Музей ЧерномырдинаЧто обязательно посмотреть в музее Орсе: самые известные картины. Музей картины
10 крутейших музеев, которые можно посетить, не вставая с дивана
Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте
Искусство всегда вдохновляет. Оно напоминает о разнообразии мира и его красоте. Жаль, что у нас часто не хватает времени и денег на музеи, где ожидают шедевры прошлых веков.
AdMe.ru нашел решение — невероятный Google Art Project, который предлагает виртуальные туры в лучшие музеи. Начнем с 10 самых крутых!
© "Звездная ночь" Винсент Ван Гог
Один из самых известных и посещаемых музеев мира. В нем можно увидеть не только работы нашего времени, но и оригиналы «Звездной ночи» Винсента Ван Гога и «Надежды II» Густава Климта. Виртуальный тур предлагает необычные экспонаты современности: оригинальные костюмы, фотографии, плакаты, скульптуры и психогеографические картины Марка Брэдфорда.
© Фрагмент картины "Мадонна в скалах" Леонардо да Винчи
Вот здесь точно можно провести целый день! В музее собрана живопись с XIII по XX века. Рекомендуем оценить «Мадонну в скалах» Леонардо да Винчи, «Венеру и Марс» Сандро Боттичелли и «Аллегорию благоразумию» Тициана. Эти и другие шедевры доступны в виртуальной экспозиции.
Виртуальный музей живописи Арт Планета Small Bay
Арт Планета Small Bay в интернет-вселенной – уютная бухта для всех, кому интересна информация по вопросам истории искусства и культуры, живописи, скульптуры, архитектуры, фотоискусства, истории астрологии, магии и алхимии. Географически Арт Планета Small Bay состоит из шести частей света – Живопись, Архитектура и Скульптура, Фотоискусство, Библиотека, Астрология, Магия.
Собственно, самый крупный материк на этой планете – Виртуальный музей живописи насчитывает более одиннадцати тысяч качественных репродукций картин и рисунков известных мастеров изобразительного искусства.Итальянское Возрождение. В ренессансной культуре Италии различают периоды Проторенессанс, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение. Итальянская живопись представлена картинами Беллини, Боттичелли, Веронезе, Джорджоне, Микеланджело, Карпаччо, Корреджо, Рафаэля, Тициана и многих других художников.Северный Ренессанс. Этим общепринятым термином по аналогии с итальянским Возрождением определяют культуру и искусство Нидерландов, Германии, Франции 15 и 16 столетий. Художники – Бальдунг, Босх, Кранах, Брейгель, Дюрер, Гольбейн, ван Эйк и другие живописцы. Маньеризм, течение в европейском искусстве 16 века. Мастера маньеризма – Аахен, Аллори, Вазари, Эль Греко, Пармиджанино, Шпрангер, Тинторетто, Эйтевал, Бронзино. Искусству эпохи Барокко свойственны пышность и динамика, интенсивность чувств, совмещение иллюзорного и реального, сильные контрасты света и тени. Художники эпохи барокко – Вермеeр Делфтский, Караваджо, Аверкамп, Веласкес, Йорданс, Рембрандт, Рени, Рубенс, Рейсдал, Стен.
Рококо. Для стиля рококо характерны уход в мир иллюзорной театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Живописцы рококо – Батони, Фрагонар, Ватто, Кауфман, Ланкре, Риччи, Буше. Классицизм. Важнейшей чертой классицизма являлось обращение к формам античного искусства, как к идеальному эстетическому и этическому эталону. Мастера классицизма – Пуссен, Давид, Энгр, Каналетто, Тьеполо, Брюллов. Романтизм утверждал стремление к безграничной свободе, жажду совершенства и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Художники романтизма – Уильям Блейк, Гойя, Жерико, Делакруа, Констебл, Фридрих, Фюссли, Хайес, Этти. Импрессионизм, направление в искусстве, мастера которого, фиксируя свои впечатления, стремились наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости. Художники-импрессионисты – Дега, Ван Гог, Гоген, Моне, Писсарро, Ренуар, Сезанн, Сера, Цорн и другие.
Модерн. Для живописи стиля модерн характерны сочетание орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей. Художники символизма и стиля модерн – Климт, Тулуз-Лотрек, Матисс, Модильяни, Муха, Руссо, Ходлер, Шаванн, Штук и другие. Экспрессионизм провозглашал субъективные ощущения и подсознательные импульсы основой художественного творчества. Экспрессионисты – Кандинский, Леже, Марк, Мунк, Пикассо, Шагал, Шиле. Сюрреализм. Дали, Дельво, Кирико, Таннинг, Эрнст, Магритт, Кало и другие сюрреалисты считали, что творческая энергия художника исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя в состоянии сна, гипноза, бреда, внезапных озарений.
Живопись исторического жанра представляют художники Альма-Тадема, Бёрн-Джонс, Бугеро, Лейтон, Гюстав Моро, Уотерхаус, Уотс. Русская живопись. Также в музее в большом числе присутствуют картины русских живописцев – Айвазовского, Богаевского, Васнецова, Верещагина, Врубеля, Исачева, Куинджи, Кустодиева, Рериха, Федотова, Серова и других мастеров; картины художников-передвижников – Крамского, Маковского, Нестерова, Перова, Прянишникова, Репина, Сурикова. Фэнтези Арт. Картины современных художников, работы мастеров гиперреализма и фэнтези представлены творчеством таких живописцев, как: Мэттьюз, Ахиллеос, Паркинсон, Прайор, Кабрал, Паркес, Пеннингтон, Торренс, Келли, Бёрнс, Джонсон, Блейк, Уэлан, Спенс, Фишл, Хоу, Коттон, Моррилл, Эдвардс, Перлстайн, Рихтер, Де Андреа, и других художников.
Наряду с репродукциями картин станковой живописи, в виртуальном музее Арт Планета Small Bay есть и работы великих живописцев в виде фрески, секко. В музее представлена монументально-декоративная живопись (росписи Сикстинской капеллы, другие панно), иконопись, декорационная живопись, гравюры, иллюстрации, портрет и рисунки. Континент Архитектура и Скульптура представляют шедевры зодчества от эпохи фараонов до архитектурных ансамблей современного постмодернизма. Статьи о зодчестве – Древний Египет и Месопотамия, Антика, Каролинги, Византия, Древняя Русь, Романское искусство и Готика, Ренессанс, Барокко, Рококо, Классицизм, Ампир, Модерн, Историзм, Постмодернизм, Деконструктивизм и другие. Этот материк застроен зданиями почти всех архитектурных стилей и направлений. Присутствует также русское деревянное зодчество. Скульптура представлена работами Гиберти, Микеланджело, Бернини, Канова, Джамболонья, Карпо, Родена, Майоля и других мастеров.
Часть света Фотоискусство или Фото Арт посвящена работам знаменитых мастеров классической фотографии, стиля магического реализма и гламурного сюрреализма. Фотографы – Ричард Аведон, Хейн Лэсс, Хельмут Ньютон, Ян Саудек, Дэвид Ла Шапель. Также в этой части планеты расположены галереи фотохудожников стиля фэнтези – Борис Валледжо и его жена Джулия Белл, Фредерик Поттер, Луис Ройо, Сальвадор Дали и Гала. Здесь же находятся страницы с фотоснимками космоса, НЛО, планет, монстров, волков, оборотней; история хард-рока, галерея и фото альбомов официальной дискографии знаменитых рок-групп, забавная галерея – шаржи знаменитостей, веселые фотоприколы, карикатуры и картинки.
Библиотека проекта представлена живописными книгами формата chm различных жанров – фантастика, детективы, фэнтази, приключения, триллеры, эзотерика, мифология, мистика, хоррор, исторические романы, апокрифы, классическая проза. Авторы: Борхес, Браун, Булгаков, Дик, Кинг, Коэльо, Кун, Маркес, Лем, Льоса, Саймак, Стругацкие, Орлов, Тарновски, Толстой, Хассон, Шоу, Штильмарк, Уиндем, Эко и др. Творчество и романы этих авторов доступны и в режиме он-лайн. В библиотеке представлены апокрифические евангелия, труды по истории, эзотерике, теологии и теософии, рукописи по искусству колдовства, биографии великих алхимиков, каталог музеев мира и средневековые травники.
На Планете в рубриках Магия и Астрология собран довольно большой материал. История астрологии, История философского камня, История алхимии и поисков эликсира, Ведьмы и Инквизиция, пророк Мишель Нострадамус и русский прорицатель монах Авель Вещий. Статьи и средневековые манускрипты о магии (Лемегетон Гоетия), древние рукописи по истории колдовства и оккультизма (Искусство колдовства), трактаты о символике живописи. Собственно, наш проект является двойной планетой. Рядом вращается Планета Gods Bay или Энциклопедия мифологии древних цивилизаций, которая иллюстрирована великолепными картинами известных художников, посвященными мифам, богам и героям древних миров. Красивая планета, но у нее только один материк – Мифология. Авторы желают всем посетителям приятных путешествий по этим планетам!
smallbay.ru
Русские художники: картины в иностранных музеях
Меккой любителей отечественной живописи всегда были Третьяковская галерея и Русский музей, однако многие русские шедевры находятся в зарубежных коллекциях. «Культура.РФ» вспомнила известные полотна, на которые полюбоваться получится только в западных музеях.
«День рождения» Марка Шагала в Нью-Йоркском музее современного искусства
Марк Шагал. День рождения. 1915. Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк, США
В 1915 году, в год создания картины, Марк Шагал женился на своей возлюбленной Белле, поэтому считается, что на этом полотне художник изобразил именно их пару в виде летящих силуэтов. Как написала жена Шагала в книге «Горящие огни»: «Сегодня твой день рождения! Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой, как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке... Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком. И вот мы оба, в унисон, медленно воспаряем в разукрашенной комнате, взлетаем вверх. Нам хочется на волю, сквозь оконные стекла».
«Белое на белом» Казимира Малевича в Нью-Йоркском музее современного искусства
Казимир Малевич. Белое на белом. 1918. Нью-Йоркский музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Одна из самых известных картин Малевича, супрематический квадрат «Белое на белом», находится в том же нью-йоркском МоМА. Сам художник считал, что «белый квадрат кроме чисто экономического движения формы всего нового белого миростроения является еще толчком к обоснованию миростроения как «чистого действия», как самопознания себя в чисто утилитарном совершенстве «всечеловека».
«Весна. Уборка сада» Наталии Гончаровой в галерее Тейт Модерн, Лондон
Наталия Гончарова. Весна. Уборка сада. 1908. Галерея Тейт Модерн, Лондон, Великобритания
Эту картину незадолго до своей смерти музею подарила сама художница. Гончарова не хотела продавать эту работу, так как она напоминала о счастливом времени: жизни в семейном поместье в Калужской области. В период написания картины Гончарова увлекалась народным искусством, поэтому она изобразила типичную сцену из крестьянской жизни.
«Льды Карского моря» Александра Борисова в музее Орсе, Париж
Александр Борисов. Льды Карского моря. 1906. Музей Орсе, Париж, Франция
Среди современников Александр Борисов был единственным, кто рисовал полярные и арктические пейзажи в самых далеких уголках Российской империи. За рубежом полотна Борисова выставлялись в Вене, Праге, Мюнхене, Лондоне и даже Вашингтоне. А в музее Орсе находится его картина «Льды Карского моря», которую купило французское правительство для украшения Люксембургского дворца. Это реалистичное, пронизывающее холодом полотно выделяется среди ярких картин импрессионистов, которыми славится музей.
«Крик» Филиппа Малявина в Национальной галерее Праги
Филипп Малявин. Крик. 1925. Национальная галерея в Праге, Чехия
После прихода к власти большевиков Филипп Малявин эмигрировал в Европу, где продолжил писать картины с тем же русским национальным колоритом, что прославил его на родине. Одной из таких работ стал «Крик» 1925 года. Федор Шаляпин вспоминал зарубежный период творчества Малявина: «Малюет он и сейчас неплохо, да только все его сарафаны полиняли, а бабы сделались какими-то тощими, с постными лицами... Видно, его сможет освежить только воздух родных полей, и больше ничто...»
«Автопортрет за работой» Ильи Репина в Национальной галерее Праги
Илья Репин. Автопортрет за работой. 1915. Национальная галерея в Праге, Чехия
«И вот он стоит предо мною — небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным, стариковским лицом, с прищуренным правым глазом, в черной шинельке с накидкой, в самых обыкновенных вязаных деревенских перчатках, и даже не перчатках, а варежках, вокруг усов у него топорщатся рыжеватые волосы, совсем простой, даже как будто застенчивый, будто и не знает, что он — Репин» — так описывал Илью Репина Корней Чуковский, и именно так выглядел художник в середине 1910-х, когда и написал этот автопортрет по заказу тогдашнего директора Третьяковской галереи Игоря Грабаря. Но по неизвестным причинам московский музей так и не купил картину, и вскоре она оказалась в Чехии.
«Портрет Карагеоргия» Владимира Боровиковского в Национальной галерее Белграда
Владимир Боровиковский. Портрет Карагеоргия. 1816. Национальная галерея Белграда, Сербия
В Белграде, как в одном из главных центров русского эмигрантского движения, также есть достойная коллекция русской живописи. В Национальной галерее Белграда можно увидеть картину Владимира Боровиковского — портрет известного военачальника Георгия Петровича, также известного как Карагеоргий. Хотя эта картина оказалась в Белграде существенно раньше периода первой белой эмиграции — Георгий Петрович был сербом, боровшимся с османским владычеством, и это полотно принадлежало его семье. Написано оно было в 1816 году в Петербурге, куда Карагеоргий прибыл по приглашению Александра I. Император и попросил своего придворного художника Владимира Боровиковского написать портрет сербского вождя.
Цикл «Манон Леско» Константина Сомова в Музее декоративных искусств Буэнос-Айреса
Константин Сомов. Дама в вуали (Манон Леско). 1928. Национальный музей декоративного искусства, Буэнос-Айрес, Аргентина
В 1927 году во Франции была издана книга «История кавалера де Грие и Манон Леско», проиллюстрированная 14 акварелями Константина Сомова, которые он считал своими лучшими графическими работами. А позже цикл этих работ Музею декоративных искусств Буэнос-Айреса подарила графиня Росарио Джулия Шиффнер де Лареха Зубов, жена графа Сергея Зубова.
«Пестрая жизнь» Василия Кандинского в Мюнхенской вилле Ленбаха
Василий Кандинский. Пестрая жизнь. 1907. Городская галерея в доме Ленбаха, Мюнхен, Германия
«Пестрая жизнь» — одна из ранних работ художника, написанная под влиянием его интереса к русскому эпосу. Сам художник говорил об этой картине, выполненной в технике пуантилизма: «В «Пестрой жизни», где меня более всего увлекла задача создать смешение масс, пятен и линий, я воспользовался взглядом с птичьего полета, чтобы разместить фигуры одну позади другой. Для того чтобы устроить границы зон и распределить мазки, как мне хотелось, я в каждом случае вынужден был искать перспективный предлог либо оправдание». Эту работу Кандинский написал в Германии, поэтому она и находится в одном из главных музеев творчества экпрессионистов — галерее Ленбах в Мюнхене.
«Падма Самбхава» в Музее Рериха в Нью-Йорке
Николай Рерих. Падма Самбхава. 1924. Музей Рериха, Нью-Йорк, США
Творчеству Николая Рериха посвящен отдельный музей в Нью-Йорке. Его коллекция насчитывает около 150 работ живописца. Одна из них — «Падма Самбхава», написанная Рерихом в 1924 году. На картине изображен индийский гуру, беседующий с гигантским горным духом. «Падма Самбхава» является частью целой серии из 19 работ мастера — «Знамена Востока».
Автор: Лидия Утёмова
www.culture.ru
Что обязательно посмотреть в музее Орсе: самые известные картины
Помещение, в котором располагается музей Орсе, раньше использовалось в качестве железнодорожного вокзала. Интерьеры создают особенную атмосферу и популярны не менее экспонатов. Еще одной особенностью музея является принцип размещения работ. Здесь рядом с полотнами и скульптурами именитых художников можно увидеть творения совсем неизвестных авторов.
Адрес музея: 1 Rue de la Légion d'HonneurСтанция метро: Solférino (RER C и 12 векта)Время работы: 9:30 – 18:00, закрыт в понедельник
Цена билета: 12 евро. Билеты можно купить здесь заранее, чтобы не стоять в длинной очереди.Картины располагаются на каждом из трех уровней музея. Цокольные помещения занимают скульптуры середины и второй половины 19 века и живописные полотна. На среднем уровне выставлены картины натуралистов и символистов, интересные образцы декоративного искусства и скульптуры второй половины 19 века. На верхнем уровне находятся творения импрессионистов и постимпрессионистов.
Коллекция музея отражает события почти полувековой художественной жизни Франции – примерно с середины 19 века по первой трети 20. В десятку самых известных картин, представленных в музее d'Orsay, включают:
«Руанский собор» Клода Моне
34-й зал, верхний уровень. Эту живописную серию из 30 картин, изображающую фасад собора в разное время суток, художник создал в 1892 году. Для этого он снял жилье прямо напротив собора и работал над несколькими полотнами сразу.
«Завтрак на траве» Эдуарда Мане
29-й зал, верхний уровень. Скандально известная картина, на которой изображена обнаженная женщины в кругу одетых мужчин. Долгое время полотно оставалось предметом критики и нападок, главным образом из-за своей «безнравственности» и неудачного изображения натюрморта.
«Олимпия» Эдуарда Мане
14-й зал, нижний уровень. Еще одна картина, вызвавшая у современников бурю негодования. Главной претензией было то, что на полотне вместо мифологической героини Мане изобразил девушку легкого поведения. Художника бранили за отсутствие фона, неправильное использование желтого и белого цветов, а также за сходство картины с известным полотном Тициана «Венера Урбинская»
«Цирк» Жоржа Сера
45-й зал, верхний уровень. Картина создана в необычной технике пуантилизм с использованием точек определенных цветов.
«Звездная ночь» Ван Гога
35-й зал, верхний уровень. На этом полотне самого нетрадиционного живописца можно увидеть не просто пейзаж, а скорее космогоническую картину мира. Болезненное восприятие художника создало целую систему, где небо и землю пронзают метафизические потоки.
«Семейный портрет» Эдгара Дега
13-й зал, нижний уровень. На полотне изображена реальная семья живописца (тетя со своими детьми и супругом) в момент разлада. Об этом свидетельствуют позы людей и взгляд в разные стороны.
«Бал в Мулен-де-ла-Галетт» Огюста Ренуара
32-й зал, верхний уровень. Полотно отличается красочностью, необычным для своего времени сюжетом и красивой игрой тени и света.
«Заклинательница змей» Анри Руссо
42-й зал, верхний уровень. На полотне можно увидеть вымышленный художником тропический мир, в котором каждое живое существо с упоением слушает звуки дудочки.
Arearea Поля Гогена
44-й зал, верхний уровень. Написанная во время путешествия на Таити, картина изображает «развлечения» таитянок – игру на тростниковой дудке, танцы вокруг огромного идола. Вынесенная на первый план собака долгое время была причиной возмущения парижской публики.
«Рождение Венеры» Александра Кабанеля
3-й зал, нижний уровень. Известнейшее полотно, изображающее рождение Венеры из пены.
Наслаждайтесь искусством!
paris10.ru
10 самых популярных художественных музеев мира — National Geographic Россия
1. Лувр, Франция. Эту центральную достопримечательность Парижа, расположенную на правом берегу реки Сены, ежегодно посещают около 9,5 млн. человек. До того, как стать музеем, Лувр был крепостью и дворцом французских королей. Однако во время Французской революции Национальное учредительное собрание постановило, что Лувр будет использоваться в качестве музея, где будут выставлены национальные шедевры.
Так, в 1793 музей был открыт для широкой публики с коллекцией из 537 картин. При Наполеоне Лувр был переименован в Музей Наполеона, а его художественная коллекция увеличена. Впрочем, и впоследствии коллекция неуклонно пополнялась. А в 1989 году дворец приобрел необычный архитектурный элемент — стеклянную пирамиду, которая сегодня является главным входом в музей. Её спроектировал архитектор китайского происхождения Йо Минг Пей. Появление этой пирамиды напротив средневекового здания шокировало многих людей и вызывало бурную критику, однако, несмотря на это, пирамиде суждено было стать частью архитектурного ансамбля Лувра и одним из символов Парижа.
Сегодня коллекция музея состоит из более чем 350 тысяч объектов и произведений искусства, которые были созданы в период от античных времен до первой половины 19-го века. Главными достопримечательностями Лувра считаются картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза», а также скульптуры «Венера Милосская» и «Ника Самофракийская».
Скульптура «Ника Самофракийская». Автор фото: Thomas Ulrich.
2. Метрополитен-музей, США. Метрополитен-музей, расположенный в Нью-Йорке, является крупнейшим художественным музеем в США с самой большой коллекцией искусства в мире. Ежегодно его посещают около 6 млн. посетителей.
Метрополитен-музей. Автор фото: Arad Mojtahedi.
Метрополитен-музей был основан в 1870 году группой американских граждан. Среди них были предприниматели и финансисты, а также ведущие художники и мыслители того времени, которые хотели открыть музей, чтобы познакомить с искусством американский народ.
Музей открылся 20 февраля 1872 года и сегодня занимает около 190 тысяч м². Главное здание музея, расположенное на восточной окраине Центрального парка, является одной из крупнейших в мире художественных галерей, а в меньшем по размеру здании в районе Верхний Манхэттен выставлены экспонаты средневекового искусства.
В постоянной коллекции музея находятся произведения искусства, которые были созданы в период от античности до наших дней. Там можно увидеть картины и скульптуры почти всех европейских мастеров, таких как Боттичелли, Рембрандт, Дега, Роден и другие, а также познакомится с обширной коллекцией современного искусства. Метрополитен-музей является домом для коллекций музыкальных инструментов, старинных костюмов, аксессуаров и оружия, собранных со всего света.
К слову, одним из многих впечатляющих шедевров музея является гравюра на меди «Адам и Ева» Альбрехта Дюрера.
Гравюра «Адам и Ева». Автор: Альбрехт Дюрер.
3. Британский музей, Великобритания. Этот музей находится в Лондоне, и он посвящен истории и культуре человечества. Его постоянная коллекция, насчитывающая около 8 миллионов экспонатов, является одной из крупнейших и наиболее полной. Каждый год музей посещает около 5,5 млн. человек. Вход в этот музей бесплатный.
Британский музей был создан в 1753 году и был сформирован, прежде всего, из коллекций своего основателя, врача и ученого Хэнса Слоуна. Музей был открыт для публики 15 января 1759 года в Монтегю-хаус, аристократическом особняке, расположенном в лондонском районе Блумсбери, где находится и сегодня.
В крупнейшем музее Великобритании выставлены археологические и этнографические коллекции, которые насчитывают более восьми миллионов объектов. А Египетская галерея музея может похвастаться второй лучшей в мире коллекцией египетских древностей, среди которых, например, Розеттский камень с благодарственной надписью, высеченной на нем в 196 году до нашей эры. Эту надпись египетские жрецы адресовали Птолемею V Епифану, монарху из династии Птолемеев.
4. Тейт Модерн, Великобритания. Эта галерея находится в Лондоне и является самой популярной галереей современного искусства в мире, поскольку каждый год её посещают около 5,3 млн. человек.
Галерея Тейт Модерн. Автор фото: Hans Peter Schaefer.
Галерея Тейт Модерн создана в здании бывшей электростанции на южном берегу реки Темзы в районе Баттерси, которая была построена в период с 1947 по 1963 год. Сегодня здание галереи по своему внешнему виду до сих пор напоминает завод 20-го века, как снаружи, так и внутри. Поэтому когда вы заходите в помещение галереи, вас встречают темно-серые стены, стальные балки и бетонные полы.
Коллекции в Тейт Модерн состоят из произведений современного искусства, созданных в период с 1900 год по наши дни. Здание галереи имеет 7 этажей, пронумерованных от 0 до 6. Причем, каждый этаж разделен на 4 крыла, которые соответствуют определенным темам или предметам.
Автор фото: Peter Morgan.
Так, например, в 2012 году на разных этажах были представлены экспонаты по следующим темам. Крыло «Поэзия и мечты» посвящено сюрреализму, «Структура и ясность» сосредоточено на абстрактном искусстве, крыло «Трансформированное видение» посвящено экспрессионизму, а «Энергия и процесс» сосредоточено на художественном течении арте повера и представлено работами таких художников, как Алигьеро Боэтти, Яннис Кунеллис, Казимир Малевич, Ана Мендьета и Марио Мерц.
5. Лондонская Национальная галерея, Великобритания. Она находится на Трафальгарской площади, и её ежегодно посещают около 5 млн. человек.
В отличие от других крупных музеев континентальной Европы Национальная галерея не была сформирована путем национализации, то есть передачи королевской коллекции искусств в собственность государства. Она появилась, когда в 1824 году британское правительство купило 38 картин у наследников Джона Ангерштейна, страхового брокера и покровителя искусств. После этого приобретения галерея пополнялась только её директорами, в частности художником Чарльзом Истлейком, и благодаря частным пожертвованиям, которые составляют две трети коллекции. Сегодня галерея принадлежат обществу Великобритании, и поэтому вход в неё бесплатный.
Ранее в Лондонской Национальной галерее была постоянная экспозиция, однако сегодня она постоянно меняется.
6. Музеи Ватикана. В музеях Ватикана представлена огромная коллекция экспонатов, собранная римско-католической церковью в течение нескольких веков. Каждый год музеи посещают около 5 млн. людей.
Сикстинская капелла. Автор фото: BriYYZ.
В музеях Ватикана находится 22 отдельные художественные коллекции. И, пожалуй, самая известная из них хранится в музее Пия-Климента, где представлены великолепные классические скульптуры. Пинакотека Брера (картинная галерея) хранит средневековые и ренессансные шедевры. В Григорианском Египетском музее хранятся древнеегипетские экспонаты, а в Григорианском Этрусском музее многочисленные предметы быта этрусков. Но, конечно же, основными достопримечательностями музеев Ватикана являются Сикстинская капелла, расписанная Микеланджело, и станцы Рафаэля.
Станцы Рафаэля.
7. Музей императорского дворца, Тайвань. Этот один из национальных музеев Китайской республики имеет постоянную коллекцию, состоящую приблизительно из 696 000 древних китайских артефактов и произведений искусства. Коллекция рассказывает о более чем 8000-летней китайской истории от неолита до конца династии Цин (1644−1912). Бо`льшая часть коллекции сформирована императорами Китая.
Музей императорского дворца расположен в столице Тайваня Тайбэе, и его посещают около 4,4 млн. человек ежегодно. Основными достопримечательностями музея считаются живопись и каллиграфия, а также редкие книги, количество которых в музее достигает 200 тысяч томов.
8. Национальная галерея искусства, США. Эту расположенную в Вашингтоне, округ Колумбия, галерею посещают около 4,2 млн. человек ежегодно. Она была основана в 1937 году по решению Конгресса США. Большую коллекцию предметов искусства, а также средств на строительство галереи пожертвовал американский банкир и миллиардер Эндрю Уильям Меллон.
Картины, рисунки, гравюры, фотографии, скульптуры, медали, а также декоративно-прикладное искусство рассказывают посетителям галереи о развитии западного искусства от Средних веков до наших дней. В Национальной галерее искусства можно увидеть и единственную в Америке картину Леонардо да Винчи, а также крупнейший в мире мобиль (кинетическая скульптура), когда-либо созданный американским скульптором Александром Колдером.
Портрет Джиневры де Бенчи. Автор: Леонардо да Винчи.
9. Центр Помпиду, Франция. Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду — это культурный центр в квартале Бобур 4-го округа Парижа, построенный в стиле хай-тек. Ежегодно центр Помпиду посещает около 3,8 млн. человек.
Центр Помпиду. Автор фото: scarletgreen.
Центр назван в честь Жоржа Помпиду, президента, который занимал свой пост с 1969 по 1974 год. Он и распорядился построить этот культурный центр. Официально центр Помпиду открылся 31 января 1977 года.
Сегодня он вмещает в себя огромную публичную библиотеку, Государственный музей современного искусства, который является крупнейшим музеем современного искусства в Европе, и Институт исследования и координации акустики и музыки (IRCAM).
Интересно, что по проекту архитектора перед зданием центра был установлен мобиль Александра Колдера, высота которого составляет 7,62 метра.
10. Музей Орсе, Франция. Этот музей, расположенный на левом берегу реки Сены в Париже, ежегодно посещает около 3,6 млн. человек.
Музей Орсе. Автор фото: Nicolas Sanchez.
Он был создан в здании бывшей железнодорожной станции, построенной в стиле боз-ар (эклектический стиль) между 1898 и 1900 годами. К 1939 году короткие платформы станции стали непригодны для появившихся тогда больших поездов, поэтому станция стала использоваться только для пригородных поездов. Впоследствии железнодорожная станция использовалась лишь в качестве площадки для съемки фильмов, таких, как, например, «Процесс» Орсона Уэллса, снятого по мотивам одноимённого романа Франца Кафки.
Главный зал музея Орсе. Автор фото: Benh Lieu Song.
А в 1970 году было решено снести станцию, но Жак Дюамель, министр по делам культуры, был против этого, и станция пополнила список исторических памятников Франции. Через несколько лет поступило предложение сделать в здании станции музей. И в итоге, в июле 1986 года, музей был готов к приему экспонатов. Прошло ещё 6 месяцев, и в декабре 1986 года двери музея открылись для приема посетителей.
Сегодня в музее представлены, главным образом, предметы французского искусства, датируемые периодом с 1848 по 1915 года. Здесь находится самая большая коллекция работ импрессионистов и постимпрессионистов в мире, в частности таких художников, как Моне, Мане, Дега, Ренуар, Сезанн и Ван Гог.
www.nat-geo.ru
Музей одной картины (Пенза): общая информация, интересные факты
Многие люди слышали про Музей одной картины. Пенза – его место расположения. По сути, это филиал городской картинной галереи. Посетители заведения имеют возможность познакомиться с наиболее известными работами отечественных и зарубежных художников. Все экспонаты демонстрируются здесь в виде слайдов.
Общая информация
Музей одной картины (Пенза), фото которого представлены в данном материале, представляет собой филиал Пензенской художественной галереи имени Савицкого. Торжественное открытие культурного объекта состоялось 12 февраля 1983 года. Идея была реализована по инициативе известного краеведа и политического деятеля Г. В. Мясникова, который действовал в сотрудничестве с директором пензенской картинной галереи В. П. Сазановым.
Само здание, в котором располагается музей, имеет статус исторического архитектурного памятника города Пензы, который находится здесь начиная со второй половины 19 века. В галерее учреждения регулярно демонстрируются работы известных мастеров в области изобразительного искусства: Репина, Сурикова, Левитана, Шишкина, прочих отечественных художников. Вниманию посетителей также представлен первый в истории проекционный телевизор советского образца.
Музей одной картины (Пенза): адрес
Отыскать музей в городе можно по адресу: улица Советская, дом 3. Чтобы добраться до учреждения, достаточно двигаться в сторону Советской площади. Ориентироваться можно по скверу имени Лермонтова, который также располагается неподалеку от музея.
Что представляет собой музей?
Музей одной картины (Пенза) является уникальным заведением. Он состоит из единственного зала, в котором царит камерная атмосфера. Каждый час сюда допускаются очередные группы посетителей. Сеансы, которые длятся на протяжении 45 минут, предполагают просмотр слайд-фильмов в сопровождении голоса диктора либо под музыкальный аккомпанемент.
Здесь посетителям демонстрируют нарезки кадров из жизни великих художников, подают информацию о направлениях живописи, в которых творили отдельные авторы, эпохе и культурной среде былых времен. После завершения своеобразного предисловия на сцене открывается занавес, за которым скрывается одна из работ того или иного художника. Далее продолжается рассказ о картине, что также сопровождается пояснениями диктора и умиротворяющей музыкой.
Каким образом готовятся презентации для музея?
Для организации показов Музей одной картины (Пенза) осуществляет спецзаказ на подготовку фильма о каждом отдельном художнике или конкретном произведении изобразительного искусства. Презентации записываются на Московской киностудии. Их озвучиванием занимаются известные артисты отечественного кинематографа и профессиональные дикторы.
Цель создания музея
Главной целью создания музея является следующее. Как отмечал сам основатель учреждения Г. В. Мясников, раньше в Пензе остро не хватало заведения, которое бы презентовало город как культурный центр региона. Более того, в планы учредителя музея входило пробуждение у местных жителей патриотизма, гордости за богатое культурное наследие.
Музей одной картины (Пенза): режим работы
Музей работает в таком режиме. Посетители могут ознакомиться с экспозициями культурного объекта во вторник и среду, а также с пятницы по воскресенье. Понедельник и четверг являются для персонала музея выходными. В рабочие дни заведение принимает посетителей с 10 утра и заканчивает демонстрацию экспонатов в 18:00. Сеансы здесь организовываются каждый час. Чтобы попасть в музей, достаточно подать предварительную заявку на индивидуальное либо групповое посещение зала.
В заключение
Музей одной картины, Пенза которым гордится, является единственным в мире учреждением, которое знакомит своих посетителей с шедеврами изобразительного искусства согласно столь необычной схеме, что описана в материале. Однако, несмотря на отсутствие многочисленных экспозиций, такой подход к проведению сеансов позволяет в течение короткого отрезка времени в полной мере раскрыть жизненный путь конкретного автора, рассказать о его наиболее значимых работах. Посетив музей, можно запросто ознакомиться с экспозициями, представленными в Эрмитаже, Третьяковской галерее, других крупных культурных учреждениях страны.
fb.ru
Музей истории искусств. Kunsthistorisches Museum. Достопримечательности Вены
В 1891 году в Вене открылся Музей истории искусств. Хотя фактически он существовал уже в 1889 году.
Кто проектировал?
Огромное и красивое здание в стиле ренессанса сразу стало одной из визитных карточек столицы Австро-Венгерской империи. Музей, по примеру других подобных заведений Европы, был оформлен на основе королевских коллекций художественных произведений искусства. Сооружение было спроектировано и построено известнейшим в Европе архитектором Готфридом Земпером.
Он попытался внести в интерьер зданий элементы присущие Римской империи, чем весьма угодил австро-венгерскому императору, усмотревшему в этом намек на преемственность славы Священной Римской империи.
Где находится?
Художественный музей в Вене расположен на площади Марии Терезии, рядом разбит прекрасный ухоженный парк, а также находится памятник императрице.
Габсбурги, начиная с пятнадцатого века, собирали фамильные портреты. Кроме того, многие императоры этой монархической династии покупали полотна знаменитейших художников своего времени. Когда умещать коллекции картин стало уже практически негде, императору Францу Иосифу и пришла в голову идея построить отдельное здание для хранения редчайших произведений искусств. Более того, увидеть картины эпохи Возрождения, античные скульптуры и прочие ценнейшие экспонаты, собранные на протяжении веков династией Габсбургов, получат возможность все желающие. Для публичного просмотра картины стали доступны при Марии Терезии.
Описание
Здание музея поистине грандиозно. Сооружение в виде треугольника венчает пышный купол диаметром шестьдесят метров. Внутри находится девяносто один музейный зал, не считая подсобных помещений. Перед величественным и прекрасным зданием находится большая ухоженная лужайка, на которой растут кустарники, искусно подстриженные в форме кругов, цилиндров и тому подобное.
Они разбросаны по лужайке, нет нагромождения зеленых насаждений, что придает пространству перед музеем весьма изысканный, элегантный вид. Масштабное здание само по себе достойно восхищения, что уж говорить о собранных в нем сокровищах искусства.
Экспонаты
В Венский музей истории искусства экспонаты были перевезены из других сокровищниц Габсбургов. Так, из Кунсткамеры, расположенной в Пражском Граде, были перевезены в Вену некоторые картины, собранные императором Рудольфом ІІ. Бесценные полотна стали самой живописной экспозицией Kunsthistorisches Museum.
Из замка Амбрас были доставлены полотна собранные эрцгерцогом Фердинандом ІІ. Леопольд-Вильгельм, будучи губернатором Южных Нидерландов, покупал картины на аукционе в Брюсселе. И со временем собрал самую обширную и содержательную коллекцию полотен выдающихся мастеров живописи - Рубенса, Тинторетто, Тициана, Ван Эйка и других. В музей истории искусств свезли знаменитые полотна и прочие произведения из многих замков, дворцов, картинных галерей, принадлежащих Габсбургам.
Австрийцы смогли сохранить свои бесценные сокровища во времена Первой и Второй мировой войны. Экспроприированные в 1918 году экспонаты музея были переданы государству. Особенно сильно здание музея истории искусства пострадало во время Второй мировой войны. Однако жители Вены смогли позаботиться об удивительных произведениях искусства. Они предусмотрительно вывезли и спрятали бесценные сокровища мировой культуры непосредственно перед началом войны. Музей истории искусств в Вене возобновил свою работу десятилетия спустя после окончания Второй мировой войны, в 1959 году.
Древние экспонаты и египетский зал
Экспонаты его чрезвычайно древние, это не только полотна эпохи Ренессанса, но и античные произведения искусств, чей возраст достиг четырех тысячелетий. К примеру, скульптура головы, которую нашли при раскопках в Гизе около ста лет назад.
Считается, что она была изготовлена во времена правления фараона Хеопса. К слову, в музее есть обширнейший зал, посвященный египетской тематике. Он оборудован как древнеегипетский храм. Этот зал содержит редчайшие сокровища, которые были свидетелями эпохи фараонов.
Экспонаты античности
Также в музее находятся экспонаты времен античности. Это римская копия скульптуры головы Аристотеля, копия греческого оригинала скульптуры «Афродита и Эрос». Знаменитая барельефная камея «Гемма Августа» сделанная из оникса и многие другие художественные ценности эллинской и древнеримской культур.
Экспонаты ювелирного искусства
Помимо старинных картин, в музее хранятся образцы прославленных мастеров ювелирного искусства. Например, работы итальянского гения Бенвенуто Челлини. Чьи произведения было очень престижно дарить представителям монарших династий Европы в шестнадцатом столетии.
Одно из таких произведений – солонку с изображением Нептуна и Цереры - можно увидеть в одном из залов Венского музея истории искусств. Изысканная и тонкая работа прославленного ювелира просто бесценна. Есть и роскошные предметы работы других именитых мастеров. Чаша из лазурита работы Гаспаро Мизерони, шедевр конца шестнадцатого века.
Экспонаты из слоновой кости
Один из залов музея содержит изделия из слоновой кости. Среди множества экспонатов особенно выделяется скульптура Якоба Ауэра «Аполлон и Дафна», датируемая 1688 годом. Резьба по кости особенно процветала в Вене, была модным занятием во времена правления императора Леопольда І.
Поэтому его бюст находится именно в этом тематическом зале. Здесь же находится бюст молодой Марии Антуанетты, французской королевы, обезглавленной на эшафоте, как и большинство аристократов, во времена революции.
Картинная галерея и нумизматический зал
И все же основой, ядром Венского музея истории искусств является картинная галерея. Если вспомнить всех известнейших художников Европы всех времен, то половина их работ, бесспорно, находится именно в этом музее. Картинная галерея имеет несколько, так сказать, разделов. Один посвящен работам фламандских мастеров живописи. Здесь можно увидеть бессмертные полотна Рубенса, ван Дейка, Якоба Йорданса. В немецком разделе собраны работы Альбрехта Дюрера, Гольбейна, Кранаха. Голландский раздел представлен полотнами кисти Хальса, Терборха, Ван Рейна и других именитых художников.
Итальянский содержит картины Тициана, Джорджоне, Мантенья, Караваджо, Рафаэля Санти. Есть также раздел, посвященный художникам Англии и Франции.
Помимо всех перечисленных экспозиций, в музее есть уникальный нумизматический зал. Его коллекция входит в пятерку лучших коллекций мира. Здесь собраны древнейшие и редчайшие монеты, медали, ордена и прочие знаки отличия.
Музей естествознания
Если вам интересны самые известные музеи, то посетите Музей естествознания. Здание выполнено в стиле ренессанса. Оно очень гармонично смотрится с музеем истории искусств. Открыт эти два заведения в один и тот же год. В музее естествознания представлены природные экспонаты, принадлежащие дому Габсбургов. Это заведение располагает тридцатью девятью залами, в которых находятся растения и животные, вымершие пару веков назад. Здесь собрано более трех миллионов экспонатов. Большинство из них были привезены из различных уголков земного шара. Первый этаж умещает экспозицию, посвященную всевозможным представителям фауны. Знаменитыми экспонатами являются скелет диплодока и чучело стеллеровой коровы. На втором этаже находятся геологические экспонаты. Это коллекция редчайших драгоценных камней, коллекция минералов, полезных ископаемых. Есть осколки метеорита и крохотная статуэтка Венеры Виллендорфской.
Дом Фигаро
Что стоит увидеть тем, кого интересует Вена (город). Достопримечательности здесь немало. Туристам, приехавшим в Вену, непременно стоит увидеть дом музыкального гения – Вольфганга Амадея Моцарта. Именно тут прославленный композитор проживал в период с 1784 по 1787 год. Здесь появилась на свет знаменитая опера «Женитьба Фигаро». Поэтому до недавних пор горожане так и называли дом – Дом Фигаро. Жители Вены не пожалели восемь миллионов евро на реконструкцию здания. Дом расположен в старой части города, рядом с собором Святого Стефана.
Заключение
Теперь вы знаете, что Вена (город, достопримечательности которого мы рассматривали) достаточно красива и интересна, конечно же, во многом благодаря своим музеям. Обязательно посетите места, которые описаны в статье. Поверьте, эта красота заслуживает внимания каждого туриста.
fb.ru
