Перевертыш картина

лягушка - лошадь

лошадь - солдат

студент - индус

Арчимбольдо

Арчимбольдо2

Г. Фишер. Мама, папа и дочь. 1968 год. США

Портрет папы-дьявола

Школьник и судья

Мужчина и женщина

С. Орлов - Ох уж эти сказочки

Турецкий паша и морской капитан

Ходченко Валерий. Колодец

Урбинский Роман. Антикризисный пейзаж

Величко Роман. Детство

Яцек Йорк-времена года

Аронов Алексей. Родом из Техаса

Лиза-Рэй-корабль-дураков-в-бесконечности

Папа Римский и дьявол

В музее голландского города Утрехта хранится старинная доска размером 31×24×5 см с портретом Папы Римского. Кажется, что в этом нет ничего особенного, но если доску перевернуть, то профиль главного католика превращается в голову дьявола. В XVI веке это двойное изображение чеканили даже на монетах (фотовнизу), сопровождая надписью на латыни: „Mali corvi malum ovum" („Поганого ворона поганое яйцо"). Головной убор Папы — тиара — действительно по форме напоминает яйцо.

Доска с изображением Папы Римского и дьявола. Около 1600 года. Музей „Катарине конвент", г. Утрехт (Голландия). Монета середины XVI века. Западная Европа.

Отпущение грехов за плату было основным источником доходов римской церкви. Её посланцы развозили по Европе специальные бумаги — папские индульгенции. Купив их, можно было освободиться от любого греха, заручиться прощением ещё не совершённых преступлений, помочь умершему родственнику перебраться из чистилища в рай, сократить время от момента собственной смерти до момента вступления в рай на указанное в бумаге число лет. Тысячи монахов в монастырях занимались написанием индульгенций, и всё-таки их не хватало. Проблему удалось решить Иоганну Гутенбергу (1394–1468) из немецкого города Майнц. Мы знаем его как изобретателя книгопечатания. На самом деле он придумал средство для размножения индульгенций, именно они стали первой продукцией его печатного станка. Книги начали выпускать позже.

Д. Арчимбольдо. Садовник. Около 1590 года. Музей г. Кремоны (Италия). В перевёрнутом виде — плоды трудов садовника.

Знаменитый художник Джузеппе Арчимбольдо, судя по воспоминаниям современников, тоже рисовал подобные картинки. Перевёртышей с его подписью не обнаружено, но искусствоведы отобрали две работы того времени, по стилю похожие на манеру итальянского мастера, и теперь в выставочных залах музеев и при публикациях указывается фамилия Арчимбольдо.

Святитель Митрофан и Пётр I

Темой одного из первых русских перевёртышей стали события, происходившие при Петре I в начале XVIII века. Необузданное стремление первого императора России немедленно всё переделать, навязать народу непонятные, чуждые правила жизни, отказ от традиций предков и заветов отцов, насильственный угон на государственные работы и в армию встретили неприятие и отпор в самых разных слоях общества. Икона, о которой идёт речь, служит тому подтверждением. Судя по мастерству исполнения, она принадлежит кисти талантливого художника, не самоучки, а большого мастера иконописи. Подпись сделана не на старославянском, а на русском языке: „Изображение Перваго Епископа и Чудотворца Св. МИТРОФАНА Воронежского".

Фрагмент иконы Святителя Митрофана Воронежского. 1830-е годы. Икона хранится в Центральном музее древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублёва, Москва.

Митрофан в молодости не был монахом и ушёл в монастырь после смерти жены, в 40 лет. В письме государю он объяснял своё поведение необходимостью заботы о „младенствующем в вере православном народе". Прежде чем приобщать людей к древнегреческой культуре, их нужно хотя бы научить читать и писать. За свои убеждения Митрофан готов был пожертвовать жизнью. Пришлось Петру Великому укротить свой гнев и отдать приказ снять статуи.

Смелость отдельных личностей в общении с государём, их способность отстаивать своё мнение бескорыстно, ради блага Отечества, ценят не только потомки, но и монархи, если они умны. Митрофан был духовником Петра, пока тот жил в Воронеже, то есть священником, которому император исповедовался в своих грехах. Мы не знаем, насколько откровенен был Пётр на исповедях, но, безусловно, духовный отец слышал от него больше покаянных речей, чем кто-либо другой. Узнав о смерти Митрофана, Пётр сказал: „Не осталось у меня теперь подобного святого старца!", — поехал в Воронеж и во время похорон нёс гроб с его телом.

Сколько бы вы ни смотрели на строгий лик святого, вы не отыщете в нём скрытого изображения, потому что художник выражал в картине своё отношение не к святому, а к человеку, нелюбовь к которому не мог высказать открыто. Но стоит повернуть доску на 180 градусов (с иконами такое проделывали крайне редко), как перед вами отчётливо проступают отталкивающе карикатурные черты человека: по глазам навыкате, усам и общему облику в нём узнаётся Пётр.

Можно с уверенностью сказать, что двойственный портрет Митрофана и Петра I сохранился благодаря тому, что никто не догадывался о секрете. Его обнаружили только в конце ХХ века: исследователи не видели греха в том, чтобы во время работы осматривать икону со всех сторон.

Большинство старинных картин-перевёртышей имели сатирическое содержание. Те, против кого они были направлены, старались уничтожить обличительные изображения, поэтому неудивительно, что до нас дошли лишь единичные образцы.

Юмор перевёртышей

Почтовая открытка „Постоянный посетитель и его любимое блюдо". Начало ХХ века. Россия.

И. Теребенёв. „Зажигатель", 1813 год. Государственный исторический музей, Москва.

Другой любопытный перевёртыш создан в 1813 году Иваном Теребенёвым. Тема выпущенной им небольшой гравюры соответствовала году создания, а название — „Зажигатель" — отражало распространённое, но несправедливое мнение, что Москву сожгли по приказу Наполеона. Судя по размеру, гравюра предназначалась не для украшения стен, а для рассматривания за столом — так удобнее поворачивать. На ней изображён Наполеон. При повороте гравюры французский император превращался в старушку в капоре по имени Л. Раниоли, видимо, всем известную в то время особу. Прошло 200 лет, и теперь историки затрудняются ответить на вопрос: „Кто такая мадам Раниоли"?

Фабричные «оборотни»

Существует ещё один тип перевёртышей. Они нарисованы так, что вторая картинка появляется после поворота изображения на 90 градусов. Излюбленный сюжет — пейзаж, в центре которого холм с ведущей к нему дорогой. На холме — замок и несколько домиков, рядом с деревьями на лугу пасётся скот, ходят люди. Подножие холма спускается к морю или озеру. В общем, вполне реальная бытовая картина. Но когда на неё смотришь под другим углом, холм превращается в голову великана, деревья выглядят его шевелюрой и бородой, замок — носом, домики или колодец — глазами и так далее. Подобные картины нередко украшали тарелки и блюда.

Картинки-„оборотни" из старинной немецкой книги. Картинка-„оборотень" на фарфоровом сервизе. XIX век. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства , Москва. Фаянсовый поднос, 1754 год. Музей прикладного искусства в г. Кёльне (Германия).

Знаменитый Дулевский фарфоровый завод, расположенный вблизи Москвы, в начале ХХ века принадлежал крупнейшему фабриканту посуды М.С. Кузнецову, поставщику императорского двора в Петербурге и кавалеру ордена Почётного легиона Франции. На заводе выпускали и оригинальные пепельницы с картинками-перевёртышами. На одной из них — большой раскидистый дуб на фоне сельского пейзажа. Внимательный глаз заметит спрятанную в листве белку.

Г.Г. Салтыков. Пепельница „Дуб в Барцине?". Начало ХХ века, Дулевский фарфоровый завод.

Есть своя загадка и у другой пепельницы с надписью: „Коммерции советник и его жена". На картинке — неприятного вида господин с глазами навыкате, большими бакенбардами и крючковатым носом. При повороте морщины у глаз господина превращаются в некрасивый профиль супруги, а бакенбарды становятся её прической. Всё это нарисовано с явной нелюбовью к семейству „коммерции советника". Автор и гравёр изделий — художник из Дулева Григорий Герасимович Салтыков (1878–1919). Неизвестно, делали ли на заводах Кузнецова другие вещи такого рода. Возможно, читатели смогут добавить какие-то сведения.

Рисунок-перевёртыш, 1970-е годы.

Ю. Спесивцев. Солонка-перевёртыш, 2001 год, г. Суджа Курской области.

Месть художника

Курская солонка — невинное развлечение. Однако существует перевёртыш, связанный с трагическим моментом истории нашей страны. Знаменитый русский художник Сергей Васильевич Иванов написал картину с секретом, темой которой стало вооружённое восстание 1905 года в Москве. Он был его свидетелем и участником: оказывал помощь раненым в уличных боях студентам прямо в здании Московского университета на Моховой улице. Сохранились его рисунки жандармов и казаков, которые во время восстания квартировали в Манеже, возле Кремля.

С. Иванов. „Расстрел", 1906 год. Музей „Красная Пресня", филиал Центрального музея современной истории России. Москва.

Фрагмент картины С. Иванова „Расстрел" (фигура убитого повёрнута на 45 градусов).

Ни в одной из книг о художнике Сергее Иванове не сказано, что в картине „Расстрел" спрятано второе изображение. О тайне знают сотрудники музея да некоторые коллекционеры почтовых открыток. От них я и узнал, что если смотреть на картину сбоку или повернуть её на 45 градусов, то фигура лежащего на снегу рабочего превращается в человеческую голову. Но чью? Мне называли фамилии генерал-губернатора Москвы Дубасова и обер-полицмейстера Трёпова, имена императоров Николая II и Александра III. Быть может, серьёзная экспертиза даст более точный ответ на этот вопрос. Но важно другое: совмещение двух образов получилось случайно или было задумано? В том, что художник спрятал второе изображение сознательно, меня убедила одна особенность картины. Сначала я заметил её сам, а потом моё наблюдение подтверждали все, кто был знаком с секретом или кому я его показывал. Эта особенность заключается в том, что, узнав „тайну", когда бы вы потом ни смотрели на картину, вместо фигуры рабочего на снегу видите только голову!

Случайные картинки

Двойные изображения, возникающие случайно, разумеется, тоже встречаются. На них не стоило бы специально останавливаться, если бы иногда они не влияли на судьбы людей. После революции страх победителей за существование молодой страны и самих себя породил подозрительность во всех областях жизни.

И. Иванов (Шадр). Почтовая марка с барельефами рабочего, красноармейца и крестьянина, 1920-е годы. Справа — фрагмент перевёрнутого изображения.

Спичечная этикетка фабрики „Пролетарское Знамя". Бдительный цензор усмотрел в форме флага орла, вцепившегося в земной шар. 1930-е годы.

Нечто подобное произошло со спичечными этикетками. В контуре развевающегося над глобусом красного знамени некто усмотрел профиль орла, вцепившегося в земной шар, после чего выпуск этикетки прекратили.

Долгое время на продукции фабрики „Маяк" красовалось изображение горящей спички, в зубчатых языках пламени которой однажды обнаружили профиль врага советской власти — Троцкого. Пламя спички тут же „выровнялось". На другой этикетке шрифт букв „СССР" при повороте на 90 градусов оказался похожим на оклады икон, и вместо прежних букв стали печатать стандартные — прямые.

Детские перевёртыши

Писатель Даниил Иванович Ювачев использовал восемь псевдонимов, самый известный среди них — Даниил Хармс. Есть у него маленький рассказ про картинку-перевёртыш, опубликованный в 1934 году в детском журнале „Чиж". Рассказ написан от лица автора, который делает уборку собственной квартиры и снимает со стены портрет приятеля, Карла Ивановича. Вытерев пыль, вешает портрет обратно, нечаянно перевернув его. Далее герой рассказа сообщает: „Потом я отошёл, чтобы издали взглянуть, не криво ли он висит.

Рисунок к рассказу Д. Ювачева (Д. Хармс) „Загадочный случай", 1934 год.

С. Орлов. „Война и мир", 1998 год. С. Орлов. „Ох уж эти сказочки…", 2004 год.

Выяснилось, что автор — молодой московский художник Сергей Орлов. Он выполнил серию картин с секретами к сказкам английского писателя Льюиса Кэрролла о девочке Алисе. Часть серии в виде альбома вышла в 1998 году в издательстве Московского физико-технического института. А в августе 2003 года на съезде любителей головоломок в американском городе Чикаго рисунок Сергея Орлова признали лучшей картиной-перевёртышем последнего десятилетия.

Листовёртни

Со времен Древней Греции известны слова и группы слов, которые одинаково читаются как слева направо, так и справа налево. Называются они палиндромы (см., например, "Наука и жизнь„ № 11, 2003 г.). Пример: „Я иду с мечем, судия" — строка из палиндромной загадки Гаврилы Романовича Державина, написанной в 1805 году.

Общее свойство всех палиндромов — их можно читать „задом наперёд". Но в них нет второго, тайного смысла. Только в ХХ веке придумали способы, с помощью которых внутри одного слова можно прятать другое, сообщать последовательности букв ещё один смысл, для чего написанное слово надо повернуть на 180 градусов. Самым знаменитым мастером в этой области считается американский дизайнер, математик и музыкант Скотт Ким. Двойные слова он начал писать, точнее рисовать, в 1975 году, в 1981 году выпустил книгу „Inversions" (перевёртывания), затем открыл школу, в которой обучал всех желающих рисовать слова из переворачивающихся букв. Но универсальный шрифт, позволяющий любое слово записать так, чтобы в перевернутом виде читалось другое, до сих пор никто не придумал.

Листовёртни: „Scott Kim — Inversions", „Dance — Dance" (С. Ким); „Боже — это я", „неуютная — вечность" (Д. Авалиани); „народ — водка" (С. Федин); „кривое — зеркало", „война — миров", „Полина — Антон" (П. Сергеев).

На одной встрече любителей головоломок мне пришлось сидеть рядом со Скоттом Кимом. Ради шутки он предложил всем желающим за 5 долларов написать их имя и фамилию в виде амбиграма. К нему немедленно выстроилась очередь, и наш стол обступили зрители. Получив на листе бумаги имя, Скотт думал от трёх до пяти минут, а затем быстро, точно и красиво писал слово-перевёртыш. Через полчаса работы он стал откладывать некоторые листы с трудными именами, обещая принести ответ после обеда. Ещё через час он извинился и прекратил эксперимент из-за усталости. Кроме опыта> и мастерства это занятие требует большого умственного и эмоционального напряжения.

В России и Америке первые словесные перевёртыши появились почти в одно время, но их развитие пошло разными путями. Достаточно взглянуть на приведённые на стр. 128 примеры, чтобы почувствовать разницу: заокеанские амбиграмы выполнены красиво, наши — наполнены смыслом! Объяснить это очень просто. За границей их рисуют дизайнеры и художники, в России — поэты и писатели. Они же придумали и русские названия: „листовертень" (поворотна 180 градусов), „ортогонал" (поворотна 90 градусов), „двоевзор" (читаются разные слова без поворота листа!). Есть очень хорошая книга С.Н. Федина „Лучшие игры со словами" (Москва, 1999), в которой рассказано обо всех видах „двуликих" слов и приведено множество примеров (см. также „Наука и жизнь" № 3, 1998 г.).

О. Федин. „Солдат — генерал", 2004 год, надпись — Д. Авалиани.

Павел Сергеев придумал более ста перевёртышей русских имён и десятки часто встречающихся сочетаний вроде: кривое зеркало, изобретать велосипед, крылья любви, крайности сходятся, делать нечего.

У читателя может возникнуть вопрос: „А зачем вообще переворачивать слова?" Существует множество объяснений стремлению постоянно придумывать что-нибудь новое и всех удивлять. Процесс этот невозможно ни остановить, ни ограничить какими-либо рамками. Другое дело — отношение зрителей, к результатам такого рода творчества. Для большинства путеводной нитью в многообразии современных видов искусства был и остаётся один критерий: нравится — не нравится. Автор статьи тоже относится к этому большинству. Когда рисунок или скульптура „радуют глаз", „греют душу", сами собой отпадают вопросы: „Зачем это показывать и кому это нужно?".

Ноты-головоломки

Задолго до того, как появились первые листовёртни и двоевзоры, композиторы, в том числе Моцарт и Бах, уже писали музыку, которую можно играть по нотам слева направо и справа налево или не обращать внимания на то, где у нотной страницы верх, а где низ. Возможно, это было для них серьёзным делом, стремлением познать все тайны создания музыки, „поверить алгеброй гармонию", а может быть, всего лишь шутка или забава.

Нотную запись можно считать изображением музыки на бумаге. Зададимся вопросом: существуют ли ноты, в которых кроме основного произведения есть другое, скрытое от непосвящённого?

В одном анекдоте рассказывается, как студент музыкального училища жалуется своему сокурснику, что не успевает в срок выполнить домашнее задание — сочинить вальс. Приятель советует: „А ты возьми вальс нашего преподавателя и перепиши задом наперёд". Студент отвечает: „Пробовал, получился вальс Шуберта".

Знай герой анекдота историю музыки, у него не было бы проблем с сочинением вальса. В 1792 году, через год после смерти Моцарта, увидело свет руководство по сочинению вальсов, якобы найденное в его бумагах. Издатель сообщал, что любой желающий может сочинить сколько угодно немецких вальсов, „вовсе не зная музыки". Талант композитора заменяется двумя игральными кубиками с точками на гранях. „Сочинитель" должен регулярно бросать кубики и в соответствии с выпавшим количеством очков переписывать в заданной последовательности отрывки нот из руководства. И хотя сомнения в авторстве Моцарта были и остаются, за способом сочинения музыки с помощью игральных кубиков устойчиво закрепилось название „система Моцарта", а инструкция по составлению вальсов с изменениями и дополнениями переиздаётся до сих пор. Можно ли поступить проще: „перевернув" один вальс, получить другой? На старых магнитофонах была возможность прослушивать запись наоборот. Но красивых мелодий из этого не получалось. Менялся сам характер звучания. В обычных музыкальных инструментах звук, возникнув, постепенно затухает. Поэтому, когда включаешь „обратную запись", игра на фортепьяно, например, становится похожей на игру на органе или фисгармонии. Это не касается современных синтезаторов, где можно извлекать звуки почти без затухания, и старинных шарманок, если крутить ручку в обратном направлении. Слушать музыку „наоборот" или играть её по нотам от конца вперёд — совершенно разные вещи.

В.А. Моцарт. „Застольная мелодия для двоих", 1780-е годы.

Для нотных записей, так же как для текста, придумано несколько способов превращения их в головоломки. Музыку можно „перевернуть", заменив высокие ноты низкими, написав две соседние строки зеркально симметричными по отношению одна к другой, повторив звуки в обратной последовательности. Последний приём получил даже специальное название — „ракоход". Экспериментировали в этой области многие. Сочинением подобной, „математически" написанной музыки увлекался и Бах. Одно из произведений он даже назвал „Крабий канон", а вершиной замысловатости считается его „Музыкальное приношение".

Известно и произведение немецкого композитора Мошелеса „Путь мира", внешний вид записи которого и мелодия не меняются при повороте листа на 180 градусов. Центр листа становится центром симметрии для графической записи нот и музыки. До этой точки мелодия звучит в прямом направлении, а затем возвращается назад, к первой ноте.

В архиве Моцарта найдены записи музыкальных опытов с перестановками звуков. Самой популярной стала „Застольная мелодия для двоих". По замыслу композитора лист с нотами кладут на стол между двумя музыкантами, и они играют, глядя на него с двух сторон. (Для любителей музыки привожу полный текст пьесы.)

Моцартовским шедевром заканчивается обзор картинок-оборотней, но рассказ о таинственных изображениях будет продолжен. Вы узнаете о трёхликих и многоликих картинах, спрятанных в них загадках и связанных с ними историях.