Музей ЧерномырдинаКАРТИНА ХУДОЖНИК ЛИБЕРОВ А.Н. ЦВЕТЫ.1950-е гг. РЕДКОСТЬ. Либеров картины
«А мир везде исполнен красоты…». Юрий Либеров
Либеров Юрий.Автопортрет, 1986 годЮрий Дмитриевич Либеров, член Союза художников России (с 1968 года, тогда ещё — СССР), ветеран Великой Отечественной войны, отличник народного просвещения. Годы жизни в Заволжье явились плодотворным периодом в творческой биографии художника, здесь он воспитал плеяду талантливых учеников, которые с благодарностью вспоминают уроки мастера.
Либеров Ю.Д. родился в феврале 1921 года в селе Хмелевины Ветлужского уезда Нижегородской губернии. Его отец происходил из семьи священника. Во время первой мировой войны был награждён Георгиевским крестом. Умер в сентябре 1921 года. Мать происходила из дворянского рода.
Воспитание Юрия взял на себя его дядя Б.Г. Пушкарёв. Он был талантливым педагогом, энциклопедистом, художественно одарённым человеком, который сыграл огромную роль в становлении Юрия Дмитриевича как личности и художника.
После окончания школы Юрий Либеров поступил в Горьковское художественное училище, но вскоре был призван в армию, а потом началась война — сначала финская, затем Великая Отечественная война. После окончания войны, на которой он был ранен, Юрий Либеров закончил художественное училище с отличием и получил диплом учителя рисования и черчения.
Либеров Юрий.Горьковская ГЭС 2 ноября 1955 года в день пуска первого агрегата. 1975 годС 1955 по 1976 год Юрий Дмитриевич вместе с семьёй жил в городе Заволжье, работал учителем рисования и черчения в школе №3 и одновременно вёл изостудию при Доме культуры. На Всесоюзных педагогических чтениях выступил с докладом, позднее представленным на ВДНХ. За плодотворный труд в 1962 году награждён званием «Отличник народного просвещения». Его жена Зинаида Александровна — Заслуженный учитель России – работала учителем русского языка и литературы. Она была для Юрия Дмитриевича настоящей музой тонким, умным, светлым человеком. Параллельно с педагогической деятельностью у художника шла большая творческая работа. Его дом на Финском поселке стал притягательным местом для горьковских художников, которые любовно называли его «либеровкой».
С 1976 года художник живет в Нижнем Новгороде, где состоялось около 30 его персональных выставок. Юрий Дмитриевич — экспонент выставок в Москве, Ленинграде и других городах России, участник выставок-продаж произведений советского искусства в Чехословакии, США, Испании, ФРГ, Финляндии, Японии.
Либеров Юрий.Белая речка. Рыбаки. 1962 годЮрий Дмитриевич Либеров – прекрасный русский художник лирико-поэтического склада. Он вошёл в историю нижегородского искусства своим пленительным «либеровским импрессионизмом».
В либеровских пейзажах-настроениях сам воздух становится зримым в неповторимо-нежном свечении, и душа погружается в стихию тонких, согретых душевной теплотой эмоций.
В картинах заволжского цикла («Облака над Волгой», «Белая речка», «Голубые дали», «Апрельские серёжки») ощущается чистота и прозрачность воздуха, величие и благородное спокойствие Волги, душевная благодать. Известно, что особое место в творчестве художника занимает городской пейзаж, а начало это художественное направление берёт именно в Заволжье. Художник любуется уютными двориками, сквером на площади Ленина, весенней распутицей на городской улице и даже лужей перед домом, в котором живёт («Родной дом», «На нашей улице весна», «Площадь Ленина»).
После переезда в Нижний Новгород художник продолжает работать в этом жанре, обогащая его новыми впечатлениями. Старинные дома, проездные арки, плотно зажатые городской постройкой церкви, зелень скверов и вековых деревьев стали основными мотивами его небольших по размерам холстов, каждый из которых – шедевр. («Лики Нижнего Новгорода», «Из окна мастерской», «Светлое ненастье», «Нижегородский банк»).
С большой теплотой и любовью написаны Либеровым портреты дорогих ему людей — жены Зинаиды Александровны и сына Михаила Юрьевича. Нежный букет полевых цветов – лирическое посвящение любимой женщине, верному другу и музе живописца («Букет. Посвящение Зине»).
radilov.ru
Алексей Николаевич Либеров
Содержание
Введение ……………………………………………………………………………………….3
Глава 1. Биография
1.1. Первые учителя………………………………………………………………...4
1.2. Художественное образование………………………………………………..4-5
Глава 2. Творческая деятельность
2.1. Пейзаж в творчестве Либерова …………………………………………….. 5-7 2.2. Эпический и лирический пейзаж …………………………………………... 7-8 2.3. Панорама пейзажной живописи конца 1960-х - начала 1970-х………….8-9
2.4. Мастер городского пейзажа…………………………………………………….9
2.5. Мир сибирской земли……………………………………………………......9-10
2.6. Творчество 1960-1980-х годов………………………………………………………...10
Глава 3. Педагогическая деятельность А.Н. Либерова……………………………..10-11
Глава 4. Рождение музея "Либеров-центр"…………………………………………..11-12
Заключение………………………………………………………………………………….13-14
Список литературы……………………………………………………………………………..15
Приложение
Введение
Искусство большого мастера - это всегда отражение его судьбы, взглядов на окружающий мир. И еще это всегда любовь.
Я с гордостью изучаю искусство нашего замечательного земляка - народного художника России, члена-корреспондента Академии художеств России, лауреата Государственной премии им. И. Е. Репина профессора живописи Алексея Николаевича Либерова. Творчество Алексея Николаевича Либерова основано на истинном профессионализме, на глубоком постижении натуры и искреннем восхищении природой. Оно является значительной, неотъемлемой частью культурной среды Омска.
Главная тема его искусства - сибирская природа. В далеком детстве красота родной сибирской земли взяла "в плен" душу мастера, обогрела ее, вдохнула живительные силы, научила ценить прекрасное во всех его проявлениях. Высокая профессиональная культура и свойственное художнику тонкое чувство природы сделали А. Н. Либерова одним из самых ярких представителей школы лирического пейзажа в Омске.
Когда на выставках знакомишься с большим количеством работ художника, создается впечатление, что все они наполненные разным содержанием, и имеющие индивидуальное цветовое решение, - тем не менее, сохраняют близость чему-то общему. Это общее можно определить как особое «колористическое состояние». В каждом произведении А.Н. Либерова наличествует цветовая «взаимосвязь всех зон». Отсюда, на мой взгляд, и свойственная работам Либерова тонкая гармония и уравновешенность.
Пройти долгий 80-летний творческий путь нелегко. Оглядываясь назад, анализируя за годом год, что было сделано, видишь, что этот путь — прежде всего путь труда нелегкого, не простого, полного напряженных творческих исканий. Начиная с детских лет, будущий художник систематически трудился, а следовательно, изучал ремесло, изучал окружающую жизнь, накапливал, совершенствовал, технику, знания... И благодаря этому сегодня зрителю кажется, что картины его написаны удивительно легко и просто... Мы говорим: «К художнику пришла зрелость, пришло мастерство». А что такое мастерство? Это, прежде всего,— когда художник точно знает, что он хочет выразить, что жаждет передать людям, о чем поведать
Целью данной работы является исследование творческой деятельности А. Н. Либерова, многогранности искусства омского художника.
Задача – ознакомиться с направлениями творческой, просветительской и педагогической деятельности Алексея Николаевича Либерова.
1. Биография
1.1. Первые учителя
Большая творческая жизнь художника А. Н. Либерова всеми своими корнями связана с Сибирью. В одном из красивейших старинных городов Сибири - Томске он родился в 1911 году и провел свои детские годы. Родным городом Алексею Николаевичу стал и Омск - город на Иртыше. Именно здесь, в Сибири, Либерову посчастливилось встретить своих первых учителей в искусстве. В Томске его учителем был известный художник В.М. Мизеров, мастерски работавший акварелью и пастелью. Именно он научил будущего художника техническим приемам и воспитал в нем возвышенное отношение к природе.
После переезда в 1926 году семьи в Омск Алексей Либеров берет уроки у «самого революционного» и «самого левого художника Азиатской России», организатора новых творческих объединений - группы «Червонная тройка» и общества «Новая Сибирь» Виктора Уфимцева. Первые навыки в творчестве стали основой для дальнейшего художественного образования вначале в Москве, в институте кинематографии, а затем в Ленинграде (Петербурге), в Академии художеств.
С 1933 по 1939 годы, учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Всероссийской Академии художеств, наставники А.Н. Либерова - талантливые и преданные искусству мастера А.Е. Карёв и А.И. Савинов. От них художник привнесет в свое творчество прекрасное понимание «дисциплины» цвета» и общую профессиональную культуру.
1.2. Художественное образование
Художественное образование А.Н. Либеров получил уже в тот период, когда Академия после многолетних формалистических экспериментов 1920-х годов коренным образом перестроилась. И потому, закончив обучение в мастерской профессора И.И. Бродского - видного мастера советского искусства, художник приобрел не только академические знания законов композиции и перспективы, секретов техники рисунка и живописи, но и крепкое образование в духе традиций реалистического искусства.
По отношению к А.Н. Либерову правомерны слова А. Блока: «Мы любим то, на чем воспитаны». А.Н. Либеров воспитывался в преклонении к природе родного края, воспитывался людьми, знавшими и любившими Сибирь. Поэтому у художника не было затруднений в выборе темы для дипломной работы. Дипломная работа была серьезной заявкой молодого художника на утверждение своего понимания жанра, и если бы не война, возможно, ряды сибирских пейзажистов пополнились бы еще одним мастером эпического склада.
Интонация, которая в дальнейшем позволила назвать А.Н. Либерова мастером лирического пейзажа, не сразу зазвучала доминантой в его творчестве.
Закончил Академию А. Н. Либеров перед самой войной. Художнику пришлось надеть шинель солдата и пройти дорогами войны всю Россию от Дальнего Востока до Ленинграда. Война для него окончилась после ранения в 1943 году под Ржевом.
В первые послевоенные годы художник пробовал работать одновременно в нескольких жанрах. Он писал пейзажи, создавал портреты своих современников, трудился над многофигурными батальными полотнами. И хотя критики были доброжелательны, сам художник вскоре ощутил необходимость перейти от «рассказа к образу».
Формирование искусства Либерова приходится на послевоенные годы. Как участника войны, прошедшего трудными дорогами ее испытаний, художника тревожат воспоминания. В картине «Матери» (1980) ему удается запечатлеть глубоко человеческие чувства: тревога, ожидание... И в этом помогает талант пейзажиста. Именно природа в его произведении дает зрителю самые сильные эмоции и надежду.
(Приложение 1)
После войны Алексей Николаевич снова в Омске. В числе других художников он становится во главе Омской организации Союза художников России, организует художественно-графический факультет в педагогическом институте им. А. М. Горького. Как педагог и наставник творческой молодежи, профессор А. Н. Либеров много сделал для развития художественной жизни Омска, всего Сибирского региона и России. Неоднократно в поездках по Сибири он возглавлял творческие группы, работал на севере, в Тюмени, Тобольске, Томске.
Алексей Николаевич подтвердил главный тезис своей жизни: «Мое любимое дело - искусство, и все мои стремления в нем!».
(Приложение 2)
2. Творческая деятельность
2.1. Пейзаж в творчестве А.Н.Либерова
Если хочешь узнать о Сибири, почувствовать могучее дыхание сурового края, увидеть величавое течение ее полноводных рек, дремучесть лесов, уютную прелесть заросших берегов озер и речушек, очарование березовых колков, нужно постоять у картин Либерова. Любовь художника отдана первозданной природе.
Внутренняя эволюция художника привела к выбору «своей дороги» в искусстве - к пейзажу. «Показать преобразованный край - вот задача, решению которой я хочу посвятить свою работу», - писал Либеров в 1949 году.
Пейзаж для Алексея Николаевича категория нравственная. Он словно примеряет к своей душе, своему настроению пейзажный мотив.
Произведения художника надолго приковывают внимание зрителя, увлекают его в мир красоты, открывают тайну очарования леса, неба, озера... «Это как встреча со старым другом; на душе становится светлее, чище, как после хорошей музыки...» «Это радость погружения в красоту, счастье как бы заново обретенной родной речки, леса, полянки (хотя ее никогда и не видела)»— таковы отзывы зрителей.
Для Алексея Николаевича Либерова не было затруднения в выборе материала. Поэтическими интонациям либеровского творчества близка техника пастели, ее бархатистость, нежные цветовые градации перламутрово-серых, голубых оттенков. Пейзажи художника невольно сравнивают с музыкой — они действительно сходны с русской классической музыкой, то камерной, то торжественной.
Многие пейзажи Либерова написаны в сложной, удивительно тонкой технике пастели, которой он виртуозно владеет. Свой первый пейзаж «Из окна поезда» (1941. Всесоюзная выставка 1945 г.) он написал пастелью, известные пейзажи 70-х годов тоже написаны пастелью. Ею художник пишет на грунтованной бумаге, на холсте, на грунтованном картоне. Пастель в руках художника — податливый, покорный его желанию материал, пастелью он сразу и рисует и пишет как маслом, и именно это создает особую легкость, выразительность его произведениям, подвижность, одухотворенность изображаемого.
mirznanii.com
Статья - Алексей Николаевич Либеров
Содержание
Введение ……………………………………………………………………………………….3
Глава 1. Биография
1.1. Первые учителя………………………………………………………………...4
1.2. Художественное образование………………………………………………..4-5
Глава 2. Творческая деятельность
2.1. Пейзаж в творчестве Либерова ……………………………………………… 5-7 2.2. Эпический и лирический пейзаж …………………………………………... 7-8 2.3. Панорама пейзажной живописи конца 1960-х — начала 1970-х………….8-9
2.4. Мастер городского пейзажа…………………………………………………….9
2.5. Мир сибирской земли……………………………………………………......9-10
2.6. Творчество 1960-1980-х годов………………………………………………………...10
Глава 3. Педагогическая деятельность А.Н. Либерова……………………………..10-11
Глава 4. Рождение музея «Либеров-центр»…………………………………………..11-12
Заключение………………………………………………………………………………….13-14
Список литературы……………………………………………………………………………..15
Приложение
Введение
Искусство большого мастера — это всегда отражение его судьбы, взглядов на окружающий мир. И еще это всегда любовь.
Я с гордостью изучаю искусство нашего замечательного земляка — народного художника России, члена-корреспондента Академии художеств России, лауреата Государственной премии им. И. Е. Репина профессора живописи Алексея Николаевича Либерова. Творчество Алексея Николаевича Либерова основано на истинном профессионализме, на глубоком постижении натуры и искреннем восхищении природой. Оно является значительной, неотъемлемой частью культурной среды Омска.
Главная тема его искусства — сибирская природа. В далеком детстве красота родной сибирской земли взяла «в плен» душу мастера, обогрела ее, вдохнула живительные силы, научила ценить прекрасное во всех его проявлениях. Высокая профессиональная культура и свойственное художнику тонкое чувство природы сделали А. Н. Либерова одним из самых ярких представителей школы лирического пейзажа в Омске.
Когда на выставках знакомишься с большим количеством работ художника, создается впечатление, что все они наполненные разным содержанием, и имеющие индивидуальное цветовое решение, — тем не менее, сохраняют близость чему-то общему. Это общее можно определить как особое «колористическое состояние». В каждом произведении А.Н. Либерова наличествует цветовая «взаимосвязь всех зон». Отсюда, на мой взгляд, и свойственная работам Либерова тонкая гармония и уравновешенность.
Пройти долгий 80-летний творческий путь нелегко. Оглядываясь назад, анализируя за годом год, что было сделано, видишь, что этот путь — прежде всего путь труда нелегкого, не простого, полного напряженных творческих исканий. Начиная с детских лет, будущий художник систематически трудился, а следовательно, изучал ремесло, изучал окружающую жизнь, накапливал, совершенствовал, технику, знания...
И благодаря этому сегодня зрителю кажется, что картины его написаны удивительно легко и просто… Мы говорим: «К художнику пришла зрелость, пришло мастерство». А что такое мастерство? Это, прежде всего,— когда художник точно знает, что он хочет выразить, что жаждет передать людям, о чем поведать
Целью данной работы является исследование творческой деятельности А. Н. Либерова, многогранности искусства омского художника.
Задача – ознакомиться с направлениями творческой, просветительской и педагогической деятельности Алексея Николаевича Либерова.
1. Биография
1.1. Первые учителя
Большая творческая жизнь художника А. Н. Либерова всеми своими корнями связана с Сибирью. В одном из красивейших старинных городов Сибири — Томске он родился в 1911 году и провел свои детские годы. Родным городом Алексею Николаевичу стал и Омск — город на Иртыше. Именно здесь, в Сибири, Либерову посчастливилось встретить своих первых учителей в искусстве. В Томске его учителем был известный художник В.М. Мизеров, мастерски работавший акварелью и пастелью. Именно он научил будущего художника техническим приемам и воспитал в нем возвышенное отношение к природе.
После переезда в 1926 году семьи в Омск Алексей Либеров берет уроки у «самого революционного» и «самого левого художника Азиатской России», организатора новых творческих объединений — группы «Червонная тройка» и общества «Новая Сибирь» Виктора Уфимцева. Первые навыки в творчестве стали основой для дальнейшего художественного образования вначале в Москве, в институте кинематографии, а затем в Ленинграде (Петербурге), в Академии художеств.
С 1933 по 1939 годы, учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Всероссийской Академии художеств, наставники А.Н. Либерова — талантливые и преданные искусству мастера А.Е. Карёв и А.И. Савинов. От них художник привнесет в свое творчество прекрасное понимание «дисциплины» цвета» и общую профессиональную культуру.
1.2. Художественное образование
Художественное образование А.Н. Либеров получил уже в тот период, когда Академия после многолетних формалистических экспериментов 1920-х годов коренным образом перестроилась. И потому, закончив обучение в мастерской профессора И.И. Бродского — видного мастера советского искусства, художник приобрел не только академические знания законов композиции и перспективы, секретов техники рисунка и живописи, но и крепкое образование в духе традиций реалистического искусства.
По отношению к А.Н. Либерову правомерны слова А. Блока: «Мы любим то, на чем воспитаны». А.Н. Либеров воспитывался в преклонении к природе родного края, воспитывался людьми, знавшими и любившими Сибирь. Поэтому у художника не было затруднений в выборе темы для дипломной работы. Дипломная работа была серьезной заявкой молодого художника на утверждение своего понимания жанра, и если бы не война, возможно, ряды сибирских пейзажистов пополнились бы еще одним мастером эпического склада.
Интонация, которая в дальнейшем позволила назвать А.Н. Либерова мастером лирического пейзажа, не сразу зазвучала доминантой в его творчестве.
Закончил Академию А. Н. Либеров перед самой войной. Художнику пришлось надеть шинель солдата и пройти дорогами войны всю Россию от Дальнего Востока до Ленинграда. Война для него окончилась после ранения в 1943 году под Ржевом.
В первые послевоенные годы художник пробовал работать одновременно в нескольких жанрах. Он писал пейзажи, создавал портреты своих современников, трудился над многофигурными батальными полотнами. И хотя критики были доброжелательны, сам художник вскоре ощутил необходимость перейти от «рассказа к образу».
Формирование искусства Либерова приходится на послевоенные годы. Как участника войны, прошедшего трудными дорогами ее испытаний, художника тревожат воспоминания. В картине «Матери» (1980) ему удается запечатлеть глубоко человеческие чувства: тревога, ожидание… И в этом помогает талант пейзажиста. Именно природа в его произведении дает зрителю самые сильные эмоции и надежду.
(Приложение 1)
После войны Алексей Николаевич снова в Омске. В числе других художников он становится во главе Омской организации Союза художников России, организует художественно-графический факультет в педагогическом институте им. А. М. Горького. Как педагог и наставник творческой молодежи, профессор А. Н. Либеров много сделал для развития художественной жизни Омска, всего Сибирского региона и России. Неоднократно в поездках по Сибири он возглавлял творческие группы, работал на севере, в Тюмени, Тобольске, Томске.
Алексей Николаевич подтвердил главный тезис своей жизни: «Мое любимое дело — искусство, и все мои стремления в нем!».
(Приложение 2)
2. Творческая деятельность
2.1. Пейзаж в творчестве А.Н.Либерова
Если хочешь узнать о Сибири, почувствовать могучее дыхание сурового края, увидеть величавое течение ее полноводных рек, дремучесть лесов, уютную прелесть заросших берегов озер и речушек, очарование березовых колков, нужно постоять у картин Либерова. Любовь художника отдана первозданной природе.
Внутренняя эволюция художника привела к выбору «своей дороги» в искусстве — к пейзажу. «Показать преобразованный край — вот задача, решению которой я хочу посвятить свою работу», — писал Либеров в 1949 году.
Пейзаж для Алексея Николаевича категория нравственная. Он словно примеряет к своей душе, своему настроению пейзажный мотив.
Произведения художника надолго приковывают внимание зрителя, увлекают его в мир красоты, открывают тайну очарования леса, неба, озера… «Это как встреча со старым другом; на душе становится светлее, чище, как после хорошей музыки...» «Это радость погружения в красоту, счастье как бы заново обретенной родной речки, леса, полянки (хотя ее никогда и не видела)»— таковы отзывы зрителей.
Для Алексея Николаевича Либерова не было затруднения в выборе материала. Поэтическими интонациям либеровского творчества близка техника пастели, ее бархатистость, нежные цветовые градации перламутрово-серых, голубых оттенков. Пейзажи художника невольно сравнивают с музыкой — они действительно сходны с русской классической музыкой, то камерной, то торжественной.
Многие пейзажи Либерова написаны в сложной, удивительно тонкой технике пастели, которой он виртуозно владеет. Свой первый пейзаж «Из окна поезда» (1941. Всесоюзная выставка 1945 г.) он написал пастелью, известные пейзажи 70-х годов тоже написаны пастелью. Ею художник пишет на грунтованной бумаге, на холсте, на грунтованном картоне. Пастель в руках художника — податливый, покорный его желанию материал, пастелью он сразу и рисует и пишет как маслом, и именно это создает особую легкость, выразительность его произведениям, подвижность, одухотворенность изображаемого.
Пейзажи художника тоновые. Тонко, со вкусом художник строит пейзаж из мягких тональных контрастов, образующих особый мягкий и, как часто говорят, «либеровский колорит», где доминируют цвета: серый жемчужный, цвет старого серебра, приглушенные золотисто-коричневые, зеленые, — что и создает особую тонкую гармонию, покой, уравновешенность и в то же время специфическую световую напряженность за счет отдельных ярких, как бы светящихся пятен, штрихов («Вечер после грозы», «Вода и небо Васюгана», «Вечер в Петропавловске», «Просека», «Тымск — сибирское село», «Навстречу земле»). Гармония цвета и единство колористических решений этих работ наглядно убеждают в основе эмоционального строя картин. Такой колорит наиболее точно выражает неброскую красоту западной и северной Сибири.
Творческий путь Алексея Николаевича Либерова охватывает большой временной период от дебюта художника в 1929 году на выставке «Новая Сибирь» до последних дней жизни.
2.2. Эпический и лирический пейзаж
Константин Коровин назвал искусство пейзажа «историей души народа». Эта душа — по-русски скромная, добрая, спокойно-величавая отчетливо проступает в картинах А. Н. Либерова, его искусство наполнено делами и чувствами современника;- это вдохновенная поэма, выражающая жизнь Сибири социалистической.
Алексей Николаевич Либеров — пейзажист-лирик. Подвижен у него и сам жанр пейзажа. Оставаясь лирическим, он то окрашивается романтическими тонами: «Полдень», «На северной вырубке», «За бортом теплохода», то обретает черты повествовательности, мужественной сдержанности — таков цикл пейзажей о целине, то историко-эпические: «К Иртышу», «Сибирские партизаны», то публицистические, как картины зарубежных серий.
В разных мотивах, пейзажах-настроениях художник всегда помнит о главном — о гармоническом единстве человека и природы, о необходимости для человека красоты, окружающей нас.
Середина 1950-х годов характеризуется особым оживлением пейзажной живописи.
Эпический и лирический пейзаж, обогащали друг друга, что наглядно прослеживается и в произведениях А.Н. Либерова, чей расцвет как пейзажиста пришелся на 1960-е годы В полную силу и по-своему неповторимо он зазвучал в таких работах, как «Полдень» (1967).
Сюжет «Полдня » прост — тихая речка с плавными очертаниями берегов, песчаная коса и старая паромная переправа. Все погружено в струящийся полуденный зной. Чувство светлого покоя и равновесия владеет зрителем. Даже контраст бурного неба и чистого зеркала воды не нарушает особый гармонический лад пейзажа, но создает некую романтическую взволнованность. Картина точно выражает неброскую красоту Западной Сибири, затрагивая сокровенные струны души. Став этапным произведением, «Полдень» обозначил новую трактовку художником темы «Родина». Это пейзаж с элементами жанра, окрашенный возвышенным романтическим чувством.
Работа выполнена в технике пастели, технике сложной, но к этому времени уже подвластной художнику. Согласно замыслу, основные красочные слои растушеваны, отсюда — незаметные мягкие тоновые переходы: от приглушенного зеленого до золотисто-охристых в изображении песчаного берега, убегающих к горизонту полей и от жемчужно-серого до голубых оттенков в трактовке высокого неба. Неброский уголок Сибири — воспринимается со всей русской природой. Приносит гармонию в восприятие души человека. Кажется, что весь мир наполнен чувством чистоты, поэзии, бесконечности.
Удивительна способность художника при легкости пользования материалом умело передавать определенность формы, материальность мира Художника волнует широта, необъятность Сибири, могучие силы природы, ее жизненная энергия. Поиски его всегда идут в желании выразить наиболее точно внутреннее единство природы, вечное ее движение. Продуманный отбор деталей, острота видения и умение обобщать, умение найти точные акценты делают работу совершенной — мы ощущаем простор, восторг перед грандиозной и величественной природой.
(Приложение 3)
Уже с середины 1 960-х годов А.Н. Либеров почти полностью отдает предпочтение технике пастели, причем пишет ею как маслом, который раз утверждая, что пастель есть «вид живописи», и свойственная работам Либерова тонкая гармония и уравновешенность.
2.3. Панорама пейзажной живописи конца 1960-х — начала 1970-х
В произведениях А.Н. Либерова 1960-х годов одновременно обозначились все три актуальные темы тех лет:
— российской «глубинки», выразившейся в создании мастером серии картин «О Севере Сибири»,
— «отечественной истории», прозвучавшей в цикле работ о древнем сибирском городе Тобольске,
— «негромкой стороны», получившей свое воплощение в пейзажах малых сибирских деревень.
В общей панораме пейзажной живописи конца 1960-х — начала 1970-х годов усиливается увлечение стариной, что имеет место и в творчестве А.Н. Либерова. Тема древнего города Тобольска в обширном цикле «О севере Сибири» зазвучала особой мелодией. Это и понятно, ведь Тобольск — историческая столица всех земель сибирских, к тому же, один из самых живописных и зрелищных городов.
«Старый кремль. Тобольск» (1967) — одна из самых интересных пастелей этого цикла. Пейзаж, как и многие произведения художника этих лет, носит созерцательный характер.
Актуальная тема в искусстве конца 1960-х годов — тема «негромкой стороны» отчетливо прозвучала в пейзаже того же северного цикла «Вечер в сибирском селе» (1972). Мотив традиционен: домики на берегу небольшой речушки, лодки у самой воды, занятые своими повседневными делами люди, и над всей этой неторопливой, лишенной суетности жизни — вечернее небо.
«Гроза на Иртыше» (1967) — работа, примыкающая к циклу «О севере Сибири». Она отчасти отвечает на вопрос — в чем заключается своеобразие видения А.Н. Либерова.
— Во-первых, такие поражающие воображение явления, как гроза, художник воспринимает закономерными в жизни природы. Его меньше всего интересуют контрасты грозового неба и бурное кипение волн. Напротив, он ищет того хрупкого неустойчивого состояния покоя, который воцаряется между грозовыми раскатами. Но световая напряженность, присущая моменту, все же имеет место в картине. Она достигается за счет высветленных пятен и энергичных штрихов на поверхности воды и линии горизонта.
— Вторая особенность художественного видения А.Н. Либерова в том, что в изображении стихийного явления природа и человек не противопоставляются друг другу, а находятся в гармоничном единстве.
2.4. Мастер городского пейзажа
Алексей Николаевич — художник, который много ездил по свету. Его непрестанные путешествия по Сибири чередовались с зарубежными поездками. Творческий диапазон А.Н. Либерова расширился — он становится мастером городского пейзажа. Серии работ «По ГАР», «По Венгрии», «Испания» — интересный рассказ живописца о характере каждой страны, о ее культуре, о быте людей, живущих в больших городах и малых селениях и, конечно, о природе, — о том, без чего художник себя просто не мыслит.
«Берлинский вокзал» (1961) из серии «По ГАР» — работа, позволяющая увидеть «мир» А.Н. Либерова в несколько ином, непривычном для нас ракурсе. Тонкое чувство пленэра, непосредственное восприятие происходящего — такое впечатление оставляет этот городской пейзаж.
Частые и дальние путешествия А.Н. Либерова вылились в создание по-своему интересной серии «Дороги». В нее отдельным циклом вошли произведения, посвященные авиации, в которых мажорно зазвучала тема «человек и небо». Разделенные десятилетием картины «Сквозь облака» или «Навстречу земле» (1968) и «Голубые дороги», (1978) фокусируют два авторских подхода в интерпретации темы.
2.5. Мир сибирской земли
Если сформулировать в общих чертах творческую программу художника в конце 1970-х — 1980-х годов, она выразится в следующем понимании им своей задачи: создание живописных произведений, где в полный голос зазвучала бы идея органической связи человека с окружающим миром. В этом отношении характерна картина под названием «Сибирский пейзаж» (Совхоз на Оми) (1981). Небольшая по формату, она своеобразно объединяет два типа пейзажа: эпический и созерцательно-лирический.
В работах А.Н. Либерова 1980-х годов открывается мир сибирской земли не только «исполненный пространством», но и трогательными в своей неброской красоте интимными уголками, где природа как бы находится наедине сама с собой. Изображенные А.Н. Либеровым мотивы ассоциируются с лирическими описаниями природы известных писателей-сибиряков: Василия Шукшина, Валентина Распутина, Виктора Астафьева. Это и понятно, ведь у всех у них единый корень — Сибирь.
Чувство трепетного волнения, желания постигнуть тайный смысл вечного движения жизни возникает при размышлении над пейзажем «Половодье» (1984). Перед нами как бы «мгновенно схваченный» и сразу запечатленный вид. Художник сознательно стремится сохранить непосредственность впечатления, полагая, что именно в этом ключ к созданию «настроения» пейзажа. Он выбирает для всей картины единую голубовато-серебристую гамму. И в этой колористической тождественности всего запечатленного, независимо оттого, какие «жизненные», наблюдаемые в природе краски присуши каждому компоненту пейзажа, и заключается его обаяние.
2.6. Творчество 1960-1980-х годов
Пейзажное творчество Алексея Николаевича Либерова 1960-1980-х годов — результат глубокой привязанности к родной сибирской земле. Будучи чуткой натурой, А.Н. Либеров искренне вспоминал многообразие исканий своих коллег по жанру и потому, его творчество, так или иначе, соприкоснулось с общими процессами, происходившими в советском изобразительном искусстве. Иногда он догонял собратьев по искусству, чаше шел в ногу, порой предвосхищал события. Но какие бы общие для современной пейзажной живописи проблемы ни затрагивал художник, сильные стороны его дарования — чувство меры, вкус, профессиональная культура и в частности «дисциплина» цвета — позволяли создавать ему произведения, отличающиеся собственной, только ему присущей интонацией.
3. Педагогическая деятельность А.Н. Либерова
Талант художника сочетается в лице Алексея Николаевича Либерова с активной общественной и педагогической деятельностью. На протяжении всей своей 50-летней творческой деятельности он обучает молодежь искусству увидеть и передать людям прекрасное: в детской художественной школе при институте им. И. Е. Репина Академии художеств СССР, в Омской городской студии, во время командировок в творческие союзы областных городов, как член республиканского и зонального выставкомов консультирует он, практически помогает найти наиболее точные средства, решения уже нашедшим свой путь художникам и, наконец, на протяжении более, чем 20 лет, организовав художественно-графический факультет, профессор учит студентов воспитывать чувство прекрасного в детях.
До конца жизни он оставался светлым и мудрым учителем, наставником не только для художников, но и для всех горожан. Он был камертоном духовности, любви к окружающему миру.
4. Рождение музея «Либеров-центр»
В СЕРДЦЕ — прошлое и настоящее,
В МЫСЛЯХ — настоящее и будущее.
Еще при жизни имя Алексея Либерова вошло в историю. В 1994 году было принято постановление «О создании Областного художественного музея «Либеров-центр». В музее и поныне формируется мемориальная коллекция художника. В постоянной экспозиции музея, размещенной в главном, «парадном», самом просторном зале, — тринадцать работ А. Н. Либерова, Пейзажи сибирской земли, так любимой художником.
«Сибирский пейзаж» в творчестве народного художника России Алексея Либерова коллекции музея «Либеров-центр». Путь от замысла до воплощения может быть разным: и многотрудным, и словно «ведомым звездами», закономерным. В случае с рождением музея «Либеров-центр» ситуация была именно закономерная, и даже — «исторически сложившаяся».
Музей начинался не с фондов, а с имени. Имени выдающегося художника Алексея Николаевича Либерова. И хотя «бытовая» жизнь Либерова не была непосредственно связана с домом, где сейчас размещается музей, вряд ли кто-то посчитает «натяжкой» удивительное совпадение, которое словно «протянулось во времени»: Алексей Николаевич был ровесником «особняка Кабалкиных», он родился в 1911-м, в том же году, когда было построено здание нынешнего «Либеров-центра».
Постоянная экспозиция музея Либеров-центр, посвященная жизни и творчеству омского художника.
В судьбе Либерова навсегда осталась Великая Отечественная война — в рисунках из фронтового альбома, в картинах, созданных под впечатлением военных событий. Искусствоведы говорят о многогранности искусства Алексея Либерова, эпическом звучании картин, тонких, поэтических пейзажах, городских мотивах, натюрмортах, особой «либеровской» тишине и гармонии.
(Приложение 4)
«Либеров-центр» — самый молодой музей Омска, он открыт в 1994 г. Целью его создания являлось не только формирование художественной коллекции, но и организация в нем студии для одаренных детей.
Когда на выставках знакомишься с большим количеством работ художника, создается впечатление, что все они, — и наполненные разным содержанием, и имеющие индивидуальное цветовое решение, — тем не менее, сохраняют близость чему-то общему. Это общее можно определить как особое «колористическое состояние». Как в логической цепи имеет место взаимосвязь событий, так и в каждом произведении А.Н. Либерова наличествует цветовая «взаимосвязь всех зон».
Постоянная экспозиция музея Либеров-центр, посвященная жизни и творчеству омского художника.
Искусствоведы говорят о многогранности искусства Алексея Либерова, эпическом звучании картин, тонких, поэтических пейзажах, городских мотивах, натюрмортах, особой «либеровской» тишине и гармонии. Художник черпал творческий материал для своих произведений не только из общения с природой родного края, но и создал много работ, отражающих красоту природы и архитектуры «Город Омск» 1957г.
А. Н. Либеров принадлежит к числу тех художников, которые внесли неоценимый вклад в русскую культуру. Он всегда верен традициям русской реалистической школы, своей теме в творчестве. Произведения А. Н. Либерова хранятся в музейных собраниях у него на родине. Я думаю, что искусство, А.Н. Либерова было проникнуто вдохновенным теплом и правдой. Чем больше будут существовать его работы, тем больше мы будем понимать, как он и его картины дороги для нас.
Заключение
Алексея Николаевича Либерова следует считать одним из первых пейзажистов – лириков старшего поколения мастеров советской Сибири. Возвышенное отношение к природе, правда натуры, умение запечатлеть увиденное в ясной, четкой композиции, блестящее владение материалом и создает ту степень реализма, которая отличает произведения этого мастера.
Стоит привести слова одного из первых учителей А.Н. Либерова Виктора Уфимцева: «Многие художники пишут пейзажи, но не все они пейзажисты…. Пишите не только при помощи глаза и руки. Пишите чувством. А когда его нет, то не может из-под кисти такого художника появиться поэтическое произведение». Алексей Николаевич Либеров пишет чувством.
Его талант — чисто русский талант, развившийся в русле русского реалистического искусства. Созданные им произведения согреты любовью к родной земле.
Оригинальность, неповторимость этого художника в том, что он нашел свой мир и облюбовал материал, который органически сливается с характером художника и наиболее полно выражает его чувства и мысли.
Творчество Алексея Николаевича Либерова основано на истинном профессионализме, на глубоком постижении натуры и искреннем восхищении природой. Оно является значительной, неотъемлемой частью культурной среды Омска. Его работы знают и ценят в Сибири, Москве и Санкт-Петербурге.
Заслуги Либерова в развития отечественного изобразительного искусства по достоинству оценены государством: он является народным художником России, лауреатом Государственной премии им. И.Е.Репина, член-корреспондентом Российской академии художеств, профессором живописи, почетным гражданином Омска.
Но мы благодарны не только Либерову-художнику, но и Либерову-педагогу, организатору. Ведь личность, для которого жизнь есть выражение себя в творчестве, с теплотой хранит в своем сердце благодарность Учителю, открывшему дорогу в удивительный и сложный мир искусства.
Я думаю, вряд ли можно назвать кого-то, кто сделал больше для становления изобразительного искусства Омска, чем Алексей Николаевич.
Именно ему Омск обязан тем, что в 1960-м, году в педагогическом институте возник художественно-графический факультет, и у наших земляков появилась возможность получать высшее художественное образование.
Основой его метода было живое общение, пример неустанного творческого труда. Можно сказать, что, не создав школы (в традиционном ее понимании), Либеров воспитал целую плеяду очень разных и интересных художников. Свидетельство тому — выставка «Дар учителю», посвященная 90-летию А.Н. Либерова. На ней представлены работы известных художников, чье творческое становление проходило при непосредственном участим Алексея Николаевича.
До конца жизни он оставался светлым и мудрым учителем, наставником не только для художников, но и для всех горожан. Он был камертоном духовности, любви к окружающему миру.
Высокая профессиональная культура и свойственное художнику тонкое чувство природы сделали А. Н. Либерова одним из самых ярких представителей школы лирического пейзажа в Омске.
У А.Н. Либерова удивительная судьба: почти 70 лет назад, определив свой путь в искусстве, он достойно пронес высокое звание ХУДОЖНИКА, сохранив свой взгляд на мир и его красоту. А. Н. Либеров принадлежит к числу тех художников, которые внесли неоценимый вклад в русскую культуру. Он всегда был верен традициям русской реалистической школы, своей теме в творчестве. Либеров принадлежал к плеяде выдающихся деятелей отечественной культуры второй половины ХХ века.
Ж
Список литературы
1. Астафьев В. Последний поклон. — М., 1983. — С.1 7 2 Гольденблюм А.М. Изобразительное искусство Омской области. — Омск 1959
3. Дмитренко А. Прирастая Сибирью… //Художник. 1985, №12
4. Либеров А. О родном крае // Омская правда. 1949, 9 янв.
5. Либеров А. Каталог выставки. Авт. вст. ст. А. Долгих. — Омск, 1981
6. Либеров А. Буклет.- М., 1949
7. Либеров. Каталог выставки. Авт. ст. М. Сокольников.- М.,1961
8. Либеров А. Буклет.- Омск, 1967
9. Мартынов Леонид. Воздушные фрегаты. — Омск. 1982
10. Скуратов И. Пастели А. Либерова // Искусство. 1979, № 6
11. Скуратов И. Пастели А. Либерова //Искусство. 1979., № 6
12. Соловьева- Волынская И.Н. Художники Омска. — Д., 1972
13. Уфимцев В. Говоря о себе. — М., 1973
14. Федоров-Давыдов А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. — М., 1975.
, будет работать студия художественно одаренных детей.
www.ronl.ru
КАРТИНА ХУДОЖНИК ЛИБЕРОВ А.Н. ЦВЕТЫ.1950-е гг. РЕДКОСТЬ.
Параметры:
Гарантия подлинности : Экспертное заключение
Жанр : Натюрморт
Техника : Пастель
Материал : Бумага
КАРТИНА. ХУДОЖНИК А.Н. ЛИБЕРОВ. ЦВЕТЫ. 1950-е гг.
САМЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ ХУДОЖНИК г. ОМСКА И СИБИРИ.
СМ. НА ФОТО. ЭКСПЕРТНОЕ ЗАКЛЮЧЕНИЕ.
-----------
ПЕРЕСЫЛКА ТРАНСПОРТНОЙ КОМПАНИЕЙ ПО ЕЕ ТАРИФАМ ЗА СЧЕТ ПОКУПАТЕЛЯ.
Тип сделки:
Предоплата
Способы оплаты:
По договоренности
Банковский перевод
Наличными при встрече
Доставка:
Почта России по городу: 0 руб. по стране: 0 руб. по миру: 0 руб.Комментарий: 0Курьерская компания по городу: 0 руб. по стране: 0 руб. по миру: 0 руб.Комментарий: 0Личная встречаКомментарий: 0СамовывозКомментарий: 0Другие способы/по договоренности по городу: 0 руб. по стране: 0 руб. по миру: 0 руб.Комментарий: 0
Ставок пока нет.
newauction.ru
Рома Либеров: «Моя картина обречена на зрительский неуспех» - мультфильм об Осипе Мандельштаме...
12.10.2015
Фильм о Мандельштаме «Сохрани мою речь навсегда», часть эпизодов которого была отснята в петербургской Синагоге, выходит на экраны.
«Коллективный сон об Осипе Мандельштаме» – так полушутя Рома Либеров обозначает жанр своего нового фильма.
– Почему сон? – рассуждает режиссер. – Поэтому, что уже нет Мандельштама, нет Пастернака, нет Ахматовой. Нет эпохи. Все умерли. Это фильм-воспоминание, «голосов перекличка». А «коллективный» – потому, что это даже не фильм, а сочинение для кинотеатра со зрителем. Фильм-спиритический сеанс. Я словно слышу, как поэт хохочет где-то, и мне жутко. Вот я сегодня иду на закрытую премьеру фильма. Она будет на Красной площади. А вы помните эти строки? «Да, я лежу в земле, губами шевеля / Но то, что я скажу, заучит каждый школьник: / На Красной площади всего круглей земля…». Как вам совпадение?
Съемки фильма длились 2,5 года и проходили в Афинах, Париже, Риме, Берлине, Хайдельберге, Воронеже, Владивостоке, Москве, Твери, Петербурге. Авторы пытались воспроизвести всю топографию жизни Мандельштама.
При этом надо учесть, что фильм, как и другие работы Ромы Либерова, не игровой. Он создан в жанре «смешанной техники», где в ход идут всевозможные средства выразительности – мультипликация, компьютерная графика, кукольный театр, граффити, коллаж. Все что угодно, кроме «реальных» кадров (за редким исключением) и «реальной» актерской игры.
Удержаться было невозможно, и все-таки пришлось задать этот провокационный вопрос. А стоило ли ездить по городам и странам, тратить серьезный бюджет, если все это можно было просто нарисовать?
– Мы не можем сочинять кино на расстоянии, мы должны быть не снаружи, а внутри. Мы не имеем права быть скучными, потому что не был скучным сам Осип Мандельштам. Чтобы добиться разнообразия, отразить жизнь поэта, мы должны все увидеть своими глазами. Так, мы делали съемки в университете Сорбонны, в той самой старой аудитории, в той самой библиотеке. Или вот это: «И двести дней провел в стране субботней, Которую Арменией зовут». Разумеется, один из эпизодов нужно было отснять в Армении. Или поездка в Грецию: сценарием фильма она напрямую не обусловлена, но для создания такого фильма необходимо «нарабатывание», «накапливание» мировой культуры. Ведь акмеизм – это тоска по мировой культуре.
Что происходит дальше с отснятым материалом? Кадр насыщают цветом, режут, поверх пускают мультипликацию… Все это делается для того, чтобы создать зазор между реальностью и искусством, добиться нужной степени условности, максимально уйти от документалистики.
Еще одна интересная черта. В фильме задействован сильный актерский состав: Инна Чурикова, Чулпан Хаматова, Мириам Сехон, Евгений Стеблов, в роли Мандельштама – Виктор Сухоруков. В общей сложности над воссозданием биографии поэта трудилось несколько десятков превосходных актеров. Но ни один из них не появится в кадре.
–
Каждая сцена разыгрывается в полном актерском самовыражении, но для фильма из всего этого берется только звук, – рассказывает режиссер. – И это не обычная «озвучка», а нечто противоположное. Перед актерами нет изображений, они работают «вслепую». И уже потом, когда сцена отыграна, мы берем этот звук и, отталкиваясь от него, делаем монтаж.
Трудно представить себе степень самоотдачи, когда актер знает, что его лицо не появится на экране, но должен полностью, до малейших деталей, вжиться в роль! Зато здесь есть другая сторона: внешность актера перестает быть важной.
– У нас Евгений Стеблов играет Пастернака. Вы, наверное, согласитесь с тем, что никакого внешнего сходства здесь нет. Выбирая актера на роль, мы ориентируемся не на внешность, не даже на голос (хороший мастер способен управлять голосом): на первый план выходит психотип, внутренняя суть, нерв и градус существования, – объясняет режиссер.
Несколько эпизодов фильма снимались в Большой Хоральной Синагоге Петербурга. Иудаизм, иудейская символика были важной частью жизни поэта. Малышом Мандельштама возили чуть ли не на открытие петербургской Синагоги.
– Нам нужны были два разных настроения. Первое – это детские впечатления поэта от Синагоги, весь этот «хаос иудейский». Второе – кадиш по умершей маме. В одном из кадров сверху дорисован молящийся раввин, зажженные свечи. А вот звук молитв мы снимали уже в Москве, в Синагоге в Отрадном. Нам очень помог раввин Давид Карпов: он специально собрал миньян, прочитал нужные молитвы.
Вообще, по наблюдениям Ромы Либерова, съемки фильма вызывали «волны интереса», активную деятельность вокруг. Так, по сюжету, нужна была православная молитва – поминальная служба по Николаю Гумилеву, расстрелянному в 1921 году. И настоятель храма Иосифа Волоцкого отец Владимир организовал специальный молебен – через 93 года после смерти поэта! Далее: Виктора Сухорукова пригласили на эфир в «Вечернем Урганте» – актер рассказывал о работе надо образом Мандельштама в одной из самых рейтинговых передач! А заглавную тему к фильму написал культовый композитор Noize MC.
Но поэт скромен в оценке этих явлений:
– Это не глубинные подземные толчки, а легкое волнение поверхности. Иначе быть не может, волна интереса закономерна – и дело здесь в Мандельштаме, а не Либерове.
Так же скромен, даже пессимистичен Рома в оценках перспектив.
– Картина обречена на зрительский неуспех. Ведь этот фильм требует подключения и размышления, а все мы, люди, слишком замотаны повседневностью. Нам приходится работать отдельно с каждым кинотеатром, уговариваем, убеждаем, чтобы фильм был взят в прокат… Тем не менее, очень хочется, чтобы зрители пришли в кино. Потому что это единственная возможность для нас сочинять что-то дальше.
Но в скромные и грустные прогнозы как-то не хочется верить. Фильм взят в прокат во многих городах России. Билеты на петербургскую премьеру в «Авроре», которая состоится 14-го октября, уже распроданы.
Остается добавить, что в будущее фильма поверили такие меценаты, деятели и компании как Лен Блаватник, Первый канал и лично Константин Львович Эрнст, «Боско ди Чильеджи» (фестиваль «Черешневый лес»), предприниматель Юрий Иосифович Кокуш. Все они на разных этапах финансировали создание картины.
Фильм выходит на петербургские экраны с 22 октября.
http://news.jeps.ru/kultura/osip-mandelshtam-film-romyi-liberova-anons.html?_utl_t=lj Рома Либеров: «Моя картина обречена на зрительский неуспех»
ptiz-siniz.livejournal.com
Алексей Николаевич Либеров
Содержание
Введение ……………………………………………………………………………………….3
Глава 1. Биография
1.1. Первые учителя………………………………………………………………...4
1.2. Художественное образование………………………………………………..4-5
Глава 2. Творческая деятельность
2.1. Пейзаж в творчестве Либерова …………………………………………….. 5-7 2.2. Эпический и лирический пейзаж …………………………………………... 7-8 2.3. Панорама пейзажной живописи конца 1960-х - начала 1970-х………….8-9
2.4. Мастер городского пейзажа…………………………………………………….9
2.5. Мир сибирской земли……………………………………………………......9-10
2.6. Творчество 1960-1980-х годов………………………………………………………...10
Глава 3. Педагогическая деятельность А.Н. Либерова……………………………..10-11
Глава 4. Рождение музея "Либеров-центр"…………………………………………..11-12
Заключение………………………………………………………………………………….13-14
Список литературы……………………………………………………………………………..15
Приложение
Введение
Искусство большого мастера - это всегда отражение его судьбы, взглядов на окружающий мир. И еще это всегда любовь.
Я с гордостью изучаю искусство нашего замечательного земляка - народного художника России, члена-корреспондента Академии художеств России, лауреата Государственной премии им. И. Е. Репина профессора живописи Алексея Николаевича Либерова. Творчество Алексея Николаевича Либерова основано на истинном профессионализме, на глубоком постижении натуры и искреннем восхищении природой. Оно является значительной, неотъемлемой частью культурной среды Омска.
Главная тема его искусства - сибирская природа. В далеком детстве красота родной сибирской земли взяла "в плен" душу мастера, обогрела ее, вдохнула живительные силы, научила ценить прекрасное во всех его проявлениях. Высокая профессиональная культура и свойственное художнику тонкое чувство природы сделали А. Н. Либерова одним из самых ярких представителей школы лирического пейзажа в Омске.
Когда на выставках знакомишься с большим количеством работ художника, создается впечатление, что все они наполненные разным содержанием, и имеющие индивидуальное цветовое решение, - тем не менее, сохраняют близость чему-то общему. Это общее можно определить как особое «колористическое состояние». В каждом произведении А.Н. Либерова наличествует цветовая «взаимосвязь всех зон». Отсюда, на мой взгляд, и свойственная работам Либерова тонкая гармония и уравновешенность.
Пройти долгий 80-летний творческий путь нелегко. Оглядываясь назад, анализируя за годом год, что было сделано, видишь, что этот путь — прежде всего путь труда нелегкого, не простого, полного напряженных творческих исканий. Начиная с детских лет, будущий художник систематически трудился, а следовательно, изучал ремесло, изучал окружающую жизнь, накапливал, совершенствовал, технику, знания...
И благодаря этому сегодня зрителю кажется, что картины его написаны удивительно легко и просто... Мы говорим: «К художнику пришла зрелость, пришло мастерство». А что такое мастерство? Это, прежде всего,— когда художник точно знает, что он хочет выразить, что жаждет передать людям, о чем поведать
Целью данной работы является исследование творческой деятельности А. Н. Либерова, многогранности искусства омского художника.
Задача – ознакомиться с направлениями творческой, просветительской и педагогической деятельности Алексея Николаевича Либерова.
1. Биография
1.1. Первые учителя
Большая творческая жизнь художника А. Н. Либерова всеми своими корнями связана с Сибирью. В одном из красивейших старинных городов Сибири - Томске он родился в 1911 году и провел свои детские годы. Родным городом Алексею Николаевичу стал и Омск - город на Иртыше. Именно здесь, в Сибири, Либерову посчастливилось встретить своих первых учителей в искусстве. В Томске его учителем был известный художник В.М. Мизеров, мастерски работавший акварелью и пастелью. Именно он научил будущего художника техническим приемам и воспитал в нем возвышенное отношение к природе.
После переезда в 1926 году семьи в Омск Алексей Либеров берет уроки у «самого революционного» и «самого левого художника Азиатской России», организатора новых творческих объединений - группы «Червонная тройка» и общества «Новая Сибирь» Виктора Уфимцева. Первые навыки в творчестве стали основой для дальнейшего художественного образования вначале в Москве, в институте кинематографии, а затем в Ленинграде (Петербурге), в Академии художеств.
С 1933 по 1939 годы, учился в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, Всероссийской Академии художеств, наставники А.Н. Либерова - талантливые и преданные искусству мастера А.Е. Карёв и А.И. Савинов. От них художник привнесет в свое творчество прекрасное понимание «дисциплины» цвета» и общую профессиональную культуру.
1.2. Художественное образование
Художественное образование А.Н. Либеров получил уже в тот период, когда Академия после многолетних формалистических экспериментов 1920-х годов коренным образом перестроилась. И потому, закончив обучение в мастерской профессора И.И. Бродского - видного мастера советского искусства, художник приобрел не только академические знания законов композиции и перспективы, секретов техники рисунка и живописи, но и крепкое образование в духе традиций реалистического искусства.
По отношению к А.Н. Либерову правомерны слова А. Блока: «Мы любим то, на чем воспитаны». А.Н. Либеров воспитывался в преклонении к природе родного края, воспитывался людьми, знавшими и любившими Сибирь. Поэтому у художника не было затруднений в выборе темы для дипломной работы. Дипломная работа была серьезной заявкой молодого художника на утверждение своего понимания жанра, и если бы не война, возможно, ряды сибирских пейзажистов пополнились бы еще одним мастером эпического склада.
Интонация, которая в дальнейшем позволила назвать А.Н. Либерова мастером лирического пейзажа, не сразу зазвучала доминантой в его творчестве.
Закончил Академию А. Н. Либеров перед самой войной. Художнику пришлось надеть шинель солдата и пройти дорогами войны всю Россию от Дальнего Востока до Ленинграда. Война для него окончилась после ранения в 1943 году под Ржевом.
В первые послевоенные годы художник пробовал работать одновременно в нескольких жанрах. Он писал пейзажи, создавал портреты своих современников, трудился над многофигурными батальными полотнами. И хотя критики были доброжелательны, сам художник вскоре ощутил необходимость перейти от «рассказа к образу».
Формирование искусства Либерова приходится на послевоенные годы. Как участника войны, прошедшего трудными дорогами ее испытаний, художника тревожат воспоминания. В картине «Матери» (1980) ему удается запечатлеть глубоко человеческие чувства: тревога, ожидание... И в этом помогает талант пейзажиста. Именно природа в его произведении дает зрителю самые сильные эмоции и надежду.
(Приложение 1)
После войны Алексей Николаевич снова в Омске. В числе других художников он становится во главе Омской организации Союза художников России, организует художественно-графический факультет в педагогическом институте им. А. М. Горького. Как педагог и наставник творческой молодежи, профессор А. Н. Либеров много сделал для развития художественной жизни Омска, всего Сибирского региона и России. Неоднократно в поездках по Сибири он возглавлял творческие группы, работал на севере, в Тюмени, Тобольске, Томске.
Алексей Николаевич подтвердил главный тезис своей жизни: «Мое любимое дело - искусство, и все мои стремления в нем!».
(Приложение 2)
2. Творческая деятельность
2.1. Пейзаж в творчестве А.Н.Либерова
Если хочешь узнать о Сибири, почувствовать могучее дыхание сурового края, увидеть величавое течение ее полноводных рек, дремучесть лесов, уютную прелесть заросших берегов озер и речушек, очарование березовых колков, нужно постоять у картин Либерова. Любовь художника отдана первозданной природе.
Внутренняя эволюция художника привела к выбору «своей дороги» в искусстве - к пейзажу. «Показать преобразованный край - вот задача, решению которой я хочу посвятить свою работу», - писал Либеров в 1949 году.
Пейзаж для Алексея Николаевича категория нравственная. Он словно примеряет к своей душе, своему настроению пейзажный мотив.
Произведения художника надолго приковывают внимание зрителя, увлекают его в мир красоты, открывают тайну очарования леса, неба, озера... «Это как встреча со старым другом; на душе становится светлее, чище, как после хорошей музыки...» «Это радость погружения в красоту, счастье как бы заново обретенной родной речки, леса, полянки (хотя ее никогда и не видела)»— таковы отзывы зрителей.
Для Алексея Николаевича Либерова не было затруднения в выборе материала. Поэтическими интонациям либеровского творчества близка техника пастели, ее бархатистость, нежные цветовые градации перламутрово-серых, голубых оттенков. Пейзажи художника невольно сравнивают с музыкой — они действительно сходны с русской классической музыкой, то камерной, то торжественной.
Многие пейзажи Либерова написаны в сложной, удивительно тонкой технике пастели, которой он виртуозно владеет. Свой первый пейзаж «Из окна поезда» (1941. Всесоюзная выставка 1945 г.) он написал пастелью, известные пейзажи 70-х годов тоже написаны пастелью. Ею художник пишет на грунтованной бумаге, на холсте, на грунтованном картоне. Пастель в руках художника — податливый, покорный его желанию материал, пастелью он сразу и рисует и пишет как маслом, и именно это создает особую легкость, выразительность его произведениям, подвижность, одухотворенность изображаемого.
Пейзажи художника тоновые. Тонко, со вкусом художник строит пейзаж из мягких тональных контрастов, образующих особый мягкий и, как часто говорят, «либеровский колорит», где доминируют цвета: серый жемчужный, цвет старого серебра, приглушенные золотисто-коричневые, зеленые, — что и создает особую тонкую гармонию, покой, уравновешенность и в то же время специфическую световую напряженность за счет отдельных ярких, как бы светящихся пятен, штрихов («Вечер после грозы», «Вода и небо Васюгана», «Вечер в Петропавловске», «Просека», «Тымск — сибирское село», «Навстречу земле»). Гармония цвета и единство колористических решений этих работ наглядно убеждают в основе эмоционального строя картин. Такой колорит наиболее точно выражает неброскую красоту западной и северной Сибири.
Творческий путь Алексея Николаевича Либерова охватывает большой временной период от дебюта художника в 1929 году на выставке «Новая Сибирь» до последних дней жизни.
2.2. Эпический и лирический пейзаж
Константин Коровин назвал искусство пейзажа «историей души народа». Эта душа — по-русски скромная, добрая, спокойно-величавая отчетливо проступает в картинах А. Н. Либерова, его искусство наполнено делами и чувствами современника;- это вдохновенная поэма, выражающая жизнь Сибири социалистической.
Алексей Николаевич Либеров — пейзажист-лирик. Подвижен у него и сам жанр пейзажа. Оставаясь лирическим, он то окрашивается романтическими тонами: «Полдень», «На северной вырубке», «За бортом теплохода», то обретает черты повествовательности, мужественной сдержанности — таков цикл пейзажей о целине, то историко-эпические: «К Иртышу», «Сибирские партизаны», то публицистические, как картины зарубежных серий.
В разных мотивах, пейзажах-настроениях художник всегда помнит о главном — о гармоническом единстве человека и природы, о необходимости для человека красоты, окружающей нас.
Середина 1950-х годов характеризуется особым оживлением пейзажной живописи.
Эпический и лирический пейзаж, обогащали друг друга, что наглядно прослеживается и в произведениях А.Н. Либерова, чей расцвет как пейзажиста пришелся на 1960-е годы В полную силу и по-своему неповторимо он зазвучал в таких работах, как «Полдень» (1967).
Сюжет «Полдня» прост - тихая речка с плавными очертаниями берегов, песчаная коса и старая паромная переправа. Все погружено в струящийся полуденный зной. Чувство светлого покоя и равновесия владеет зрителем. Даже контраст бурного неба и чистого зеркала воды не нарушает особый гармонический лад пейзажа, но создает некую романтическую взволнованность. Картина точно выражает неброскую красоту Западной Сибири, затрагивая сокровенные струны души. Став этапным произведением, «Полдень» обозначил новую трактовку художником темы «Родина». Это пейзаж с элементами жанра, окрашенный возвышенным романтическим чувством.
Работа выполнена в технике пастели, технике сложной, но к этому времени уже подвластной художнику. Согласно замыслу, основные красочные слои растушеваны, отсюда - незаметные мягкие тоновые переходы: от приглушенного зеленого до золотисто-охристых в изображении песчаного берега, убегающих к горизонту полей и от жемчужно-серого до голубых оттенков в трактовке высокого неба. Неброский уголок Сибири - воспринимается со всей русской природой. Приносит гармонию в восприятие души человека. Кажется, что весь мир наполнен чувством чистоты, поэзии, бесконечности.
Удивительна способность художника при легкости пользования материалом умело передавать определенность формы, материальность мира Художника волнует широта, необъятность Сибири, могучие силы природы, ее жизненная энергия. Поиски его всегда идут в желании выразить наиболее точно внутреннее единство природы, вечное ее движение. Продуманный отбор деталей, острота видения и умение обобщать, умение найти точные акценты делают работу совершенной — мы ощущаем простор, восторг перед грандиозной и величественной природой.
(Приложение 3)
Уже с середины 1 960-х годов А.Н. Либеров почти полностью отдает предпочтение технике пастели, причем пишет ею как маслом, который раз утверждая, что пастель есть «вид живописи», и свойственная работам Либерова тонкая гармония и уравновешенность.
2.3. Панорама пейзажной живописи конца 1960-х - начала 1970-х
В произведениях А.Н. Либерова 1960-х годов одновременно обозначились все три актуальные темы тех лет:
- российской «глубинки», выразившейся в создании мастером серии картин «О Севере Сибири»,
- «отечественной истории», прозвучавшей в цикле работ о древнем сибирском городе Тобольске,
- «негромкой стороны», получившей свое воплощение в пейзажах малых сибирских деревень.
В общей панораме пейзажной живописи конца 1960-х - начала 1970-х годов усиливается увлечение стариной, что имеет место и в творчестве А.Н. Либерова. Тема древнего города Тобольска в обширном цикле «О севере Сибири» зазвучала особой мелодией. Это и понятно, ведь Тобольск - историческая столица всех земель сибирских, к тому же, один из самых живописных и зрелищных городов.
«Старый кремль. Тобольск» (1967) - одна из самых интересных пастелей этого цикла. Пейзаж, как и многие произведения художника этих лет, носит созерцательный характер.
Актуальная тема в искусстве конца 1960-х годов - тема «негромкой стороны» отчетливо прозвучала в пейзаже того же северного цикла «Вечер в сибирском селе» (1972). Мотив традиционен: домики на берегу небольшой речушки, лодки у самой воды, занятые своими повседневными делами люди, и над всей этой неторопливой, лишенной суетности жизни - вечернее небо.
«Гроза на Иртыше» (1967) - работа, примыкающая к циклу «О севере Сибири». Она отчасти отвечает на вопрос - в чем заключается своеобразие видения А.Н. Либерова.
- Во-первых, такие поражающие воображение явления, как гроза, художник воспринимает закономерными в жизни природы. Его меньше всего интересуют контрасты грозового неба и бурное кипение волн. Напротив, он ищет того хрупкого неустойчивого состояния покоя, который воцаряется между грозовыми раскатами. Но световая напряженность, присущая моменту, все же имеет место в картине. Она достигается за счет высветленных пятен и энергичных штрихов на поверхности воды и линии горизонта.
- Вторая особенность художественного видения А.Н. Либерова в том, что в изображении стихийного явления природа и человек не противопоставляются друг другу, а находятся в гармоничном единстве.
2.4. Мастер городского пейзажа
Алексей Николаевич - художник, который много ездил по свету. Его непрестанные путешествия по Сибири чередовались с зарубежными поездками. Творческий диапазон А.Н. Либерова расширился - он становится мастером городского пейзажа. Серии работ «По ГАР», «По Венгрии», «Испания» - интересный рассказ живописца о характере каждой страны, о ее культуре, о быте людей, живущих в больших городах и малых селениях и, конечно, о природе, - о том, без чего художник себя просто не мыслит.
«Берлинский вокзал» (1961) из серии «По ГАР» - работа, позволяющая увидеть «мир» А.Н. Либерова в несколько ином, непривычном для нас ракурсе. Тонкое чувство пленэра, непосредственное восприятие происходящего - такое впечатление оставляет этот городской пейзаж.
Частые и дальние путешествия А.Н. Либерова вылились в создание по-своему интересной серии «Дороги». В нее отдельным циклом вошли произведения, посвященные авиации, в которых мажорно зазвучала тема «человек и небо». Разделенные десятилетием картины «Сквозь облака» или «Навстречу земле» (1968) и «Голубые дороги», (1978) фокусируют два авторских подхода в интерпретации темы.
2.5. Мир сибирской земли
Если сформулировать в общих чертах творческую программу художника в конце 1970-х - 1980-х годов, она выразится в следующем понимании им своей задачи: создание живописных произведений, где в полный голос зазвучала бы идея органической связи человека с окружающим миром. В этом отношении характерна картина под названием «Сибирский пейзаж» (Совхоз на Оми) (1981). Небольшая по формату, она своеобразно объединяет два типа пейзажа: эпический и созерцательно-лирический.
В работах А.Н. Либерова 1980-х годов открывается мир сибирской земли не только «исполненный пространством», но и трогательными в своей неброской красоте интимными уголками, где природа как бы находится наедине сама с собой. Изображенные А.Н. Либеровым мотивы ассоциируются с лирическими описаниями природы известных писателей-сибиряков: Василия Шукшина, Валентина Распутина, Виктора Астафьева. Это и понятно, ведь у всех у них единый корень - Сибирь.
Чувство трепетного волнения, желания постигнуть тайный смысл вечного движения жизни возникает при размышлении над пейзажем «Половодье» (1984). Перед нами как бы «мгновенно схваченный» и сразу запечатленный вид. Художник сознательно стремится сохранить непосредственность впечатления, полагая, что именно в этом ключ к созданию «настроения» пейзажа. Он выбирает для всей картины единую голубовато-серебристую гамму. И в этой колористической тождественности всего запечатленного, независимо оттого, какие «жизненные», наблюдаемые в природе краски присуши каждому компоненту пейзажа, и заключается его обаяние.
2.6. Творчество 1960-1980-х годов
Пейзажное творчество Алексея Николаевича Либерова 1960-1980-х годов - результат глубокой привязанности к родной сибирской земле. Будучи чуткой натурой, А.Н. Либеров искренне вспоминал многообразие исканий своих коллег по жанру и потому, его творчество, так или иначе, соприкоснулось с общими процессами, происходившими в советском изобразительном искусстве. Иногда он догонял собратьев по искусству, чаше шел в ногу, порой предвосхищал события. Но какие бы общие для современной пейзажной живописи проблемы ни затрагивал художник, сильные стороны его дарования - чувство меры, вкус, профессиональная культура и в частности «дисциплина» цвета - позволяли создавать ему произведения, отличающиеся собственной, только ему присущей интонацией.
3. Педагогическая деятельность А.Н. Либерова
Талант художника сочетается в лице Алексея Николаевича Либерова с активной общественной и педагогической деятельностью. На протяжении всей своей 50-летней творческой деятельности он обучает молодежь искусству увидеть и передать людям прекрасное: в детской художественной школе при институте им. И. Е. Репина Академии художеств СССР, в Омской городской студии, во время командировок в творческие союзы областных городов, как член республиканского и зонального выставкомов консультирует он, практически помогает найти наиболее точные средства, решения уже нашедшим свой путь художникам и, наконец, на протяжении более, чем 20 лет, организовав художественно-графический факультет, профессор учит студентов воспитывать чувство прекрасного в детях.
До конца жизни он оставался светлым и мудрым учителем, наставником не только для художников, но и для всех горожан. Он был камертоном духовности, любви к окружающему миру.
4. Рождение музея "Либеров-центр"
В СЕРДЦЕ - прошлое и настоящее,
В МЫСЛЯХ - настоящее и будущее.
Еще при жизни имя Алексея Либерова вошло в историю. В 1994 году было принято постановление «О создании Областного художественного музея «Либеров-центр». В музее и поныне формируется мемориальная коллекция художника. В постоянной экспозиции музея, размещенной в главном, "парадном", самом просторном зале, - тринадцать работ А. Н. Либерова, Пейзажи сибирской земли, так любимой художником.
«Сибирский пейзаж» в творчестве народного художника России Алексея Либерова коллекции музея «Либеров-центр». Путь от замысла до воплощения может быть разным: и многотрудным, и словно "ведомым звездами", закономерным. В случае с рождением музея "Либеров-центр" ситуация была именно закономерная, и даже - "исторически сложившаяся".
Музей начинался не с фондов, а с имени. Имени выдающегося художника Алексея Николаевича Либерова. И хотя "бытовая" жизнь Либерова не была непосредственно связана с домом, где сейчас размещается музей, вряд ли кто-то посчитает "натяжкой" удивительное совпадение, которое словно "протянулось во времени": Алексей Николаевич был ровесником "особняка Кабалкиных", он родился в 1911-м, в том же году, когда было построено здание нынешнего "Либеров-центра".
Постоянная экспозиция музея Либеров-центр, посвященная жизни и творчеству омского художника.
В судьбе Либерова навсегда осталась Великая Отечественная война — в рисунках из фронтового альбома, в картинах, созданных под впечатлением военных событий. Искусствоведы говорят о многогранности искусства Алексея Либерова, эпическом звучании картин, тонких, поэтических пейзажах, городских мотивах, натюрмортах, особой «либеровской» тишине и гармонии.
(Приложение 4)
«Либеров-центр» — самый молодой музей Омска, он открыт в 1994 г. Целью его создания являлось не только формирование художественной коллекции, но и организация в нем студии для одаренных детей.
Когда на выставках знакомишься с большим количеством работ художника, создается впечатление, что все они, - и наполненные разным содержанием, и имеющие индивидуальное цветовое решение, - тем не менее, сохраняют близость чему-то общему. Это общее можно определить как особое «колористическое состояние». Как в логической цепи имеет место взаимосвязь событий, так и в каждом произведении А.Н. Либерова наличествует цветовая «взаимосвязь всех зон».
Постоянная экспозиция музея Либеров-центр, посвященная жизни и творчеству омского художника.
Искусствоведы говорят о многогранности искусства Алексея Либерова, эпическом звучании картин, тонких, поэтических пейзажах, городских мотивах, натюрмортах, особой «либеровской» тишине и гармонии. Художник черпал творческий материал для своих произведений не только из общения с природой родного края, но и создал много работ, отражающих красоту природы и архитектуры «Город Омск» 1957г.
А. Н. Либеров принадлежит к числу тех художников, которые внесли неоценимый вклад в русскую культуру. Он всегда верен традициям русской реалистической школы, своей теме в творчестве. Произведения А. Н. Либерова хранятся в музейных собраниях у него на родине. Я думаю, что искусство, А.Н. Либерова было проникнуто вдохновенным теплом и правдой. Чем больше будут существовать его работы, тем больше мы будем понимать, как он и его картины дороги для нас.
Заключение
Алексея Николаевича Либерова следует считать одним из первых пейзажистов – лириков старшего поколения мастеров советской Сибири. Возвышенное отношение к природе, правда натуры, умение запечатлеть увиденное в ясной, четкой композиции, блестящее владение материалом и создает ту степень реализма, которая отличает произведения этого мастера.
Стоит привести слова одного из первых учителей А.Н. Либерова Виктора Уфимцева: «Многие художники пишут пейзажи, но не все они пейзажисты… . Пишите не только при помощи глаза и руки. Пишите чувством. А когда его нет, то не может из-под кисти такого художника появиться поэтическое произведение». Алексей Николаевич Либеров пишет чувством.
Его талант — чисто русский талант, развившийся в русле русского реалистического искусства. Созданные им произведения согреты любовью к родной земле.
Оригинальность, неповторимость этого художника в том, что он нашел свой мир и облюбовал материал, который органически сливается с характером художника и наиболее полно выражает его чувства и мысли.
Творчество Алексея Николаевича Либерова основано на истинном профессионализме, на глубоком постижении натуры и искреннем восхищении природой. Оно является значительной, неотъемлемой частью культурной среды Омска. Его работы знают и ценят в Сибири, Москве и Санкт-Петербурге.
Заслуги Либерова в развития отечественного изобразительного искусства по достоинству оценены государством: он является народным художником России, лауреатом Государственной премии им. И.Е.Репина, член-корреспондентом Российской академии художеств, профессором живописи, почетным гражданином Омска.
Но мы благодарны не только Либерову-художнику, но и Либерову-педагогу, организатору. Ведь личность, для которого жизнь есть выражение себя в творчестве, с теплотой хранит в своем сердце благодарность Учителю, открывшему дорогу в удивительный и сложный мир искусства.
Я думаю, вряд ли можно назвать кого-то, кто сделал больше для становления изобразительного искусства Омска, чем Алексей Николаевич.
Именно ему Омск обязан тем, что в 1960-м, году в педагогическом институте возник художественно-графический факультет, и у наших земляков появилась возможность получать высшее художественное образование.
Основой его метода было живое общение, пример неустанного творческого труда. Можно сказать, что, не создав школы (в традиционном ее понимании), Либеров воспитал целую плеяду очень разных и интересных художников. Свидетельство тому - выставка «Дар учителю», посвященная 90-летию А.Н. Либерова. На ней представлены работы известных художников, чье творческое становление проходило при непосредственном участим Алексея Николаевича.
До конца жизни он оставался светлым и мудрым учителем, наставником не только для художников, но и для всех горожан. Он был камертоном духовности, любви к окружающему миру.
Высокая профессиональная культура и свойственное художнику тонкое чувство природы сделали А. Н. Либерова одним из самых ярких представителей школы лирического пейзажа в Омске.
У А.Н. Либерова удивительная судьба: почти 70 лет назад, определив свой путь в искусстве, он достойно пронес высокое звание ХУДОЖНИКА, сохранив свой взгляд на мир и его красоту. А. Н. Либеров принадлежит к числу тех художников, которые внесли неоценимый вклад в русскую культуру. Он всегда был верен традициям русской реалистической школы, своей теме в творчестве. Либеров принадлежал к плеяде выдающихся деятелей отечественной культуры второй половины ХХ века.
Ж
Список литературы
1. Астафьев В. Последний поклон. - М., 1983. - С.1 72 Гольденблюм А.М. Изобразительное искусство Омской области. - Омск 1959
3. Дмитренко А. Прирастая Сибирью... //Художник. 1985, №12
4. Либеров А. О родном крае // Омская правда. 1949, 9 янв.
5. Либеров А. Каталог выставки. Авт. вст. ст. А. Долгих. - Омск, 1981
6. Либеров А. Буклет.- М., 1949
7. Либеров. Каталог выставки. Авт. ст. М. Сокольников.- М.,1961
8. Либеров А. Буклет.- Омск, 1967
9. Мартынов Леонид. Воздушные фрегаты. - Омск. 1982
10. Скуратов И. Пастели А. Либерова // Искусство. 1979, № 6
11. Скуратов И. Пастели А. Либерова //Искусство. 1979., № 6
12. Соловьева- Волынская И.Н. Художники Омска. - Д., 1972
13. Уфимцев В. Говоря о себе. - М., 1973
14. Федоров-Давыдов А. Русское и советское искусство. Статьи и очерки. - М., 1975.
, будет работать студия художественно одаренных детей.
globuss24.ru
Либерова (Долгих)
Либерова (Долгих)
Либерова (Долгих) Александра Ивановна
Род. 1.04.1926 в с. Любино (ныне Стрельниково) Оконешниковского (Калачинского) района Омской области Искусствовед. Живописец. Президент Художественного фонда «Либеров» Член СХ с 1970
1934-44 - училась в женской общеобразовательной школе № 8 г. Омска (окончила с аттестатом отличника). Учителя: эвакуированные в Омск профессора и доценты Харьковского государственного университета) 1942-43 – училась рисованию и живописи у художника С.А. Пуйши 1944-45 - занималась в городской художественной студии у А.Н. Либерова 1945 - поступила на отделение искусствоведения ЛГУ 1947-48 - учитель истории и русского языка Усовской средней школы Марьяновского района Омской области 1948-52 – внештатный искусствовед, затем мл. научный сотрудник Омского областного музея изобразительных искусств С 1949 – внештатный искусствовед Омской организации СХ 1944-45, 1949-51 - училась на историческом факультете ОГПИ им. А.М. Горького 1953-56 – преподаватель гуманитарных дисциплин, рисования и черчения в ТУ № 2 и средней школе № 52 г. Омска, 1955-60 - преподаватель теории и истории русского и зарубежного искусства на историческом и филологическом ф-тах ОГПИ им. А.М. Горького, разработала и вела практикум по методике истории 1960-75 - ассистент, затем ст. преподаватель истории искусств ХГФ ОГПИ им. А.М. Горького 1961-68 - училась на факультете истории и теории изобразительных искусств Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина РАХ. Дипломная работа: «Пейзажная живопись Сибири послевоенного времени. Творчество А.Н. Либерова» (рук. проф. А.С. Гривнина) 1970-73 – училась в аспирантуре на кафедре советского искусства Ленинградского института живописи, скульптуры, архитектуры им. И.Е. Репина РАХ. Тема диссертации: «Живописцы Сибири послевоенного времени» (рук. проф., д. искусствоведения А.Л. Каганович) В 1974 училась на ФПК МГПИ им. В.И. Ленина
Член Общества «Знание». Член пресс-группы зональных выставок «Сибирь социалистическая» - 1964-84. С 2000 – президент Художественного фонда «Либеров», сохраняющего творческое наследие народного художника России, члена-корреспондента Академии художеств, лауреата Государственной премии им. И.Е. Репина, профессора живописи, Почетного гражданина города Омска Алексея Николаевича Либерова (1911-2001)
Публикации в областных газетах с 1949 Основные публикации: Каталог областной художественной выставки. - Омск, 1949; Каталог произведений живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства, находящихся в экспозиции Омского государственного музея изобразительных искусств. Соавтор – Л.И. Вартанян. - Омск, 1950; Выставка произведений К.Н. Щекотова. Каталог. Вступ. ст. - М., 1959; А.Н. Либеров. Каталог персональной выставки. Вступ. ст. М. Сокольникова. - М., 1961; Каталог групповой выставки Н. Бабаевой, С. Белова, Н. Брюханова, Г. Штабнова. - Омск, 1962; К.П. Белов. Каталог персональной выставки. - М., 1963; Каталог зональной выставки «Сибирь социалистическая». - Омск, 1967; Либеров А. Буклет. - Омск, 1967; Сибирь социалистическая // Художник. – 1967. - № 10. - С. 38-39; История создания памятника Борцам революции в Омске // Ученые записки ОГПИ. Вып. 28. Из истории партийных организаций Западной Сибири. - Омск, 1967. - С. 73-80; По Венгрии. Каталог персональной выставки А.Н. Либерова. - Омск, 1970; «Молодые художники Сибири». Каталог I зональной выставки молодых художников. - Омск, 1973; Белов В.Н. Каталог выставки. Вступ. ст. - Омск, 1973; Омск: Обзор творчества омских художников. Материалы IV зональной выставки «Сибирь социалистическая». - Томск, 1975; «Нефть Сибири». Буклет. - Новосибирск, 1975; «Нефть и газ Сибири». Буклет. - Томск, 1975; Новь таежного края. Буклет. - Томск, 1975; Художники Омска. Буклет. - Новосибирск, 1975; «Молодые художники Сибири». Брошюра пресс-справка II зональной выставки молодых художников. - Омск, 1978; Либеров А. Каталог персональной выставки. - М., 1978; Омск: Обзор творчества омских художников. Материалы V зональной выставки «Сибирь социалистическая». - Барнаул, 1980; А.Н. Либеров. Каталог персональной выставки, посвященной 70-летию художника. Ленинград. - Омск, 1981; Алексей Либеров. Жизнь и творчество. Альбом. Автор вступ. статьи и составитель. - Омск, 1996
Проводила и разрабатывала методику первых лекций-концертов в Омском областном музее изобразительных искусств вместе с А.М. Гольденблюмом, читала публичные лекции о творчестве русских и западноевропейских художников. Участвовала в создании ХГФ в Омске. 1962-75 – руководитель научного студенческого общества и лекторской группы. Научный руководитель дипломных и курсовых работ по истории искусства. Разработала спецкурс по искусству Сибири. Участвовала в подготовке телепередач по вопросам изобразительного искусства на омском телевидении. 1975-95 – работала над монографией и альбомом о народном художнике А.Н. Либерове. Занимается живописью, работает в технике пастели
Творческие дачи: «Челюскинская». 1974 (семинар искусствоведов)
Награды: медаль «Ветеран труда» (1989)
www.omch.ru
