Музей ЧерномырдинаПотрясающие картины, «написанные» тенью от трёхмерных композиций. Потрясающие картины
Потрясающие картины бразильского художника, которые буквально «выпрыгивают» из холста
Житель Бразилии Туллиус Хейера – художник самоучка. Он рисует гиперреалистичные картины, глядя на которые, кажется, что они сейчас вот-вот «выпрыгнут» на тебя. Его работы цифровые и то, что увидишь ниже — не фотографии, а цифровые рисунки. Это значит, что на них все-все нарисовано.
Читайте также:Божественные женщины в работах украинского художника
Ппонравился пост? Поддержи ИНФОМАНИЮ нажми →Оставьте свой комментарий
infomaniya.com
Потрясающие картины / Я - суперпупер
Благодаря необычной технике художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) создаёт невероятные пейзажи, поражающие своей глубиной и объёмом.«Искусство — это мое убежище, жизнь, поэзия, музыка, вкусные сигары и крепкий чай, это все и везде. Мои работы отражают мир, каким я его вижу, все мои чувства, люди которых я встречаю и люблю, природу, которой я восхищаюсь, и вещи, которые окружают и влияют на меня. Человек — моё основное вдохновение, это главная тема моих работ. Предпочтение отдаю живописи маслом на больших холстах, пишу в своей студии по несколько часов в день. Главное это передать атмосферу картины, мои кусочки из воспоминаний так, чтоб зритель тоже смог их прочувствовать и понять.»Обладательница невероятного навыка, польская художница Юстина Копанья, в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, лёгкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах. Её картины поражают своей глубиной, объёмом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд, настолько они притягивают к себе, заставляют ощутить не просто оптическое, но тактильное прикосновение.
Сама Юстина говорит, что как картина, так и кисть требуют краски и она её не жалеет. Поэтому ее работы такие «мясистые». Она всегда старается передать атмосферу того момента, который врезался ей в память, но делает это по-особому — так, что мы взглянули на окружающий нас мир под другим углом. И, возможно, открыли что-то новое для себя.
Художница советует воспринимать мир иногда глазами ребёнка или как композитор или просто вглядываться в лишайник на берегу моря, в луну, звёзды, небо, в городские здания и человеческие лица… И тогда, возможно, в каждой капле дождя, в каждой песчинке и в каждой снежинке можно будет увидеть миллион красок, которые были раннее нам недоступны.
«Я смотрю в окно и вижу ночь … время идёт … И если человек был бы в состоянии остановить время, он по-прежнему оставался бы человеком?»
ya-superpuper.com
Потрясающие картины, «написанные» тенью от трёхмерных композиций
Композиция «Муза», автор Teodosio Sectio Aurea
Греческий художник Teodosio Sectio Aurea нарушает общепринятые схемы восприятия обыденного мира, демонстрируя посредством игры теней эфемерную и притягательную изнанку реальности. Каждая из его трёхмерных композиций, освещённая определённым образом, создаёт совершенно неожиданное теневое изображение, имеющее не только физическую, но и философскую связь со своим источником.
Созданный из тени, «Витрувианский человек» от Teodosio Sectio Aurea
Витрувианский человек (The Vitruvian Man) — книжная иллюстрация, созданная Леонардо да Винчи примерно в 90-92 году пятнадцатого века. Этот рисунок часто используется как символ совершенства и внутренней симметрии человеческого тела и даже Вселенной в целом. В 2013 году, в знак глубокого уважения к трудам великого Учителя, Teodosio Sectio Aurea создал загадочный пазл-головоломку ДНК из 350 металлических шариков, соединённых таким образом, что тень на стене воспроизводит изображение Витрувианского человека размером 80×80 сантиметров.
Инсталляция японской сакуры
Дерево Сакура — известный символ Японии и японской культуры. Цветы Сакуры считаются символом женской красоты, олицетворением любви и предзнаменованием удачи. Поэты, музыканты и художники черпают вдохновение в энергии этих магических деревьев. Так и Teodosio Sectio Aurea, вдохновлённый красотой цветущей вишни, дал новую жизнь старым кускам железа. Используя вместо красок тени от веток, цветущих лепестков и ствола дерева, он «нарисовал» прекрасный женский образ под названием «Акина» (весенний цветок).
Конструкция из металлических обломков, воссоздающая «Гернику» Пабло Пикассо
«Герника» из света и тени, созданная Teodosio Sectio Aurea
В 1937 году Пабло Пикассо создал одну из самых известных своих работ и, возможно, одну из наиболее важных работ в истории искусства, картину Герника (Guernica на испанском языке). Его картина стала криком протеста против ужасов войны и её страшных последствий. 76 лет спустя, Teodosio Sectio Aurea воссоздал этот крик протеста с помощью света и тени от абстрактной композиции из кусков металла, символизирующей разрушительную силу войны.
О талантливом художнике Teodosio Sectio Aurea почти ничего не известно, кроме того что он живёт в Афинах и, не имея художественного образования, создаёт потрясающие световые картины-инсталляции. Кроме того, у него есть блог в facebook.
Читайте также
izuminki.com
Потрясающие картины польского художника | Artlabirint
By Art 5 мая,10:00
Wlodzimierz Kuklinski – художник и иллюстратор из Польши. “Я выкладываюсь на полную, когда создаю каждый отдельный кусочек своей картины”.
artlabirint.ru
