Крыжицкий Константин Яковлевич. Крыжицкий картины

   Сколько раз, пребывая за городом или же находясь на смотровых площадках древних русских городов, мы можем наблюдать и любоваться бескрайними просторами земли русской, не тронутой цивилизацией! Разве не постигает нас чувство гордости за родную страну? Кажется, столь величественная картина глубоко западает нам душу. Нам вновь и вновь хочется вспомнить лесные дали, просторы, которые зовут нас к путешествиям...  Созерцая типическое, у нас всегда невольно всплывают в памяти пейзажи других художников, какие-то аналогии и прототипы. Это - неизбежно. И разве можно обвинять художника в том, что его пейзажи похожи на картины других, может быть более прославленных мастеров живописи, если и те и другие отображают одну и ту же русскую природу? Кто у кого заимствовал сюжет? Есть ли нужда в этом разбираться? Можно ли судить за это художника, если он видел природу теми же глазами, тем же внутренним мироощущением, что и многие его современники? Казалось бы, ответ должен быть однозначным - нельзя осуждать художника за то, что он отразил наши ощущения, создал определенное настроение в душе, даже если оно показалось нам знакомым, уже где-то виденным. Но весь творческий путь Крыжицкого, закончившийся трагически, свидетельствует об обратном, а имя его - незаслуженно забыто сразу после смерти...  Но об этом - позже, а пока полный надежд юноша поступает в Академию художеств, в класс М.К.Клодта. Чтобы обеспечить себя и свое обучение, Константин Крыжицкий брался за любую работу, поскольку не получал никакой помощи из дома - отец считал его занятия живописью чуть ли не позором для семьи. Будущий живописец давал уроки рисования светским дамам, расписывал веера и тарелочки. И неустанно изучал природу, работая над этюдами в окрестностях Петербурга. Крыжицкий считался одним из лучших студентов, однако перед самым выпуском едва не расстался с Академией. Причиной разногласий с профессорами послужило творчество А.И.Куинджи, не принимавшееся ревнителями строгих академических традиций. Крыжицкий же стал горячим поклонником мастера еще в Киеве. Два художника были глубоко близки друг другу по духу. Их сближало не столько манера письма, сколько солнечное восприятие мира, умение видеть свет сквозь тучи и ночную мглу. Неудивительно, что в дальнейшем их связала и личная дружба, продолжавшаяся многие годы. Инцидент же в Академии завершился благополучно. За выпускную картину "Дубы" Крыжицкий получил малую золотую медаль. В выпускной картине уже отчетливо видны основные черты творческого почерка художника: с одной стороны - высокий технический уровень, тщательность прорисовки натуры, а с другой - замечательно умение передать воздух, свет, настроение.   Полотна Крыжицкого удивительно эмоциональны, причем эмоции, которые они вызывают, - светлые. Именно про Крыжицкого известно, что он часами с упоением знатока и с темпераментом человека искренне влюбленного в природу рассказывал о строении и видах облаков. За одно занятие он мог тут же изобразить их кистью или углем. По его этюдам можно было составить целую живописную энциклопедию перистых, дождевых, кучевых, слоистых облаков. И таких мастеров неба было не так уж и много в русской живописи.  Крыжицкий дружил и с И.И.Шишкиным, и с А.И.Куинджи; чутко реагировал на достижения других современных ему пейзажистов, которые, впрочем, не обходили и его творчество своим вниманием. Все это естественно, если преследовать цель достичь наибольшего совершенства в изображении родной природы. А подражательство в искусстве - достаточно распространенное явление. Беда Крыжицкого как художника состояла в том, что он не оставил после себя какой-либо "главной" картины, а его "балансирование на грани похожести" на другие картины сделало его имя и вовсе малознакомым для потомков. При жизни Крыжицкий слыл всеобщим любимцем, приветливым обаятельным человеком, пока его не затмили другие пейзажисты. Он всегда искал что-то свое, а найдя картинно завершенный образ, не умел сделать так, чтобы о нем заговорили, как о большом художнике. Напротив, у его соперников это получалось с блеском. Так, широко известна картина Левитана "Озеро" (1900), ставшая чуть ли не символом России и итогом всего творчества этого художника. А об одноименной картине Крыжицкого, исполненной на 5 лет раньше, которая могла служить прототипом для Левитана, - мало кто знает. Разве Левитан не заимствовал сюжет у Крыжицкого, если смотреть на живопись с точки зрения подражательства? Или, быть может, художников независимо друг от друга волновала одна и та же тема? Но картина Крыжицкого выглядит совершенней главным образом благодаря мастерски написанным облакам.  Публика и критика уже не хотели замечать Крыжицкого. Его удачи в сравнении с любыми этюдами кумиров представлялись не более чем случайными откровениями...