«Я, Миля Нуруллина» — юбилейная выставка. Нуруллина миля картины

Духовный день рождения 

6 июля – особая дата в жизни художника Мили Нуруллиной: «5 июля 1992 года я рисовала одним образом, как было принято, как этому учили в художественной школе, а  6 июля совершенно иначе, и  это уже был другой человек», - говорит художник.

Живопись в ее жизни появилась не сразу, у истоков, как водится, стоят душевная драма и жизненный кризис. Она вошла в ее судьбу сразу и навсегда, и сегодня за плечами Мили более 20 персональных выставок, которые она сама называет не главными в своей профессии. А главное же – просветительские мастер-классы по жи­во­пи­си «Ты - ху­дож­ник. Здесь и сей­час», впервые придуманные и воплощенные Милей Нуруллиной, потому что творчество в ее понимании – это не только способность глубоко чувствовать, глубоко мыслить, великолепно видеть все, но, безусловно, любить. 

- Миля, в первую очередь, хотелось бы узнать о событиях и людях, которые оказали на вас наибольшее влияние? И, наверное, первыми в этом ряду нужно назвать Ваших родителей?

- От родителей мне передался способ восприятия жизни, но они, как и я в юности, ничего не знали о художестве и не думали, что я свяжу свою жизнь с живописью. Мой отец – известный татарский писатель Вакиф Нуруллин, а мама 30 лет проработала в Национальной библиотеке РТ. Я планировала стать журналистом, как папа, который начинал в журналистике. Но неожиданно для всех поступила на архитектурный факультет КИСИ. В детстве я закончила художественную школу и в последний момент изменила свое решение. Но в какой-то степени к журналистике я вернулась: на мастер-классах мы очень тесно общаемся с людьми, идет своеобразная терапия. Мы работаем не только руками - у нас очень много журналистского, я бы сказала.

- В своих работах Вы продолжили традиции импрессионизма. Почему именно это направление?

- Существование академического изобразительного искусства незыблемо, как классической оперы, балета. Но параллельно появляются ответвления, которые сначала реализуются как творческий поиск, а потом остаются в искусстве навсегда, если находят признание зрителей. Так произошло с рок-музыкой, джазом, также и с импрессионизмом. 

«Настурции под дождем»

В импрессионизме есть непосредственность. Его выбирают за особый темперамент: принцип импрессионизма – «здесь и сейчас». Мы рисуем картины сразу, без продолжения, чаще всего с натуры. И если посмотреть на эту же натуру на следующий день, она будет другой, ты будешь другим, и картина будет совершенно новой.

«Золотистый натюрморт»

- В 2004 году Вы начали проводить мастер-классы «Ты - художник. Здесь и сейчас». Как возникла идея их проведения?

- Я окончила архитектурный факультет и считаю это своим преимуществом, потому что нас учили понимать потребности человека. В определенный момент времени я подумала, чего сейчас хотят люди? Наверное, они хотят делать что-то своими руками, потому что потребительством они уже насытились, все уже куплено, есть определенная стабильность. Я была первой в Казани, кто начал проводить подобные мастер-классы, и больше всего горжусь изобретением собственной авторской методики.

Я считаю, что мое увлечение живописью было только подготовкой к проведению мастер-классов. Безусловно, картины сами по себе обладают огромной художественной ценностью. Но то, что было так ценно еще в недавнем прошлом, сегодня постепенно теряет свою актуальность. Я имею в виду художественные выставки. Да, в отсутствии Интернета мы не имели возможности узнать, что происходит даже в соседнем городе, поэтому для знакомства с произведениями нужно было ехать в другой город или приобретать каталоги. И каждая выставка, проходящая в Казани, становилась событием. Сегодня можно, не выходя из дома, гулять по лучшим музеям мира, и популярность выставок утрачивается. Музыканты говорят, на концертах классической музыки на сцене людей больше, чем в зале. Конечно, это не всегда так, но тенденция именно такая: люди перегружены информацией.

А мастер-класс – это совершенно иное, очень нужное в наше время. Когда ты своими руками рисуешь картину и приносишь ее в свой дом, ты начинаешь ощущать живопись по-другому.  Это не просто модно – это необходимо для здоровья, для внутреннего состояния, сохранения теплых отношений в семье. Женщина во время мастер-класса разгружается, успокаивает нервы, повышает самооценку, уходит с гордо поднятой головой от сотворенного своими руками шедевра. Это очень здорово!

- Вы думаете, выставки могут исчезнуть навсегда?

- Недавно в газете я прочитала объявление: «В Казани проходит уникальная выставка картин, написанных кровью». Уже нет таких выделений человеческого организма, которыми бы не рисовали картины. И кровью этот художник пишет картины не первым и не последним. Это мрачно, отвратительно и вызывает брезгливость, но именно это становится поводом для напечатания в газете. Нет смысла составлять конкуренцию таким «художникам». Нам пытаются подсунуть извращенную картину мира и искусства. Но это проходящее, я уверена.

Сегодня проводят искусствоведческие лекции, где с ужасом говорят, что были времена, когда мученическая смерть римских гладиаторов становилась зрелищем. Точно также  наступит день, когда скажут: «Представляете, было время, когда искусством считался «Черный квадрат», люди искренне это обсуждали, писали монографии, ходили на него смотреть».

Не только через искусство происходит деморализация общества, стирание основных нравственных понятий. Громкие и безвкусные мероприятия, названные в прессе «уникальными» - это провокация, цель которых – сбить ориентиры. Искусство должно лечить душу, способствовать тому, чтобы человеческая природа, идеальная от природы, не ломалась. 

- Творчеству, на ваш взгляд, можно научить? Существует ли алгоритм построения творческого процесса?

- Я не декларирую, что научу творчеству. Я говорю, что мы вместе напишем картину. Что при этом вы узнаете много нового и обретете новые навыки – однозначно. Нельзя что-то сделать и при этом ничему не научиться. Но сказать, что за одно занятие вы узнаете, что такое перспектива, светотень – было бы опрометчивым, а, может быть, это и не так важно. Главное -  вы научитесь взаимодействовать с красками, с материалом.

- Постоянно работать с разными людьми – сложно?

- Это здорово! Я рада тому, что передо мной проплывает такой бесконечный поток людей. Ведь каждая женщина, которая приходит ко мне, уникальна. Работая всегда с одними и теми же людьми, я получала бы меньше информации, было бы меньше новостей. 

- Занятия творчеством влияют на людей? Какими они приходят на ваш мастер-класс и какими становятся после его завершения?

- Смотрители Национального музея, в котором я провожу мастер-классы, всегда спрашивают меня, что происходит с людьми за время занятия, что они выходят из зала преображенными.  

6 лет я организовывала мастер-классы в Москве. И надо сказать, что реагируют люди везде одинаково. Есть базовые понятия, одинаковые для всех людей. Цветы, краски, красота – это нравится каждому. Природа человека остается одинаковой везде. 

«Подводный мир»

«Свет июня»

- На Ваш взгляд, может ли талант художника воплощаться вне моральных принципов, вне твердой жизненной позиции?

Гений и злодейство – совместимы они или нет? Спор еще не окончен. У художников очень открытая психика, поэтому они одинаково восприимчивы и для светлого, и для темного. И то и другое одинаково проникает в их душу. И человек творческий может больше выплеснуть. Но стоит ли все выносить на публику? Творить можно по-разному, но деструктивные произведения нужно прятать от человеческих глаз. Необходимо различать добро и зло, черное и белое, потому что всему в жизни есть место. Творчество – это территория свободы. Но свобода, как известно, иногда приводит к очень плохим последствиям. Художник должен осознавать силу своего воздействия на окружающих.

-  В чем заключается Ваша миссия?

 - Я расцениваю свои мастер-классы не как простые занятия творчеством или обучающие программы. Это просветительская работа.

Если бы я только рисовала и выставляла свои картины, они выражали лишь одну идею: цветы красивы, мир прекрасен. Но человеку гораздо интереснее познать себя. И моя миссия – показать человеку его самого с той лучшей стороны, с которой он себя не видел. Когда женщина видит себя по-новому, она  понимает, насколько она талантлива. Мне так это важно, ради этого я живу.

Женщина в современном мире оказывается под огромным прессингом. Глянцевые журналы, модные сегодня книги, фильмы – они разрушают женщину, ее нежность, доброту, сострадание и жертвенность. И женщины инстинктивно ищут отдушину. Они чувствуют: то, что происходит сейчас и окружает их, не может быть правдой. Я стараюсь показать им самих себя настоящих, духовных, в том числе через творчество. 

Что касается темы искусства, я очень о многом жалею: о тех «произведениях», которые когда-то видела или слышала. Если бы я знала, что это так плохо, никогда бы не посмотрела, но это уже ничем не вытравишь. Посмотрев даже 10 хороших фильмов, тот один, плохой, все равно останется в памяти, отравляя сознание и искажая картину Божьего мира.

Я видела и плохое, и хорошее, у меня были разные творческие периоды, и теперь я могу четко отличить добро от зла. Я вожу людей только в райские сады, хотя на территории искусства есть всякое.

-Говорят, жить без любви не только грешно, но и страшно. Вы согласны с этим высказыванием?

- Конечно, но без любови в широком понимании. Это не только любовь к своей семье, любовь между мужчиной и женщиной. Я бы даже сказала, что это вторично. Любовь должна быть больше, шире. Как любят этот мир монахи. Им знакомо что-то не шкурное. Бескорыстная любовь, когда у тебя ничего нет,  но ты счастлив. 

Духовный день рождения 

6 июля – особая дата в жизни художника Мили Нуруллиной: «5 июля 1992 года я рисовала одним образом, как было принято, как этому учили в художественной школе, а  6 июля совершенно иначе, и  это уже был другой человек», - говорит художник.

Живопись в ее жизни появилась не сразу, у истоков, как водится, стоят душевная драма и жизненный кризис. Она вошла в ее судьбу сразу и навсегда, и сегодня за плечами Мили более 20 персональных выставок, которые она сама называет не главными в своей профессии. А главное же – просветительские мастер-классы по жи­во­пи­си «Ты - ху­дож­ник. Здесь и сей­час», впервые придуманные и воплощенные Милей Нуруллиной, потому что творчество в ее понимании – это не только способность глубоко чувствовать, глубоко мыслить, великолепно видеть все, но, безусловно, любить. 

- Миля, в первую очередь, хотелось бы узнать о событиях и людях, которые оказали на вас наибольшее влияние? И, наверное, первыми в этом ряду нужно назвать Ваших родителей?

- От родителей мне передался способ восприятия жизни, но они, как и я в юности, ничего не знали о художестве и не думали, что я свяжу свою жизнь с живописью. Мой отец – известный татарский писатель Вакиф Нуруллин, а мама 30 лет проработала в Национальной библиотеке РТ. Я планировала стать журналистом, как папа, который начинал в журналистике. Но неожиданно для всех поступила на архитектурный факультет КИСИ. В детстве я закончила художественную школу и в последний момент изменила свое решение. Но в какой-то степени к журналистике я вернулась: на мастер-классах мы очень тесно общаемся с людьми, идет своеобразная терапия. Мы работаем не только руками - у нас очень много журналистского, я бы сказала.

- В своих работах Вы продолжили традиции импрессионизма. Почему именно это направление?

- Существование академического изобразительного искусства незыблемо, как классической оперы, балета. Но параллельно появляются ответвления, которые сначала реализуются как творческий поиск, а потом остаются в искусстве навсегда, если находят признание зрителей. Так произошло с рок-музыкой, джазом, также и с импрессионизмом. 

«Настурции под дождем»

В импрессионизме есть непосредственность. Его выбирают за особый темперамент: принцип импрессионизма – «здесь и сейчас». Мы рисуем картины сразу, без продолжения, чаще всего с натуры. И если посмотреть на эту же натуру на следующий день, она будет другой, ты будешь другим, и картина будет совершенно новой.

«Золотистый натюрморт»

- В 2004 году Вы начали проводить мастер-классы «Ты - художник. Здесь и сейчас». Как возникла идея их проведения?

- Я окончила архитектурный факультет и считаю это своим преимуществом, потому что нас учили понимать потребности человека. В определенный момент времени я подумала, чего сейчас хотят люди? Наверное, они хотят делать что-то своими руками, потому что потребительством они уже насытились, все уже куплено, есть определенная стабильность. Я была первой в Казани, кто начал проводить подобные мастер-классы, и больше всего горжусь изобретением собственной авторской методики.

Я считаю, что мое увлечение живописью было только подготовкой к проведению мастер-классов. Безусловно, картины сами по себе обладают огромной художественной ценностью. Но то, что было так ценно еще в недавнем прошлом, сегодня постепенно теряет свою актуальность. Я имею в виду художественные выставки. Да, в отсутствии Интернета мы не имели возможности узнать, что происходит даже в соседнем городе, поэтому для знакомства с произведениями нужно было ехать в другой город или приобретать каталоги. И каждая выставка, проходящая в Казани, становилась событием. Сегодня можно, не выходя из дома, гулять по лучшим музеям мира, и популярность выставок утрачивается. Музыканты говорят, на концертах классической музыки на сцене людей больше, чем в зале. Конечно, это не всегда так, но тенденция именно такая: люди перегружены информацией.

А мастер-класс – это совершенно иное, очень нужное в наше время. Когда ты своими руками рисуешь картину и приносишь ее в свой дом, ты начинаешь ощущать живопись по-другому.  Это не просто модно – это необходимо для здоровья, для внутреннего состояния, сохранения теплых отношений в семье. Женщина во время мастер-класса разгружается, успокаивает нервы, повышает самооценку, уходит с гордо поднятой головой от сотворенного своими руками шедевра. Это очень здорово!

- Вы думаете, выставки могут исчезнуть навсегда?

- Недавно в газете я прочитала объявление: «В Казани проходит уникальная выставка картин, написанных кровью». Уже нет таких выделений человеческого организма, которыми бы не рисовали картины. И кровью этот художник пишет картины не первым и не последним. Это мрачно, отвратительно и вызывает брезгливость, но именно это становится поводом для напечатания в газете. Нет смысла составлять конкуренцию таким «художникам». Нам пытаются подсунуть извращенную картину мира и искусства. Но это проходящее, я уверена.

Сегодня проводят искусствоведческие лекции, где с ужасом говорят, что были времена, когда мученическая смерть римских гладиаторов становилась зрелищем. Точно также  наступит день, когда скажут: «Представляете, было время, когда искусством считался «Черный квадрат», люди искренне это обсуждали, писали монографии, ходили на него смотреть».

Не только через искусство происходит деморализация общества, стирание основных нравственных понятий. Громкие и безвкусные мероприятия, названные в прессе «уникальными» - это провокация, цель которых – сбить ориентиры. Искусство должно лечить душу, способствовать тому, чтобы человеческая природа, идеальная от природы, не ломалась. 

- Творчеству, на ваш взгляд, можно научить? Существует ли алгоритм построения творческого процесса?

- Я не декларирую, что научу творчеству. Я говорю, что мы вместе напишем картину. Что при этом вы узнаете много нового и обретете новые навыки – однозначно. Нельзя что-то сделать и при этом ничему не научиться. Но сказать, что за одно занятие вы узнаете, что такое перспектива, светотень – было бы опрометчивым, а, может быть, это и не так важно. Главное -  вы научитесь взаимодействовать с красками, с материалом.

- Постоянно работать с разными людьми – сложно?

- Это здорово! Я рада тому, что передо мной проплывает такой бесконечный поток людей. Ведь каждая женщина, которая приходит ко мне, уникальна. Работая всегда с одними и теми же людьми, я получала бы меньше информации, было бы меньше новостей. 

- Занятия творчеством влияют на людей? Какими они приходят на ваш мастер-класс и какими становятся после его завершения?

- Смотрители Национального музея, в котором я провожу мастер-классы, всегда спрашивают меня, что происходит с людьми за время занятия, что они выходят из зала преображенными.  

6 лет я организовывала мастер-классы в Москве. И надо сказать, что реагируют люди везде одинаково. Есть базовые понятия, одинаковые для всех людей. Цветы, краски, красота – это нравится каждому. Природа человека остается одинаковой везде. 

«Подводный мир»

«Свет июня»

- На Ваш взгляд, может ли талант художника воплощаться вне моральных принципов, вне твердой жизненной позиции?

Гений и злодейство – совместимы они или нет? Спор еще не окончен. У художников очень открытая психика, поэтому они одинаково восприимчивы и для светлого, и для темного. И то и другое одинаково проникает в их душу. И человек творческий может больше выплеснуть. Но стоит ли все выносить на публику? Творить можно по-разному, но деструктивные произведения нужно прятать от человеческих глаз. Необходимо различать добро и зло, черное и белое, потому что всему в жизни есть место. Творчество – это территория свободы. Но свобода, как известно, иногда приводит к очень плохим последствиям. Художник должен осознавать силу своего воздействия на окружающих.

-  В чем заключается Ваша миссия?

 - Я расцениваю свои мастер-классы не как простые занятия творчеством или обучающие программы. Это просветительская работа.

Если бы я только рисовала и выставляла свои картины, они выражали лишь одну идею: цветы красивы, мир прекрасен. Но человеку гораздо интереснее познать себя. И моя миссия – показать человеку его самого с той лучшей стороны, с которой он себя не видел. Когда женщина видит себя по-новому, она  понимает, насколько она талантлива. Мне так это важно, ради этого я живу.

Женщина в современном мире оказывается под огромным прессингом. Глянцевые журналы, модные сегодня книги, фильмы – они разрушают женщину, ее нежность, доброту, сострадание и жертвенность. И женщины инстинктивно ищут отдушину. Они чувствуют: то, что происходит сейчас и окружает их, не может быть правдой. Я стараюсь показать им самих себя настоящих, духовных, в том числе через творчество. 

Что касается темы искусства, я очень о многом жалею: о тех «произведениях», которые когда-то видела или слышала. Если бы я знала, что это так плохо, никогда бы не посмотрела, но это уже ничем не вытравишь. Посмотрев даже 10 хороших фильмов, тот один, плохой, все равно останется в памяти, отравляя сознание и искажая картину Божьего мира.

Я видела и плохое, и хорошее, у меня были разные творческие периоды, и теперь я могу четко отличить добро от зла. Я вожу людей только в райские сады, хотя на территории искусства есть всякое.

-Говорят, жить без любви не только грешно, но и страшно. Вы согласны с этим высказыванием?

- Конечно, но без любови в широком понимании. Это не только любовь к своей семье, любовь между мужчиной и женщиной. Я бы даже сказала, что это вторично. Любовь должна быть больше, шире. Как любят этот мир монахи. Им знакомо что-то не шкурное. Бескорыстная любовь, когда у тебя ничего нет,  но ты счастлив.