Музей ЧерномырдинаТоп 100 самых красивых мужчин (100 фото). Мужчин картины
Вот такими художники-мужчины видят женщин
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Женщины прекрасны! Может быть, чуточку капризны, может быть, слишком часто хотят новое платье, но они нежные, красивые и здорово вдохновляют на подвиги. И еще они очень разные. Красавицы с магическими глазами, смешными переживаниями, напрасными ожиданиями, безграничной заботой и жертвенной любовью.
9 талантливейших и очень разных художников-мужчин эксклюзивно для AdMe.ru ответили на вопросы о женщинах. Художники тоньше чувствуют, смотрят глубже. В суть. И часто признаются в любви женщинам через полотна и рисунки. И, может быть, вы найдете самый главный секрет красоты и счастья где-то между картин и строк.
Вадим Ганненко
Вадим Ганненко иллюстратор с академическим образованием. Рисует для книг и журналов, создает яркие миры, обаятельных, добрых персонажей. Отдельные его работы удостоены премии фестиваля KAKADU AWARS, ILLUSTRATION COW, UA EXPERT, а одну из последних работ можно даже увидеть в издании Luerzers Archive «200 лучших иллюстраторов мира».
www.adme.ru
Топ 100 самых красивых мужчин (100 фото)
Девушки, садимся поближе к мониторам, для вас есть отличный пост.Аж сотня прекрасных мужчин, уверен, каждая найдет здесь своего идеала. 
98. Rodrigo Hilbert 
97. Joshua Walter 
96. Brad Kroenig 
95. Patrick Kafka 
93. sam way 
92. Danny Nunez 
91. Francis Cadieux 
90. Vincent Lacrocq 
89. Cameron Bailey 
87. Cory Bond 
86. Danilo Martins 
85. Nate Gill 
84. Mark Wahlberg 
83. Cesar Casier 
81. Keanu Reeves 
80. Ruben Cortada 
79. Alex Meraz 
78. Kerry Degman 
77. Enrique Iglesias 
75. Eric Dane 
74. Will Chalker 
73. Tom Welling 
72. Matt Lanter 
71. Paul Walker 
69. Reid Prebenda 
68. Mat Gordon 
67. Taylor Kitsch 
66. Justin Gaston 
65. Ricky Martin 
63. Song Seung-Hun 
62. James Franco 
61. Scott McGregor 
60. Ryan Taylor 
58. Jared Leto 
57. Zac Efron 
56. Colin Farrell 
55. Adam Senn 
54. Nils Butler 
52. Justin Timberlake 
51. Brandon Stoughton 
50. Sean Faris 
49. Chace Crawford 
48. Chris Evans 
46. Ryan Cooper 
45. Jake Gyllenhaal 
44. Luke Worrall 
43. Kris Allen 
42. David Entinghe 
41. Fernando Noriega 
40. FRANCISCO LACHOWSKI 
39. Won Bin 
38. Travis Fimmel 
37. Ryan Phillippe 
36. David Gandy 
35. Arjun Rampal 
34. Robert Perovich 
33. James McAvoy 
32. Jake Silbermann 
31. Leonardo DiCaprio 
30. David Beckham 
29. Juan Garcia Postigo 
28. Christian Monzon 
27. Kwon Sang Woo 
26. Daniel Wu 
25. Takeshi Kaneshiro 
24. Jesse Metcalfe 
23. Channing Tatum 
22. Eugen Bauder 
21. Andrew Cooper 
20. Brad Pitt 
19. Shia LaBeouf 
18. Simon Nessman 
17. Leandro Maeder 
16. Ashton Kutcher 
15. Cristiano Ronaldo 
14. Wentworth Miller 
13. Tom Cruise 
12. Matt Dallas 
11. Andrew Stetson 
10. Marlon Teixeira 
9. Evandro Soldati 
8. Tyson Ballou 
7. Gaspard Ulliel 
6. Mikus Lasmanis 
5. Orlando Bloom 
4. Pedro Perestrello 
3. Sean Opry 
2. Jamie Dornan
1. Josh Hartnett 
fishki.net
Десять картин с бородатыми мужчинами
В. Дубосарcкий, А. Виноградов. Триумф титанов Возрожденья! Фрагмент
О знакомых незнакомцах, а также о бородатых женщинах и детях
16 июня 2014 Людмила БредихинаПогребальный портрет бородатого мужчины. Египет, II-III век нашей эры. Дамбортон-Окс
Усадьба Дамбортон-Окс под Вашингтоном знаменита тем, что в 1944 году здесь проходила международная конференция, которая подготовила образование ООН, а также – коллекцией предметов искусства доколумбовых времен. Начиная с 20-х годов прошлого века, нынешние владельцы усадьбы Блиссы сосредоточились на византийском искусстве. Да так, что собрание музея Дамбортон-Окс сегодня считается одним из влиятельных центров мировой византинистики. С 1941 года здесь выходит научный журнал Dumbarton Oaks Papers.
Симпатичный египтянин с портрета жил почти две тысячи лет назад, но он так похож на одного моего приятеля-поэта, что поверить в это я просто не могу. Ироничный загадочно-отсутствующий взгляд, очень узнаваемая форма бороды и усов... Даже золотой венец как-то очень кстати. Фаюмские портреты (а наш герой, скорей всего, сделан в древней технике энкаустики) исполнялись на кедре, итальянской сосне или кипарисе красками по воску без предварительной ґрунтовки. Художники использовали разной величины кисти и каустерии - разогретые металлические стержни с лопаточкой на конце. Быстро застывающий воск образовывал неровную красочную поверхность, что усиливало впечатление объема. Такие картины долговечны и сохраняют свежесть цветов. Мы частенько вспоминаем о вечности искусства и мимолетности жизни, но этот портрет мне нашептывает, скорей, хармсовское: жизнь победила смерть неизвестным науке способом.
Андреа Мантенья. Поклонение волхвов. 1495 – 1505. Музей Гетти, Лос-Анджелес
Мантенья - знаменитый художник Возрождения и самый известный ученик Скварчоне, кстати сказать, усыновленный им. Правда, договор об усыновлении скоро был расторгнут подросшим Андреа сугубо по экономическим причинам. Как и ещё тридцать три художника Мантенья представлен на выставке «Великие мастера Ренессанса из Бергамо», которую до 27 июля можно увидеть в Пушкинском.
Сюжет картины таков: три иноземных царя Каспар, Мельхиор и Бальтазар склонились для благословения перед новорожденным Христом. Святое дитя, Мария и Иосиф одеты скромно, и на их фоне экзотическое убранство волхвов и дары их (фарфоровая чаша, турецкое кадило для ароматизации воздуха и чаша из агата) выглядят предметами роскоши, на мой взгляд, не чрезмерной. Большой мастер неожиданной композиции (достаточно вспомнить его «Мертвого Христа») здесь Мантенья сделал все, чтобы сконцентрировать на младенце внимание и восхищение как волхвов, так и зрителя.
Альбрехт Дюрер. Портрет мальчика с длинной бородой. 1527. Лувр, Париж
Таинственное изображение степенного бородатого мальчонки... В голову приходит расхожее «шутка гения», но есть ещё и «Портрет бородатого мужчины в красной шапке» 1520 года, где борода тоже выглядит накладной. А бороды на автопортретах самого Дюрера (хоть в двадцать восемь лет, хоть раньше, хоть позже) или на других каких его портретах (хоть Иеронима, хоть Иеронимуса) выглядят вполне натурально и симпатично. Похоже, это аллегория, и она не о бороде. Похоже, это что-то вроде преждевременной иллюстрации к пушкинскому:
Всё чередой идет определенной, Всему пора, всему свой миг; Смешон и ветреный старик, Смешон и юноша степенный.
Но степенный мальчонка с длинной бородой – это уже не смешно. Это серьезно.
Франческо Сальвиати. Мужской портрет. 1543-46. Частная коллекция
Не так уж важно, писан этот портрет с флорентийского скульптора Баччо Бандинелли, друга и учителя художника Сальвиати, или это этюд к портрету апостола Фомы, сделанный для картины «Неверие святого Фомы» (очень похож), или то и другое одновременно. Важно, что искусство психологического портрета достигает у итальянских художников того времени таких высот, что все апостолы и скульпторы воспринимаются знакомыми людьми. Если не знакомыми лично, то как минимум знакомыми знакомых. Только непривычные шляпы сбивают с толку.
Якопо Бассано. Портрет бородатого мужчины. Около 1550. Музей Гетти
Ещё один портрет знакомого незнакомца. Если слегка изменить форму бороды, этот мужчина каждому россиянину напомнит нашего последнего царя, нет? Якопо – среднее поколение известной семьи да Понто из Бассано. Известен тем, что живя в провинции, любил вставить в религиозные сюжеты пасторальные сценки, написать «Поклонение пастухов» или даже портрет овцы с ягненком. Любопытно сравнить его поклонение волхвов - «Три мага» - с тем же сюжетом Мантеньи (выше). Собаки, лошади, корова выглядят не лишними здесь. Достойно выглядят.
Эль Греко. Святой Иаков в молодости. 1600. Музей изящных искусств, Будапешт
Мой любимый портрет. Ученик Тициана и Бассано, Эль Греко был великолепным портретистом. Этот этюд к портрету Святого Иакова сделан в той удивительной манере художника, когда мазки широкой кистью по холсту, который местами остается не закрашенным, только подчеркивают невероятную живость изображения и тщательную проработку деталей. Трудно сказать, какого из Иаковов имел в виду Эль Греко, - Алфеева, Зеведеева или другого какого (Иаковов было много среди отцов церкви). Мне почему-то представляется почти никем не упоминаемый таинственный Иаков Алфеев, интеллигентный и задумчивый брат мытаря Левия Алфеева (возможно!) из Евангелия от Матфея. Впрочем, есть мнение, что Иаков Алфеев был кузеном Христа. Хотя Иоанн Златоуст считал, что его вовсе не было. Не могу поверить…
Илья Репин. Портрет композитора М.П. Мусоргского, 1881. ГТГ, Москва
Знаменитый портрет «человека перед лицом вечности» написан за четыре дня в Петербурге, в больничной палате Николаевского военного госпиталя за одиннадцать дней до смерти Модеста Петровича Мусоргского. «Много ли на свете портретов с подобным выражением!" - воскликнул, увидев его, Иван Крамской, сам большой мастер психологического портрета. А Репин, друг композитора, в это время горько писал о его недуге: «Невероятно, как этот превосходно воспитанный гвардейский офицер с прекрасными светскими манерами, остроумный собеседник в дамском обществе, неисчерпаемый каламбурист ... оказывался в каких-то дешевых трактирах, теряя там свой жизнерадостный облик, уподобляясь завсегдатаям типа "бывших людей", где этот детски веселый бутуз с красным носиком картошкой был уже неузнаваем. Неужели это он?" Портрет не располагает к морализаторству, но пушкинское Пока живется нам, живи из того же цитированного выше послания Катенину о ветреном старике, ощутимо приобретает тысячелетнюю торжественную патину memento mori.
Ван Гог. Автопортрет. 1889. Национальная галерея искусств, Вашингтон
В какой-то момент Ван Гог переключился с наблюдения за внешним миром на изучение себя в зеркале. Он написал не менее тридцати шести автопортретов. Этот, один из последних, написан в больнице после сильного эпилептического приступа. Параллельно Ван Гог написал: Говорят – и я очень верю в это – трудно узнать себя и совсем нелегко изобразить. Я сейчас работаю над двумя своими портретами – за неимением другой модели. Первый я начал в тот день, когда встал на ноги после приступа – я был тощ и бледен, как призрак. Темно-фиолетовый с синим, портрет с белесым лицом и желтыми волосами производит сильный колористический эффект. Картина художника за работой написана на одном дыхании и не имеет следов поздней доработки. Сочетание цветов здесь, действительно, производит впечатление безумия – зеленое лицо, оранжевые волосы – даже в большей степени, чем взгляд художника. (Впрочем, на днях я обнаружила в сочинском парке «Ривьера» двух страшноватых кукол в том же колористическом решении). Второй портрет Ван Гога, начатый в те же дни (он находится в парижском музее Орсе), выполнен в более сдержанной манере. Известно, что он значительно меньше нравился художнику.
Хорас Пиппин. Казнь Джона Брауна. 1942. Музей де Янг, Сан-Франциско
Когда Соединенные Штаты вступили в первую мировую войну, Хорас Пиппин, знаменитый афро-американский художник-примитивист (иногда его сравнивают с французом Анри "Таможенником" Руссо), добровольцем пошел в армию. Его определили в полк «Солдаты Ада», набранный из гарлемских негров, и направили на западный фронт. Он воевал во Франции, пережил страшные бои и окопный ад, был тяжело ранен в правую руку. Тем не менее, именно война сделала его художником, о чём он не раз упоминал. Она же сделала его глубоко верующим человеком и несгибаемым борцом за права чёрных американцев. Фигура Джона Брауна, «белого негра», воевавшего за независимость негритянского населения с оружием в руках, казалась ему фигурой мученика, почти Иисуса Христа – он писал их похожими. На картине художник в очередной раз обращается к теме суда над Джоном Брауном и его казни. Бабушка Пиппина была очевидицей этой знаменитой казни в Чарльз-Тауне в 1859 году и много рассказывала внуку о ней. Двенадцать бородатых судей и палач определенно отсылают нас к библейской трактовке истории, кровавая повязка на голове напоминает о терновом венце.
Картина нравится мне, конечно, не количеством бородатых мужчин, а суровым напоминанием о том, как непросто разобраться в исторической правде, когда проливается кровь. Для одних американцев Джон Браун – террорист и преступник, для других – герой освободительной борьбы.
Владимир Дубосарский, Александр Виноградов. Триумф титанов Возрожденья! Из серии «Высокий китч акрилом». 2009. Собственность авторов
«Триумф» впервые был показан в рамках проекта «Danger! Museum» на 53-й Венецианской биеннале в 2009 году. Причем особым инсталляционным образом – в картины были вставлены видеокамеры наблюдения и персонажи их как бы (эх «как бы», любимое и подзабытое словцо из словаря 90-х годов!) могли постоянно наблюдать за зрителями. Конечно, постмодернизм и ирония. Но по какому поводу ирония – вот в чем вопрос. Сюжет отсылает к картине Рембрандта «Урок анатомии доктора Тульпа», тоже густо населенной бородачами. История сохранила даже имя препарируемого трупа – это Адриаан Адриаанс, по прозвищу Малыш. Он тяжело ранил тюремного охранника в Утрехте, а в Амстердаме избил и ограбил человека, за что 31 января 1632 года был повешен и передан амстердамской гильдии хирургов для публичного вскрытия. О времена, о нравы!
У Виноградова-Дубосарского место пытливых хирургов занимают художники Высокого Возрождения Тинторетто, Веронезе, Микеланджело, Леонардо, Тициан, Дюрер и Рафаэль. Мы вольно или невольно продолжаем начатый ими разговор. Их познание человеческой натуры, носило, конечно, более умозрительный и метафорический характер, чем искусство доктора Тульпа, но и они сообщили нам через века не менее важное «се человек!». Сильно изменился антураж – все эти мобильники, самолеты, бородатые женщины – но краски и холсты по-прежнему в ходу и пахнут всё так же. Время от времени наш диалог с титанами приобретает экзотический оборот, так что без иронии зачастую не обойтись. Вот и бородка Моны Лизы – тема отдельного разговора об иронии (не говоря уж о бороде Кончиты Вурст).
Люди: Эль Греко, Сальвиати Франческо , Репин Илья, Пиппин Хорас, Мантенья Андреа, Дюрер Альбрехт, Дубосарский Владимир, Виноградов Александр, Ван Гог Винсент, Бредихина Людмила, Бассано Якопоwww.kultpro.ru
Marcus Levine. Искусство для настоящих мужчин - картины из гвоздей
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Я не особый любитель новейших направлений искусств, но иногда они принимают такие формы, которые хочется показать другим. Сегодняшние работы я не считаю искусством, в его высоком значении, но под определение «творчество» эти диковины подходят. Не удивительно, что в направлении картин гвоздями начал первым делать масштабные работы мужчина. Боюсь отпускать фантазию на тему как это было начато…8)
Некоторые критики творчества Marcus Levine считают его первопроходцем в этом области. И как же они заблуждаются! Только на примере моего детства уже можно найти трех детей, которые тратили сотни гвоздей на подобное творчество… Но, все же, надо отдать должное Маркусу в его масштабе и реалистичности работ…
Британец Marcus Levine создает свои железные работы «от руки», т.е. без создания предварительных эскизов, каких бы то ни было набросков. Творческий процесс «вкалачивания» одной гвоздевой картины занимает от трех дней до двух месяцев. Количества гвоздей, задействованных в одном изображении, могут варьироваться от 15000 до 52000. На создание одной из последних своих серий картин, которая в прошлом году выставлялась в лондонской The Air Gallery, Marcus Levine потратил более чем 50000 гвоздей.
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
Портреты мужчин с натуры и по фото. Художник Яков Дедык
Портреты мужчин на заказ маслом
Одиночные портреты мужчин заказывают не так часто, как женские или групповые портреты. Обычно это портреты со сдержанными позами, выдержанными в академическом стиле реалистической живописи маслом. Такие портреты подчёркивают статус мужчины, но иногда родные и друзья хотят видеть портретируемого в обыкновенной житейской обстановке. С натуры такие портреты я пишу очень редко. Выполняю я мужской портрет основном на заказ по фотографиям или с предварительно составленного мною фотоколлажа, который одобрили заказчики. Портрет маслом на холсте по классической технологии в наше время стал редкостью. Многие «художники» да и целые фабрики живописи предлагают услуги по печати картин и стилизованных под живопись фотографий, указывая на преимущества данных товаров (скорость выполнения, абсолютное сходство, доступная цена и т. д.), однако все это преимущества конвейера. Не думаю, что эти вещи можно сравнивать: это возможно и похоже на живопись, но скорее всего фотоманипуляция или фоторетушь. Так что, называйте вещи своими именами. Портретная живопись маслом имеет свою историю и технологию, которая больше опирается на образную передачу природы живописными средствами, а не точное копирование. Если вы решили запечатлеть портрет в красках на холсте или на бумаге кого-то из близких вам людей, то я думаю, скромность здесь не уместна, стоит отнестись к этому мероприятию ответственно и доверить эту работу профессиональному художнику Дедык Якову, специализация которого – портрет на заказ с натуры и по фото. Я выполняю заказы в основном масляными красками: классический портрет маслом на холсте, техника сухая кисть на бумаге или холсте. Монохромный (черно-белый) портрет выполняется одной краской или двумя (основная и белила). В цветном портрете в технике сухая кисть тоже используется ограниченная палитра красок, потому что, смешиваясь между собой, многие краски в результате дают грязные оттенки. Использую также смешанную технику живописи и рисования, где масляная краска тоже присутствует.
yakov-dedyk.ru
