Музей ЧерномырдинаГосударственный Русский Музей State Russian Museum . Картины музей
Картины музея Орсе. 7 шедевров импрессионистов
В музее д’Орсе хранятся произведения живописи и скульптуры второй половины 19 века и начала 20 века. За это время живопись пережила не одну яркую революцию в стилях и направлениях. Возможно, они были отражением резких социальных и политических изменений в те времена.
В результате в этот короткий период “уместились” полотна романтика Делакруа. Реалиста Курбе. Революционеров импрессионистов. Последовавших за ними постимпрессионистов (Сезанн, Ван Гог) и неоимпрессионизмов (Сера, Синьяк). А в самом начале 20 века в живописи уже расцвел символизм (Пюви де Шаванн, Гоген).
Кстати, мне повезло, что я попала в этот музей в 2012 году, так как до 2011 года он был закрыт на реконструкцию.
Примечательно, что большую часть денег на реконструкцию музей заработал себе сам. У директора музея в связи с малым бюджетом на ремонт, возникла идея организовать передвижные выставки из 200 шедевров. Это с лихвой окупило все расходы на реконструкцию.
Этот музей я посетила ради работ импрессионистов. Вот лишь 7 шедевров самых ярких представителей этого направления, которые хранятся в музее:
1.Эдуард Мане. Женщина с веерами. 1873 г.
Эдуард Мане – в первую очередь портретист, поэтому сложно обойти вниманием картину “Женщина с веерами”. На ней изображена Нина де Кальяс. Ей принадлежал один из самых блистательных салонов Парижа.
Картина для меня примечательна тем, как Мане смог показать за счёт позы и выражения лица характер этой женщины. Нина была своеобразна: невротична, склонна к депрессиям и имела слабость к алкоголю. На ее лице читается и меланхоличность, и любопытство, и игривость. Это говорит о ее склонности к частой смене настроения и импульсивности.
Кстати, вееры в названии и на самой картине никакой символичностью не обладают. Мане использовал этот декор и в других картинах просто ради самого декора.
Еще один любопытный момент – я вот не сразу разглядела собачку. А вы её видите?
2. Клод Моне. Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман. 1904 г.
Клод Моне. Лондон, Парламент. Солнце пробивается сквозь туман. 1904 г. Музей Д’Орсе, Париж.
Клод Моне, один из самых плодовитых художников-импрессионистов, любил создавать серии картин. Так он стремился показать, насколько может меняться один и тот же пейзаж под влиянием разной погоды или разного освещения.
В серии, к которой в том числе относится представленная картина, Моне хотел показать лондонский туман в разное время суток. Поэтому писал он эту картину как всегда быстро (не дольше 2 часов), чтобы успеть запечатлеть нужное ему мгновение.
Учёные считают, что подобные картины Моне – это достоверный источник информации о том, каков был климат, уровень загрязнения и даже состав воздуха в викторианскую эпоху.
На этой картине туман, а не здание парламента кажется главным действующим лицом. Настолько туман явственно проступает на переднем плане картины. Здание же выглядит, как мираж.
Кстати, в музеях России хранится как минимум 2 из 14 картин этой серии:
Слева: “Лондон, Парламент. Эффект тумана”. 1904 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Справа: “Лондон, Парламент. Чайки”. 1903 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, г. Москва.
3. Берта Моризо. Колыбель. 1872 г.
Берта Моризо. Колыбель. 1872 г. Музей Д’Орсе, Париж.
Берта Моризо была первой женщиной-художником, которая выставила свои работы наравне с мужчинами на исторической выставке импрессионистов в 1874 году.
На картине она изобразила свою сестру Эдму и её дочь. Сюжет вызывает очень приятные чувства, ведь девушка так тепло и заботливо наблюдает за своим ребёнком.
Кстати, Моризо так и не удалось при жизни продать эту картину. Она простояла в доме её сестры, пока не была куплена Лувром в 1930 году.
Примечательно, что в наши дни Моризо была признана самой дорогой художницей – её работа “После обеда” была продана в 2013 году за 11 млн. $ !
О главной женщине-импрессионисте читайте также в статье “Берта Моризо. Жертва предрассудков или хозяйка своей судьбы?”
4. Пьер-Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876 г.
Пьер Огюст Ренуар. Бал в Мулен де ла Галетт. 1876 г. Музей Д’Орсе, Париж.
Картины Ренуара – это воплощение всего того хорошего и позитивного, что есть в нашей жизни. Сам художник говорил: “Картина должна быть красивой… В жизни и так много тяжёлого…”
Если его друг Клод Моне чаще писал природу, то Ренуара больше интересовали люди. Картина “Бал в Мулен де ла Галетт” очень характерна для художника: улыбающиеся, довольные жизнью люди приятно проводят время на танцплощадке под открытым небом.
Как истинный импрессионист, Ренуар превосходно воссоздал игру солнечных лучей и бликов от искусственного света на лицах и одежде отдыхающих.
Читайте также об ещё одной прекрасной работе Ренуара в статье “Почему на картине “Девушки в черном” НЕТ черного цвета?”
5. Фредерик Базиль. Розовое платье. 1864 г.
Фредерик Базиль. Розовое платье. 1864 г. Музей Д’Орсе, Париж.
Картина Базиля “Розовое платье” была создана, когда художнику едва исполнилось 20 лет. Жаль, что он погиб рано, в 29 лет, пойдя добровольцем на франко-прусскую войну. Сколько бы ещё прекрасных произведений он создал, если бы прожил долгую жизнь (в музеях и в частных коллекциях сейчас насчитывается не более 50 его полотен).
На картине изображена его кузина. Базиль выбрал необычную и приятную глазу игру тени и света – фигура находится в тени, а деревня вдали освещена солнцем.
Примечательно, что на предварительном рисунке девушка сидит лицом к нам. Однако Базиль решил на самой картине её изобразить сидящей спиной. Это делает картину ещё более неповторимой и таинственной.
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты».
6. Камиль Писсарро. Красные крыши. 1877 г.
Альфред Писсарро. Красные крыши. 1877 г. Музей Д’Орсе, Париж.
Писсарро, как и Клод Моне, любил больше изображать природу и городские пейзажи. Любил также создавать серии полотен (как, например, бульвар Монмартр в Париже в разную погоду и в разные сезоны).
Картину “Красные крыши” Писсарро писал бок о бок со своим другом Полем Сезанном. Они часто работали рядом над одним и тем же пейзажем. Несмотря на тесную взаимосвязь между друзьями, работы получились совершенно разные. Это говорит о зрелости и индивидуальном мастерстве каждого из них.
Поль Сезанн. Фруктовый сад. 1877 г. Музей изобразительных искусств, Санкт-Петербург (Флорида).
Его картина “Красные крыши” – это характерная для Писсарро работа: незатейливая природа в соседстве с человеком. Красота в простоте и обыденности – это мне и нравится в этом художнике.
О необычной жизни Писсарро читайте в статье “Камиль Писсарро. Картина ценой в одно пирожное”.
7. Альфред Сислей. Лодка во время наводнения в Порт-Марли. 1876 г.
Альфред Сислей. Лодка во время наводнения в порте Марли. 1876 г. Музей Д’Орсе, Париж
Главными действующими лицами на многих картинах Сислея были небо и вода. На мой взгляд, он также виртуозно изображал небо, как Моне – снег и цветы.
Картина “Лодка во время наводнения в Порт-Марли” – одна из шести в серии, посвящённой этому природному явлению в маленьком городке, где жил художник.
Две из них хранятся в музее Д’Орсе. Но эта мне больше нравится из-за более позитивного неба. Оно как бы говорит зрителю о том, что погода налаживается и самое сложное для жителей городка уже позади.
Альфред Сислей. Наводнение в Порт-Марли. 1877 г. Музей Д’Орсе, Париж.
Чтобы подчеркнуть зыбкость и непостоянство природы, Сислей нарисовал здание более монотонными, неразличимыми мазками, а воду – короткими и отрывистыми. Это ещё больше подчёркивает нужный эффект.
***
Если вы любите импрессионизм, вы получите истинное удовольствие от посещения музея Д’Орсе. Работы этого направления занимают чуть ли не главенствующее положение в музее.
Здесь вы найдёте много шедевров. И скорее всего сделаете для себя приятные открытия, увидев не такие популярные и примелькавшиеся картины. Например, именно здесь я открыла для себя картины Берты Моризо.
Кстати, в России есть музей, в котором собраны работы русских импрессионистов. О нем вы можете почитать в статье “Музей русского импрессинизма: 7 картин, которые стоит увидеть”.
Читайте продолжение в статье “Музей д’Орсе в Париже. 7 шедевров постимпрессионистов, которые стоит увидеть”.
Автор: Оксана Копенкина
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Google+
Похожее
arts-dnevnik.ru
Самые величайшие музеи мира (11 фото)
Представляю вам самые известные и величайшие музеи мира. Кто будет находится поблизости с этими музеями, то обязательно загляните. Вы будете под впечатлением от увиденного.
На первом месте подобного списка однозначно будет находится Парижский Лувр.
Без сомнения, самый известный музей в мире, Лувр был средневековой крепостью и дворцом королей Франции прежде, чем стал музеем два столетия назад. Даже модернизация площади с добавлением стеклянной пирамиды в ее центре ничего не отнимает от исторического очарования Дворца Лувра. Коллекции музея, которые колеблются от рождения больших старинных цивилизаций к первой половине 19-ого столетия, среди самых выдающихся на планете. Вы найдете здесь работы самых известных художников в истории, таких как да Винчи и Рембрандт. Главной достопримечательностью Лувра является Мона Лиза Леонардо да Винчи.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.
У этого гигантского музея самая большая в мире коллекция картин. Это ошеломляющее место, освещающее историю мира от Каменного века до настоящих времен, а особенно внушительной является Золотая Комната с её удивительными драгоценными камнями. Музей Эрмитажа — наиболее посещаемый в России. Он сценически расположен вдоль области набережной в Центре Санкт-Петербурга. Это целый музейный комплекс, который включает шесть различных зданий уникального архитектурного дизайна. Без сомнения, Эмитаж — один из величайших музеев мира, выдающаяся достопримечательность Санкт-Петербурга.
Британский музей в Лондоне.
Здесь собраны миллионы произведений искусства со всех континентов. Галереи Британского музея посвящены Египту, Греции, римской цивилизации, Азии, Африке и средневековой Европе, прослеживая историю человечества и культуру. Здесь хранится мрамор Парфенона, который когда-то украшал Парфенон в Афинах. Музей привлекает шесть миллионов посетителей каждый год. Если Вы не можете добраться до египетского Музея, то можете рассмотреть самую большую и самую всестороннюю коллекцию древних египетских артефактов за пределами Каира прямо здесь. Впечатляет также новый читальный зал Британского Музея, который Вы видите на фото ниже:
Египетский музей в Каире.
В Египетском музее Каира Вы найдете самую полную коллекцию египетского искусства в мире. Среди тысяч сокровищ также известные экспонаты из гробницы Тутанхамона. В 1835 египетское правительство основало "Службу античных сокровищ Египта" в попытке остановить разграбление археологических памятников и устроить выставку собранных экспонатов. В 1900 было построено здание египетского Музея, где теперь хранится более 120,000 объектов с доисторической эры к греко-римскому периоду, включая древние скульптуры Сфинкса. Если Вы исследуете достопримечательности Египта, то не должны пропустить Египетский музей Каира.
Галерея Уффици во Флоренции
ЮНЕСКО оценивает, что 60% самых популярных художественных работ в мире находятся в Италии, а более чем половина из них расположена во Флоренции. Галерея Уффици во Флоренции поразит Вас до глубины души. Это определенно одна из самых прекрасных коллекций картин и скульптур на планете, с работами, относящимися к эпохе Возрождения, написанными такими мастерами, как да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Рембрандт, Караваджо и многие другие. Одной из главных достопримечательностей здесь является Рождение Венеры Ботичелли.
Музей Метрополитен в Нью-Йорке
Созданный в 1870, музей Метрополитен хранит больше чем два миллиона произведений искусства со всего мира, от древности до современных времен. Вы найдете все, от исламских и европейских картин, до коллекций оружия и брони. Хотя есть много других великих музеев в Нью-Йорке, таких как Гуггенхайм, Метрополитен является одним из самых существенных. Это действительно один из величайших музеев мира.
Государственный музей в Амстердаме
Государственный музей (Rijksmuseum) расположен поблизости от центра Амстердама. Это один из величайших музеев, который обязательно стоит посетить во время поездки в одну из самых красивых европейских столиц. Музей выходит на один из культовых водных каналов Амстердама, в то время как с противоположной стороны находится просторная панорамная площадь с зеленой живописной лужайкой. Внутри Вы можете полностью погрузиться в искусство и периоды истории Нидерландов. С коллекцией почти 1 миллиона экспонатов, это идеальное место, чтобы побаловать себя вдохновляющими шедеврами Рембрандта, Франса Халса и других голландских художников. Подробнее о нем читайте в подборке лучших музеев Амстердама.
Музей Ватикана
Внушительный Музей Ватикана содержит 22 отдельных коллекции, в пределах от этрусского и египетского искусства к картам и современному религиозному искусству. Даже если Вы не религиозны, то все равно будете впечатлены чистой красотой и великолепием купола Микеланджело и спиральных колонн Бернини. Основными ценностями здесь является обновленная Сикстинская Капелла и Комнаты Рафаэля.
Музей Прадо в Мадриде
Несмотря на то, что его коллекция менее внушительна, Прадо — один из наиболее уважаемых и посещаемых музеев в мире. Самая большая ценность Прадо — испанское искусство, с работами Веласкеса, Гойи, Мурильо, Эль Греко и многими другими знаменитостями. Хотя музей и специализируется на картинах, здесь также находится большое количество рисунков, монет, медалей и декоративного искусства. Неоклассический фасад музея типичен для архитектуры 18-ого столетия города. Особое внимание стоит обратить на Три Грации Рубенса. Входит в двадцатку самых посещаемых музеев мира.
Национальный музей Археологии в Афинах
Завершает подборку с величайшими музеями мира музей Археологии в Афинах. Это самое подходящее место, чтобы восхититься шедеврами древней Греции.
Источник: olenenyok.livejournal.comСсылки по теме:
fishki.net
Государственный Русский Музей, Картины
Русский музей в Санкт-Петербурге считается первым музеем русского искусства и художественного творчества государственного значения.
История Русского музея
История возникновения музея начинается с императорского решения Александра III. Бытует мнение, что мысль об открытии Русского музея завладела Александром III в 1889 году после приобретения очередного полотна для своей обширной коллекции. Обнаружив, что для новых предметов искусства в залах Зимнего дворца места уже недостаточно, император озвучил идею об открытии всенародного государственного музея, экспозиции которого включали бы лучшие шедевры, доступные для просмотра каждому и подтверждающие успех, и высокий статус русской культуры в мире.
Через несколько лет решение императора было воплощено в жизнь указом его старшего сына Николая II. Весной 1895 года формируется специальная комиссия, занимающаяся реконструкцией и перепланировкой площадей Михайловского дворца под музейные нужды. Руководит программой известный архитектор и автор плана перестройки В. Ф. Свиньин.
Официальное торжество по поводу открытия «Русского Музея Императора Александра III» свершилось 7 марта 1898 года. Штат созданной музейной организации объединил для совместной работы ведущих искусствоведов, исследователей истории, учёных и археологов: П. А. Брюллова, М. П. Боткина, А. Н. Бенуа, А. А. Миллера и множество других выдающихся деятелей того периода.
На момент открытия основной базой для экспозиции стали произведения искусства, безвозмездно переданные в дар другими музеями и художественными собраниями города, в том числе Императорским Эрмитажем, Зимним дворцом, Императорской Академией художеств, Александровским дворцом, а также личными коллекциями меценатов и почитателями родного искусства. Изначально музейная коллекция состояла из 1. 500 произведений (около 450 полотен, 111 скульптурных композиций и почти 1. 000 графических набросков). Также, Императорская Академия художеств в полное распоряжение музея преподнесла почти 5. 000 древних культурных памятников и христианских реликвий.
Русский музей. Наши дни
Сегодня Русский музей является крупнейшей в мире коллекцией российского искусства, включающей наиболее значимые произведения художественной живописи, скульптуры, предметы народного и декоративно-прикладного творчества, ценные архивные материалы и документы.
Современная структура музея состоит из сложного архитектурно-художественного комплекса, занимающего площадь около 30 гектаров и включающего в себя несколько зданий, реставрационных мастерских и парковых ансамблей.
Главная экспозиционная часть музея располагается на территории Михайловского дворца и залах корпуса Бенуа, также активно используются залы на первом этаже дворца Строганова, Летний дворец и отреставрированный Михайловской замок.
Кроме этого, в общий комплекс входят: Летний сад – шедевр паркового искусства, Мраморный дворец, 2 павильона при Инженерном замке, Домик Петра I, Михайловский сад, примыкающий к дворцу, несколько реставрационных мастерских и обширная Научная библиотека.
По последним данным в полное коллекционное собрание музея входит примерно 410 000 экспозиционных единиц и ярко демонстрирующих историю развития национального искусства более чем за тысячелетний период, охватывая практически все виды и жанровые течения российского культурного наследия.
Основные экспозиции Русского Музея
Постоянные выставочные экспозиции, находящиеся в ведении Русского музея состоят из редчайших коллекций избранных шедевров русской культуры мирового значения.
Михайловский дворец
- Древнерусское искусство периода XIIXVII веков. Редкое собрание состоит из почти 6. 000 ценнейших древнерусских икон.
- Русское искусство начала XIX века. Представляет собой коллекцию картин художников академической школы и мастеров жанровой живописи.
Строгановский дворец
- Русский ампир. Искусство эпохи императора Александра I. Демонстрирует основные принципы имперского «александровского» стиля.
- Минералогический кабинет. Представляет интерес, как характерный, искусно выполненный памятник русского архитектурного стиля.
Корпус Бенуа
- Русское искусство на рубеже XIX XX веков. Собрание экспозиции состоит из известных работ, созданных на основе реалистической и авангардистской живописной системы.
- Русское искусство ХХ века. В залах выставки представлены картины основателей русского авангардизма и участников общества «Бубновый валет»
Экспозиции Михайловского (Инженерного) замка
- Открытый скульптурный фонд. Состоит из почти 600 экспонатов, начиная с произведений конца XIX века до экспериментальных произведений современности.
- Портретная галерея музея. Эта коллекция наглядно демонстрирует развитие жанра портретной живописи в русской культуре от самых ранних произведений начала XVIII века до картин советского периода.
Русский музей ведёт широкую просветительскую деятельность, сотрудничает и курирует процесс работы нескольких сотен российских музеев, выполняя функцию методического, научно-исследовательского и реставрационного центра.
Альбина Коптева
gallerix.ru
10 шедевров музея Орсе, которые нельзя пропустить
10 самых знаменитых картин в коллекции музея Орсе: рейтинг от Fountravel.Ru. В него вошли полотна Моне, Ренуара, Сезанна, Мане, ван Гога и других импрессионистов и авангардистов.
Произведениями импрессионистов восхищаются все: и те, кто с давних пор увлекается живописью, и те, кто далек от произведений искусства и всевозможных течений. Если в ближайшее время вам предстоит посетить музей Орсе, предлагаем вооружиться заранее знанием 10 величайших шедевров его коллекции. Это поможет сориентироваться «на местности» и блеснуть знаниями в экскурсионной группе. А может и просто удивить домашних и дать им повод помечтать о поездке в Париж!
1. «Семейный портрет», Фредерик Базиль
Обратите внимание, как прописан характер каждого героя «Семейного портрета»
Куда можно съездить из Парижа на один день →
Базиль родился в Монпелье в 1841 г., где успешно обучался медицине, но решил посвятить свою жизнь живописи после того, как переехал в Париж и случайно познакомился с Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Альфредом Сислеем. Особая дружба связывала его с Клодом Моне, который воодушевлял его на поиск собственного изобразительного стиля. Полотно «Семейный портрет», занявшее свое место в музее, подтверждает привязанность художника к пленэрной живописи и его интерес к теме фигуры в пейзаже.
Фредерик Базиль гораздо меньше уделяет внимания световым эффектам, чем его любимый Моне. Он — поклонник деталей и передачи эмоций!
Самые интересные экскурсии в музеи и галереи Парижа на Трипстере (музей Орсе, Лувр, Центр Помпиду и другие). А также история студенческого Латинского квартала за 3 часа и 2-часовая прогулка по острову Сите с гидом.
fountravel.ru
Музей Метрополитен, часть 1. Все картины художника
Что здесь делает бедняк? Картина Питера Де Хоха «Приятная компания». Художник – жанрист из Голландии Питер Хох (1629-1684). Его картины кажутся бездушными, однако за всей этой сдержанностью ощущается трагизм. Обычно в его работах не присутствует благочестивость.
На данной картине присутствуют и представители сильного пола, и дамы, и алкоголь. Свет солнца заполняет большую комнату с золотыми стенами. Пол отделан узорчатой, бело-коричневой плиткой. В углу комнаты стол, накрытый расписной тканью, на котором стоит солоница и тарелка с кусочком хлеба. С правой стороны открытая настежь дверь. Комод из палисандра на округлых ножках. На нем стоят китайские чашки, которые в то время стоили не малых денег. Над комодом висит полотно с обнаженной молодой парой.
Перед столом, в центре картины, стоит дама, одетая в атласную светло-голубую кофту, желтую юбку и длинный, белый фартук. На голове у нее темная шляпка с цветком. Правее стоит рыжеволосый мальчик с кувшином. Он хочет наполнить из него фужер, протянутый девушкой, сидящей правее его. На ее лице видна улыбка, видимо она уже выпила из фужера и что-то ее насмешило. Напротив девушки за столом, усевшись в пол-оборота, покуривая трубку, сидит мужчина. На коленях у него лежит большая черная шляпа. У его ног расположился пес (что может означать греховность). В дверном проеме ведущим в другую комнату стоит еще один человек. В конце той комнаты можно разглядеть старика с седой бородой и тростью – скорее всего он бедняк. От увиденного на картине, хочется спросить: “А что здесь происходит? Кто все эти люди, и как они связаны между собой?”. Скорее всего, художник изобразил тут события, которым был когда-то свидетель. А красивая обстановка комнаты была изображена лишь для того, чтобы картина понравилась покупателю.
От картины, висящей над комодом, веет слабым чувством порочности. Возможно это дорогой бордель? А молодая девушка за столом одна из его обывателей? Тогда дама в голубой кофте – хозяйка борделя (на эту мысль наводит её шляпка – которая не характерна для тогдашних женщин)? Если так, тогда можно понять, почему мужчина за столиком как бы ожидает дальнейших событий, девушка пьет вино, а на столе практически ничего нет за исключением куска хлеба. Что касается мужчины и старика в другой комнате, то тут реальность происходящего переходит в поучительность, говоря нам, что когда-то придет бедная старость. Итог: если вести разгульный образ жизни – то лишишься всего что имеешь, и растворишься в своих прихотях.
gallerix.ru
Музей - прекрасен, картины - ужасны!
В музее даже бывают настоящие кражи, которые, ввиду того, что картины почти ничего не стоят, носят шутливый характер. Так в 2004 году был похищен автопортрет Ребекки Харрис. Похититель оставил записку с требованием выкупа в десять долларов. Но так как никто из администрации музея так и не отреагировал, картину вскоре вернули, причём с «пожертвованием» в десять долларов. А в 1996-м из музея похитили картину «Эйлин» Р. Анджело Ли. И несмотря на то, что за возвращение картины было предложено вознаграждение в 36, 73 доллара, картина, по-видимому, оказалась настолько дорога сердцу похитителя, что её так и не вернули. Мировая известность Впрочем, кражи лишь способствовали рекламе музея, который на сегодняшний день приобрёл мировую известность. Он упомянут в огромном количестве публикаций по всему миру и входит в списки самых странных музеев мира. Филиалы музея отмечены на многих путеводителях необычных достопримечательностей. Идея бостонского музея вдохновила на подобные выставки в Огайо, Сиэтле и Австралии. Актёры местной театральной труппы написали для музея одноактную пьесу, изменяемую в зависимости от смены экспонируемых «шедевров». Учителя художественных школ отмечают несомненную пользу музея и приводят детей сначала в МОВА, а затем уже в музей изящных искусств. Они считают, что МОВА раскрепощает детей, давая возможность посмеяться над картинами, а также помогает сформировать своё мнение и свой ракурс зрения на произведения искусства. И, судя по популярности музея, они совершенно правы. Стандарты отбора картин У «Музея плохого искусства» есть свои достаточно жёсткие критерии отбора. Туда отбираются исключительно оригинальные произведения, созданные с серьёзными намерениями. То есть не ради шутки, и не ради попадания в музейную коллекцию. При этом произведения не должны быть скучными — кураторы музея не принимают преднамеренный китч. Также МОВА не собирает картины, созданные фабрично или специально написанные для туристов. Не заинтересован музей и в ремесленных поделках, считая, что лучше их отдать в «Музей сомнительного вкуса», в «Международную Коллекцию Халтуры» или в «Национальное казначейство сомнительного украшения домов». Экспонаты коллекции должны иметь существенные недостатки. Основные признаки «плохой картины»— Художники не могут правильно изобразить ноги или руки, и маскируют их, скрывая под длинными рукавами, или в обуви в явно неподходящих ситуациях.
— Полный отрыв от реальности. Небо в картинах часто окрашено в любой цвет, кроме синего, а животные и растения пишутся без малейшего сходства с любыми существующими в природе.
— Неправильное отображение перспективы.
— Художник не умеет изображать нос. Иногда попытка нарисовать нос предпринимается столько раз, что работа становится трёхмерной из-за толщины нанесённой краски.
— Применение смешанной техники, когда на картину наклеиваются блёстки, перья или волосы.
— Если художник знает, что картина вышла плохой, но почему-то полагает, что добавление на полотно пуделя или обезьяны спасёт положение. Выставленные в музее работы часто характеризуются как «неумышленно весёлые», подобно жестоким фильмам Эда Вуда. Таким образом, идея музея — представить «лучшее плохое искусство». Многие работы жертвуются в музей самими художниками. Другие отбираются на аукционах или благотворительных магазинах. Часть работ предоставляет Союз Коллекционеров мусора в Кембридже (Массачусетс), спасая их тем самым от уничтожения. Часто произведения дарят и посетители музея. Иногда картины даже покупают. За одну картину могут заплатить от 6-ти до 20 долларов. Самые известные картины музея Плохого ИскусстваМузей Плохого Искусства собирает самые ужасные картины мира — те самые, от которых отказались все остальные музеи. Порой такие картины находят выброшенными в мусор, но нашлись энтузиасты, которые решили собирать коллекции подобных картин.
artchive.ru
где они находятся и чем знамениты?
Здравствуйте, дорогие ребята! И вам, уважаемые взрослые, тоже большой и теплый привет!
Наверное, каждый из вас хоть раз был в музее. Ежедневно по всему миру тысячи туристов выстраиваются в длинные очереди, чтобы увидеть произведения науки и искусства, побывать на различных выставках и потом обменяться своими впечатлениями об увиденном.
Многие из культурных достопримечательностей слывут своей известностью по всей планете. Знаете ли вы такие – те, куда хотел бы попасть любой путешественник?
Предлагаю вспомнить самые знаменитые музеи мира, разбросанные по разным странам, чтобы, когда соберетесь в далёкий путь, вы смогли запланировать их посещение в своей экскурсионной программе. Ну а прямо сейчас, чтобы вы смогли интересно и увлекательно рассказать о них в классе.
Итак, топ-десятка известнейших из известных, по мнению блога «ШколаЛа».
Парижский Лувр
Некогда бывший средневековой крепостью, а потом местом проживания французских королей, он открылся для посетителей в 1793 году. 160106 квадратных метров занимаемой общей площади, более 400 тысяч представленных экспонатов – всё это о великом и завораживающем Лувре!
Его расположенная в центре стеклянная пирамида ежегодно привлекает около 9,5 миллионов посетителей и становится объектом для фотоснимков, как один из символов Парижа. Это место, где находится одна из мировых художественных загадок – картина да Винчи «Мона Лиза».
Сегодня в Лувре семь огромных отделов, детально осмотреть выставочные экспонаты в которых можно, как говорят, только за неделю, не меньше. Здесь присутствуют:
- отдел прикладного искусства;
- залы живописи, графики и скульптуры;
- искусство Древнего Египта и Древнего Востока;
- исламский и греческий отделы;
- римский зал;
- и культура этрусской империи.
Музеи Ватикана в Риме
В выставочном комплексе 1400 залов и расположены в них 50 000 объектов. Готовьтесь пройти около 7 километров, чтобы осмотреть все представленные экспонаты.
Сердцем ватиканского музея считается Сикстинская капелла — памятник эпохи Возрождения, стены которой были расписаны рукой Микеланджело. Дойти до нее можно, только преодолев весь музейный коридор.
Начали строить итальянский музей ещё в 4 веке — тогда были заложены первые камни церкви святого Петра, только в 9-м появились стены, а к 13-му веку они выстроились в папскую ватиканскую резиденцию. Ежегодно около 5 миллионов посетителей приезжают сюда, чтобы своими глазами увидеть собранные римскими католиками за несколько веков сокровища.
Британский музей в Лондоне
У открывшегося в 1759 году выставочного центра достаточно непростая история, а в характеристике присутствуют тёмные пятна. Его именуют не только музеем всех цивилизаций, но и хранилищем украденных шедевров.
Это место, где находятся предметы культуры Египта, Греции, Рима, Азии и Африки, а также средневековой Европы. Только вот многие из 8 миллионов экспонатов появись в Британском музее далеко нечестным путём. Так, древнеегипетский Розеттский камень, впрочем как и некоторые другие достояния из Египта, приехал сюда, будучи отобранным у армии Наполеона.
Из Греции по странному разрешению турецкого правителя были вывезены в Лондон драгоценные скульптурные экспозиции.
Кстати, вход в Британский музей абсолютно бесплатный.
Японский Национальный музей в Токио
Посвящённый природе и науке, отличается он тем, что в нём вместе с чудесами техники находятся чучела животных, найденные останки динозавров и их макеты.
Здесь на крыше шестиэтажного здания вы найдёте ботанический сад с солнечными зонтиками, автоматически раскрывающимися при приближении. Тут есть «зал леса», где можно побродить среди богатого растительного мира.
В глобальной галерее сможете проследить за эволюцией всего живого на Земле и ознакомиться с современными технологиями, а в японской узнать исторические факты про страну восходящего солнца.
А ещё этот музей входит в список знаменитых мест, потому что посетители могут на минутку стать учёными и лично провести ряд экспериментов.
Американский Метрополитен
Этот музей находится в Нью-Йорке и по праву входит в число самых знаменитых. Посудите сами: тут собраны артефакты эпохи палеолита, которые соседствуют с современными экспонатами из области поп-арта, есть предметы культуры Африки, Востока и Европы, живопись от 12 до 19 века, музыкальные инструменты, оружие и одежда народов пяти континентов.
Появился музей благодаря группе предпринимателей, общественных деятелей и художников, которые подарили ему свои коллекции, а они пополнились двумя миллионами выставочных предметов. В общем, здесь есть, что посмотреть!
Площадь культурного достояния Америки разделена роскошными переходами и лестницами, объединяющими постройки разных времён с высокими колоннами, фонтанами и витражами. Причём его название ничего общего с подземным транспортом не имеет, а образовано от слова «метрополис», то есть «большой город».
Мадридский музей Прадо
Испанский культурный центр живописи собрал под одной крышей более 7600 картин, 1000 скульптур, 8000 рисунков, 1300 предметов искусства. Получил он своё название благодаря одноимённому парку, в котором находится.
Хоть здесь и нет изящных интерьеров и позолоченных лестниц, зато в музее собрано огромное количество коллекций живописи разных европейских школ: испанской, итальянской, германской, британской, большая часть из которых была собрана церковью и представителями королевской семьи.
К слову, здесь есть копия находящейся в Лувре «Моны Лизы», нарисованная учеником Леонардо да Винчи.
Рейксмузеум в Амстердаме
Главный государственный музей Голландии расположен в старинном дворце с башнями и рельефными скульптурами и разделён на 200 залов, где находятся многие шедевры голландского и мирового искусства. Здание из красного кирпича стоит на набережной канала и протягивается на целый квартал.
Основным шедевром амстердамского музея является картина Рембрандта «Ночной дозор».
Имеются и холсты художников Золотого века. А ещё выставочные залы изобилуют разными антикварными вещицами от старинной мебели до фарфоровой посуды.
Питерский Эрмитаж
Россия тоже может по праву войти в список и похвастаться музейным достоянием, известным по всему миру. Русский культурный гигант славится самой большой в мире коллекцией картин. Здесь можно познакомиться с историей от каменного века до современности, а Золотая комната – отдельная история, ведь там собраны драгоценности российской империи и не только!
Берёт своё начало Эрмитаж с коллекции императрицы Екатерины II и, расширившись впоследствии, представляет сегодня музейный комплекс из шести зданий, где представлены более 3 миллионов экспонатов.
Каирский музей
Этот объект культуры до недавнего времени был известен своей полной коллекцией египетского искусства, в котором собраны тысячи сокровищ из гробниц Тутанхамона.
До произошедшей революции в Египте в каирском музее было более 120 000 древних экспонатов, среди которых монументальные скульптуры Сфинкса древнего периода, гробницы и мумии египетских фараонов, украшения цариц.
Остаётся только надеяться, что египетская нация сможет сохранить своё достояние.
Археологический музей в Афинах
Это крупнейший культурный центр Греции, в котором находятся экспонаты разных эпох, а вот коллекции керамики и скульптуры – в списке самых богатых в мире.
Разнообразные коллекции музея включают в себя находки аж 6800 года до нашей эры, среди которых – глиняные, каменные и костяные сосуды, оружие, украшения и инструменты.
Разные музейные интересности
Сегодня мы с вами составили список из десяти знаменитых музеев мира, находящихся в разных странах, которые у всех на слуху. А ведь есть в мире и такие музеи, о которых мало кто знает, но о которых стоило бы узнать, потому что они ну очень необычные. На видео ниже представлены некоторые из них.
А еще:
- В Стокгольме есть музей, построенный вокруг корабля, и, как ни странно звучит, широко известный благодаря своей бестолковости.
За свою недолгую историю мореплавания он проплыл всего лишь милю и затонул, был поднят со дна моря и стал центром экспозиций, которые достаются с морских глубин. - В Нидерландах есть музей-тело человека, куда посетители попадают через колено и путешествуют внутри организма, выходя через мозг.
Там есть всё: и органы, и артерии, и звуковое и обонятельное сопровождения деятельности, происходящей внутри нас. Кто хочет узнать о себе изнутри, добро пожаловать! - Самый вкусный музей находится в Кёльне.
Это центр истории шоколада, где можно узнать, откуда пришли какао-бобы, как делают шоколад и даже готовят блюда из сладкого десерта!
Надеюсь представленная в статье информация поможет вам при разработке ваших исследовательских проектов.
Удачи в учебе!
Евгения Климкович.
shkolala.ru
