Постимпрессионизм в живописи, представители, значение. Постимпрессионизм картины

Постимпрессионизм в живописи, представители, значение

Как следует из названия, постимпрессионизм представляет собой совокупность художников, которые, несмотря на разнообразие стилей и направлений, объединены единым взглядом на развитие живописи.

Дома с соломенными крышами на холме. Ван Гог

На формирование постимпрессионизма большое влияние оказал символизм, а также некоторые стили, сформированные в конце 19 века.

Постимпрессионизм отличается от других направлений изобразительного искусства особой тонкостью техники и колористики. В наибольшей степени эта специфика проявляется в работах Винсента Ван Гога и Поля Гогена.

Постимпрессионисты делают упор не столько на изображённые объекты, сколько на чувственное восприятие, способствующее формированию глубинной связи со зрителями

Реальность в обыденном её понимании в картинах постимпрессионистов отходит на второй план. Увлечение передачей чувств и настроений через искажение формы и игру цвета способствовало тому, что в работах постимпрессионистов появляется абстракция. Именно благодаря появлению абстрактного изображения постимпрессионизм вышел за рамки обычного импрессионизма и стал самостоятельным направлением в искусстве.

Выражение идеи обеспечивается не только специфической цветопередачей, но и оптическими эффектами, структурой объектов, порядком их расположения.

Основатели направления

Ранний постимпрессионизм начал развиваться с 1880 года, когда появились характерные работы Клода Моне. Этот стиль возник во Франции, здесь же он и получил своё наибольшее развитие. Жизнерадостный и необычный стиль живописи, характерный для постимпрессионистов прослеживается в работах таких художников, как:

• Винсент Ван Гог (1853-1890) нидерландский художник – самый яркий представитель художественного направления, выражающего чувства и настроения, его работы оказали огромное влияние на живопись XX века. За десять лет художник написал 2100 картин, несмотря на это большинство критиков его не замечали. Годы нищеты и непризнанности, а так же неудачи на любовном фронте довели мастера до помешательсьва и в конечном итоге до самоубийства в возрасте 37 лет. На сегодняшний день работы Ван Гога являются самыми дорогими, нарядоу с творениями Пабло Пикассо."Настоящие художники не рисуют вещи такими, как они есть… Они рисуют их, поскольку сами чувствуют себя ими". Винсент Ван Гог
  Ночное кафе

  Башмаки

  Дорога с кипарисом и звездой

  

  Автопортрет 1889 г.

  Церковь в Овере. 1890

• Поль Сезан (1839—1906) французский художник-постимпрессионист. Получил признание только к концу жизни. Сегодня картины мастера, которого при жизни игнорировали и даже высмеивали, украшают лучшие музеи мира и продаются на различных аукционах за огромные суммы денег.

  Натюрморт с яблоками и апельсинами

  Большие купальщицы

  

  Гора Сент-Виктуар (Гора святой Виктории)

  Игроки в карты

• Джеймс Уистлер – один из немногих представителей американского постимпрессионизма, мастер живописного портрета в полный рост.

  Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника

  У рояля

  Симфония в белом № 1. Девушка в белом. Портрет Джоанны Хиффернан

• Поль Гоген (1848 — 1903) французский художник, скульптор и график, известный своими картинами, изображающими жителей Таити. «Единственный способ стать Богом—это поступать, как Он: творить». Поль Гоген

  Всадники на побережье

  День божества (Махана но натуа)

  Что нового?

Этот далеко не полный перечень самых ярких представителей постимпрессионизма даёт представление о популярности, востребованности и разнообразии направлений работ художников, писавших жизнерадостные картины.

Постимпрессионизм и его ответвления

Искусство – это проявление личности через созданные ею образы, ощущения, эмоции, восприятие мира во всех его проявлениях. По этой причине каждый художник в своих работах, даже если он придерживается какого-то общего направления, лишь в какой-то степени похож на других. Эта неповторимость личности, проявляющаяся в картинах, и создаёт целое дерево из веток стилей и направлений.

Из ствола дерева под названием «постимпрессионизм» выросли побеги, которые со временем разрослись в самостоятельные направления.

1. Пуантилизм. Он основан на применении особых оптических эффектов, создающих зрительные иллюзии. Например, художники Синьяк и Сера формировали изображение очень маленькими мазками из чистых цветовых оттенков. В результате изображение формировалось не на полотне, а в голове зрителей.
2. Направление Ван Гога. Стиль этого художника неповторим. Мир на его полотнах настолько своеобразен, что представляет собой самостоятельную ветку на дереве направлений импрессионизма. Вся энергия взаимодействия художника с окружающим его миром сконцентрирована в необычных цветовых оттенках и экспрессии мазка. В работах Ван Гога есть форма, но она не реальна, поскольку представляет собой проекцию чувств художника, а не срисовывание предмета с натуры.
3. Постимпрессионизм в чистом виде. Ярким представителем этого чистого направления является Поль Сезанн. В его работах сплелись классический реализм и все отличительные признаки импрессионизма. Поль Сезанн тщательно формирует структуру пейзажа и натюрморта, однако классические традиции живописи дополняются экспрессией мазков и цвета.
4. Скандинавский постимпрессионизм. Живопись, созданная художниками этого полуострова, со времён повсеместного распространения реализма выделялась на общем фоне своим жизнелюбием и преобладанием радостных оттенков в палитре. Не удивительно, что со временем здесь сформировалось особое направление живописи в стиле постмодернизма. Яркими представителями этого направления являются норвежцы Петер Крейер и Эдвард Мунк, а также датчанин Вильгельм Хаммерсхей.
5. Синтетизм клуазонизм. Это направление можно описать по работам Поля Гогена – французского художника, который основал упрощённое, приближённое к примитивизму направление. Отличительными признаками его работ являются декоративные линии, необычные цветовые комбинации, присутствие эзотерики.
6. Французские плакаты 19-20 веков. Несмотря на то, что плакаты не принято относить к живописи, плакатное направление во Франции разрабатывали профессиональные живописцы. В результате плакат и афиша стали особым жанром изобразительного искусства. Афиши писались Тулуз-Лотреком, Эдвардом Мунком, Жоржем Сера, Пьером Боннаром.
7. Британские постимпрессионисты. К ним относится группа лондонских художников, которые изображали вполне реалистичные сценки городской жизни, но с использованием техники постимпрессионизма. В состав этой группы входили Спенсер Гор, Гарольд Гилман и т.д.
8. Канадское направление. Иначе этих художников называют группой семи. Все они были пейзажистами, писавшими свои картины в необычной манере символизма. В их состав входили Эдвин Холгейт, Франклин Кармайкл, Лоурен Харрис, Том Томсон, Лионель Фицджеральд, Артур Лизмер.

Таким образом, постимпрессионизм, так же как и импрессионизм – это целое явление нового взгляда на искусство, мир и проявление действительности в искусстве. Он явился следствием становления нового мирового сообщества, в котором творческий человек обретал свободу самореализации, невзирая на стереотипы и традиции.

Наша художественная студия пишет картины на заказ по фото и с натуры в Москве маслом, акрилом, в смешанной технике, портрет любой сложности.

art-plane.ru

ЭВОЛЮЦИЯ ПОРТРЕТА. Часть 11. Постимпрессионизм (1).

«Я хотел бы нарисовать портреты,которые появляются, как призраки, через столетие для людей, живущих тогда…»Винсент Ван Гог.В прошлый раз мы закончили тему импрессионизма в портретной живописи, а сегодня поговорим о следующем, тоже любимом мною этапе в развитии портретного искусства – постимпрессионизме. Если импрессионизм – это направление, стиль, то постимпрессионисты не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом. Постимпрессионизм это - не стиль, это – собирательный термин, который охватывает множество стилей, используемых художниками, большинство из которых раньше были импрессионистами или находились под влиянием импрессионизма. А многие, как Ван Гог, например, и считали себя импрессионистами до самого конца.

«Постимпрессионисты, использовав завоевания импрессионистов, перешагнули тот рубеж, перед которым остановились их предшественники. Цвет, линии, формы становятся выразителями индивидуальности художника, его чувств и мыслей. Постимпрессионисты пошли дальше импрессионистов в отрицании догм, форм и канонов академического искусства. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма. Это две фазы периода разложения традиционной академической системы и перехода к искусству 20 века.» («Искусство. Современная иллюстрированная энциклопедия». Под ред. проф. Горкина А. П.; М.: Росмэн; 2007.) Термин «постимпрессионизм» был впервые употреблен английским художником и критиком Роджером Фраем, организовавшим в Лондоне в 1910 году выставку «Мане и постимпрессионисты».

Этот термин характеризует тот прекрасный «цветник», что вырос на «клумбе» импрессионизма, с разнообразными «цветами» новых направлений и тенденций в живописи. В 1906 году Фрай впервые познакомился с работами Сезанна и стал поклонником новых тенденций в живописи, используя их и в своем творчестве тоже.Важно отметить, что если раньше один стиль в искусстве постепенно и плавно сменялся другим, то эпоха постимпрессионизма характеризуется почти одновременным появлением и последующим развитием большого разнообразия стилей, о которых мы поговорим на примере творчества разных художников. Но для нашей темы важно отметить еще и то, что при «размывании» жанровых границ, начавшемся раньше и особенно явно проявившемся теперь, большинство постимпрессионистов явно были привержены портретному жанру, придавали ему большое значение.

«Художник должен передать в человеке, чей образ он создает на полотне, и индивидуально присущие ему черты, и отпечаток времени, и национальность, и нечто всечеловеческое», - утверждал критик Г. Жеффруа в 1897 году. Все наиболее значительное, истинно новаторское в живописном портрете конца XIX-начала ХХ века было создано постимпрессионистами. Очень важной составляющей портретного искусства этого времени является автопортрет, когда художник с кистью в руке всматривается в себя, часто интерпретируя свой образ как новый тип современного отверженного обществом художника.

«Высшая цель искусства — это лицо», - говорил Поль Сезанн (1839-1906), придавая портретному жанру огромное значение. Поля Сезанна можно считать основателем целого течения в живописи начала ХХ века, получившего название «сезаннизм» и характеризующегося «построением контрастами цвета прочной, устойчивой объемной формы, ее обобщение и геометричность» (http://www.izostili.ru/index.php?section_ID=54).

В своей книге «Сезанн» Анри Перрюшо говорит о значении творчества Сезанна: «И вовсе не будет преувеличением сказать, что влияние этого художника вскормило большую часть художественных течений нашего времени. Фовисты, как и кубисты, объявили себя приверженцами мэтра из Экса…». Как и большинство постимпрессионистов, Сезанн писал много автопортретов, изучая себя, свое лицо, пройдя путь от искусственной романтизации своего образа, через «смиренную объективность и серьезную заинтересованность», как сказал Рильке об «Автопортрете на розовом фоне»,

через образ Сезанна-мыслителя и Сезанна-сомневающегося к автопортрету, изображающему старика, испытывающего чувство одиночества, отстраненность, печаль и страдание.

Сезанн не любил подолгу бывать в Париже, его тянуло к природе, на родину в Экс-ан-Прованс, он оставлял свою жену, с которой прожил более 40 лет,

и своего любимого сына Поля в Париже и уезжал в свое имение, оставшееся после отца. Когда ему пришлось после смерти матери продать его, он купил участок земли на северной окраине Экса и устроил там студию, которая стала местом паломничества молодых и дерзких художников.

Американская художница Мэри Кэссет, познакомившаяся с Сезанном у Клода Моне в Живерни, назвала его «медведем с нежным сердцем» и написала в одном из своих писем: «Его внешность обманчива, и он совсем не такой свирепый, каким кажется на первый взгляд... На самом деле, это благороднейший человек, каких не часто встретить в наше время... Он подает пример отношения к другим...». Воздействие искусства Сезанна сказалось на творчестве П.Гогена и художников группы Наби, фовистов, кубистов и русских «сезаннистов» из объединения «Бубновый валет».Любовь моя и боль - Винсент Ван Гог (1853-1890), написавший большое количество портретов, говорил: «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы… Человеческая душа… гораздо интереснее». И действительно, прошу вас – вглядитесь в глаза на его портретах, одних только автопортретов он написал около 35 за неполных четыре года, сравните его первые автопортреты и последние. (http://www.artola.com.ua/vse-portpeti-van-gog/)

Если первые выполнены в красновато-коричневых «рембрандтовско-голландских» спокойных тонах, то постепенно роль света и цвета становится все важнее для художника, взгляд все напряжённее, отношение к себе все беспощаднее, художник вглядывается в себя и даже если смотрит на нас, то не контактирует ни с нами, ни с окружающими, он находит ответы и прибежище в самом себе.

Ван Гог еще пытается бодриться, надеется, что болезнь отступила, пишет брату Тео: «Я, как и раньше, полон надежд, но испытываю слабость и на душе у меня тревожно». Позади уже ссора с Гогеном, изуродованное ухо, и наедине с самим собой, перед холстом Ван Гог может быть откровеннее, может открыть душу, признаться себе в поражениях и утратах. И исповедь эта, отраженная в его автопортретах, трагична и под конец беспросветна и безнадежна…

Мы видим тяжело больного человека, с обращенным внутрь себя взглядом (хотя и кажется, что он смотрит на нас), физически и душевно опустошенного, недоверчивого, нелюдимого, непризнанного гения, отверженного и униженного… Я не раз писала о Ван Гоге, не буду повторяться, о последних годах его жизни можно прочитать тут, если захотите: https://vanatik05.livejournal.com/17824.htmlhttps://vanatik05.livejournal.com/17924.htmlhttps://vanatik05.livejournal.com/21396.html

Добавлю только, что кроме автопортретов, Ван Гог написал и много портретов простых людей, ведь он не был салонным художником, ему не заказывали своих портретов богатые люди, он писал тех, кто окружал его в обыденной жизни, например, членов семьи почтальона Рулена

или уставшего крестьянина, вероятно, пришедшего в кафе после тяжелого дня выпить рюмочку-другую и выкурить свою трубку.

Считается, что творчество Ван Гога оказало ощутимое влияние на будущих экспрессионистов, некоторые даже называют его творцом-основателем направления «экспрессионизм», который так бурно и ярко проявил себя в начале 20 века, особенно в Германии, и о котором мы поговорим в следующий раз.А сейчас перейдем к другому представителю постимпрессионизма, предвосхитившему появление символизма в живописи, к художнику – современнику и одно время другу Ван Гога, тоже мятущемуся и сомневающемуся, но пытающемуся изобразить себя самоуверенным и насмешливым, к Полю Гогену (1848-1903).

Ему не свойственна духовная обнаженность Ван Гога в автопортретах, он позирует перед собой, изображает себя таким, каким хотел бы, чтобы его воспринимали зрители – самоуверенным, стойким, решительным. Даже если бы мы не знали его биографии, его исканий и метаний, мы все равно увидели бы, что художник неспокоен, не так уж уверен в себе, насторожен и напряжен.

Гоген, как и Сезанн, как и Ван Гог, тоже проявлял интерес к изображению «простых» людей, прежде всего крестьян в Бретани и местных жителей Таити. Изображая бретонскую крестьянку, Гоген не ищет каких-то скрытых смыслов или глубоких ассоциаций, он пишет то, что видит:

Натруженные руки, грубые босые ноги, недоверчивый, настороженный взгляд… *Кстати, обратите внимание на технику, в которой выполнена эта картина, это "клуазонизм" - (от фр. cloison — перегородка) — термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства, суть его в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами, и каждая из этих плоскостей очерчивается широкой контурной линией, как в эмалях пластинками или в витражах — свинцовыми перегородками.)Совсем другими предстают перед нами образы жителей Полинезии, которых Гоген писал, когда еще романтический флер окутывал художника. О своем знаменитом портрете таитянки (так напоминающем «Олимпию» Мане) сам Гоген писал: «С точки зрения требований европейской эстетики, она была не очень привлекательна. И тем не менее прекрасна. Все черты ее являли некую рафаэлевскую гармонию…»

Таитянские портреты Гогена продолжают традицию европейских романтиков, характерную для 19 века – интерес художников к «неевропейцам», их образам и культуре, но у Гогена этот интерес доходит до «воспевания» нравственной и физической красоты и здоровья, гармонии с природой и самими собой в образах таитян. Но полное неприятие своего творчества соотечественниками, нищета, мучивший его недолеченный сифилис злым роком висели над Гогеном. Все это привело его к желанию покончить с собой после завершения вот этой картины, которая не является собственно портретом, но очень важна для нашего разговора о влиянии Гогена на возникновение и развитие символизма.

В этой картине, по мнению некоторых исследователей, зашифрованы 15 символов, об этом вы можете подробно прочитать тут: http://www.vokrugsveta.ru/article/195666/. К счастью, попытка самоубийства не удалась, позже он написал: «Я работал и недаром прожил свою жизнь, даже умно, с мужеством. Не плача. Никого не терзая, а у меня ведь были очень крепкие зубы. (Поль Гоген. «Ноа Ноа»). Что до «никого не терзая», то на самом деле Гоген часто был невыносим, высокомерен, считал себя непризнанным гением, любил провоцировать людей и даже друзей и близких.

Через 6 лет после первой попытки, вечно бежавшему от трудностей, семьи, непризнания, насмешек и неудач, Гогену удалось сбежать и от жизни в своей хижине в далекой Микронезии, приняв смертельную дозу опиумной настойки.В отличие от Ван Гога и Гогена другой представитель постимпрессионизма, переживший в начале своего творчества неприятие, насмешки и даже сокрушительную критику, обрел еще при жизни и достаток, и признание, и всемирную известность. Анри Эмиль Бенуа Матисс (1869-1954)

прожил долгую жизнь, пробовал себя в живописи и скульптуре, в разных жанрах в стиле импрессионизма, пытался работать и в других стилях, но по-настоящему он нашел себя в движении фовистов, или «диких», лидером которого вместе с Андре Дереном он стал. (О «фовизме» я довольно подробно писала тут: http://vanatik05.livejournal.com/3487.html) Это произошло в 1905 году, после первого представления публике этой картины, наделавшей много шума.

Критик Луи Воксель вошел в историю как автор названия «фовизм» для направления, ставящего цвет и декоративность изображения во главу угла, отдавая предпочтение чистым, несмешанным краскам, широким энергичным штрихам и мазкам. Сам художник говорил о своих работах: «Я просто хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой». Можно добавить - и радость жизни!

Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых чистых цветов, повышенная «светоносность» («краски буквально взрывались от света», – писал впоследствии Дерен), сведение формы к простым очертаниям, отказ от традиционной светотеневой моделировки, организация пространства и передача эмоций с помощью цвета. Оставался один шаг до абстрактного искусства.

Матисс был снисходителен к своему зрителю, не предъявлял ему высоких требований, считал, что искусство должно быть понятно, доступно любому человеку, не обремененному особыми знаниями и вкусом. «Искусство не должно беспокоить и смущать. У меня нет никакой теории»,- говорил он.

Творчество Матисса заинтересовало многих ценителей искусства, в том числе в Германии, США и России, знакомство и дружба с Пикассо, Ренуаром, Боннаром обогащало творческий багаж художника, давало ему стимул для дальнейших поисков, а имя его приобретало мировую известность, выставки проходили во многих странах.

(Об одном факте биографии Матисса - его любви к русской натурщице и позже его секретарю Лидии Делекторской и о жизни с ней до последнего дня можно прочитать тут: http://www.liveinternet.ru/users/lviza_neo/post125722416/)Интересный и важный вклад в развитие портрета эпохи постимпрессионизма внес Анри де Тулуз-Лотрек(1864-1901), происходивший из богатого графского рода.

Из-за нескольких травм ног в 13 лет, которые практически перестали расти, он был маленького роста (152 см,), его будущее было проблематичным в смысле продолжения рода (по-видимому, там наслаивались еще и генетические причины) и выбора профессии, но уже с юности он научился компенсировать свои физические недостатки живостью характера, дружелюбием и чувством юмора. В своем творчестве он отражал образы людей, почти не интересовавших раньше портретистов – это прачки, швеи, простолюдины, это певцы, танцовщики, циркачи Монмартра, представители парижского дна — проститутки и сутенеры.

У Тулуз-Лотрека рисунок всегда кажется наброском, сделанным сразу же, непосредственно с натуры. Он несет в себе следы сиюминутного контакта с моделью. «Искусство Лотрека — это искусство беседы, резюме, импровизации, создаваемое несколькими ударами кисти, одновременно и объективное, и деформирующее…», иногда снисходительное, иногда иронизирующее, а бывает даже насмешливое.

Пару слов о любимой модели художника – Ша-У-Као (псевдоним), с которой он познакомился еще до того, как она стала танцовщицей в Мулен Руж, а была клоунессой в цирке. Лотрек восхищался силой ее духа в выборе мужской профессии клоуна и смелостью не скрывать свое лесбийство.

Тулуз-Лотрек не дождался признания при своей короткой жизни (всего 37 лет), оно пришло к нему только после смерти. Закончить эту короткую заметку о творчестве художника можно словами, сказанными Александрой Шаповал: «Во всём этом бурлеске и гротеске предстаёт перед зрителями душа человеческая – искалеченная, спустившаяся порой до самого низа, но остающаяся живой и открытой. На самом деле именно великой силой любви к человеческой душе должен был обладать художник, находящий красоту и благородство в падении, пороке и грязи.» «Вечерняя Москва», 12.01.2018).Еще одно направление в живописи постимпрессионистов, возникшее в конце 19 века – неоимпрессионизм, главным теоретиком и вдохновителем которого был Жорж Сёра (1859-1891),

а главным живописным методом его был «дивизионизм» (от фр. deviser – делить) - целенаправленное разложение сложного цветового тона на чистые цвета, которые наносились на холст раздельными мазками. «На основе дивизионизма Сёра и Синьяк разработали необычную технику письма – пуантилизм, которая заключалась в том, что краски наносились на полотно в виде маленьких точек и квадратов, которые при восприятии картины с определенного расстояния оптически сливались у зрителя в созданные художником формы и образы». (http://www.izostili.ru/index.php?section_ID=38). Жорж Сёра на последней выставке импрессионистов представил огромную картину (2Х3 метра) «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», вызвавшую споры, восторги, недоумение и неприятие. Вот один из фрагментов этой картины,

которую некоторые критики считают одной из самых замечательных картин XIX столетия периода постимпрессионизма, а многие импрессионисты весьма скептически отнеслись к новому направлению, только Писсарро с восторгом примкнул к этому движению, (помните его работы последних лет, выполненные в этом стиле?). О жизни Жоржа Сёра мы знаем мало, он был замкнутым и нелюдимым человеком, известно, что родители его были обеспеченными людьми, ему не пришлось зарабатывать на жизнь, преодолевать сопротивление семьи в выборе занятия, мать его обожала, а отец полностью обеспечивая семью, бывал в ней только раз в неделю. Известно, что он служил в армии, что модель Мадлен Кноблах, изображенная на этой картине,

родила от него сына, который очень рано умер, ненадолго пережив отца. Художник ревностно относился к своему методу в живописи и считал его научным, не терпел критики и злился на своих последователей, считая, что они используют его стиль в своих целях. Дошло до того, что он отказывался участвовать в выставках, «чтобы коллеги не могли похитить его идеи.

Писсарро называл метод Сёра «научным импрессионизмом» в противоположность романтическому импрессионизму, а Гоген говорил: «В Париже есть сейчас только один молодой человек, который пишет так же хорошо, как я, — Жорж Сёра». Жизнь Сёра была короткой, как и провозглашенный им стиль, он прожил всего 31 год, умерев от менингита, но успев совершить революцию в живописи, родив новое направление, которое в той или иной степени оказало влияние на следующие поколения художников, особенно абстракционистов.Сподвижником Сёра был его товарищ Поль Синьяк, который разрабатывал теоретическое обоснование их метода, но о нем и о других постимпрессионистах мы поговорим в следующей части. А пока можно, как всегда, посмотреть видеоролик по теме в сопровождении музыки Равеля.

vanatik05.livejournal.com

постимпрессионизм стиль в живописи: особенности художники

Постимпрессионизм охватывает широкий спектр различных художественных направлений, которые ориентированы на эстетические идеалы импрессионизма. Отмечены влияния символизма и стилей, сформировавшихся на рубеже 19 – 20 веков.

Особенности постимпрессионизма состоят в тонкостях техники и колористике картин. Наиболее яркие представители стиля – Поль Гоген и Винсент Ван Гог. Для художников, представителей направления, важен смысл и символизм изображений, эмоции и чувства, которые вызывают картины – не так важен объект, как глубинная связь со зрителями. Структура, порядок изображений на картине и оптические эффекты цвета демонстрируют эстетическое видение постимпрессионистов.

Отображение объектов реальной действительности не так важно, как форма, цвет и игра света.Несмотря на различные индивидуальные нюансы, большинство постимпрессионистов сосредоточены на абстрактной форме и структуре в применении цветов и воспроизведении формы на поверхности холста.

Постимпрессионизм в живописи называют формой радикальной модернистской абстракции. В изобразительном искусстве термин «постимпрессионизм» обозначает фазу современного искусства, которая дала возможность художникам выйти за рамки импрессионизма.

Основание стиля

Одним из основателей считается Клод Моне и его последователи. Ранняя фаза постимпрессионизма – 1880 – 1900-е годы. Родиной стиля считается Франция – центр культурного развития Западной Европы. В начале 20 века направление развивалось под влиянием раннего экспрессионизма, дивизионизма, авангарда.

Представители

Самые известные представители периода:

• Джеймс Уистлер – американский художник, известный особой манерой передачи цвета и света;
• Поль Сезанн – один из самых влиятельных художников, чья техника стала основой для формирования кубизма в живописи;
• Поль Гоген – живописец, известный колористикой и символизмом изображений;
• Винсент Ван Гог – один из пионеров экспрессионизма;
• Жорж Сера – основатель одного из направлений и специфических техник живописи – пуантилизма;
• Анри Матисс – представитель и основатель фовизма.

Ответвления постимпрессионизма

Неоимпрессионизм

Основатели – Жорж Сера и Поль Синьяк. Работали в направлении пуантилизм и дивизионизм. Техника, разработанная живописцами, стала проявлением научного подхода к живописи. Пуантилизм основан на знаниях в области оптики, благодаря чему картины в стиле пуантилизм являются эффектными зрительными иллюзиями. Вместо того чтобы смешивать цвета на палитре, Сера и Синьяк использовали крошечные мазки чистого цвета прямо на холсте. Исходя из особенностей строения глаза и законам оптики, художникам удавалось создавать микс оттенков не на полотне, а в зрительном восприятии зрителя.

Ранний экспрессионизм

В работах Ван Гога отражены основные эстетические догмы экспрессионизма. Его картины демонстрируют эмоциональную интенсивность цвета и мазка. Характерные особенности экспрессионизма – стремление отказаться от формы и академизма в пользу выражения личных переживаний художника. Большинство работ Ван Гога – автобиографичны, поэтому легко можно отследить метаморфозы в его восприятии себя и окружающего мира.

Постимпрессионизм Поля Сезанна

Поль Сезанн считается отцом современного искусства. Его тщательно структурированные ландшафтные композиции и натюрморты создавались с применением классических канонов пленэрной живописи. Известные произведения Сезанна: «Игроки в карты», «Натюрморт с корзиной», «Мальчик в красном жилете», «Купальщицы».

Синтетизм клуазонизм

Влиятельный французский художник Поль Гоген разработал упрощенное, не натуралистическое направление живописи, известное как синтетизм. Характеризуется декоративностью линий, смелыми цветовыми комбинациями, наличием эзотерической символики. Гоген был также одним из ключевых представителей примитивизма.

Скандинавский постимпрессионизм

Три влиятельных художника-представителя постимпрессионизма в Скандинавии: норвежские художники Эдвард Мунк, Петер Крейер, датчанин Вильгельм Хаммерсхей. Картина Мунка «Крик» считается репрезентативным образцом направления – полотно было продано на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за 119,9 млн. долларов.

Французское плакатное искусство

Плакат, в отличие от работ в стиле кубизм, не считается интеллектуальным искусством. Плакаты являются окончательным видом декоративно-прикладного искусства, с особыми функциональными характеристиками. Среди известных плакатистов – Эдвард Мунк, Пьер Боннар, Максфилд Пэрриш, Альфонс Муха, Анри де Тулуз-Лотрек. Популярность к этому виду искусства пришла в конце 19 века, благодаря развитию модерна.

Итальянская дивизионизм

Направление, основанное и популяризированное Жоржем Сера в 1890 – 1907 годах. Стиль стал отправной точкой для формирования техники пуантилизм.

Британские постимпрессионисты

Кэмден Таун Групп – сообщество художников, основанное в 191 году в Лондоне, специализировалась на реалистических сценах городской жизни, выполненных в различных направлениях постимпрессионизма. Представители группы: Гарольд Гилман, Роберт Беван, Спенсер Гор, Чарльз Исаак Гиннер.

Группа семи

Группа семи – канадские пейзажисты, которые создавали смелые, необычные картины, обращались к символизму в изобразительном искусстве. Живописцы: Франклин Кармайкл, Том Томсон, Артур Лизмер, Лионель Фицджеральд, Лоурен Харрис, Эдвин Холгейт.

Группа двадцати

Бельгийская группа прогрессивных художников, скульпторов и писателей, базирующихся в Брюсселе. Собрались для обсуждения, создания и демонстрации авангардного искусства. Группа работала на рубеже 19 – 20 веков.

Значение в живописи

Стиль стал основой для развития многих направлений современного искусства. В рамках направления формировались не только новые мировоззренческие догмы, но и специфические техники изобразительного искусства. Постимпрессионизм – база для авангардного искусства 20 века.

Рекомендуем публикации

1. Пуантилизм как стиль в живописи
2. Экспрессионизм как стиль в живописи
3. Символизм как стиль в живописи
4. История кубизма в живописи
5. Минимализм как стиль в живописи
6. Неоклассицизм как стиль в живописи

Загрузка...

artrecept.com

Феномен постимпрессионизма | Artifex.ru

Значение такого художественного направления как постимпрессионизм сложно переоценить в контексте становления художественной традиции современного искусства. Однако, для большинства людей роль этого феномена не ясна, да и в художниках-постимпрессионистах запутаться несложно, ведь их искусство, на первый взгляд, не объединяют никакие привычные нам художественные критерии стиля. Что ж, попробуем разобраться.

В 1910 году, работая над выставкой нескольких французских авангардистов, Роджер Фрай столкнулся с весьма непростой задачей: придумать определение для группы очень разных художников. В их творчестве отсутствовал явный общий знаменатель, поэтому название должно было быть емким и четким, чтобы точно отразить все разнообразие современной французской живописи. Так появился термин «постимпрессионизм».

К середине 1880-х годов начался кризис импрессионизма. Многие художники, примыкавшие к этому течению, стали сомневаться в правильности его аксиом. Их не удовлетворял чрезмерно рациональный взгляд импрессионистов на жизнь и желание слепо подражать природе. Тогда же стали формироваться многочисленные разрозненные направления и художественные школы, что вообще характерно для искусства начала XX века. По сути, все они могут быть квалифицированы как постимпрессионизм. Тем не менее, сейчас основоположниками постимпрессионизма принято считать четырех художников, которые подвели своеобразный итог искусству XIX века и задали вектор развития последующим поколениям художников. Речь идет о Поле Сезанне, Винсенте Ван Гоге, Поле Гогене и Жорже Сёра.

 ПОЛЬ СЕЗАННКакое место в искусстве рубежа веков следует отвести Сезанну? С одной стороны, он был ровесником импрессионистов, выставлялся вместе с ними и, безусловно, был вдохновлен современными ему художественными идеями. Но вместе с тем он никогда не принимал импрессионизм безоговорочно, а все его творчество пронизывает приверженность наследию старых мастеров. Таким образом, взяв за основу как классическую школу, так и новаторские идеи современников, Сезанн пошел собственным путем, решая поставленные им интеллектуальные и технические задачи.

Основную проблему как старой, так и современной живописи, Сезанн видел в стремлении художников создать изображение, «словно увиденное через статичный объектив». Полагая, что скрупулёзное копирование не способно передать реальность, художник изучал объекты с разных точек зрения. Он стремился не фиксировать, как импрессионисты, ускользающее мгновение или, как старые мастера, вид в одной проекции, но изображать предметы максимально правдиво. Изображать не то, что он видит, но то, как именно он это видит.

Именно эта идея и привела Сезанна к радикально новой художественной концепции - искажению традиционной прямой линейной перспективы. Он стремился связать трехмерный мир с двухмерной плоскостью картины. Показательным примером нового решения может служить почти любой из многочисленных натюрмортов художника, например, «Натюрморт с драпировкой» из коллекции Государственного Эрмитажа.

  

Композиция рациональна и сбалансирована: блюда с фруктами почти симметрично расположены вокруг кувшина, который образует вершину композиционного треугольника. Художественная революция Сезанна, как мы видим, затронула отнюдь не композиционное решение, отвечающее классическим принципам. Он располагает объекты так, чтобы подчеркнуть иллюзию трехмерности, изображает предметы одновременно с двух точек зрения (в так называемой двойной перспективе). Например, кувшин изображен Сезанном сразу в двух ракурсах: фронтально, на уровне глаз, и сверху, таким образом, что видно его горлышко. Тот же прием использован и в изображении деревянного стола. Сезанн жертвует традиционным изобразительным языком ради наиболее достоверного изображения предметов. Это, с одной стороны, делает композицию более плоской, а с другой, доказывает, что общая правдоподобность куда важнее правдоподобности отдельных элементов.

Достаточно посмотреть на картину «Гора Сент-Виктуар», чтобы понять, что та же тенденция искажения точной перспективы прослеживается и в его пейзажах.

  

Говоря об этой композиции, необходимо отметить и другие новые решения, введенные Сезанном и ставшие важнейшими для последующих поколений художников. Во-первых, в каждом предмете Сезанн пробовал выявить его геометрическую основу. Если говорить о натюрмортах, то яблоки на его полотнах становились шарами, груши – конусами, а кувшины или бутылки – цилиндрами. То же касается и пейзажей: Сезанн стремился свести изображения разных объектов к последовательности геометрических фигур. В отличие от импрессионистов, которые словно растворяли предмет в градации света и цвета, Сезанн определенно стремился вернуть ему массу, форму и твердость. Это был революционный подход к изображению предмета, приведший в итоге к редукции детали ради геометрической формы, а в творчестве следующих поколений художников – уже полному отрыву от объекта.

 ВИНСЕНТ ВАН ГОГИным путем пошел другой представитель постимпрессионизма Винсент ван Гог. Его собственная художественная манера начала формироваться еще до знакомства с живописью импрессионистов, а ее черты заметны уже в первой значимой картине художника «Едоки картофеля» (1885 год). Здесь Ван Гог идет по пути утрирования нищенского существования крестьянской семьи. По его замыслу, крестьяне должны были выглядеть не сентиментально, но реалистично.

  

Отсюда некоторая карикатурность лиц и гипертрофированность деталей. Сам Ван Гог, отвечая на критику в свой адрес, говорил, что «настоящие художники рисуют вещи не такими, как они выглядели бы при изображении сухим аналитическим способом, но так, как они чувствуют их». Уже в этих ранних словах заложена основная концепция творчества Ван Гога: непосредственное изображение эмоций самого художника.

На следующий год Ван Гог познакомился в Париже с импрессионистами, в результате чего перешел к яркой, чистой палитре. Только в отличие от французских художников он использовал цвет куда более произвольно, чтобы как можно полнее выразить себя. Также у импрессионистов Ван Гог обучился технике спонтанного мазка. Однако и тут он выработал собственную манеру накладывать краски на холст густыми и ритмичными мазками.

Одновременно с этим на творчество художника сильнейшее влияние оказали японские гравюры с их ярко выраженными диагоналями, плоскими планами, резкими контурами и сильными контрастами.

Эти технические приемы, освоенные Ван Гогом, служили его основной цели – наполнению содержания картины эмоциональным смыслом. Можно сравнить две картины, написанные в Арле, чтобы увидеть, как он использует символику цвета, стиль письма и композиционные решения для передачи субъективного восприятия реальности.

  

В своей работе «Ночное кафе» художник обращается к контрастирующему колориту, чтобы выразить неистовые человеческие страсти. Доминирующими цветами являются ядовито желтый и далекие друг от друга красный и зеленый. Они выглядят неестественно и не являются локально верными с иллюзорно-реалистической точки зрения, но наилучшим образом помогают передать эмоции и состояния страстного темперамента.

Совсем иное настроение чувствуется в картине «Спальня художника в Арле». Если «Ночное кафе» исполнено тревоги и агрессивности, то это полотно пронизано чувством спокойствия и умиротворенности. Каждый ее аспект олицетворяет покой: мягкая цветовая гамма, четкие контуры мебели, смягченные, словно на японских эстампах, тени. При сравнении этих двух работ явно видны эмоции и ассоциации, которые Ван Гог хотел передать посредством композиции, визуального упрощения предметов и в особенности колористического решения.

  

Другим важным достижением Ван Гога является выработанная им манера письма, которая отличается стремлением разнообразить фактуру. Техника импасто не была нова, но мазок Ван Гога был гораздо выразительнее и энергичнее, что способствовало большей экспрессии его полотен.

Например, на картине «Звездная ночь» Ван Гог сочетает разные мазки, что дополняет впечатление от цветовых контрастов. Спиральные завитки света создают стилизованный образ ночного неба. Им вторят нарочито увеличенные звезды, которые художник изображает волнообразными линиями, подчеркивающими их форму. А изображенные вертикальными экспрессивными мазками темной краски кипарисы создают своего рода противопоставление звездному небу.

  

Искажая изображение, гипертрофируя детали, обращаясь к неестественно яркому колориту с целью передать свое ощущение увиденного, Ван Гог предвосхищает одно из самых значительных направлений живописи XX века – экспрессионизм.

 ПОЛЬ ГОГЕНЕще один представитель постимпрессионизма – Поль Гоген – начал свой творческий путь с увлечения импрессионистами. Впрочем, он никогда не был тесно связан с этой группой, называя их приверженность натурализму «чудовищной ошибкой». Его картина «Видение после проповеди» (1888) знаменует разрыв художника с этим направлением и начало постимпрессионистского периода его творчества.

  

Сюжет картины корнями уходит в реальность: это история о том, как бретонцев после проповеди посетило божественное видение борьбы Иакова с ангелом. Но работа Гогена относится к реальному миру лишь отчасти из-за включения в композицию библейской истории и мифологических аллюзий. Уже сама композиция картины явственно говорит об этом: мощная ветвь дерева, расположенная по диагонали, разрезает полотно пополам. Очевидно, что Гоген использует ее как границу между действительностью и фантазией. Слева внизу - группа бретонок, они написаны в сдержанных цветах и в целом выглядят реалистично, за исключением некоторого несоблюдения пропорций и декоративности изогнутых линий. А в правой части картины – игра их воображения: сцена сражения Иакова с ангелом. Для вымышленного пространства Гоген выбирает неестественный оранжево-красный цвет, который подчеркивает фантазийность события и несет символическую и декоративную нагрузку: ведь Гоген решил отказаться от правдоподобия ради общего замысла и драматизма аллегории. Что символизирует борьба? Духовную брань на земле? Или самого Гогена, борющегося с внутренними демонами?

В этой ранней картине уже наметились основные тенденции творчества Гогена, которые полностью раскроются в таитянский период. Это и большие плоскости чистого цвета при отсутствии теней (опять же влияние японских гравюр), и двухмерность композиции, и искажение естественного цвета, и простоватые бретонки, предвосхитившие таитянок, и наполненность картины символическими образами.

На Таити Гоген быстро обрел свой смелый и новаторский художественный стиль. Он стремился к изображению жизни, далекой от меркантилизма современности, и с этой целью обратился к соответствующим изобразительным приемам. Так появилась серия стилизованных декоративных полотен, одним из которых является «День божества» (1894).

  

Эта композиция отличается причудливым сочетанием французской и полинезийской традиций. Художественные образы, равно как и весь контекст, воспроизводят полинезийские декорации, тогда как композиция основана на классических принципах: основание треугольника образуют три женские фигуры у водоема, вершиной является идол. Задний план составляет идиллический пейзаж, который контрастирует с водой, написанной абстрактными цветовыми пятнами чистого цвета, создающими мистическое впечатление. Подобные цветовые блоки помогают создать двухмерное изображение – простое искусство, к которому стремился Гоген. К тому же он исказил естественный цвет для достижения наибольшей художественной выразительности.

Символика Гогена становится еще более очевидной, если присмотреться к лежащим женским фигурам, изображенным в позе эмбриона, египетским мотивам в фигурах двух женщин в левой части композиции и вымышленному идолу. Картина является своего рода аллегорией и олицетворяет страх художника за непорочность и простоту жизненного уклада острова. Интересно, что у Гогена исчезают конкретные символы, характерные для прежней живописи, и картина сама становится символом, призванным будить в зрителе субъективное переживание.

Уже в свое время Гоген был причислен к символистам, в первую очередь благодаря писателям, за то, что отказался от натурализма импрессионистов и вернул искусство в область воображения.

 ЖОРЖ СЁРАИсточники стиля четвертого постимпрессионизма – Жоржа Сёра – достаточно очевидны. Он долго изучал академическую живопись, а затем и открытия современных мастеров. К тому же художник много читал и вскоре, как и другие постимпрессионисты, стал сомневаться в принципах импрессионизма: ведь живопись, цель которой - мгновение, не может говорить о вечном. Таким образом, с одной стороны, Сёра хотел сохранить яркую палитру и повседневные сюжеты импрессионистов, а с другой, - привнести структуру и прочность: систематизировать новаторские цветовые решения, сделать формы более конкретными и разбавить их натурализм научной методологией.

  

Картина «Купальщики в Аньере» (1884) стала отправной точкой творческого пути Сёра, который в результате привел его к картинам в стиле пуантилизма. А точнее сказать - дивизионизма, поскольку Сёра, в отличие от пуантилистов, не писал смешанными цветами. Живая сценка написана в ясном фигуративном стиле, без спонтанности и естественности импрессионистов. Композиция тщательно продумана, фигуры обретают четкую геометрию, краски, хоть и насыщены, но нанесены с механистической точностью.

Наиболее ярким выражением идей Сёра можно назвать картину «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». В отличие от «Купальщиков в Аньере» эта сцена гораздо оживленнее, композиция гармонична, а люди изображены в разнообразных позах, но почти все - в профиль. Они выглядят неподвижными и безжизненными, схематичными и лишенными индивидуальности, словно на древних фризах. Сёра использовал импрессионистскую палитру несмешанных цветов, но его трактовка совершенно нова. Он отказался от произвольных мазков и заменил их тщательно выверенными точками. Причем цвета художник выбирал с противоположных сторон цветового круга, чтобы они, из-за контраста, раскрылись в максимальной полноте. Этой картиной Сёра удалось создать атмосферу остановившегося времени. Здесь нет ничего от «ускользающего мгновения» импрессионистов, это типичный постимпрессионизм.

  

Итак, рассмотрев творчество четырех лидеров постимпрессионизма, можно сделать вывод, что объединенные стремлением уйти от ограничений, которые накладывал импрессионизм, они смогли вернуть искусству его важнейшую составляющую – воображение. Эти художники отказались от слепого подражания природе, считая, что такой подход не способен передать всю глубину реальной жизни, и стремились своим творчеством сделать своего рода художественную интерпретацию увиденного. Яркие индивидуальности, они не объединились при жизни в какую-либо художественную группу, но, хоть и с разных сторон, двигались в одном направлении – к познанию истинной сущности вещей.

Объединенные общей художественной целью, они выработали индивидуальные живописные стили и, безусловно, оказали значительное влияние на формирование искусства последующих поколений.

Без изобретений Сезанна в области перспективы и его интереса к простым геометрическим формам был бы совершенно немыслим кубизм. Его изобразительные приемы – упрощение деталей - нашли свое отражение в архитектуре Ле Корбузье, конструкциях Баухауса, творчестве Пита Мондриана. Не даром Пикассо сказал о Сезанне: «Он был всем нам как отец».

Винсент Ван Гог, изображавший правду внутреннего состояния, предвосхитил своим творчеством другое значительное художественное направление XX века. Его экспрессионистский подход – контрастные цвета, импасто, метод «перекручивания» - стал визуальной находкой, помогшей сформироваться экспрессионизму. «Крик» Мунка, который, бесспорно, заимствовал вангоговские приемы, стал квинтэссенцией нового направления. А Бэкон в 50-е годы даже написал картину «Посвящение Ван Гогу».

Если Ван Гог обращался к насыщенным цветам, чтобы выразить эмоцию, то Гоген наращивал интенсивность палитры и искажал цвета ради сюжета. Ведь большинство из них у него окрашены мистическими или религиозными настроениями. В этом весь символизм художника.

Сёра же сыграл огромную роль в формировании неоимпрессионизма, течения, стремившегося объединить творчество с научными достижениями. В самом деле, художник считал возможным объяснить искусство с научной точки зрения. Отсюда, во-первых, увлеченность теорией цвета, которая привела его к дивизионизму, а во-вторых, точность и продуманность композиционных построений.

Таким образом, все четыре художника стремились к ясности своего художественного языка. Стиль каждого из них стал результатом многочасовых работ, тщательных размышлений и опыта всей жизни. Они стремились к упрощению сложного, чтобы придать своему творчеству осмысленность первоначального замысла, в котором композиция, форма и цвет гармонично объединены. Все вместе и каждый по отдельности, они определили вектор развития всего искусства XX века.

artifex.ru

Картины в стиле Постимпрессионизма!!! (Постимпрессионизм)

 

 

 

 

 

 Постимпрессионизм картины

Возникает в 80-х годах 19 века. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Ван Гог, Гоген, Сезанн, Тулуз-Лотрек.

Творчество Сезанна, Винсент Ван Гог, Поля Гогенаклассики постимпрессионизма

Постимпрессионизм (Post-Impressionism), этот термин впервые употребил английский критик Роджер Фрай по отношению к различным направлениям в искусстве, возникшим во Франции в период с 1880 по 1905 г. как реакция на импрессионизм.Постимпрессионизм - течение главным образом во французской живописи, преемников импрессионализма, характеризующегося стремлением передать средствами искусства мимолетные впечатления, вкус к пленэру, богатство красок, психологические нюансы, подвижность и изменчивость атмосферы окружающего мираВ картинах художники этого направления подчеркивают, нарушая привычную композиционную прочность картин, - точнее, целостность предметов. Их картинам свойственна своеобразная кадрированность, этюдность: края предметов и тел бывают произвольно срезаны, сюжет полотна составляет не основное и типичное, а случайное - не выступление балерин, например, как в картинах Дега, а репетиционные моменты. Стремление достичь силы естественного впечатления заставило импрессионистов писать чистым цветом, не смешивая краски. При этом ощущение полутонов достигалось рядоположенными мазками чистых дополнительных цветов - при отдалении от полотна создавался эффект смешения, который придавал оттеночность даже цветам повышенной интенсивности. Художники постимпрессионизма искали новые и, по их мнению, более созвучные эпохе выразительные средства: Сёра, например, изучал проблемы восприятия света и цвета; Сезанна интересовали устойчивые закономерности цветовых сочетаний и форм; Гоген создал так называемый "синтетизм"; а произведения Ван Гога построены на яркой цветовой гамме, выразительном рисунке и свободных композиционных решениях. Рассмотрим творчество представителей этого философско-художественного направления подробнее.постимпрессионизм импрессионизм и постимпрессионизм постимпрессионизм в искусстве постимпрессионизм художники представители постимпрессионизма французский постимпрессионизм постимпрессионизм картины постимпрессионизм презентация постимпрессионизм в живописи ван гог постимпрессионизм характеристика постимпрессионизма постимпрессионизм гоген Творчество Сезанна.Сезанн Поль (Cezanne, Paul) (1839-1906 гг.), французский живописец. Наряду с Гогеном и Ван Гогом Сезанн - самый крупный постимпрессионист (постимпрессионизм), один из выдающихся художников, определивших развитие изобразительного искусства 20 века. Сезанн родился в Экс-ан-Провансе 19 января 1839 года. Он был единственным сыном властного отца и вырос в тихом тенистом Экс-ан-Провансе, старой провинциальной столице Южной Франции, в 15 милях в глубь страны от Марселя.Известно, что предки его в XVII веке эмигрировали на юг Франции из маленького городка Чезана Туринезе в итальянских Альпах. В течение следующих двухсот лет семья ничего выдающегося не достигла. Были в ней сапожники, парикмахеры, портные, но выше никто не поднялся. Отец художника, Луи-Огюст Сезанн, самоуверенный и напористый, отправился в Париж учиться шляпному ремеслу. В сорок лет Луи-Огюст взял в любовницы одну из девушек, служивших в его лавке, - Анн-Элизабет-Онорин Обер. Он женился на ней в 1844 году, когда Полю было пять. В детстве Сезанн имел слабое представление о хорошей живописи, но во многих других отношениях он получил превосходное образование. После окончания средней школы он посещал школу Святого Жозефа, а затем с 13 до 19 лет учился в Коллеж Бурбон. Его образование вполне соответствовало традиции и общественным и религиозным требованиям времени. Сезанн учился хорошо, если не блестяще, и получил немало наград по математике, латинскому и греческому языкам. На протяжении всей последующей жизни он с увлечением читал классических авторов, писал латинские и французские стихи и до последних дней был способен цитировать по памяти целые страницы из Апулея, Вергилия и Лукреция. С ранних лет Сезанн тянулся к искусству, но не имел, на первый взгляд, никаких ярко выраженных дарований. Рисование было обязательным предметом и в школе Святого Жозефа, и в Коллеж Бурбон, а с 15 лет он начал посещать свободную академию рисунка. Однако ежегодного приза по рисованию в коллеже Сезанн никогда не получал - его в 1857 году удостоился лучший друг юного Поля Эмиль Золя. Сезанна и Золя сближало и увлечение литературой. В особенности они восхищались романтизмом Виктора Гюго, Альфонса Ламартина, Альфреда Мюссе. Пожалуй, самые ценные сведения о юности художника мы можем извлечь из заметок Золя к написанному много позже роману "Творчество", прототипом главного героя которого явился Сезанн.В конце 1858 года, сдав со второй попытки экзамены на бакалавра, Сезанн поступил в юридическую школу при университете Экса. Он сделал это по настоянию отца. Вопреки своему желанию он два года проучился в юридической школе, но именно за это время в нем созрело твердое решение стать художником. Луи-Огюст пошел на компромисс, разрешив сыну оборудовать в Жа-де-Буффан мастерскую. Теперь Сезанн в часы, свободные от штудирования законов, занимался живописью в своей студии и в академии, где его учителем был посредственный местный художник Жозеф Жибер. Весной 1861 года Луи-Огюст окончательно уступил просьбам жены и сына, разрешив Полю оставить юридические занятия и ехать в Париж учиться живописи. В апреле Сезанн отправился в столицу и поселился в меблированной комнате неподалеку от Золя. Он начал посещать Ателье Сюисс, мастерскую, предоставлявшую натурщиков, но не проводившую никакого обучения, и таким образом готовился к вступительным экзаменам в Эколь-де-Базар - самого авторитетного художественного училища Франции. Его вкусы стремительно изменились, как только он приобщился к идеям художников из Ателье Сюисс. Одним из них был уроженец Экса Ашиль Эмперер - именно он, по-видимому, сильно повлиял на отказ Сезанна от академической манеры. Он писал множество этюдов обнаженной натуры, почти ничем не отличавшихся друг от друга. Тем не менее он обожал Тинторетто, Веронезе и отвел Сезанна в Лувр смотреть их картины, а также произведения Рубенса, Тициана и Джорджоне. Учеба у старых мастеров, начатая под влиянием Эмперера, для Сезанна, в сущности, никогда и не заканчивалась. В течение всей жизни он имел обыкновение периодически посещать музей, чтобы изучать и делать зарисовки с картин художников венецианской школы, Рубенса, Микеланджело и других живописцев. "Лувр, - писал Сезанн позже, - это книга, по которой мы учимся читать". постимпрессионизм в европейском искусстве презентация на тему постимпрессионизм черты постимпрессионизма постимпрессионизм направление в живописи постимпрессионизм во франции постимпрессионизм во французском искусстве постимпрессионизм википедия особенности постимпрессионизма французский живописец представитель постимпрессионизма Прожив в Париже пять месяцев, Сезанн все же вернулся в Экс. В ноябре 1862 года, вскоре после возвращения Золя в Париж, Сезанн последовал за ним, располагая средствами скромными, но достаточными, чтобы дать ему возможность заниматься живописью, не беспокоясь о хлебе насущном. Сразу по приезде он вернулся в Ателье Сюисс и по настоянию отца предпринял попытку поступить в Эколь-де-Бозар. Немногочисленные работы, представленные Сезанном на конкурс, в том числе портрет отца и автопортрет, заставили экзаменаторов вполне справедливо оценить его живопись как "буйную". В приеме ему было отказано, но это не обескуражило молодого художника. К этому времени он утратил склонность и интерес к академической живописи и продолжал занятия в Ателье Сюисс. Ему исполнилось 23 года, и он был в самом начале пути.импрессионизм и постимпрессионизм в живописи основные черты постимпрессионизма поль гоген постимпрессионизм к представителям постимпрессионизма обычно относят натюрморт с фруктами постимпрессионизм характерные представители постимпрессионизма ревалд постимпрессионизм постимпрессионизм музыка постимпрессионизм в россии постимпрессионизм в литературе

Ранний этап творчества не принес молодому художнику ни удовлетворения, ни признания. Сезанн, подчиняясь буйному воображению, начал писать картины, сюжетами которых стали страсть, чувственность, смерть. Темы насилия и страха звучат не во всех ранних картинах Сезанна. В некоторых из них мирное изображение привычных вещей выражает стремление художника обуздать свою неистовую фантазию. Наиболее удачна в этом смысле серия портретов, созданных Сезанном во время его частых посещений Экса. постимпрессионизм в искусстве постимпрессионизм художникиСтараясь добиться известности, Сезанн каждый год представлял картины в Салон - выставку современного искусства, находившуюся под покровительством Французской Академии изящных искусств, бывшей главным арбитром общественного вкуса. И каждый год все без исключения работы Сезанна отвергались. Постепенно он начал вырабатываться тот неповторимый индивидуальный стиль, который так ярко проявится в великих пейзажах и натюрмортах его зрелой поры. В манере Сезанна появились устойчивость и обдуманность. Словно укрощая свой темперамент, достигающий зрелости художник стал методично и точно компоновать детали своих картин. В пейзаже "Железнодорожная выемка", первом из изображающих гору Сент-Виктуар вблизи Экса, он тщательно уравновесил домик слева и жесткую тяжелую форму горы справа. постимпрессионизм в искусстве постимпрессионизм художникиВ атмосфере неопределенности и зыбкости Сезанн и молодые импрессионисты вступили на свой путь. Это произошло в ту нору, когда во французской живописи парил небывалый разнобой в понимании целей искусства и выборе выразительных средств. Революция внесла во французское искусство столь же глубокие изменения, что и в другие области жизни, и привела к такому резкому слому художественных традиций, что мастера XIX века не смогли выработать общей эстетической основы. постимпрессионизм в искусстве постимпрессионизм художники - В 1861 году, когда Сезанн впервые приехал учиться в Париж, французская живопись была представлена тремя сильными противоборствующими течениями: неоклассицизмом, романтизмом и реализмом. Несмотря на некоторое непонимание и здесь, работал он настойчиво и с большим напряжением. Утренние часы были посвящены зарисовкам обнаженной натуры в Ателье Сюисс, днем Сезанн работал в Лувре или в мастерской, где и жил, как вспоминает Золя, среди множества тюбиков со старой краской, разодранных холстов и грязных кастрюль и тарелок. Вечером, с 7 до 10, он снова рисовал в Ателье Сюисс. Иногда Сезанн виделся с компанией друзей, в основном из Экса, которых встречал по четвергам у Золя, и рассуждал с ними о поэзии и живописи. Изредка он смотрел работы Моне, Ренуара и Писсарро, с которыми он чувствовал себя проще, чем с другими коллегами-современниками. постимпрессионизм в искусстве - На первом этапе творчества, продолжавшемся до начала 1870-х годов, Сезанн стремился выразить свои напряженные внутренние переживания. Он ставил перед собой задачи не только формальные, но и содержательные, и решить их было не просто. Разрываясь между старыми мастерами, новыми реалистами и романтической традицией, эмоционально возбудимый и технически незрелый, он медленно нащупывал свой путь. Пока его современники Писсарро или Моне писали идиллические виды парижских окрестностей, он создавал эротические и часто страшные полотна, которые смущали и беспокоили его друзей. постимпрессионизм в искусстве постимпрессионизм художники - Живописные создания Сезанна полны огрехов: фигуры неуклюжи и непропорциональны, пространство изображено недостоверно. Здесь слишком многое опирается на повествование и слишком мало связи с формой. Когда Сезанн-наблюдатель одержал победу над Сезанном-провидцем, он проявил заметное пристрастие к прямой линии, вместо барочной кривизны, и к строгой, почти архитектурной отделке очертаний. В этом духе выполнена замечательная серия портретов дяди Доминика, написанная между 1865 и 1867 годами. Сезанн не был еще так захвачен натюрмортом и пейзажем, как впоследствии, но и в ранние годы он создавал выдающиеся образцы этих жанров. Без сомнения, самым удачным натюрмортом раннего периода являются "Черные часы", картина, которую Сезанн подарил Золя. Своей устойчивостью, строгой линейностью очертаний, ритмическим повторением объемов эта вещь демонстрирует новые для сезанновской манеры обдуманность и взвешенность.постимпрессионизм художники - Постепенно Сезанн выработал свою систему единообразных прямоугольных мазков, спускающихся по диагонали полотна (обычно от верхнего правого угла к нижнему левому) и покрывающих весь холст. По временам он менял направление мазка не только в разных работах, но и на разных участках одной картины, но всегда строго следил за тем, чтобы внутри каждого участка мазки сохраняли одинаковую форму и ложились в строго параллельном направлении. Эта протяженность мазков придает живописи Сезанна сходство с тканой или даже ковровой поверхностью и ощущение ритмического движения, свойственное таким работам, как "Замок в Медане". Вместе с Писсарро Сезанн с перерывами работал в течение 1872, 1873 и первой половины 1874 года. Желание учиться в нем не убывало, а его трудоспособность казалась неистощимой. постимпрессионизм в искусстве постимпрессионизм художники - В Понтуазе и Овере он работал маслом, акварелью, пастелью, рисовал и даже занимался гравюрой. Сезанн копировал картины Писсарро, чтобы лучше понять технические и цветовые приемы старшего коллеги. Картина, которую часто называют первым импрессионистским полотном Сезанна, - "Дом повешенного" - была написана в Овере в 1872 году и наглядно демонстрирует сочетание собственно импрессионистских цветовых приемов с индивидуальным пониманием формы и композиции, свойственным художнику.постимпрессионизм искусство постимпрессионизм художник - С конца 70-х до начала 90-х годов Сезанн с неутомимым упорством беглеца метался из одного места в другое. Так, мы находим его живущим в Эстаке, Гарданне и Эксе на юге, в Понтуазе, Овере, Шантильи, Фонтенбло, Иссе, Мелуне, Медане, Ларош, Гуйоне, Виллене и Верноне вокруг Парижа и в полудюжине разных квартир в самом городе. Он редко задерживался на одном месте хотя бы на год, но в некоторые из них возвращался по нескольку раз. В своем добровольном изгнании Сезанн превратился в великого художника. Мы можем судить об этом превращении по его холстам, но о нем самом в этот период располагаем лишь отрывочными сведениями. постимпрессионизм художники - О его жизни можно судить по творчеству. В этот период он увлекся натюрмортом. Вещи, которые художник использовал в своих натюрмортах, не были ни разнообразны, ни роскошны. Драгоценности, китайские безделушки, прекрасный шелк не прельщали его. Он снова и снова писал яблоки. Ему нравились персики, груши, апельсины, лимоны и лук: Рядом с ними он ставил одиночные предметы: чайники, кувшины, бутылки, блюда, стаканы, тарелки. Таковы главные герои сезанновских композиций. Сезанн писал натюрморты на протяжении всей своей творческой жизни - не в пример другим великим художникам, его равно увлекали натюрморт, пейзаж, изображение фигур людей и портретная живопись, но натюрморту он уделял особое внимание в период с 1883 по 1895 годы, когда создал 59 картин этого жанра. Проводя недели, а часто и месяцы в работе над своими натюрмортами, Сезанн создал около 200 картин этого жанра. постимпрессионизм в искусстве постимпрессионизм художникиВместе с пейзажами и натюрмортами Сезанн создавал и портреты, первым из которых был портрет отца, написанный в начале 60-х годов. Большинство портретов, созданных Сезанном, имеет одно отличительное общее свойство: художник так мало заботился о сходстве с оригиналом, что его портреты кажутся портретами вообще. Часто героями портретов были его жена Гортензия, которую он писал более сорока раз, и он сам. Сохранилось более 35 его автопортретов. постимпрессионизм художники постимпрессионизм в искусствеСвой интерес к человеческой фигуре, сохранявшийся всю жизнь, Сезанн выразил и в создании групповых портретов. Некоторые из них изображают небольшие группы, как в известной серии игроков в карты; другие, в особенности купальщицы, насчитывают более дюжины фигур. В поздний период творчества художник увлекся идеей соединить два крупнейших живописных жанра, включив фигуры людей в пейзаж. В самом конце жизни Сезанн блестяще реализовал эту идею в "Больших купальщицах".постимпрессионизм художники постимпрессионизм в искусстве- В 1880-90-е годы Сезанна по-настоящему занимали пейзажи Прованса. Интерес был таков, что Сезанн создал 300 живописных пейзажей, и половина из них выполнена между 1883 и 1895 годами. В течение жизни Сезанн написал огромное количество видов Прованса. Но было среди них несколько, к которым он обращался чаще, чем к другим. Среди них наиболее продуманно выстроены виды города Гардана. Другим излюбленным местом для Сезанна-пейзажиста были окрестности Эстака. постимпрессионизм художники постимпрессионизм в искусстве- В конце 1895 года произошло заметное изменение в восприятии творчества Сезанна критикой, равно как и публикой. Поль Сезанн похоронен на кладбище Сен-Пьер вблизи Экс-ан-Прованс на юге Франции. К северу от его могилы виднеется волнистая линия Звездных холмов, а еще дальше в прозрачном воздухе Прованса синеет гора по имени Сент-Виктуар.

постимпрессионизм художники постимпрессионизм в искусстве - Художники, которых в истории искусства именуют постимпрессионистами - Сезанн, Ван Гог и Гоген, - не были объединены ни общей программой, ни общим методом. Они начали работать параллельно с импрессионистами и испытали их влияние. В действительности же каждый из них представляет собой яркую творческую индивидуальность, каждый оставил свой собственный след в искусстве. постимпрессионизм художники постимпрессионизм в искусствеПоль Сезанн (1839-1906) начал творческий путь вместе с импрессионистами, участвовал в их первой выставке 1874 г., затем уехал в родной Прованс (г. Экс), где жил замкнутой, но напряженнейшей творческой жизнью. К концу 80-х годов имя Сезанна стало чем-то вроде легенды, мифа, чему немало способствовали рассказы единственного покупателя его картин коллекционера Ива Танги. В 1894 г. Танги умер, и картины Сезанна пошли с молотка. В следующем, 1895 году торговец картинами Воллар предложил Сезанну прислать свои произведения на выставку, и художник, не выставлявшийся до этого 20 лет, отправил в Париж 150 картин. Прогрессивная парижская художественная интеллигенция приветствовала Сезанна как великого художника. Молодое поколение видело в Сезанне единственного импрессиониста, который отказался от импрессионизма, сохранив его технику, чтобы исследовать пространство и восстановить формы в картине, т. е. пластическую материальность живописи и устойчивую композицию. С XX столетия Сезанн становится вождем нового поколения. постимпрессионизм картины постимпрессионизм презентация

постимпрессионизм в живописи

Под термином «постимпрессионизм» искусствоведы объединили творчество ряда художников, по большей части французских, которые работали в конце XIX - начале XX века. Почти все они начинали как импрессионисты, но затем отошли от него, развивая свою собственную манеру живописи. Эти живописцы отказались от ограниченности импрессионизма, увлекавшегося легкой игрой света и цвета, принеся его в жертву глубокому изучению самой формы. Постимпрессионисты разложили объект на составляющие части, тщательно изучив и преобразовав его структуру. Подобный эффект достигался благодаря технике грубого крупного мазка. В отличие от импрессионистов, создавших нечто вроде общества единомышленников, эти художники творили в уединении. Поль Сезанн жил в провинции, Поль Гоген вообще покинул Францию и уехал на Таити. Только Винсент Ван Гог безуспешно пытался объединить постимпрессионистов, но его затея закончилась полным крахом, как общественным, так и личным. Постимпрессионисты опередили свое время, поэтому большинство из них были не поняты современниками и умерли в нищете. Как правило, признание приходило к ним уже после смерти. постимпрессионизм картины постимпрессионизм презентация постимпрессионизм в живописи В 1878 году художник Поль Сезанн отошел от импрессионизма, чтобы создать нечто более монументальное и основательное. В своих работах Сезанн занялся исследованием поверхности материальных объектов, которые на его картинах имеют геометрическую структуру. Творчество этого художника, названного потомками отцом современной западной живописи, заложило основы кубизма. Наиболее известные полотна Сезанна - «Пьеро и Арлекин» (1888), «Персики и груши» (1888-1890).постимпрессионизм картины - Ведущим художником постимпрессионизма был Поль Гоген. Он пожертвовал карьерой коммерсанта во имя своего увлечения живописью, а в 1891 году навсегда покинул Францию, переселившись вначале на Таити, а затем на Маркизские острова. Основной темой его творчества стали островитяне. Для Гогена характерна упрощенная примитивистская манера живописи. Его наиболее знаменитыми картинами являются: «А, ты ревнуешь?» (1892) и «Жена короля» (1896).постимпрессионизм картины - Винсент Ван Гог считается наиболее великим голландским художником после Рембрандта. С 1886 года он постоянно жил во Франции. Ван Гог пытался объединить сторонников постимпрессионизма и создать в городе Арль нечто вроде колонии. Однако ему удалось уговорить только Гогена, который провел в городе Арль несколько месяцев в 1888 году, после чего последовал разрыв. Постепенно Ван Гог оказался в тисках тяжелого психического заболевания. Общество не признавало его творчество. Современники отказывались покупать картины Ван Гога, за которые их потомки будут выкладывать сотни миллионов долларов, и в конце концов художник покончил с собой. Его кисти принадлежат такие шедевры, как «Едоки картофеля» (1885), «Красные виноградники в Арле» (1888-1890), «Прогулка заключенных» (1890).постимпрессионизм картины - Творческая судьба Анри Тулуз-Аотрека была более успешна. Будучи выходцем из знатного аристократического рода, Тулуз-Аотрек покинул семью и поселился в богемном квартале Парижа, посвятив свою живопись ночной жизни французской столицы. Его картины также не покупали, однако нарисованная им рекламная афиша кабаре сразу же принесла ему широкую известность.постимпрессионизм картины - Под влиянием постимпрессионистов сформировалась творческая манера Анри Матисса, одного из основателей направления фовистов (то есть «диких»). Наиболее известны его картины «Красные рыбы» (1911), «Одалиска» (1926). Фовисты не порвали связь с предметным миром, но на своих полотнах почти полностью вывели его из-под контроля разума. Им была свойственна упрощенная манера письма в сочетании с остротой ритмов и красок, основанной на сочетании цветовых пятен. постимпрессионизм картиныПод влиянием французского постимпрессионизма в Германии и Скандинавии сложилось направление экспрессионизма. Этот стиль также сохранил условную связь с реальным миром, однако его представители изображали материальный мир через призму своих субъективных эмоций. Одним из основоположников данного течения был норвежский художник Эдвард Мунк. В 1892 - 1895 годах он создал цикл работ «Фриз жизни». Наиболее известной его картиной считается полотно «Крик» (1893).

 

 

www.picture-russia.ru

Постимпрессионизм — WiKi

Постимпрессиони́зм (фр. postimpressionisme, от лат. post — «после» и «импрессионизм») — художественное направление, условное собирательное[1] обозначение неоднородной совокупности основных направлений в европейской (главным образом — французской) живописи[2]; термин, принятый в искусствознании для обозначения магистральной линии развития французского искусства[3] начиная со второй пол. 1880-х гг. до нач. XX в.

Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.

К выдающимся представителям постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген и Поль Сезанн. Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, объединённые по сути лишь тем, что они отталкивались от импрессионизма. Они сильно повлияли на последующее развитие изобразительного искусства, став основой направлений в современной живописи. Крупные мастера своей проблематикой положили начало многим тенденциям изобразительного искусства XX в.: работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма, Гоген проложил путь к символизму и модерну. При этом многие мелкие направления (например, пуантилизм), существовали только в данный хронологический период.

  Поль Сезанн, «Натюрморт», (1893—1895), Национальная галерея искусств, Вашингтон

Термин «постимпрессионизм» ввёл в обиход английский критик Роджер Фрай, говоря о впечатлении от устроенной им в Лондоне в 1910 г. выставке современного французского искусства, на которой были представлены работы Ван Гога, Тулуз-Лотрека, Сёра, Сезанна и других художников[1].

Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Тогда, в 1886 году, состоялась последняя выставка импрессионистов, где были впервые показаны работы постимпрессионистов — неоимпрессионистов. Тогда же был опубликован «Манифест символизма» французского поэта Жана Мореаса. Однако некоторое время импрессионизм и постимпрессионизм (несмотря на его название), существуют параллельно, причём постимпрессионизм одновременно и принимал, и отвергал некоторые принципы своего предшественника.

Будущие художники-постимпрессионисты (многие из которых ранее примыкали к импрессионизму), начали искать новые методы и выразительные средства, которые были бы более созвучны эпохе. Желая преодолеть эмпиризм художественного мышления, они отказались от стремления импрессионистов запечатлеть сиюминутность («впечатление»), и принялись осмысливать длительные состояния окружающего мира, стремились запечатлеть длительные, сущностные состояния жизни, причём — и материальные, и духовные. Кроме того, вырос интерес к философским и символическим началам искусства, что также было результатом определённого духовного кризиса европейской культуры этого времени, поисков художниками устойчивых идейно-нравственных ценностей[2]. Тем не менее, художники, ныне объединяемые под термином «постимпрессионисты», не были объединены ни общей программой, ни школой, ни методом.

«Постимпрессионисты, использовав завоевания импрессионистов, перешагнули тот рубеж, перед которым остановились их предшественники. Каждый из постимпрессионистов, сохраняя жизнеподобие, преодолел непреложный принцип традиционной художественной системы „подражания природе“. Стул и башмаки в картинах Ван Гога, яблоки Сезанна, несмотря на внешнее сходство с реальными предметами, не тождественны им. Они существуют в условном мире искусства, где эти предметы преображаются художником. Цвет, линии, формы становятся выразителями индивидуальности художника, его чувств и мыслей. Постимпрессионисты пошли дальше импрессионистов в отрицании догм, форм, канонов академического искусства. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма. Это две фазы периода разложения традиционной академической системы и перехода к искусству 20 в.»[3].

Возникшие новые течения декларативно отказывались от эстетики импрессионизма и реализма. Художники занимались поисками, которые приводили к возникновению различных направлений, из которых и сложился постимпрессионизм: пуантилизм (Жорж Сёра, Поль Синьяк), символизм Гогена и группы «наби» (Морис Дени, Поль Серюзье, Пьер Боннар), создание линейно-живописного строя будущего стиля модерн (Тулуз-Лотрек и др.), принципы Сезанна, и проч. Различные направления и индивидуальные творческие системы активно влияли друг на друга.

Сезанн, например (и его последователи сезаннисты), считал, что задача художника заключается не в фиксации мгновенных впечатлений от действительности, а в глубоком её изучении, выявлении и передаче общих, основополагающих качеств — объёма, структуры, весомости; в интересе вечного монументального характера мира, его устойчивых, непреходящих черт. Его методом было построение контрастами цвета прочной, устойчивой объемной формы, на её обобщение и геометричность, а основой живописи были рисунок, цвет и контрасты[4].

ru-wiki.org

Постимпрессионизм в живописи

ТОП 10:

Постимпрессионизм (от фр. postimpressionisme – после импрессионизма) — совокупность разрозненных течений изобразительного искусства, возникших во Франции во второй половине 80-х годов XIX века как реакция на разложение импрессионизма и попытка на его основе осуществить собственные эстетические искания. Впервые этот термин был употреблен английским критиком Роджером Фраем, при описании тенденций французского искусства того времени. Начало постимпрессионизму в искусстве французских художников положила последняя выставка импрессионистов в 1886 году и манифест символизма поэта Ж. Мореаса, обнародованный тогда же. С помощью постимпрессионизма художники выражали стремление преодолеть догмы импрессионизма и реализма, запечатлеть на холсте не только ускользающее зрительное впечатление (impression) действительности, но и само сущностное начало предмета, раскрыть в форме и цвете вечные символы, зафиксировать длительные состояния прекрасного — как материальные, так и духовные. Постимпрессионизм в живописи проявлял глубокий интерес к философским и символическим аспектам изобразительного искусства, к восточной эзотерике, живописи и графике Японии, Китая. Художников постимпрессионизма следует считать прямыми предшественниками таких направлений живописи, как символизм (О. Редон), кубизм (П. Сезанн), модерн (А. Де Тулуз-Лотрек), немецкий экспрессионизм (В. Ван-Гог). Просуществовав всего лишь до начала 1910-х годов, постимпрессионизм в европейском искусстве сказал довольно веское слово, предрешив пути развития живописи всего ХХ века. Центральными группировками постимпрессионизма в искусстве Франции конца XIX были дивизионисты (пуантилисты ), основоположники французского модерна (art nouveu) — группа Наби, Понт-Авенская школа П. Гогена. Теоретиком и вдохновителем дивизионистов был Ж. Сера: (в группу также входили П. Синьяк, А. Э. Кросс, Л. Писсаро и др.) Сера продолжил и теоретически обосновал опыты импрессионистов с чистым цветом. Особенности постимпрессионизма дивизионистов заключались в том, что следуя физиологии хроматического восприятия, научным теориям цвета, они предложили механический метод разложения сложных цветовых оттенков на элементарные составляющие спектра. 1. Ж. Сера. "Сена у острова Гран-Жатт" (пуантилизм). Художники считали, что цвета должны смешиваться не на палитре, как повелось в живописи еще со времен Зевксида, а непосредственно в глазу зрителя картины. Математически выверенные, соотнесенные между собой чистые цвета следовало наносить на холст точечным мазками (фр. рointiller — писать точками.) Однако, точечное письмо в пуантилизме — простой технический прием. Главное — это само разделение (division), под которым, по мнению П. Синьяка необходимо понимать сложную систему гармонии — не только общей, но и «духовной гармонии, о которой импрессионисты не заботились». Понимание гармонии у дивизионистов максимально сближено с некоторыми восточными духовными традициями, увлекавшими в то время многие европейские умы. Группа «Наби» (др.-евр. Navi — пророк), связала свои поиски с эстетикой символизма и модерна во французском постимпрессионизме. Художники М. Дени, П. Боннар, Э. Бернар, Ж-Э. Вюйяр, П. Сезюрье, К. Руссель, А. Майоль. На творчество набидов оказали огромное влияние английские прерафаэлиты, которых те считали своими непосредственными предшественниками, французский художественный фольклор, японская графика, а также символический синтетизм школы П. Гогена. Особенности постимпрессионизма группы «Наби» следует искать в восточной эзотерической философии, христианской мистике. Импрессионистической апологии пленэра они противопоставляли нарочитую плоскостность, декоративность, орнаментальность своего постимпрессионизма. Картины их выражали стремление скрыться от реальной жизни — этой единственной стихии импрессионизма в мифологию, изобразить романтический мечтательный мир, проникнутый светлой грустью и религиозными символами. Последняя выставка набидов состоялась в 1899 году. В конце 1880-х гг. заявляет о себе такое постимпрессионистическое направление, как Понт-авенская школа П. Гогена(Э. Бернар, Л. Анкетен и др.) и ее синтетический постимпрессионизм. Художники понт-авенцы призывали живописца следовать «таинственным глубинам мысли». Основной целью гогеновской живописной системы синтетизма являлось раскрытие символов бытия через форму и цвет изображаемого предмета. Упрощенные, обобщенные формы и линии, ритмически расположенные крупные цветовые плоскости, четкие контуры — характеризуют живопись этого течения импрессионизма. 2. П. Гоген. "Женщина, держащая плод". Картины Поля Гогена (1848-1903) — всегда ярки, орнаментальны, идеализированы, подчеркнуто декоративны, символически условны, чем-то напоминают узоры пестрых восточных тканей. Сам он, и художники его группы, писал не то, что видел, а то, что хотел увидеть. Постимпрессионизм в живописи Гогена это еще один способ бегства от действительности, характерный для французского изобразительного искусства конца XIX века. Такое бегство имело место не только в творчестве, но и в жизни Гогена, сменившего в 1881 году огни Монмартра на экзотическую, грубовато-целомудренную природу Таити — маленького лубочного рая на земле. Несомненно являются ярчайшими представителями французского постимпрессионизма художники таких разных стилей и техник, как П. Сезанн, В. Ван-Гог, А. де Тулуз-Лотрек. Поль Сезанн (1839-1906), подобно большинству постимпрессионистов, начинал как импрессионист. Прожив относительно долгую жизнь, он застал все те страсти, которые бушевали во Франции в связи с зарождением и становлением нового, не академического искусства, столь блистательно описанные Эмилем Золя. Однако, опираясь на отдельные завоевания импрессионистов, Сезанн намеренно отходит от них, сознавая острую необходимость поисков нового изобразительного языка постимпрессионизма. Картины, выразившие сущность этих поисков, говорят о попытке передать форму предмета с помощью тоновых соотношений. «Цвет лепит предметы» – утверждал Сезанн. Он стремился к тому, чтобы передать чистый цвет предмета, который нисколько не зависел бы от освещения. Однако, объемные за счет тончайших цветовых градаций предметы, изображенные Сезанном лишены конкретности. Часто, глядя на его полотна невозможно понять: какие именно фрукты на них изображены, какие именно взяты ткани, и пр. Благодаря подобным элементам абстрагирования, утрированным его последователями, постимпрессионизм в живописи Сезанна привел к возникновению кубизма и иных форм абстрактного искусства, повлияв, в частности, на творчество В. Кандинского. 3. П. Сезанн. "Персики и груши". Глубоко самобытным выразителем тенденций постимпрессионизма во французском искусстве был выходец из Голландии Винсент Ван-Гог (1853-1890). Взяв многое от пуантилизма дивизионистов, синтетизма Гогена, а также классиков импрессионизма и их предшественников, Ван-Гог создает собственную, ни с чем не сравнимую манеру письма, в которой сочетаются декоративность, многосмысленность модерна с грубостью нарочито пастозной техники, когда густые динамичные мазки создают на полотне хорошо заметную игру рельефов. Основной мотив творчества Ван-Гога беспокойство, невозможность примирения с окружающей действительностью, полной противоречий и несправедливости. Реальный мир на его полотнах причудливо трансформируется, не порывая окончательно с реальностью, но и не превращаясь в иллюзию. Картины Ван-Гога как бы застыли где-то посередине, на границе двух миров в тревожном тягостном безмолвии. На картине «Кафе вечером» густо-насыщенная синева неба, несмотря на сияющие в нем большие яркие звезды оставляет впечатление какой-то зловещей мрачности. Удушливо желтым светом наполнено кафе. В нем сидят посетители, по улице идут прохожие, но все здесь пронизано ощущением пустынности, нестерпимого одиночества. 4. В. Ван-Гог. "Кафе". Еще одним из замечательнейших представителей постимпрессионизма является А. де Тулуз-Лотрек, человек удивительной судьбы, как впрочем и большинство художников его времени. Отпрыск аристократического рода, он порвал со своим семейством ради искусства, став завсегдатаем притонов и борделей, и окончив жизнь в нищете. В его картинах и рисунках из жизни парижской богемы (актеров, циркачей, завсегдатаев кафе, проституток) язвительная ирония подчеркнута выразительной остротой композиции, утонченностью штриха, точностью цветового пятна. В ХХ веке ярчайшим из представителей постимпрессионизма был Анри Матисс. Различным образом проявил себя постимпрессионизм в европейском искусстве прошлого века. Ему отдали дань многие известные художники, в том числе, и русские, такие, как В. Кандинский, К. Малевич, В. Бабич, и др. 

infopedia.su

---

Смотрите также

• 
  Православные картины
• 
  Картины примитивизм
• 
  Энгр картины
• 
  Картины маяковского
• 
  Прометей картина
• 
  Шедевры картины
• 
  Спасибо картина
• 
  Счастья картина
• 
  Италия картины
• 
  Орхидея картина
• 
  Картина орхидея