Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

«Покупатель должен приложить все усилия, чтобы не быть обманутым». Провенанс картины

Вопросы, которые следует задать, покупая произведение искусства

1. Подлинная ли работа? Есть ли сертификат подлинности, когда и каким культурным институтом выдан?

2. Опубликована ли она в каталог-резоне* (если такой вообще для этого художника существует)?

3. Каков провенанс* работы?

4. Не украдена ли работа, т.е. не находится ли она в розыске?

5. Каково состояние работы? Была ли она реставрирована? Если да, то когда и где.

6. Можете ли вы самостоятельно оценить работу?

7. С какой целью вы покупаете это произведение искусства - просто ли потому что оно вам нравится или вы хотите или потому что вы решили инвестировать в него определенную сумму денег?

8. В последнем случае решите, будете ли вы страховать работу, где и сколько это будет стоить?

*провенанс - от франц. provenir - иметь начало – история владения произведением искусства, его происхождение или, как говорят некоторые коллекционеры, "история бытования работы". При покупке художественного произведения очень важно проследить путь работы от ее создания до момента, когда вы держите ее в руках. На художественных и антикварных рынках провенансом подтверждается подлинность предметов искусства. Провенанс часто приводится и в аукционных каталогах. Достоверный, надежный провенанс может значительно повысить цену художественного произведения, а, соответственно, его отсутствие, может эту цену снизить. Чем старше работа, тем вероятнее неясность провенанса. Однако обратное необязательно: часто сравнительно недавняя работа имеет неоднозначное происхождение с неясным провенансом. Любая документально подтвержденная история картины повышает ее привлекательность для покупателя/коллекционера, а, следовательно, увеличивает ее рыночную стоимость. Идеальная история провенанса включает документально подтвержденные имена всех владельцев, даты владения ими данным произведением искусства. Если работа получена в наследство или в подарок от какого-то лица, куплена на аукционе или в галерее, была сдана на хранение в музей, участвовала в каких-то выставках и т.д, то для провенанса важны документы, подтверждающие это. К сожалению, такое подробное и последовательное восстановление истории произведения искусства достаточно редко, большинство же работ имеют огромное количество пробелов в своем провенансе. Исследование провенанса достаточно сложная и скрупулезная работа, провенанс не каждого произведения искусства может быть исследован. В огромном большинстве случаев это очень серьезная работа, которая под силу только подготовленным специалистам- искусствоведам, арт-дилерам, опытным коллекционерам. Вам, как начинающему коллекционеру, при покупке произведения искусства надо помнить, что прозрачный и достоверный провенанс значительно повышает рыночную стоимость произведения искусства ( особенно это важно, если вы покупаете работу не исключая возможность ее дальнейшей перепродажи).

Поэтому, покупая работу, попросите дилера рассказать вам все, что он знает об этой работе – где она находилась в течение всего времени после ее создания, где она выставлялась, и, что особенно важно, - кто владел этой работой. Есть ли у этой конкретной работы какие-то награды, где, в каких каталогах, альбомах она воспроизведена, кто, где и когда, в каких справочниках и обзорах упоминал об этой работе.

Начинающему коллекционеру, да и не только начинающему, самостоятельно исследовать провенанс произведения искусства практически невозможно. Относительно легко это можно сделать, если художник, работу, которого вы покупаете, жив или живы его наследники (наследники некоторых художников создают собственные фонды - фонд Петра Кончаловского или Александра Лабаса, например, которые при определении подлинности работы или ее провенанса являются в буквальном смысле слова истиной в последней инстанции).

*Каталог-резоне - это всеобъемлющий перечень всех известных работ художника или работ какого-то определенного периода его творчества, которые размещены в хронологическом порядке. Информация о работе в таком полном каталоге должна включать дату создания работы, размеры, технику, сюжет - описание работы, состояние, провенанс, атрибуцию и последнее известное местонахождение описываемого произведения. Описание работ в каталогах-резоне очень часто сопровождаются статьями или небольшими эссе, имеющими отношение к описываемой работе, и список выставок, в которых работа участвовала. Авторы каталога создают специальный подробный список каких-то примет, по которым могут быть опознаны или идентифицированы те или иные работы художника и по которым можно подтвердить или опровергнуть подлинность произведения (это может быть просто мазок кистью или штрих карандашом в определенном месте работы; это может быть какой-то знак, невидимый невооруженным глазом; в исключительных случаях это может быть отпечаток пальца, как в случае с работой Леонардо да Винчи). Создание каталога-резоне может занимать годы, а иногда даже десятилетия. Некоторые искусствоведы тратят свою профессиональную жизнь на создание каталога-резоне того художника, творчество которого является их специальностью. В большинстве случаев созданием каталогов-резоне занимаются музеи, университеты, другие культурные институты, крупные галереи, иногда частные коллекционеры. Комитеты по созданию каталога-резоне могут отозвать этот каталог для того, чтобы переписать его при обнаружении какой-то ошибки. Новые технологии и более совершенные продвинутые способы экспертизы и анализа совершенствуют процесс определения аутентичности работы. Произведения, которые несколько лет или десятилетий назад были аттрибутированы как подлинные, сегодня, благодаря новым технологиям, могут быть признаны подделкой и исключены таким образом из каталога-резоне. Очевидно, что такая время от времени проводимая ревизия может быть настоящей финансовой катастрофой для многих коллекционеров - владельцев работ того или иного художника, превращая их в один день из владельцев многомиллионной коллекции в банкрота. С другой стороны, такая же переоценка может сделать многомиллионное состояние другим владельцам произведений какого-то ревизионируемого художника. В любом случае, включение работы в такой каталог в значительной степени доказывает ее аутентичность.

antikclub.ru

Как выявить подделку? |

О том, как отличить фальшивую картину от подлинной, рассказывает известный российский коллекционер Валерий Александрович Дудаков. В принципе, все эти заповеди искусствоведам и собирателям давно известны, но повторить, я думаю, − не грех. Ибо, в данном случае, ситуация почти такая же, как с правилами дорожного движения − все их знают, но чаще всего надеются на авось. А зря.

Коллекционер Валерий Дудаков, фото: www.timeout.ru

«Провенанс. Поскольку изготовление произведений авангардного искусства не представляет такой сложности, как подделка произведений, скажем, классицизма или романтизма, первый принцип определения подлинности картины — это изучение провенанса, ее происхождения. История владения в идеале должна быть отслежена от момента создания до современного ее бытования: все движение через владельцев, коллекционеров или музеи, включая все выставки, публикации, пересылки и прочие перипетии. Есть ли упоминание картины у автора, зарисовки в дневниках, как, например, у многих художников, связанных с «Бубновым валетом», с кругом аналитического искусства или с филоновской школой.

Конечно, бывают случаи сочинительства провенансов. Именно поэтому коллекционеры или исследователи и разыскивают информацию о произведении среди друзей или знакомых родственников художника, у которых могла находиться работа, читают мемуары, работают в архивах. Бывали случаи, когда путем таких бесконечных розысков и расспросов удавалось, например, установить, что вещь, которую предлагают купить, находится вовсе не у продавца, а в музейном запаснике. В конце восьмидесятых — начале девяностых годов эта исследовательская часть была особенно детективной и даже опасной. Розыски могут длиться годами. В моей собственной практике была такая история: у известного коллекционера Анатолия Смолянникова я приобрел прекрасную работу, которая была обозначена как работа Бориса Григорьева, хотя подпись как таковая у нее отсутствовала. (У нас, коллекционеров, есть шутливое выражение: «Несмотря на подпись, вещь настоящая».) На картине изображена парочка на скамейке в довольно пикантной ситуации, впрочем одетая — на дамочке красный шейный платок, типа пионерского. Прошло несколько лет, у меня появились другие работы Григорьева, я лучше его понял, и этот галстук все не давал мне покоя: я сообразил, что не мог Григорьев написать такой платок, в его стилистике этого не существует. И только через семь лет мне удалось разыскать рисунок другого художника, который к этой вещи подходил, — ярчайшего художника Сигизмунда Видберга. Они очень близки по технике: та же брутальность, играющая мрачноватая темнота с яркими вспыхивающими красками. А все из-за одного лишь галстука, который мне показался странным для Бориса Григорьева, не имевшего никакого отношения к советской эстетике.

Стилистическое чувство искусствоведа. Есть понятие «знаточество». Знатоки — это, прежде всего, люди, которые работают в музеях с эталонами, или специалисты, которые составляют так называемые каталоги-резоне, или авторы монографий. При этом они могут не быть экспертами в прямом смысле слова, но могут давать экспертные заключения (как, например, делал Глеб Геннадьевич Поспелов — автор исследования о «Бубновом валете»). Именно эти люди, долго аналитически исследуя какую-либо тему, чувствуют форму мысли того или иного художника. Потому что написать работу Поповой, или Удальцовой, или какого-нибудь супрематиста-ученика витебской школы легко, а вот понять их способ мышления — нет. Знаточество часто было свойственно и собирателям, поскольку, во-первых, они часто сами являлись художниками (как Илья Семенович Остроухов, Игорь Эммануилович Грабарь, Виктор Никитич Лазарев). Кроме того, знатоки-коллекционеры отвечали своими деньгами за то, что собирали, и поэтому право на ошибку имели минимальное. Они, как правило, и обладали таким «абсолютным глазом».

Сравнительный анализ. Примерно с 1918 по 1923 год левые художники имели подавляющую власть и могли не только «терроризировать» художников классической школы вроде Коровина или братьев Маковских, но и в большом количестве покупать в музейный фонд собственные работы. Поэтому обычно через месяц-полтора после написания картина поступала в музейное собрание с инвентарным номером, авторским указанием происхождения. И теперь малоизвестные произведения можно сравнивать с этими эталонами, находящимися в музеях (скажем, картины, поступившие в Институт художественной культуры или Санкт-Петербургскую академию художеств). Это особенно подходит для таких художников, как Владимир Татлин или Любовь Попова, поскольку момент между созданием вещи и передачей ее на инвентаризацию в музей был совершенно краткий, от нескольких недель до месяца. Более того, такие работы обязательно имеют описания — при каких обстоятельствах были созданы и переданы или проданы в музей.

Химико-технологический анализ. Возможность такого анализа связана с тем, что материалы — краски и холсты, которые использовали художники начала XX века (сложнее с бумагой, акварелью, темперой и гуашью), — появлялись и использовались в строго определенный период времени. Особенно масляная краска: определенная умбра, киноварь, зеленая краска, белила появлялись не раньше конкретного периода. Знания о материалах позволяют определять время написания картины. Однако поскольку практически любое произведение старше 70–80 лет раньше или позже подвергалось реставрации, при анализе вероятна ошибка. Поэтому соскобы делаются в разных местах полотна, и в целом химико-технологический анализ может дать объективный результат. Кроме того, давно используются ультрафиолет, инфракрасное излучение и рентген, которые дают возможность увидеть подмалевок. В том числе и поддельные подписи, которые хорошо распознаются: мало того, что свежая подпись не затекает в кракелюр, она к тому же светится под ультрафиолетовой лампой. Но все технические способы не дают абсолютного знания. Как, например, сравнительно новый радиоуглеродный анализ, смысл которого заключался в том, что после атомных взрывов в Хиросиме и Нагасаки определенным образом поменялся состав всех элементов на земле и что теперь можно точно определить дату производства чего бы то ни было — до сорок пятого года или после. Однако дальнейшие исследования показали, что этот метод может работать, только если проба находится в каком-то идеальном состоянии, не соприкасаясь с внешней средой».

Источник. Фото: © www.timeout.ru

dianov-art.ru

Провенанс — Сайт с говорящим названием — Про искусство и его ведение

Просмотры: 1 343

Провенанс (фр. provenance — происхождение, источник) — история владения художественным произведением, предметом антиквариата, его происхождение. Термин относится к 1780-м годам. Происхождение концептуально сопоставимо с юридическим термином цепочка поставок.

На художественных и антикварных рынках провенансом подтверждается подлинность предметов. Провенанс обычно приводится и в аукционных каталогах. Провенанс может значительно повысить цену художественного произведения, предмета антиквариата. Провенанс является одним из базисных понятий арт-банкинга (финансово-консультационное сопровождение инвестиций в искусство).

Основная цель отслеживания происхождения объекта или объекта обычно заключается в предоставлении контекстуальных и косвенных доказательств его первоначального производства или открытия и проследить, насколько это возможно, его историю, в частности последовательности его официальных присвоений.

Установление происхождения произведения искусства направлено на то, чтобы обеспечить его историю и, таким образом, подтвердить свою оригинальность, установить ее собственность и ее законность. Она направлена на то, чтобы подтвердить, что это не подделка, кража, грабеж или незаконное вывоз.

Качество происхождения произведения искусства может существенно повлиять на его художественную и / или культурную ценность. Это качество оценивается по степени достоверности происхождения, статуса бывших владельцев и силе документации (сертификат подлинности, методы сравнения, мнения экспертов, научные результаты).

Практика имеет особое значение для помощи в аутентификации объектов. С этими целями могут также использоваться сравнительные методы, мнения экспертов и результаты научных испытаний, но установление происхождения — это, по сути, вопрос документации .

Провенанс способен существенно повысить цену картины или предмета декоративно-прикладного искусства. Часто он служит доказательством подлинности предмета. Особенно это справедливо для западного антикварного рынка, в России решающую роль все же играет экспертное заключение. Нередки, к слову, случаи возвращения предметов, приобретенных россиянами на торгах крупнейших мировых аукционов, подлинность которых не была подтверждена постпродажной экспертизой, проведенной музеями Москвы и Санкт-Петербурга. Зная эту особенность, дома Christie’s и MacDougall’s для формирования русских коллекций наняли специалистов из России, что служит еще одним свидетельством возрастающего авторитета российских покупателей.

В то же время традиции европейского антикварного рынка постепенно приходят и в Россию — провенансом интересуется все большее количество коллекционеров. И это правильно: все, что касается денег, чрезвычайно деликатно, поэтому у инвестиционных инструментов должна быть безупречная репутация — это снижает риски. С благонадежностью, придаваемой предметам провенансом, связаны отчасти первые миллионные продажи русского искусства на торгах Sotheby’s в 2003 году. Картины Бориса Кустодиева «Красавица» ($1,4 млн) и Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею» ($880 тыс.) — причина столь высоких, небывалых до того времени цен — не только бесспорная художественная ценность полотен, но и их блестящий провенанс — картины принадлежали некогда Федору Шаляпину.

Самая дорогая русская картина — «Натюрморт с цветами» Ильи Машкова, оцененная публикой в $3,6 млн, выставлялась в 1913 году в Амстердаме, что также сказалось на цене.

Произведения искусства и антиквариат

Происхождение произведений изобразительного искусства, антиквариата и древностей имеет большое значение, особенно для их владельца. Существует ряд причин, по которым важно понимать происхождение живописи, которые в основном также применяются к другим видам изобразительного искусства. Хорошее происхождение увеличивает ценность картины, и установление происхождения может помочь подтвердить дату, художника, — особенно портрет, предмет картины. Он может подтвердить, действительно ли живопись относится к данному периоду.

Происхождение картин может также помочь разрешить споры о собственности. Например, провенанс между 1933 и 1945 годами может определить, была ли граффити разграблена нацистами.

Многие галереи прикладывают большие усилия для исследования происхождения картин в своих коллекциях, для которых в этот период нет точного происхождения. Документированные доказательства происхождения предмета могут помочь установить, что он не был изменен и не является подделкой, копией или украденным предметом искусства. Провенанс помогает установить авторство известного художника, и документальная история может быть полезной, помогая доказать право собственности.

Качество происхождения важного произведения искусства может существенно повлиять на его цену на рынке; на это влияет степень уверенности в происхождении, статус прошлых владельцев в качестве коллекционеров и во многих случаях благодаря доказательству того, что объект не был незаконно раскопан или вывезен из другой страны. Происхождение произведения искусства может сильно различаться по времени, в зависимости от контекста или количества, которое известно, от одного имени до научного каталога длиной в несколько тысяч слов.

Экспертная сертификация может обозначить разницу между объектом, не имеющим ценности, и стоимостью в целое состояние. Сами сертификаты могут быть подвергнуты сомнению. Жак ван Меегерен (считается фальсификатором работы своего отца, Хан ван Мегерена , фальсификатора старых мастеров, который стал известен этим. Однако он был менее одаренным, и его подделки отрицательно повлияли на репутацию работ его отца) подделал работу своего отца Хана ван Мегерена (который, в свою очередь, подделал работу Вермеера ). Жак иногда выпускал справки со своими подлогами, в которых утверждалось, что его отец создал работу.

Джон Дрю (род. в 1948 г., британский поставщик художественных подделок, который поручил художнику Джону Мейтту нарисовать их. Дрю заработал около 1,8 млн. фунтов стерлингов, совершив эти преступления против искусства) был в состоянии подделать как настоящие картины большое количество произведений, которые легко могли бы быть признаны таковыми путем научной экспертизы. Он создавал впечатляющий (но ложный) провенанс, и из-за этого галереи и дилеры приняли картины как настоящие. Он создал это ложное происхождение путем подделывания писем и других документов, в том числе ложных записей в предыдущих каталогах выставок.

Иногда провенанс может быть простым, — как фотография предмета с его первоначальным владельцем. Простая, но окончательная документация, например, может увеличить ее ценность на порядок, но только если владелец был очень известен. Многие предметы, которые были проданы на аукционе, прошли мимо их оценок из-за фотографии, показывающей этот предмет со знаменитым человеком. Некоторые примеры включают антиквариат, принадлежащий политикам, музыкантам, художникам, актерам и т. д.

Подлинность антиквариата: что относится к провенансу

Какие именно свидетельства и доказательства можно рассматривать в качестве провенанса?

свидетельство о подлинности предмета старины, подписанное специалистом в области оценки антиквариата или уполномоченным государственным учреждением, или заявление, исходящее от указанного источника;
результаты проведённой специалистом или уполномоченным государственным учреждением экспертизы;
описание предмета или отчёт уполномоченного государственного учреждения;
имена предыдущих владельцев, заверенные официально;
этикетки или ярлыки, подтверждающие факт выставления предмета в галереях, выставочных центрах или музеях;
документ, подтверждающий факт купли-продажи предмета антиквариата;
изображение вещи или её описание, опубликованное в каталогах, книгах, в прессе;
устное заявление лица, знакомого с предметом либо его автором лично;
аудио- или видеозапись рассказа создателя произведения о данном предмете.

Исследование происхождения картин

La Bella Principessa , недавнее повторное открытие, приписываемое Леонардо да Винчи, происхождение которой все еще является предметом исследований и противоречий.

Целью исследований происхождения картин является составление полного списка владельцев (вместе, где это возможно, с документальным подтверждением) с момента написания картины или с мастерской художника до настоящего времени. На практике, вероятно, будут пробелы в списке из-за отсутствующих или потерянных документов. В задокументированном происхождении также следует указать, когда картина была частью выставки и библиографией, когда она была обсуждена (или проиллюстрирована) в печати.

Там, где исследования идут в обратном направлении, чтобы обнаружить предыдущее происхождение картины, чье нынешнее владение и местоположение известно, важно записать физические детали стиля живописи, темы, подписи, материалов, размеров, рамки и т. д. Названия картин и атрибуция конкретного художника могут со временем меняться. Размер произведения и его описание могут быть использованы для идентификации ранних ссылок на картину. Задняя часть картины может содержать значительную информацию о происхождении. Могут быть вывески, дилерские марки, ярлыки для галереи и другие указания предыдущего владельца. Там могут быть и грузовые этикетки. В телевизионной программе BBC Fake или Fortune? Происхождение картины Bords de la Seine à Argenteuil было исследовано с использованием галерейной наклейки и этикетки для транспортировки на оборотной стороне. Раннее происхождение иногда может быть указано картелином, (Картеллино — итальянский термин, означает мелкий лист бумаги или кусок пергамента или бумаги, написанной иллюзионистически, часто прикрепленный к стене или раме в картине, обычно с именем художника или натурщицы\модели) добавленным к картине в коллекции. Однако они могут быть подделаны, могут исчезнуть или быть закрашены.

Аукционные записи являются важным ресурсом, помогающим исследовать происхождение картин.

В Библиотеке Витта находится коллекция записей из каталогов аукционов, которая позволяет исследователю идентифицировать случаи, когда картина была продана.
Библиотека Хайнца в Национальной портретной галерее в Лондоне хранит подобный сборник, но ограничивается портретами.
В Национальной художественной библиотеке в музее Виктории и Альберта имеется коллекция каталогов продаж в Великобритании.
Йоркский университет создает веб-сайт с онлайновыми ресурсами для изучения истории искусства в период 1660-1735 годов. Он включает в себя дневники, каталоги продаж, счета, корреспонденцию и запасы.
В Исследовательском институте Getty в Лос-Анджелесе есть проект по изучению сбора и добычи (PSCP), который включает в себя онлайн-базу данных, все еще пополняемую, аукционных и других записей, относящихся к происхождению живописи.
Frick Art Reference Library в Нью — Йорке имеет большую коллекцию аукционных и выставочных каталогов.
В Нидерландском институте истории искусств (RKD) имеется ряд баз данных, связанных с художниками из Нидерландов.

Если картина была в частных руках в течение длительного времени и выставлена в известном доме, она может быть записана в инвентаре — например, в инвентаре Lumley. Картина также может быть замечена посетителем, который впоследствии написал об этом. Возможно, это было указано в завещании или в дневнике. Если картина была куплена у дилера или перешла в личную собственность, может быть ордер или квитанция о продаже, которая свидетельствует о происхождении.

Где художник известен, может быть каталог raisonné, перечисляющий все известные работы художника и их местоположение на момент написания. База данных каталогов доступна в Международном фонде художественных исследований, исторические фотографии картины можно обсудить и проиллюстрировать в более общей работе над художником, периодом или жанром. Точно так же на фотографии картины могут быть надписи (или подпись), которые впоследствии теряются в результате реставрации. И наоборот, фотография может показать, что надпись не была видна раньше. Один из спорных аспектов портрета «Rice» Джейн Остин, приписываемого Озиасу Хамфри, касается кажущихся надписей, идентифицирующих художника и модель.

Архивы

Происхождение — также известное как «история хранения» — является основной концепцией архивной науки и архивной обработки . Этот термин относится к отдельным лицам, группам или организациям, которые изначально создавали или получали предметы в коллекции, и к последующей цепочке поставок предметов. Согласно архивной теории и принципу происхождения, записи, которые происходят из общего источника (или фондов), должны храниться вместе — либо физически, или, если это нецелесообразно, интеллектуально, в том, как они каталогизируются и размещаются в поисках помощников — в соответствии с тем, что иногда называют принципом архивной целостности. И наоборот, записи разного происхождения следует сохранять и документировать отдельно.

В архивной практике доказательство провенанса обеспечивается работой систем управления, которые документируют историю записей, хранящихся в архивах, включая детали внесенных им изменений. Полномочия архивного документа или набора документов, из которых доказательство является неопределенным (из-за пробелов в записанной цепочке поставок), будут считаться скомпрометированными.

Принципы архивного провенанса были разработаны в XIX веке как французскими, так и прусскими архивистами и получили широкое признание на основе их формулировки в Руководстве по размещению и описанию архивов голландскими государственными архивистами Сэмюэлем Мюллером, Дж. А. Фейтом и Р. Фруином, опубликованном в Нидерландах в 1898 году (часто упоминается как «Руководство Нидерландов»).

Симус Росс аргументировал аргумент в пользу адаптации установленных принципов и теорий архивного происхождения в области современного цифрового сохранения и сохранения.

«Провенанс» также является названием журнала, опубликованного Архиепископом Джорджии.

Книги

В случае книг изучение происхождения означает изучение владения отдельными копиями книг. Обычно это распространяется на изучение обстоятельств, при которых отдельные копии книг меняют собственника, а также данные, оставшиеся в книгах, которые показывают, как читатели взаимодействовали с ними.

Исследования провенанса могут пролить свет на сами книги, что свидетельствует о роли отдельных титулов в социальной, интеллектуальной и литературной истории. Такие исследования могут также добавить к нашим знаниям конкретных владельцев книг. Например, просмотр книг, принадлежащих писателю, может помочь показать, какие работы повлияли на него или нее.

Многие исследования по изучению происхождения исторически ориентированы и сосредоточены на книгах, принадлежащих писателям, политикам и общественным деятелям. Изучается недавнее владение книгами, что свидетельствует о том, как обычные или анонимные читатели взаимодействовали с книгами.

Происхождение может быть изучено как путем изучения самих книг (например, просмотром надписей, маргиналий, книжных знаков, книжных рифм и привязок) и со ссылкой на внешние источники информации, такие как каталоги аукционов.

Археология, антропология и палеонтология

Археологи и антропологи используют термин provenience для обозначения точного местоположения или найденного места в качестве экспоната, костей или других останков, образцов почвы, или функцию в пределах древнего города, тогда как провенанс охватывает полную документированную историю объекта. В идеальном случае, в современных раскопках, происхождение записывается в трех измерениях на сетке местности с большой точностью, а также может быть записано на видео, чтобы обеспечить дополнительные доказательства и контекст. В старых работах, часто проводимых любителями, может быть известна только общая площадка или приблизительная область, особенно если артефакт был обнаружен за пределами профессиональной раскопки и его конкретное положение не записано. Термин provenience появился в 1880-х годах, примерно через столетие после провенанса . Вне академических контекстов он использовался как синонимный вариант написания происхождения, особенно на американском английском .

Любая древняя эпоха может иметь как доказательство (где оно было найдено), так и происхождение (там, где оно было найдено). Различие состоит в том, что «происхождение является фиксированной точкой, а провенанс можно считать маршрутом, которым следует объект, когда он движется из рук в руки». Другая метафора заключается в том, что доказательство является «местом рождения» артефакта, а провенанс — его «резюме», хотя это неточно (многие артефакты возникли как торговые товары, созданные в одном регионе, но принадлежащие и, наконец, депонированные в другом).

Помимо научной точности, необходимость в различии в этих терминах была описана следующим образом:

Археологи … не заботятся о том, кому принадлежит объект — их больше интересует контекст объекта в сообществе его (в основном оригинальных) пользователей. … Они интересуются, почему римская монета появилась в кораблекрушении через 400 лет после ее создания; в то время как искусствоведы действительно не заботятся, поскольку они могут в целом выяснить, из какого монетного двора появилась монета, с помощью информации, нанесенной на ее поверхность. «Это римская монета, что еще нам нужно знать?» говорит искусствовед; «Судоходная торговля в Средиземноморском регионе в последние римские времена», — говорит археолог. … Provenance для искусствоведа имеет важное значение для установления собственности, но для археолога интерес интересен для установления смысла.

В этом контексте провенанс иногда может быть подробной историей того, где объект был со времени его создания, как и в контекстах истории искусства — не только с момента его современного поиска. В некоторых случаях, например, когда есть надпись на объекте, или отчет об этом в письменных материалах той же эпохи, объект изучения в археологии или культурной антропологии может иметь раннее происхождение — известная история, которая предшествует современным исследованиям — тогда было доказательством его современной находки и, наконец, продолжением происхождения, связанного с его обработкой и хранением или отображением после современного приобретения.

Доказательства происхождения в более общем смысле могут иметь важное значение в археологии. Подделки не являются неизвестными, и находки иногда удаляются из контекста, в котором они были найдены без документации, что снижает их ценность для науки. Даже когда они обнаружены на месте , археологические находки рассматриваются с осторожностью. Происхождение находки может быть неправильно представлено контекстом, в котором он был найден (например, из-за стратиграфических слоев, которые, будучи побеспокоены эрозией, землетрясениями или древней реконструкцией или другими нарушениями на участке). Артефакты можно также перемещать через мародерство, а также торговать ими далеко от места их происхождения и задолго до современного повторного открытия. Дальнейшие исследования часто требуются для установления истинного происхождения находки и взаимосвязи между точным доказательством и общим происхождением.

В палеонтологии и палеоантропологии признано, что окаменелости также могут перемещаться из своего основного контекста и иногда обнаруживаются в отложениях, к которым они не принадлежат, потому что они были перемещены, например, из-за эрозии поблизости. Непонятно, насколько строго палеонтология поддерживает provenience и провенанс . Например, короткий глоссарий на веб-сайте (в первую очередь ориентированный на молодых студентов) Американского музея естественной истории трактует термины как синонимы, в то время как научные работы по палеонтологии часто используют происхождение в том же самом точном смысле, как используется в археологии и палеоантропологии.

Хотя детали происхождения находки в основном используются научными исследователями, большинство музеев естественной истории и археологии также прилагают усилия для регистрации того, как были приобретены предметы в их коллекциях. Эти записи часто используются для создания цепочки провенансов.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

iskusstvoed.ru

Провенанс: не просто строчка в аукционном каталоге — это тайная жизнь произведений искусства

Сборник статей «Провенанс: альтернативная история искусства» объясняет, зачем исследовать происхождение вещей и почему это делать непросто.

Provenance: an Alternative History of Art / Gail Feigenbaum and Inge Reist, eds. Getty Publications. 224 стр. £27,99; $40 (мягкая обложка)

Еще 30 лет назад историки искусства довольно небрежно относились к исследованию происхождения предметов искусства, к тому же этой теме посвящено сравнительно мало публикаций. Изыскания в области провенанса предполагают обработку и систематизацию разрозненной информации и скрупулезное изучение коллекционных отметок и маркировки на самих произведениях. Основными источниками служат проведенная после Второй мировой войны инвентаризация и аукционные каталоги почти 300-летней давности. Довольно редко удается проследить всю цепочку владельцев предметов искусства, затем эти частичные и (значительно реже) полные сведения публиковались в музейных или аукционных каталогах, а иногда и в научных статьях, правда обычно в сносках. Долгие годы это было знание ради знания. Однако в некоторых случаях провенанс можетдобавить ценности произведению искусства. В качестве хрестоматийного примера, подтверждающего данную тенденцию, можно назвать мемуары Эдварда де Вааля Заяц с янтарными глазами.

Благодаря компьютеризации и таким замечательным работам, как изданный в 1983 году «индекс провенанса» Бёртона Фредериксена, сегодня доступно значительно больше данных об истории владения различными предметами антиквариата и художественными произведениями. Хотя задача у данной книги, редакторами которой являются Гейл Фейгенбаул, возглавляющая Исследовательский институт Гетти, и Инге Рейст, руководитель одного из отделов Справочной библиотеки по искусству имени Фрика и директор Центра истории коллекционирования при Коллекции Фрика, иная. Она призывает выйти за пределы взглядов об исследовании провенанса как о «тихом, исключительно антикварном поиске» и принять более широкое толкование.

Примерно 25 лет назад исследования провенанса внезапно приобрели необычайную значимость в связи с появлением широкой практики реституции предметов искусства, в частности похищенных нацистской Германией. Два эссе, Тилманна фон Стокхауза Провал исследований провенанса в Германии и Уве Флекнера Порочная продажа: противоречивость провенанса в Т ретьем рейхе, внесли существенный вклад в исследования по данной теме.

В первом фон Стокхауз исследует проблемы, которые препятствовали легальному разбирательству в Германии, в том числе относительно трофейных предметов искусства. В результате войны и нацистских гонений немцы испытывали недостаток в квалифицированных исследователях: «история искусств потеряла больше кадров, чем любая другая дисциплина». Еще одна проблема сегодняшней Германии, пишет фон Стокхауз, состоит в том, что финансированием искусства занимается не Берлин, а федеральные земли, что зачастую приводит к противоречивым и запутанным директивам. Эссе Флекнера критикует сами методы исследования провенанса. До уста-новления нацистского режима современное искусство в Германии процветало. При Гитлере оно было низведено в ранг «дегенеративного искусства». После выставки, которая по сей день остается самой посещаемой в истории выставкой искусства, преследуемые работы были проданы частным образом или посредством аукционов, обменены или уничтожены. Флекнер также отмечает, что, когда Третьему рейху потребовались деньги, в некоторых случаях провенанс принадлежавших частным музеям картин специально искажался с расчетом увеличить доход от продажи.

Эссе Софи Руа включает в себя интересные замечания и обобщения об аукционах искусства в дореволюционной Франции.

«Провенанс был оскорблен революционной Францией», — пишет другой автор, Доминик Пуало. Радикальные изменения в праве собственности, в том числе на предметы искусства, привели к катастрофическим последствиям. Конфискация произведений искусства и повсеместное осквернение церковных и королевских памятников парадоксальным образом совпали с систематическим строительством музеев.

Идеализм власти в сочетании с чередой грязных сделок также приводит к сложностям при установлении провенанса.

www.theartnewspaper.ru

Значение слова ПРОВЕНАНС. Что такое ПРОВЕНАНС?

Провена́нс (фр. provenance — происхождение, источник) — история владения художественным произведением, предметом антиквариата, его происхождение.
На художественных и антикварных рынках провенансом подтверждается подлинность предметов. Провенанс обычно приводится и в аукционных каталогах. Провенанс может значительно повысить цену художественного произведения, предмета антиквариата. Провенанс является одним из базисных понятий арт-банкинга (финансово-консультационное сопровождение инвестиций в искусство).

Источник: Википедия

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать Карту слов. Я отлично умею считать, но пока плохо понимаю как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать физический мир.

Я уже понял, что мерцанье — это что-то материальное. А точнее?

Предложения со словом «провенанс»:

Если бы сегодня эти вещи удалось уверенно (или не очень уверенно) идентифицировать, то это был бы серьёзный провенанс на серьёзные деньги.
К примеру, включение в провенанс картины сюжета, предполагающего некоторый период владения этой работой какой-либо знаменитой личностью из мира политики или, скажем, литературы.
(все предложения)

Оставить комментарий

Текст комментария:

kartaslov.ru

Провенанс — Википедия (с комментариями)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Провена́нс (фр. provenance — происхождение, источник) — история владения художественным произведением, предметом антиквариата, его происхождение.

Напишите отзыв о статье "Провенанс"

Ссылки

[www.kultura-portal.ru/tree_new/antique/final.jsp?pub_id=789185&rubric_id=301&number=674 Экспертиза: Провенанс приживается на отечественном рынке]
[www.vklad-deneg.ru/pages/?section=58 Что такое «провенанс»]

Литература

Коростылёва И. [www.finansmag.ru/26859 Красота спасёт деньги] // Финанс. — 2006. — 27 марта.

Отрывок, характеризующий Провенанс

– Нет, знаете, ведь часто выдумывают. Я говорю, что слышал. – Что же вы слышали? – Да говорят, – опять с той же улыбкой сказал адъютант, – что графиня, ваша жена, собирается за границу. Вероятно, вздор… – Может быть, – сказал Пьер, рассеянно оглядываясь вокруг себя. – А это кто? – спросил он, указывая на невысокого старого человека в чистой синей чуйке, с белою как снег большою бородой, такими же бровями и румяным лицом. – Это? Это купец один, то есть он трактирщик, Верещагин. Вы слышали, может быть, эту историю о прокламации? – Ах, так это Верещагин! – сказал Пьер, вглядываясь в твердое и спокойное лицо старого купца и отыскивая в нем выражение изменничества. – Это не он самый. Это отец того, который написал прокламацию, – сказал адъютант. – Тот молодой, сидит в яме, и ему, кажется, плохо будет. Один старичок, в звезде, и другой – чиновник немец, с крестом на шее, подошли к разговаривающим.

wiki-org.ru

«Покупатель должен приложить все усилия, чтобы не быть обманутым»

Инна Пуликова

научный сотрудник Государственного института искусствознания (ГИИ)

— Как и кем осуществляется экспертиза на российском рынке антиквариата? Есть ли местная специфика?

— Ситуация с подделками на российском антикварном рынке ничем принципиально не отличается от ситуации в других странах. Как только появляются произведения искусства, которые стоят очень дорого, их начинают подделывать.

Так было всегда. Пока русское искусство стоило недорого и не было востребовано, его особо никто не подделывал. За исключением икон, которые весь ХХ век высоко ценились на Западе. Туда шел канал контрабанды из СССР, иконы там хорошо продавались, поэтому и подделывались.

А русская светская живопись началась где-то со второй половины XVIII века, у нас ее не так много: половина XVIII плюс XIX и XX века. Как только появилось то, что можно хорошо продать, это стали сразу подделывать — когда советская власть закончилась и появились платежеспособные покупатели русского классического искусства XIX—XX веков, изготовители подделок им тоже занялись. То есть мы с этим явлением стали массово сталкиваться где-то последние 20 лет — столько же, сколько существует открытый антикварный рынок.

Что касается экспертизы, надо понимать, что одновременно существуют два направления: это экспертиза искусствоведческая и экспертиза технологическая. Искусствоведческая была всегда, во все века. Ее еще можно называть знаточеской, то есть эксперт — человек, который хорошо знает творчество художника, он насмотрен, знаком с эталонными образцами, может сравнивать стиль и технику. Если картину, которую ему приносят, поставить в ряд с другими работами автора, он поймет, что она из ряда выпадает, нехарактерна для автора и это скорее всего подделка. Экспертиза технологическая у нас в стране стала развиваться где-то с 1960-х годов — она выросла из техники, которая использовалась реставраторами.

В этих центрах работают те же самые специалисты, но раньше они выдавали заключения на бланках какого-то музея, а теперь есть организация, которая тоже работает совершенно официально по договорам.

Долгое время экспертиза у нас делалась при музеях. И технологическая, и искусствоведческая экспертизы — это сравнение с эталоном. Технологи также накапливают базы рентгенограмм, на которых видно, как, например, у одного автора в нижнем слое кладутся мазки, а потом сравнивают с другими работами. Графологически сравнивают, как выглядят подписи. Все это тоже работает. В музеях сосредоточены фонды, там есть с чем сравнивать, там работают специалисты, и там же есть реставрационные мастерские, где были эксперты.

Но когда к музеям стало обращаться за экспертизой не только «население», а организации и дилеры, которые использовали экспертные заключения, продавая произведения искусства, стали возникать трудности. Хотя музеи как юридические лица не отвечали за экспертное мнение своих сотрудников, в представлении общества музеи стали причастны к проблемам антикварного рынка — что музеям совсем не было нужно.

— То есть такое заключение ни к чему не обязывает?

— Это мнение эксперта, то есть условный Иванов смотрит и говорит: «Я считаю, что это подделка» — или наоборот. Но он выдавал заключение на бланке музея, соответственно, начинали предъявляться претензии к музею. За экспертизу музей официально получал деньги, но вред для репутации был слишком велик, и после нескольких громких скандалов музеям было запрещено проводить коммерческую экспертизу. В частности, Третьяковка как крупнейший экспертный центр перестала оказывать экспертные услуги населению. Теперь экспертизу живописи (из государственных организаций) в Москве продолжают делать во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре (ВХНРЦ) им. академика И.Э. Грабаря и в Государственном научно-исследовательском институте реставрации (ГосНИИР).

Получилось, что существует большое количество экспертов, которые умеют делать экспертизы: это их работа, они всю жизнь этим занимались, они прекрасные специалисты. И существует спрос частных лиц и организаций, поэтому стали возникать центры, которые предоставляют услуги по экспертизе.

И технологическая, и искусствоведческая экспертизы — это сравнение с эталоном.

По сути, в этих центрах работают те же самые специалисты, но раньше они выдавали заключения на бланках какого-то музея, а теперь есть организация, которая тоже работает совершенно официально по договорам. И когда вы хотите получить экспертизу, вы обращаетесь не в музей, а в эту организацию — где получите заключение на бланке коммерческой организации, но подготовит его «старый» музейный эксперт

Приходите, говорите: у меня есть Коровин. Традиционно сначала вас консультируют, смотрят, точно ли это Коровин — хотя бы на вид — или даже близко не было. От этого также зависит стоимость работы. Если теоретически это может оказаться Коровин, имеет смысл продолжать исследование. Вам могут рассказать примерно суммы. А дальше решайте, будете ли вы заказывать технологическое исследование, искусствоведческий анализ, чтобы консультироваться с различными экспертами в музеях, где есть работы автора.

— Существует ли где-то единая база работ, находящихся в музеях?

— Вот такой единой базы по стране, думаю, нет, но просто понятно: русский художник такого уровня может быть в крупнейших музеях. Основные работы сосредоточены именно там. То есть вы можете получить консультацию искусствоведов — это зависит от финансов, возможностей и желания, посмотреть по разным музеям, сделать технологическую экспертизу.

Но существует еще такой момент по поводу подделок: все время думали, что технологическая экспертиза — панацея от всех бед, потому что искусствовед (а у нас много талантливых художников, в России прекрасная школа реалистической живописи, и подделать могут кого угодно) может ошибиться, но технологический анализ покажет вам точно подделку, — однако не тут-то было.

Tициан Вечеллио. «Портрет антиквара Якопо Страда»© Музей истории искусств, Вена

— Научились и его обходить?

— Подделки изготовляют очень изобретательные люди. Была история с подделками работ художника Александра Киселева. Это пейзажист XIX века, классик. Проблема заключалась в том, что когда он работал — во второй половине XIX века, — российская художественная школа была абсолютно вписана в европейскую жизнь, мы не существовали отдельно. В то время император Александр III как раз женился на датчанке — принцессе Дагмаре (императрица Мария Федоровна). Связи с датскими, немецкими, скандинавскими художественными школами были очень сильные. Люди все время вместе работали, выставлялись, учились у одних и тех же учителей, путешествовали, закупали холсты и краски у одних и тех же производителей.

— Возникала высокая степень технологической идентичности?

— Да, но не только технологической. Стилистически работы русских авторов второй половины XIX века тоже во многом близки работам европейских художников. В итоге мошенники покупали на небольших европейских аукционах недорогие картины скандинавских художников того же периода. Все идеально совпадало: холсты, краски. Дальше их подчищали, убирали какие-то приметы «не нашего» пейзажа, дорисовывали что-то наше, и получалась работа дорогостоящего русского художника.

— На рентгене все равно ведь видно?

— Видно, но поди докажи, что не сам художник что-то менял, дописывал. И тут важна искусствоведческая экспертиза, насмотренность. То есть когда специалисты и эксперты смотрели каталоги аукционов (а это постоянная, очень важная, часть их работы), замечали, что нечто похожее они уже видели. И выяснялось, что работ русских художников «добавилось», а скандинавских — «убавилось».

Если есть возможность воспользоваться и технологической, и искусствоведческой экспертизами, ни одной не стоит пренебрегать, особенно если речь идет о больших деньгах. Одно дело, если у вас какая-то маленькая картинка, вы ее берете для себя, это не смертельно. Но если готовы платить очень большие деньги, то к этому нужно относиться как к серьезной инвестиции. Покупку дорогого произведения искусства можно сравнить с покупкой земли или недвижимости, когда внимательно проверяется юридическая чистота сделки.

Провенансы тоже не дают гарантии, и такая ситуация характерна не только для России.

С историей картины тоже не все просто. История, или провенанс, картины — кто написал, кому продали, где выставлялась, где публиковалась, на каких выставках видели, у каких хозяев была, — к сожалению, у нас в России часто искажена. Это происходило в течение ХХ века — тут и революция, и репрессии, и реквизиции, и война. Русский антикварный рынок и так был не очень большой, он еще больше сжался после революции, когда огромную часть вещей изъяли в фонды музеев, а другая часть ушла за границу, хотя, конечно, запасливое население что-то смогло сберечь. Антикварный рынок обмелел и в советское время был очень небольшим — официально продавать антиквариат могло только несколько антикварных магазинов. Продажи между частными лицами были под запретом, подпадали под статью «спекуляция». Собирать произведения искусства было законно, покупать в магазине было законно. Но если вы перепродавали произведения искусства, то это была спекуляция. Поэтому практиковались обмены: мы не покупаем, а меняемся, примерно устанавливая эквивалент. Или если это были продажи, то достаточно часто (если была нужна официальная версия происхождения картины) в провенанс «вписывали» покойных коллекционеров: «Я купил у Иван Иваныча, который умер в прошлом году». Какой спрос? Иван Иванович получил деньги, но он уже мертв, с него спроса нет.

— Покупатель не нес ответственности?

— Покупателя тоже по голове не гладили, там всегда бы нашли, что ему предъявить, но у продавца могли быть реальные проблемы.

Провенансы тоже не дают гарантии, и такая ситуация характерна не только для России. Если хотят продать дорогую вещь и затраты того стоят, то люди исхитрятся как угодно. Вас даже приведут в квартиру, где на обоях остался невыгоревший участок на месте, где десятилетия провисела картина, а напротив в кресле сидит бабушка, которой эту картину завещал двоюродный дед, друг художника. Поэтому нужно очень критично, осторожно и взвешенно подходить к вопросу, все выяснять. Если речь идет об очень значительной сумме, то страховаться и проверять в нескольких местах, потому что, когда рентабельность большая, люди прилагают огромные усилия для того, чтобы ввести вас в заблуждение.

Но сейчас, за последние 20 лет, русский рынок антиквариата внутри страны еще больше обмелел, потому что покупали очень много. Появились деньги, и все просто вымели.

Если в начале 1990-х годов было относительное изобилие, можно было купить отличные вещи, то сейчас, даже имея хорошие деньги, купить значимые работы все труднее. Но тут есть и положительный момент — крупные вещи на этом рынке хорошо известны, если вдруг из ниоткуда в России появляется крупный шедевр русского классика, это должно вызывать определенные сомнения и подозрения. Где эта вещь была до того? В России это провернуть трудно — за границей проще. И там стали «пополнять» наследие классиков.

Если есть возможность воспользоваться и технологической, и искусствоведческой экспертизами, ни одной не стоит пренебрегать, особенно если речь идет о больших деньгах.

Самый дорогостоящий русский автор на международном рынке — это Наталия Гончарова: это миллионы. А картин ее все меньше, купить все труднее. Но людям надо зарабатывать. И недавно, в 2010 и в 2011 годах, вышли два каталога, один в Англии (автор — Энтони Партон), второй во Франции (автор — Дениз Базету). Оба были посвящены творчеству Гончаровой, и там наряду с эталонными работами из музеев появились работы, которые никто не знал и не видел. Среди европейских коллег был скандал, выступала даже Третьяковская галерея, делала заявление по этому поводу. Писали в издательство в том духе, что, товарищи, вы совершенно какие-то непроверенные вещи публикуете.

Так на рынок вбрасываются непонятные произведения, которые уже были опубликованы, на них мог сослаться какой-то неспециалист и т.д. В итоге — бац — эта картина становится легальной. Таким образом в искусствоведческий рыночный оборот вводятся целые партии работ. В России это сделать сложнее, потому что рынок хорошо известен.

Следующий вариант легитимизации, который тоже легче делается за границей, — выставки. Какой-нибудь провинциальный европейский город проводит выставку. Пусть снова Гончаровой. Речь всегда должна идти о художнике, который стоит больших денег, иначе нет смысла напрягаться. Выставляются хорошие вещи, подтвержденные, нормальные, с ними еще какие-то работы. Ведь всегда существует вероятность, что наследие изучено не полностью, и мы не можем стопроцентно отвергать все неизвестные ранее работы. Поэтому не стоит прямо сразу говорить, что это не работа Гончаровой, если ее не видели серьезные русские специалисты. В итоге работа выставлена, повисела на выставке, вошла в каталог и опять же вроде бы на слуху. Почему бы не продать в Европе людям, для которых это скорее инвестиция, или коллекционеру, который не очень разбирается?

Чтобы не покупать такие работы, надо быть очень хорошо вписанным в этот рынок или набрать себе хорошую команду консультантов.

— Есть ли регламентация деятельности экспертных центров? Как они вообще организуются, чем руководствуются, есть ли лицензирование деятельности?

— Кто может лицензировать? Тот, кто понимает в этом деле лучше, чем эксперты, — тогда они сами себе должны лицензии выдавать. У нас как такового лицензирования в экспертизе нет. Некому их выдавать.

— Это могло бы быть какое-то профессиональное сообщество.

— И как раз поскольку такая проблема есть, то и антикварный, и музейный мир, и Министерство культуры стараются выйти из ситуации. Существует Международная конфедерация антикваров и арт-дилеров, которая аттестует экспертов, специалистов по определенному автору. Когда человек 20 лет продает картины какого-то художника и у него все нормально, нет подделок, нет скандалов, тогда, наверное, он знает, разбирается. Это европейский путь — там достаточно часто признанными экспертами по определенным художникам становятся галеристы, которые их долгое время продают: человек ведь каждый раз отвечает собственными деньгами за собственное экспертное мнение.

Бывает ситуация, когда выходит человек и заявляет: «Я эксперт по русской живописи XIX века», — но XIX век большой, по каким художникам? В конфедерации четко разделяют экспертов по определенным периодам и авторам. Министерство культуры тоже аттестует экспертов.

Сейчас результаты аукционов — единственный открытый подтвержденный источник цен.

И важно мнение профессионального сообщества. Человек долго работал без скандалов, его экспертизы не опротестовываются, он уважаем в сообществе, внутри которого всегда знают, кто чего стоит и у кого какая репутация. И это тоже путь — обращаться к востребованным специалистам, которые действительно понимают и будут давать правильные заключения, от них не надо ждать подвоха, они ценят свою репутацию, потому что это их капитал. Такие специалисты становятся экспертами. Если вы постоянно варитесь внутри антикварного рынка, то знаете, к какому эксперту по какому вопросу обращаться. А если даже вы новичок, потратив некоторое время, это тоже можно выяснить — количество экспертов в Москве и Петербурге не так велико.

— Есть ли страхование экспертных рисков?

— Эта услуга очень востребована самими экспертами. Врачи страхуют свои риски, юристы страхуют свои риски, все страхуют свои риски. Но чтобы застраховать риски, нужно понять, на какую сумму эксперт должен их страховать. Допустим, покупатель платил миллион, а эта картина стоит миллион? Кто его знает. У нас на самом деле нет критериев для оценки произведения искусства. Вот почему в банке с таким трудом дают кредиты под произведения искусства. Непонятно, как их оценить. То оно стоит миллионы, то стремительно дешевеет. Мы в Институте искусствознания совместно с Министерством культуры стараемся разработать программу подготовки экспертов — оценщиков произведений искусства. Методика получается на стыке искусствоведения и экономики. То есть чистый экономист не может оценить стоимость произведения искусства, потому что для этого нужно обладать багажом знаний искусствоведа. Чистый искусствовед тоже не может оценить, потому что для этого нужно понимать некоторые экономические проблемы.

Когда человек 20 лет продает картины какого-то художника и у него все нормально, нет подделок, нет скандалов, тогда, наверное, он знает, разбирается.

На что может ориентироваться человек для хотя бы приблизительной оценки произведения искусства? Сейчас результаты аукционов — единственный открытый подтвержденный источник цен. Но эти результаты не всегда соответствуют реальной рыночной стоимости. На аукционе встретились два человека, решили убиться насмерть, но купить любимого Шишкина. Для того чтобы рынок страхования антикварного бизнеса и страховки экспертной работы существовал, нужно, чтобы была методика оценки произведений искусства, а она только сейчас как-то мучительно разрабатывается, и всегда найдутся люди, которые ее оспорят.

— Но сейчас это работает, все равно же люди оценивают?

— Естественно, оценивают. Поскольку я давно в это включена, помню историю продаж художника. Если цены на него резко поднимаются, зная рынок и его участников, я понимаю, что кто-то хочет художника раскрутить, а он не стоит таких денег. Если он вам нравится, то лучше подождать или пойти поторговаться и сказать: «Я у тебя за миллион не куплю, а за 500 тысяч куплю, но можешь говорить, что я у тебя за миллион купил». Это очень сложный рынок, опять-таки это не только российская ситуация, но и мировая.

— Есть же практика продаж, при которой галерея заявляет, что работа была продана за одну цену, а на самом деле...

— ...на самом деле дается хорошая скидка или вообще не раскрываются результаты. Это действительно рынок, который в математические рамки жестко не загонишь. Тут очень большая эмоциональная составляющая. И надо понимать, какую поправку вводить на все расчеты.

— Получается, сейчас единственный критерий оценки стоимости — знание истории продаж?

— Для объективной оценки (и для того, чтобы застраховать себя от покупки подделки) нужна максимальная включенность в ситуацию на рынке — надо с картиной очень плотно работать, максимально подробно узнать провенанс, нужно оценить, кто продает, с какой репутацией человек или организация, и наметить себе круг экспертов, с которыми нужно проконсультироваться.

Арт-экономика очень эмоциональная, она красивая, таинственная. Поэтому у людей создается ощущение, что тут невозможно задать простые вопросы — откуда вещь, давайте мы ее проверим, то есть совершить ровно те же действия, что и при покупке чего-то прозаического, но дорогостоящего.

Это такая же отрасль экономики, да, она более романтична, более увлекательна, но это не должно человека сбивать с толку, нужно просто быть внимательным, и если вы готовы тратить большие деньги, необходимо очень аккуратно защищать свои интересы. И далеко не все стремятся обмануть покупателя. Есть масса совершенно нормально работающих организаций, но лучше всегда себя обезопасить.

— С чем сопоставимы расходы на экспертизу?

— Если картина продается за 500 тысяч долларов, экспертиза не будет стоить 100 тысяч долларов. Всегда выгоднее при планировании крупной покупки потратить время и деньги и получить максимум экспертных заключений, потому что это избавит потом от возможной головной боли.

— С антиквариатом примерно такая же ситуация?

— У нас антиквариат включает в себя все: живопись, графику, декоративно-прикладное искусство, мебель, фарфор, бронзу, стекло. Отдельной жизнью живут нумизматы, букинисты, коллекционеры орденов. Там экспертом чаще выступает Исторический музей, а в остальных случаях — ВХНРЦ имени И.Э. Грабаря, ГосНИИР, Научно-исследовательская независимая экспертиза (НИНЭ) им. П.М. Третьякова, компания Artconsulting.

— То есть мебель и фарфор тоже нужно отдавать на экспертизу?

— Да, правда, это очень узкоспециализированная область, но эксперты существуют, и их можно найти. Фарфор пытаются подделывать достаточно часто, поскольку старый русский фарфор популярен у коллекционеров.

Хан ван Меегерен, один из известнейших фальсификаторов XX века, прославившийся подделкой картин Вермеера и Питера де Хоха, на судеpennlive.com

— А экспертиза и для современного искусства?

— С современным искусством получается еще сложнее, потому что, с одной стороны, художник работал фактически на наших глазах или недавно. Вроде бы он все помнит, но, с другой стороны, поскольку очень многие авторы занимаются тиражными вещами и делают серии, которые технически достаточно просто имитировать, получается, что задача и искусствоведческой, и технологической экспертизы усложняется.

— У художника может работать маленькая фабрика по производству работ.

— О чем и речь. Вот у него производство. Это его работы или не его работы? Где критерий оценки? Создаются фонды художников, которые берут на себя какую-то ответственность, они определяют, что входит в его наследие, а что не входит.

С современным искусством возникли совершенно реальные проблемы. Можно вложиться в какого-то современного художника, а потом окажется, что на рынке бешеное количество его работ и половина вашей коллекции — не его рук дело. За современным художником нужно очень внимательно следить и понимать, что покупать и у кого покупать. Если это наши современники, то у вас есть возможность все проследить и попросить какое-то подтверждение у самого художника.

В общем, получается, какой бы мы отрезок времени ни взяли, все, что стоит дорого, пытаются подделывать. А покупатель должен приложить все усилия, чтобы не быть обманутым. И это вполне возможно, если серьезно к этому отнестись.

***

Александр Попов

административный директор в Научно-исследовательской независимой экспертизе (НИНЭ) им. П.М. Третьякова

— Из чего складывается цена на экспертную (как технологическую, так и искусствоведческую) оценку произведения искусства? И каков диапазон цен?

— Цены на экспертизу в нашей организации варьируются в зависимости от многих нюансов. Будем рассматривать цены на экспертизу живописи (а мы также исследуем графику, иконы, декоративно-прикладное искусство). Если человек приносит картину и эксперту при визуальном осмотре (с использованием такого базового оборудования, как микроскоп, ультрафиолетовая лампа и ИК-прибор) становится понятно, что перед ним грубая подделка и возиться с ней совершенно не стоит, то мы ограничиваемся простой консультацией, которая стоит 2000 рублей.

Если при визуальном осмотре понятно, что работа имеет шансы быть подлинной, мы проводим целый комплекс необходимых исследований. Причем исследования часто разные в зависимости от времени создания картины, автора.

Так, например, при исследовании работ русского авангарда ХХ века необходим химический анализ пигментов и связующего (масла, на котором замешена масляная краска). Такой анализ помогает датировать использованные краски, показывает, насколько они состарились. Например, если обнаружить фталоцианиновые пигменты (изобретенные в 1939 году) в картине художника, умершего в 1920-м, то можно смело сказать, что перед нами подделка.

Это такая же отрасль экономики, да, она более романтична, более увлекательна, но это не должно человека сбивать с толку, нужно просто быть внимательным.

Также с экспертируемых работ делаются рентгенограммы для сравнения с рентгенограммами эталонных работ исследуемого художника. Рентгенограммы показывают невидимые глазу слои живописи и характерные приемы, уникальные для каждого художника. Это как сравнение отпечатков пальцев. Есть еще довольно много разных исследований, и из них, в общем, и складывается большая часть стоимости экспертизы. Проводятся и серьезные архивные изыскания. Часто мы обнаруживаем исследуемые работы репродуцированными в старинных журналах, находим их в списках старых выставок. Это также довольно интересная часть исследований.

На завершающем этапе, когда мы убеждаемся, что картина подлинная, эксперт- искусствовед присваивает ей условное художественное значение. Соответственно у 10-сантиметрового этюда оно одно, а у двухметрового шедевра — другое.

Эти градации введены нами для того, чтобы стоимость экспертизы была адекватна ценности работы.

Стоимость полного комплекса исследований, таким образом, варьируется от 12 000 до 65 000 рублей. Химические исследования оплачиваются отдельно, это 24 000 рублей.

— Какова возможная ответственность организации перед клиентом в случае ошибочной экспертизы? Финансовая, репутационная, административная, уголовная?

— Ответственность экспертной компании прежде всего репутационная. Репутация в нашем деле — это все. Ну и, естественно, мы вернем в таком случае деньги, взятые нами за работу. Уголовная ответственность также есть, если доказано, что эксперт «ошибся» намеренно. У нас, слава богу, таких случаев не было и, надеюсь, не будет.

Мы удовлетворяем спрос антикварного рынка на честную, независимую экспертизу, защищающую инвестиции в искусство.

Финансовая ответственность эксперта — вообще вещь не совсем очевидная. Эксперт получает за свою работу гонорар, неадекватный стоимости оцениваемой работы. По российскому законодательству, да и по логике, отвечает за картину ее продавец. Институт экспертизы служит лишь снижению рисков в этом сегменте инвестиций.

— В каком виде выдается заключение?

— Заключение имеет стандартный вид: оно печатается на нашем фирменном бланке и включает изображение работы, полное описание — техника, материалы, полное перечисление всех надписей и подписей на лицевой стороне и обороте, датировку.

Также перечисляются все проведенные с картиной исследования, приводятся доказательства подлинности, помещаются изображения схожих (эталонных) работ художника, схожих подписей. Подробно и доступно описывается, почему мы пришли к выводу о подлинности картины. В конце экспертного заключения ставятся подписи экспертов и наша печать. Заключению присваивается ряд уникальных номеров, чтобы его не могли подделать. Подлинность экспертизы всегда можно проверить в дальнейшем, просто позвонив нам и назвав эти номера.

— Возможно ли страхование рисков неверной оценки?

— Пока что, к сожалению, российские компании не готовы страховать наши профессиональные риски. В Европе такая практика существует, но там вообще другая история... Европейская экспертиза функционирует по совершенно другим принципам. И если российские компании все-таки начнут страховать профессиональные риски экспертов, цена экспертизы тоже станет как в Европе, то есть выше в четыре-пять раз, к чему участники российского арт-рынка вряд ли готовы.

Понравился материал? Like_material

помоги сайту! Help_right

www.colta.ru