Музей ЧерномырдинаОписание картины Якопо Тинторетто «Рай». Картины тинторетто
Якопо Тинторетто (1518–1594). Мастера исторической живописи
Якопо Тинторетто
(1518–1594)
Якопо Тинторетто родился и вырос в одном из скромных кварталов Венеции на Фондамента деи Мори. Там же он обзавелся семьей и прожил всю жизнь. Будучи бескорыстным и равнодушным к богатству и роскоши, художник часто ради возможности рисовать соглашался на весьма скромную плату. Бывало, что в качестве оплаты он просил у заказчика только холст и краски, чтобы иметь возможность выполнить работу. Его привлекали не деньги, а интересное общество: Тинторетто входил в кружок, образованный наиболее учеными, интеллигентными и передовыми венецианцами.
О детстве, юности и ученических годах итальянского художника Якопо Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти) сведений практически не сохранилось. Известно только, что его отец был красильщиком шелка. Отсюда и произошло его прозвище: tintoretto по-итальянски означает «красильщик».
Учился живописи у Бонифаццио Веронезе, Скьяволе, Тициана. Среди других мастеров особенно выделял Паоло Веронезе и Микеланджело: их творчество оказало большое влияние на Тинторетто, особенно на его ранние работы.
Я. Тинторетто. «Похищение тела св. Марка», 1562–1566, Галерея Академии, Венеция
Первое упоминание о нем относится к 1539 году: к тому времени Тинторетто был уже двадцать один год, и он сформировался как художник. Его творческую жизнь можно условно разделить на три периода. Первый, ранний, совпадает с этапом Высокого Возрождения (полотна конца 30-х и 40-х годов), второй, зрелый, с годами Позднего Возрождения (1550–1570 годы), третий, заключительный, период охватывает последние пятнадцать лет жизни, когда художник достиг наивысшего мастерства.
За свою долгую жизнь Тинторетто выполнил множество фресок и полотен на религиозные и мифологические сюжеты, «поэзий», портретов и композиций, сыгравших значительную роль в формировании исторического жанра.
К раннему этапу его творчества относится фреска «Тайная вечеря» (1547), украшающая стены церкви Санта-Маркуола в Венеции, картины «Венера и Вулкан» (1545–1547, Старая пинакотека, Мюнхен), «Омовение ног» (1547, Прадо, Мадрид) и др. Это сложные композиции, включающие множество дополнительных элементов. Выполняя их, художник наносил краски свободными, широкими мазками, что вообще-то было нетипичным для венецианской живописи того времени.
Самой значительной и одновременно завершающей работой этого периода явилась картина «Чудо св. Марка» (1548, Галерея Академии, Венеция). При взгляде на нее чувствуется влияние фресок Микеланджело: те же сильные, мускулистые тела, изображенные в движении, сложные, неожиданные позы. Композиция как бы делится на две части: центром одной Тинторетто сделал юношу-христианина, которого язычники раздели и бросили на землю, склонившись над ним и мучая несчастного. Центром второй части является св. Марк, слетающий с неба на помощь юноше. По желанию св. Марка совершается чудо — палки, мечи и молотки в руках мучителей разбиваются о тело христианина, ставшего неуязвимым.
На втором этапе творчества художник изменил манеру наложения красок на полотно: натягивал на подрамник грубый холст, отказался от грунтовки и стал класть краски сухой кистью. Благодаря такой технике краски слегка мерцали. Среди его произведений этих лет наиболее удачными являются «Введение Марии во храм» (ок. 1555, церковь Санта-Мария дель Орто, Венеция) и «Похищение тела св. Марка» (1562–1566, Галерея Академии, Венеция).
Наибольший интерес представляет вторая картина, имеющая некоторое отношение к историческому жанру. Основой для нее послужили реальные события, согласно которым тело (по легенде: одного из четырех евангелистов, Марка) было похищено и некоторое время находилось в Александрии, городе «неверных». В 828 году мощи св. Марка были возвращены в Венецию и хранились в соборе Сан-Теодоре, а затем в специально построенном для этого соборе Сан-Марко.
Тинторетто изобразил момент похищения венецианцами тела св. Марка из Александрии. «Неверные» не могут помешать им: разразилась гроза, в небе, затянутом облаками, сверкает молния, как бы помогая венецианцам, и жители Александрии в ужасе убегают с площади.
В 60-х годах Тинторетто получил большой заказ на выполнение картин и росписей, предназначенных для украшения залов Скуола Гранде ди Сан-Рокко (братство Св. Роха): крупного религиозно-филантропического братства, находящегося в Венеции. Художник выполнил тридцать шесть плафонов и монументальных панно, а также большое количество небольших картин — декоративных вставок, потратив на это четверть века.
Я. Тинторетто. «Христос перед Пилатом», 1568, Галерея Академии, Венеция
Среди наиболее грандиозных работ является картина «Распятие» (1565) размерами 5,36 ? 12,24 м. Это огромная по размерам композиция, заполняющая почти всю стену помещения, соединяющегося с Большим залом. Тинторетто изобразил на ней распятых на кресте Иисуса Христа и двух разбойников, а также апостолов и толпы жителей Иерусалима, пришедших посмотреть на казнь. Освещение в зале располагалось с обеих сторон картины, благодаря чему усиливалось впечатление ее панорамности.
Зрители, находящиеся в Большом зале, видят только часть произведения: основание креста, Марию и группу апостолов — сломленных, отчаявшихся, убитых горем из-за того, что их Учитель умирает на кресте. Эта группа составляет самостоятельную композицию. Подходя к двери, зрители видят и самого Иисуса — молодого, сильного, здорового мужчину. И только после того, как зрители проходят в помещение, картина предстает перед ними целиком: становятся видны еще два креста с распятыми на них разбойниками и жители Иерусалима, ставшие свидетелями казни.
Напротив этого произведения располагаются еще две работы — «Христос перед Пилатом» (1568, Галерея Академии, Венеция) и «Несение креста», еще более усиливающие впечатление от первой картины.
В середине XVI века Тинторетто отступил от выполнения произведений на религиозные сюжеты и написал несколько картин-иллюстраций к литературным произведениям, т. н. «поэзий». Основой для создания одной из «поэзий» Тинторетто — картины «Спасение Арсинои» — послужила французская повесть, написанная в XIII столетии. Тинторетто изобразил на полотне двух мужчин: рыцаря и юношу, подплывших в гондоле к мрачному замку, построенному посередине моря, и освободивших двух юных, прекрасных, обнаженных девушек, закованных в цепи. Этой работой автор, по всей видимости, хотел отвлечься от повседневных проблем, обыденности, скуки и увести зрителя в мир сказки и мечты.
Среди других «поэзий» необходимо отметить «Сусанну» (ок. 1560, Галерея академии художеств, Вена), которая признана лучшей работой этого плана. Мастер изобразил на ней золотоволосую девушку, выходящую из купальни и смотрящуюся в зеркало, поставленное перед ней (зрителям оно не видно). Ее фигура окутана легкой голубоватой дымкой и как бы мерцает.
Как правило, свои картины Тинторетто писал с поспешностью, опасаясь, что не успеет изобразить на полотне все, что видел в воображении. Из-за этого многие его работы отличаются небрежностью. В этой картине нет следа обычной небрежности, приблизительности: чувствуется, что художник выполнял ее не торопясь, вдумчиво, с чувством.
Одной из последних «поэзий» зрелого периода явилось полотно «Происхождение Млечного пути» (1570, Лондон). Основой для его создания послужил римский миф о происхождении Млечного пути: верховный бог Юпитер решил сделать своего сына, рожденного смертной женщиной, бессмертным и приказал приложить младенца к груди своей жены, богини Юноны, чтобы он выпил молока и обрел бессмертие. Юнона от неожиданности и испуга отшатнулась, молоко пролилось, и его брызги превратились в Млечный путь.
При взгляде на эту работу вновь невольно вспоминаются фрески Микеланджело. В центре композиции мастер поместил обнаженную богиню, которая от испуга откинулась назад, на подушки. Служанка Юпитера держит в руках у груди богини младенца. Молоко брызжет в разные стороны и превращается в сверкающие звезды.
На последнем этапе своего творчества Тинторетто продолжал выполнять заказ для братства Св. Роха. За период с 1577 по 1581 год он украсил Большой зал, расписав три плафона размерами от 8,4 ? 5,2 м до 5,5 ? 5,2 м, выполнив композиции «Источение воды из скалы», «Медный змий» и «Чудо с манной».
В 1583–1587 годах Тинторетто занимался декором Нижнего зала. Он выполнил большую композицию «Бегство в Египет» и два вертикальных панно, на которых изобразил фигуры Марии Египетской и Марии Магдалины.
Работая над оформлением залов братства Cв. Роха, Тинторетто не отказывался от других заказов. В 1570–1580 годах он трудился над украшением Дворца дожей. Наиболее значительными произведениями этой серии считаются четыре картины, выполненные на мифологические сюжеты («Марс и Минерва», «Грации и Меркурий», «Кузница Вулкана», «Вакх и Ариадна», ок. 1576, зал Антиколледжо, Дворец дожей, Венеция).
Одна из работ Тинторетто, также предназначавшаяся для оформления Дворца дожей, имеет не религиозный, а исторический сюжет. Это произведение «Битва при Заре» (ок. 1585). Картина повествует о кровопролитном сражении, однако художник, по всей видимости, не ставил перед собой цель изобразить события с максимальной достоверностью, как это делали мастера последующих лет. Тинторетто больше привлекала возможность изобразить движение, без которого невозможно сражение: он написал группу артиллеристов, которые, напрягая все силы, тащат тяжелую пушку, стреляющих лучников, отряды пехотинцев, медленно наступающих на врага, и всадников, с большой скоростью мчащихся навстречу друг другу и сталкивающихся в битве.
Изредка Тинторетто писал портреты. Однако, в отличие от Веласкеса, Гойи и других мастеров, он не изображал правителей или знаменитостей. Как правило, моделями ему служили простые люди, окружающие его в повседневной жизни. Таков его портрет венецианки (конец 1540 — начало 1550-х, Картинная галерея, Дрезден), портрет Себастьяно Веньера (Галерея академии художеств, Вена), «Автопортрет» (1588, Лувр, Париж).
Якопо Тинторетто умер в Венеции. За свою творческую жизнь он успел выполнить около 350 живописных произведений: фресок, больших алтарных композиций, настенных панно, картин самого разного формата. Двое из его детей — сын Доменико и дочь Мариэтта — тоже были талантливыми художниками. Доменико вместе с отцом участвовал в выполнении многочисленных работ, предназначенных для оформления Дворца дожей.
Следующая глава >
design.wikireading.ru
| Profile Name: Александр Копеин Entry Tags 30 октября, 8 марта, adobe photoshop, android, coca-cola, iphone, pussy riot, youtube, «Non licet vos esse. Не должно вам быть», «Неперемолотые», А. Архангельский · С.С. Аверинцев · о. И, А. И. Солженицын, А. Колымагина, А. Корнухов, А. М. Копировский, А.М. Копировский · Журнал "Православная , А.М. Копировский · ИА "Кифа", А.М. Копировский · ИА "Кифа" · газета "К, А.М.Копировский, А.П. Арцыбушев, А.С. Пушкин, АКЛИ, Александр Блок, Александр Иванов, Александр Копировский, Александр ПУШКИН, Александр Пушкин, Александр Солженицын, Александр Шмеман, Александра Колымагина, Алексей Лосев, Альманах СФИ, Анастасия Цветаева, Андрей Бильжо художник, Андрей Первозванный, Андрей Рублев, Андрей Тарковский, Анна Ильинична Шмаина-Великанова, Анна Каменкова, Анна Шмаина-Великанова, Анна Шмаина-Великанова · искусство · иуд, Антоний Сурожский, Антуан де Сент-Экзюпери, Аризона, Архангельск, Архангельск · контрмиссия · о. Иоанн При, Архангельская епархия, Архангельская епархия · Заостровье, Архангельская епархия · Заостровье · Пом, Архангельская епархия · Преображенское б, Архангельская епархия · Юлия Балакшина ·, Архангельская и Холмогорская епархия, Архимандрит Сергий (Савельев), Архип Куинджи, Архипелаг ГУЛАГ, Архитектура, Белое море · Кий-остров · север, Бердяев, Библия, Библия · сказано · христианство, Благовещение, Бог, Богоматерь «Толгская», Богородица, Богословие, Богословие Евангелие, Богоявление, Боккаччо, Борис Пастернак, Борис Розинг, Борис Шергин, Бруно Беттельгейм, Булат Окуджава, В. Набоков, Валентин Серов, Василий Кандинский, Василий Осипович Ключевский, Василий Шукшин, Веласкес, Великий Новгород, Велимир Хлебников, Вера, Вера Николаевна Румянцева, Вера-Надежда-Любовь и София, Ветхий Завет, Византия, Виктор Маркович Живов, Виктор Франкл, Владимир Дудинцев, Владимир Фаворский, Владимир Якунцев, Воздвижение Креста, Вознесение Господне, Вознесенский монастырь, Волгоград-Сталинград, Воронеж · Н. Неплюев · братство, Высоцкий, Выставка "Non licet vos esse. Не должно , Г.С. Померанц, ГУЛАГ, ГУЛАГ (СЛОН), Галина Арсеньевна, Генрих Семирадский, Георгий Победоносец, Гулаг, Густав Климт, Гюстав Климт, Д. Толкиен, Д.В. Поспеловский, Д.М. Гзгзян · кочетковцы · кочетковщина , Д.С. Гасак, Д.С. Гасак · Давид Гзгзян · Рождественск, ДДТ, Давид Гзгзян, Давид Гзгзян · богословие · время · прав, Дитрих БОНХЁФФЕР, Дитрих Бонхёффер, Дмитрий Сергеевич Лихачев, Дмитрий Сергеевич Лихачёв, Евангелие, Евгений Замятин, Европа, Екклесиаст, Елена Камбурова, Елена Кудрявцева, Елена Цезаревна Чуковская, ЖЖ, ЖКХ, Жак Брель, Жак Жозеф Тиссо, Жан Ванье, Жанна д'Арк, Жорж Нива, Заостровский приход, Заостровский раскол, Заостровье, Заостровье · КГБ · НКВД · Преображенское, Заостровье · КИФА · ПСМБ · Церковь · о. , Заостровье · Крест · Юрский · священник , Заостровье · Ксения Петербуржская · Церк, Заостровье · Церковь · крещение, Заостровье. о. Иоанн Привалов, Зинаида Серебрякова, И. Грабарь, И. Ибряев, Иван IV, Иван Марчук, Иван Федоров, Ида Рубинштейн, Иероним Босх, Иисус Христос, Илья Муромец, Илья Пророк, Илья Репин, Иммануил Кант, Ио́cиф Алекса́ндрович Бро́дский, Иоанн Креститель, Иов, Иосиф Бродский, Исаак Левитан, Исиф Бродский, Италия, КПФ «Преображение», КПФ «Сретение», КПЦ «Покровский остров», Карл Брюллов, Катехео, Катынь, Квентин Массейс, Кирилл Александров, Кифа, Кишинев, Клайв С. Льюис, Клайв Стейплз Льюис, Клод Адриан Гельвеций, Константин Никольский, Копировский, Корней Чуковский, Кремль, Крещение Господне, Крещение Руси, Крит, Культура, Кумранские рукописи, Лаокоон, Лев Гумилев, Лев Толстой, Ленин, Леонардо Да Винчи, Леонид Гайдай, Лувр, Луций Анней Сенека, Лучано Поваротти, Любовь, Маалюля - Сирия, Майдан, Майкл Джексон, Майкл Паркес, Максим Кантор, Малявин, Мане, Марина Цветаева, Маркетолухи, Мемориал, Мень, Микеланджело, Миссионерский отдел · Сретенские чтения , Митрополит Антоний Сурожский, Михаил Булгаков, Михаил Врубель, Михаил Лермонтов, Михаил Эпштейн, Молотов, Н. А. Струве, Н. Бердяев, Н. Гумилёв, Н. Д. Солженицына, Н. Струве, Н.Н. Неплюев, Наталия Солженицына, Не должно вам быть, Неперемолотые, Неперемолотые · братство · репрессии, Неплюев, Несмелов В.И., Нестор Летописец, Никита Струве, Николай Бердяев, Николай Бердяев · воскресение и жизнь · , Николай Ге, Николай Рерих, Николай Фешин, Нобелевская премия мира, Новый завет, О рабстве и свободе человека, Огюст Роден, Ольга Седакова, Освенцим, Осип Мандельштам, ПКФ "Преображение", ПКФ "Сретение", ПСМБ, Павел Корин, Павел Федотов, Палестина, Памяти связующая нить, Память, Папа Бенедикт XVI, Пасха, Патриарх Кирилл, Первая мировая война, Петербург, Петр I, Писание, Питер Брейгель-старший (Pieter Bruegel d, Питер Крифт, Покров, Поместный Собор 1917/18 гг., Поместный Собор 1917/18 гг. · история · , Поместный собор 1917-1918 год, Православие, Праздники, Преображение, Преображенское братство, Преображенское братство · СФИ · катехиза, Преображенское братство · история · книг, Преподобномученица Мария (Скобцова), Проповедь, Протоиерей Георгий Митрофанов, Пьеро делла Франческа, РБН, РНЛ, РНЛ · Шевкунов · священник Иоанн Привало, РПЦ, РСХД, Радоница, Рембрандт, Рене Магритт, Ренессанс, Ричард Львиное Сердце, Рождество, Рождество Богородицы, Рождество Христово, Россия, Румыния · братство · из переводов "в сто, С. Аверинцев, С. Булгаков, С. Михалков, С. С. Аверинцев, С.И. Фудель, С.П. Капица, С.С. Аверинцев, С.Ю. Юрский, СМИ, СМИ · диалог · контрмиссия · миссия · це, СССР, СССР · гонения · история · репрессии · ц, СССР · история · репрессии · смертная ка, СФИ, США, Саграда Фамилиа, Свешников Б.П., Святитель Иоанн Златоуст, Свято-Филаретовский институт, Святой Дух, Священномученик Иларион (Троицкий), Северная Америка, Северодвинск, Седакова, Серафим Саровский, Сергей Довлатов, Сергей Есенин, Сергей Магнитский, Сергей Мечёв, Сергей Сергеевич Аверинцев, Сергей ЮРСКИЙ, Сергей Юрский, Сергий Радонежский, Синод, Советы, Соловецкое восстание, Соловки, Спас, Сретенские чтения, Сретенский храм, Сретенье, Сталин, Степан Олейник, Страстная седмица, Сэмюэл Финли Бриз Морзе. дата, ТВ, ТКП, Тенгиз Абуладзе, Тиберий Клавдий Нерон, Типикон, Тициан, Торжество Православия, Третьяковка, Троица, Уильям ШЕКСПИР, Украина, Успение Богородицы, Устав, Федор Михайлович Достоевский, Феликс Разумовский, Фредерика де Грааф, Фрэнк Фразетта, Фундаментализм · мир · модернизм · обмир, Христос, Церетели, Церковь, Церковь Ильи Пророка, Чудов монастырь, Шарль де Фуко, Шевкунов, Шевчук, Эдуард Мане, Эль Греко, Эразм Роттердамский, Эрнст Фукс, Юрий Норштейн, Юрий Шевчук, Явление Мессии народу, Ягринлаг, Якопо Тинторетто, Ян ван Эйк, Януш Корчак, Япония, Ярославль, Яхве, абстракционизм, агапа, акварель, актер, акция, альтруизм, анатомия, анафора, ангелы, анимация, анонс, антимиссия, антимиссия · гонения · клевета · контрми, антихристианство, античное искусство, апокалиптическое, апологетика, апостол, апостол Павел, апостол Петр, аристократия, арт, архаизмы, архиепископ Михаил (Мудьюгин), архиепископ Трифон (Туркестанов), архим. Таврион (Батозский), архимандрит Сергий (Савельев), архимандрит Таврион (Батозский), архитектура, аскеза, аскетика, атеизм, атеистическая пропаганда, аудио, афоризмы, бедная вера, беззаконие, библеистика, библиотека Шнеерсона, библия, биенале, благодарность, благотворительность, благочестие, богословие, богослужебные облачения, богослужебные переводы, богослужение, богослужение · память · переводы · язык , болезнь, боль, боль · братство · свящ. Иоанн Привалов ·, братство, быт, веганизм, вера, верность, вести, вести-новости, ветхий завет, вечность, взятки, видео, виртуальность, власть, воздвиженье креста Господня, возрождение, война, война · духовное сопротивление · символ , вокал, воскресение и жизнь, воскресенье, воскресенье христиане, воспитание детей, восток, воцерковление, враги церкви, вредные привычки, время, всероссийское братство, встреча, встречи, встрчи, выражения, высказывания, выставка, выставки, газета "Кифа", газета «Кифа», газеты, генеалогия, генетика, геноцид, герб, глаза, гомилетика, гонения, горнолыжные курорты, города, государство, гражданская война, графика, грех, грехи, дата, даты, декор, дела православные, деликатесы, демография, деньги, депрессия, деревня, деревянное зодчество, дети, диакониссы, диалог, дизайн, догматика, документы, дорога, дорога к храму, друзья, духовное сопротивление, духовный большевизм, евхаристия, единство, елка, епископ Михаил (Грибановский), епископ Тихон, женщина и чадра, жены-мироносицы, жертва, живопись, животные, жизнь, жизнь церкви, жуть, завтрак, закон, закон о курении, заповеди, здоровье, зло, значение цвета, игумен Петр (Мещеринов), идеология, идолопоклонство, иерархия, изъятие церковных ценностей, икона, иконоборческий собор, иконография, иконопись, иконы, иконы Преображение Господне, иллюзия, иллюстрации, иммиграция, импрессионизм, иночество, интересно, |
alex-kopein.livejournal.com
Описание картины Якопо Тинторетто «Рай»
Работа «Рай» является самым большим полотном в мире. Невозможно предположить, что такой масштабный замысел художника можно было воплотить в меньшем размере.
Тинторетто изобразил на полотне реальных людей и ангелов. Передний план картины составляют люди, а ангелы находятся в солнечном сиянии. Сияющий центр разбрасывает солнечные лучи по сторонам, образуя золотое сияние.
Многочисленные исследования этого произведения доказывают сходство сюжета с «Божественной комедией». Вероятно, что художника вдохновил на создание именно Данте. Множество персонажей смотрятся целостно и образуют единую картину, что сделать довольно сложно в таких масштабах.
Работа отображает около пятисот образов, каждый персонаж индивидуальный, играет определенную роль в композиции и наделен своим характером.
На написание картины ушло около десяти лет, работали над ней не только Тинторетто, но и многочисленные его ученики. На картине персонажи систематизированы, каждый человек находится на своем месте. Картина больше поражает масштабностью, нежели необычным и непредсказуемым сюжетом.
Существуют несколько работ этой картины, которые считаются недоделанными, но большинство критиков едины во мнении уникальной оригинальности этих недоделок, ведь оригинал этой эпопеи слишком идеален и в этом минус работы. «Рай» является символом падения целой эпохи патрицианской Венеции. Эта работа показывает все разнообразие мира, людей и их характеров.
Художник наглядно отобразил всю полноту жизни с ее грехопадением, присутствием материального и духовного. Именно переплетение бытия и духовной наполненности наглядно и продемонстрировал Тинторетто.
Созерцатель сам найдет для себя свой потаенный смысл в этой работе, эту картину можно рассматривать бесконечно и открывать для себя новые философские идеи, заложенные автором.
opisanie-kartin.com
ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (СМЕРТЬ ДОЧЕРИ ТИНТОРЕТТО.)
Об этом печальном событии в жизни великого венецианского живописца эпохи Возрождения Якопо Робусти, более известного как Тинторетто (Jacopo Robusti – Tintoretto, 1518/1519-1594), я знал, но не думал, что сюжет этой истории был популярен в живописи. Вернее так, картину француза Леона Конье я уже представлял в серии «Живопись о живописи», но за это время собралось еще несколько картин (в том числе, варианты работы самого Конье), поэтому и решил представить их все в одном материале. О самом Тинторетто (прозвище произошло от итальянского слова tintoretto - маленький красильщик) не стоит рассказывать, его биографии есть в любой энциклопедии. Известно, что у художника было трое детей – дочери Мариетта (Marietta Robusti detta La Tintoretta, 1554-1590) и Оттавия, а также сын Доменико Робусти (Domenico Tintoretto, 1562—1637). Доменико и Мариетта продолжили дело Тинторетто и тоже стали художниками. Дети помогали отцу в выполнении многих заказов, а дочь стала одной из первых женщин-художниц в Венеции. Она успешно занималась портретной живописью. Немецкий император Максимилиан и король Филипп II Испанский приглашали её к себе на службу, но она не захотела расстаться с обожаемым родителем. Дочь Тинторетто вышла замуж за ювелира, и всю жизнь прожила в Венеции.
Tintoretto (1518/1519-1594) Self-Portrait with a Book. 1585 г. Galleria degli Uffizi, FlorenceMarietta Robusti detta La Tintoretta (Italian, 1550/60 ‐ 1590) Autoritratto. 1580-85 гг. Galleria Uffizi, Corridoio Vasariano, Florence
Подробнее о Мариетте я писал здесь.В 1590 году в семье Тинторетто произошла трагедия – в возрасте 36 лет скоропостижно умирает дочь Мариетта. Преждевременная смерть любимой дочери так потрясла художника, что он дал обет молчания. Существует легенда, по которой Тинторетто, когда умерла дочь, решил нарисовать ее в последний раз, чтобы запечатлеть для себя навсегда ее образ. Оплакивая безвременную кончину Мариетты, Тинторетто 30 марта 1594 года составил завещание, в котором поручил своему сыну Доменико закончить все его картины. 31 мая 1594 года художник умирает.Французский художник Леон Конье первым предпринял идею написать Тинторетто, рисующего свою умершую дочь. Картину он выставил в парижском Салоне в 1843 году. Британцы Генри О'Нил и Джордж Блекбурн, а также итальянец Элеутерио Пальяно, наверное, или слышали о работе Конье, или слышали о ней, поэтому и сами вдохновились написать подобный сюжет. Собранные картины перед вами.
На удивление, картина Конье представлена в коллекции двух французских музеев - в Бордо и Марселе. Возможно, в Марселе находится авторская копия.Léon Cogniet (French, 1794-1880) Le Tintoret peignant sa fille morte (Тинторетто рисует свою умершую дочь). 1843 г. Musée des Beaux-Arts, Bordeaux
Léon Cogniet (French, 1794-1880) Le Tintoretto veillant sa fille morte (Тинторетто рисует свою умершую дочь). 1843 г. Musée des Beaux-Arts, Marseille
Léon Cogniet (French, 1794-1880) Study for Tintoretto Painting His Dead Daughter. 1843 г.
Репродукции картин Конье или сами картины имеют очень темное изображение, но картину можно рассмотреть на гравюре испанца Ахилла Луиса Мартине, сделанной по картине Конье.
Achille Louis Martinet (Spanish, 1806-1877) Tintoretto am Todtenbette seiner Tochter (sobre la pinura de Leon Cogniet de 1843).
Henry Nelson O'Neil (British, 1817-1880) Tintoretto painting his dead Daughter. 1873 г.
Eleuterio Pagliano (Italian, 1826-1903) La morte della figlia del Tintoretto. 1861 г.
Еще один вариант картины Пальяно в виде гравюры. Не удивляйтесь противоположному размещению композиции - это частая практика при гравировании. Название гравюры, кстати, тоже немного отличается от названия картины.
Eleuterio Pagliano (Italian, 1826-1903) Tintoretto al capezzale della figlia deceduta (Тинторетто у постели умершей дочери).
George H. Blackburn (British, 1851-1934) Tintoretto painting the Portrait of His dead Daughter Marietta. 1891 г. Kirklees Museums
parashutov.livejournal.com
| | 
| Итальянский живописец; наряду с Джорджоне, Тицианом и Веронезе один из величайших венецианских мастеров эпохи Возрождения. Родился в Венеции осенью 1518. Его настоящее имя – Якопо Робусти (Jacopo Robusti). Считается, что он учился у Тициана. Успех пришел к Тинторетто в 1548, и с этого времени до самой смерти в 1594 он вел спокойную, но деятельную жизнь в Венеции, работая над украшением церквей и государственных зданий. В самом начале своей творческой деятельности Тинторетто написал ряд портретов венецианцев. Первые из них еще напоминают по манере исполнения произведения Тициана; работы зрелого периода выполнены в более оригинальном стиле. Некоторые исследователи считают портреты лучшими творениями Тинторетто.В 1562 художник создал еще три картины для Скуола ди Сан Марко. На полотне Обретение тела св. Марка (Милан, галерея Брера) изображены три благочестивых венецианца, которые обнаружили тело св. Марка и перевезли его из Александрии, чтобы спасти от сожжения язычниками. В полутемном коридоре, уставленном гробами, св. Марк появляется над своими мощами, чтобы указать место их погребения. Цвет приглушен и подчинен мистическому свету, который едва касается краев предметов фосфоресцирующими отблесками.В 1564 проходил конкурс на украшение здания Скуола ди Сан Рокко, на который художники должны были представить предварительные наброски. Тинторетто выиграл конкурс, показав на нем законченную живописную композицию. Тинторетто был не только автором интерпретаций христианской истории, но и декоратором. В картине Происхождение Млечного Пути (Лондон, Национальная галерея), созданной после 1570, он использовал космогоническую легенду как повод для изображения контраста нежной мягкой плоти и тяжелых одежд. В 1565–1588 Тинторетто создал цикл панно на библейские темы для Скуола ди Сан Рокко. Картина Медный змий – сложная композиция, в которой изображены сильные мускулистые тела, написанные в стилистике Микеланджело. В Поклонении волхвов подчеркнут «человеческий», гуманистический аспект происходящего: пастухи передают еду бездомной семье.В 1570 Тинторетто начал самое монументальное из своих произведений – Рай (Венеция, Дворец дожей). Работа над этой огромной композицией, где изображено около пятисот персонажей, заняла у Тинторетто и его учеников десять лет. Предварительный эскиз картины находится в Лувре; большинство исследователей считают, что он лучше законченного произведения, слишком правильного и сухого.Картина Тайная вечеря (Венеция, церковь Сан Джорджо Маджоре) была создана между 1592 и 1594. На первый взгляд кажется, что ощущение чуда затмевается видом пиршества; жанровые детали переданы весьма подробно. Комнату наполняет сверхъестественный свет, головы Христа и апостолов окружают сияющие ореолы. Это полотно можно назвать итоговым произведением в творчестве Тинторетто. Картины художника |
www.artita.ru
Изумительные полотна Тинторетто | Сообщество любителей литературы
Изумительные полотна Тинторетто
Тинторетто (Robusti). Сусанна и старцы. Лувр
Якопо Робусти, более известный как Тинторетто (итал. Jacopo Robusti, Tintoretto; ) — один из величайших живописцев венецианской школы позднего Ренессанса.Тинторетто - живописец венецианской школы позднего Ренессанса (сентябрь-октябрь 1518 (1519) – 31 мая 1594). Искусство Тинторетто — как бы эпилог Возрождения, страстное, патетическое, подчас с мистической экзальтацией и маньеристской изощренностью форм. «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана» — такой девиз мог прочесть каждый над дверями мастерской Тинторетто. Но время диктовало свои законы, и мятущийся дух трудно было воплотить в классической гармонии красок и линий.Знаменитый живописец родился в Венеции. Своё прозвище Тинторетто он получил по профессии отца, бывшего красильщиком (tintore). Трудно проверить, у кого учился Якопо Робусти — такова настоящая фамилия Тинторетто, — называют Бонифация Веронезе или Париса Бордоне, а может быть он был гениальным самоучкой. Во всяком случае в мастерской Тициана он пробыл считанные дни и почему-то разочаровал учителя. Как гласит предание, Тициан не захотел держать его дольше у себя, предугадывая в нём опасного себе соперника. После выхода из школы Тициана, Тинторетто не перестал, однако, благоговеть перед своим бывшим наставником и стремился в своих произведениях соединять тициановские блеск и силу красок с совершенством рисунка, которым, по его мнению, никто не обладал в такой степени, как Микеланджело.
Но подготовка любой картины Тинторетто была необычайно тщательной: много раз прикидывал он в рисунке композицию, изучал ракурсы, подвешивая к потолку гипсовые слепки, менял колорит. И его законченные полотна отличал особый блеск совершенства.
О ранних работах художника достоверных сведений мало. Известность ему принесла картина «Чудо святого Марка», где изображено, как спускается с неба святой, чтобы защитить от палачей раба-христианина. С тех пор недостатка в заказах не было, у художника. Венецианские церкви, Дворец дожей, цеховые организации и филантропические братства становятся его главными заказчиками.
Чудо святого Марка
В 50-х—60-х годах складывается зрелый стиль художника. Головокружительные пространственные построения, мощные световые эффекты, изображение массы людей в динамическом порыве в экстазе удивления или восторга, — все это не только не страшило Тинторетто сложностью исполнения, а стало, так сказать, основной его специализацией. Больше всего удивляет эмоциональная глубина бурных, можно сказать, театральных композиций художника.
В некоторых своих аллегорических произведениях Тинторетто прославляет Венецию. «Обручение Вакха с Ариадной», «Кузница Вулкана», «Минерва отстраняет Марса от Мира и Изобилия», «Меркурий и три Грации». Еще в 1549 году Тинторетто написал для братства св. Роха (Скуола ди Сан-Рокко) огромную картину «Св. Рох в госпитале». Последние тридцать лет жизни художник работает для братства, создает 56 картин. Это братство было одним из самых влиятельных в Венеции и ставило своей задачей помощь бедным и больным. В 1564 году для украшения дворца братства Тинторетто предложил совету безвозмездно свою картину «Св. Рох во славе». В том же году художник становится членом братства.
«Св. Рох во славе»
В 1565 году он пишет новую картину для братства – «Распятие», самое большое в мире живописное полотно (7x22 метра).
«Распятие» 1565
«Брак в Кане», 1561
«Похищение тела св. Марка»
«Введение Марии во храм», ок. 1551 —1556 гг
«Нахождение тела св. Марка», 1562—1566
«Тайная вечеря», 1547)
Усиливающиеся с годами драматизм и психологическая разработанность образов вызывают изменения в колорите, переход от чистых сияющих красок к глубоким контрастирующим напряженным тонам. Некоторые подлинные шедевры Тинторетто, как, например, «Спасение Арсинои» (1555) по силе романтической взволнованности и колористической красоте не имеют себе равных среди картин современников.
«Спасение Арсинои» (1555)
В произведениях более позднего периода Тинторетто по-иному относится к пространству, пейзажу, как бы растворяющему в своей безграничности человека. Краски приглушаются, зато свет создает единую вибрирующую среду, благодаря чему все, что окружает героев картин, начинает жить с ними единой жизнью. Соответственно возрастают поэтичность и одухотворенность общего настроения. Эти новшества находят выражение прежде всего в капитальном труде художника — десятках огромных панно для филантропического братства — скуола ди Сан Рокко. Часть этих картин Тинторетто написал безвозмездно, он вообще порвал к этому времени со своими знатными заказчиками, недовольными его новой манерой.
К 90-м годам относится последний вариант «Тайной вечери» Тинторетто. Эта знаменитая картина поражает прежде всего феерическими световыми эффектами. Свет выхватывает из темноты отдельные фигуры, лучится нимбом на голове Христа, преломляется в хрустале, играет яркими бликами. Настроение беспокойства, напряженности в тревожном ожидании трагического пророчества нагнетается рвущимися пятнами света и тьмы. Косо поставленный стол, снующие фигуры слуг, выдвинутые на первый план жанровые мизансцены, — все «работает» на замысел и в то же время резко отличается от традиционных приемов воплощения этого очень распространенного евангельского сюжета. В таком же остродраматическом духе решены батальные композиции Тинторетто и «Рай» во Дворце дожей (80-е — 90-е годы). В превосходных реалистических портретах этих лет старый мастер, казалось, предвосхищал Рембрандта, проникновенно внимая душевным движениям своих моделей.
«Тайная вечеря», 1591 – 1594. Венеция. Церковь Сан-Джорджо Маджоре.
Особенно удачны поздние полотна, которым присуща необычайная острота и насыщенность духовного выражения: «Альвизе Корнаро», «Себастьяно Вениер». Его проникновенные образы старых венецианских дожей, седых как лунь, но с огнем в старческих глазах, слабых плотью, но сильных и гордых духом, до сих пор потрясают зрителей. Тинторетто явно понимал портретный жанр как повесть о передуманном и пережитом.Все это ощущается и в «Автопортрете», приобретенном для Лувра Людовиком XIV, где художник запечатлел себя в возрасте семидесяти лет. Эта картина стала вершиной его портретного творчества. В этом жанре он, как правило, использовал теплую цветовую гамму. С темного тепло-коричневого фона, как бы растворяясь в нем, светлым пятном возникает удивительное лицо старика с пронзительным взором. Его лицо, будто ореолом, окружено седой бородой и шевелюрой. Под мягко серебрящимися усами проступают упрямо сжатые губы. Прорезающие лоб горизонтальные морщины говорят о долгой, полной раздумий и трудов жизни. Одежда едва обозначена на коричневом фоне, лишь намеком указывая на меховой воротник и слегка опущенные плечи. Внутренняя духовная красота, красота нравственного мира преображают его лицо, придают ему необычайную силу и значительность.
«Автопортрет» Тинторетто навсегда определил его представление о себе как о вдумчивом человеке и темпераментном художнике. Полотно, созвучное со знаменитыми автопортретами Рембрандта, показывает, что в этом жанре художник намного опередил свое время.
От Боскини осталось описание творческого метода мастера. Работа над композицией складывалась у Тинторетто следующим образом. Сначала мастер отправлялся к месту, предназначенному для будущей картины, чтобы ознакомиться с высотой ее размещения, с расстоянием от зрителя, с условиями освещения. Затем Тинторетто начинал организовывать фигурную композицию с помощью восковых моделей. Когда композиционный замысел находил свое окончательное воплощение на кукольной сцене, Тинторетто приступал к фиксации отдельных фигур в рисунках углем или итальянским карандашом на квадрированных листах бумаги – каждой фигурке на сцене (или во всяком случае большинству действующих лиц) соответствовал отдельный рисунок. С помощью сетки эти рисунки переносились затем в увеличенном виде на холст и там фиксировались в обобщенном монохромном подмалевке. Только после того как композиция подмалевка проверялась в своем воздействии на месте, мастер переходил к детальной моделировке фигур и к окончательной колористической разработке картины.Биографы рассказывают о скромном быте Тинторетто. Вдали от городского шума и суеты, близ церкви Санта-Мария дель Орто он занимал со своей семьей скромное жилище. Тинторетто отличался крайним бескорыстием. В заказах, в которых у него не было недостатка, его привлекала не столько выгода, сколько самая работа, и работал он всегда с огромным увлечением, не заботясь о размерах гонорара. Его очень ценили за его острый ум, высокие моральные качества и простой, открытый нрав. К узкому кругу его друзей принадлежали выдающиеся представители венецианской интеллигенции, ученые и музыканты – Даниэле Барбаро, братья Вениер, Лодовико Дольче, секретари Сената Риччо и Рамузио, композитор и дирижер Сан-Марко Джузеппе Царлино и другие.
Известно также, что Тинторетто отличался большим музыкальным дарованием, прекрасно играл на различных инструментах и любил устраивать всякого рода музыкально-драматические инсценировки.
Умер художник 31 мая 1594 года. Вся жизнь Тинторетто – это пример самозабвенного творчества, бескорыстной преданности искусству и любимому городу, на украшение которого не жалел сил его выдающийся гражданин. Многогранность, свободолюбивый характер реалистического дарования Тинторетто делают его творчество грандиозным эпилогом искусства позднего Возрождения.
Заметный след оставило искусство Тинторетто в веках. Эль Греко, Рубенс, Веласкес, Делакруа, Суриков отдавали должное его непревзойденному дару в своих высказываниях и живописных исканиях.
maxpark.com
Автопортрет Тинторетто - образец мастерской живописи
Италия всегда служила двигателем искусства, особенно художественного, ведь она подарила миру талантливых художников. Многие из них широко известны, других вспоминают не так часто. Предлагаем вам сегодня обратиться к одному из величайших художников эпохи Возрождения - Тинторетто.
Биография
Художник Якопо Тинторетто (настоящая фамилия - Робусти) родился в Италии в 1518 г. (в других источниках указывается 1519 г.). Его отец был красильщиком, именно поэтому Якопо получил прозвище Тинторетто, что означает "маленький красильщик".
Свое призвание художник обнаружил уже в детстве, очень рано начав увлекаться искусством. Учителем Якопо некоторое время был Тициан, причем, согласно преданиям, он вскоре выставил ученика за дверь из зависти к его таланту. Дальнейшие имена учителей неизвестны, однако есть все основания предполагать, что образование художник все же получил.
Тинторетто создавал настоящие шедевры, которыми восхищались современники. Однако стоит упомянуть, что в те времена, когда у него бывало черезчур много заказов, художник в спешке мог писать и не слишком качественные работы.
В 50-х годах художник женился на Фаустине де Вескови, которая родила впоследствии 8 детей. Двое из них пошли по стопам отца, и были хорошо известны в свое время.
Тинторетто умер в 1594 году, не переставая работать до самой смерти. Он остался в истории одним из ярчайших представителей эпохи Возрождения.
Творчество
Главным девизом работы Тинторетто был лозунг: "Рисунок Микеланджело, колорит Тициана". Наверное, именно это сочетание и позволило добиться ему таких высот. Живопись молодого художника была похожа на чисто классические работы венецианских мастеров, таких, как П. Бордони и Б. Веронезе. Однако с возрастом в работах Тинторетто стали проявляться все сильнее особенные черты: широкие мазки, сложные ракурсы, особое положение горизонта, а также богатство линий и сдержанность красок. Как отмечают ценители, прозрачные силуэты на заднем плане придают ощущение легкости и одухотворенности.
Большую часть своей жизни Якопо Тинторетто занимался украшением церквей и дворцов. Широко известны, например, его работы в Дворце дожей в Венеции и Скуола ди Сан Рокко.
Также Тинторетто любил создавать картины по мотивам древних мифов. Широко известны такие работы в этом направлении, как "Даная" (1580), "Ариадна, Вакх и Венера" (1576) и прочие.
Популярность обрел еще при жизни этот художник. Тинторетто прославился в первую очередь благодаря своим мастерским портретам. Он часто писал портреты на заказ. Не менее известным стал и автопортрет Тинторетто, выполненный с тем же мастерством.
Известные работы
Одна из самых известных работ художника Тинторетто - это полотно под названием "Рай" (1588-1590). Оно примечательно своими размерами - 22 метра! Полотно стало самым большим в мире, исполненным масляными красками на то время.
Так же хорошо известны любителям искусства такие работы, как "Тайная вечеря" (1592), "Чудо святого Марка" (1548), "Происхождение млечного пути" (1575), "Введение Марии во храм" (1555). Во всех них проявляется особая манера письма художника, которая его прославила.
Большинство произведений Тинторетто можно увидеть в храмах и дворцах Венеции и по сей день. Часть его работ хранится в Лувре, в том числе и знаменитый автопортрет Тинторетто. Благодаря ему мы имеем представление о том, как же выглядел великий художник. Остальные произведения Тинторетто можно посмотреть в менее крупных музеях Италии.
Автопортрет Тинторетто
На самом деле существует несколько полотен, на которых художник запечатлел себя в разные периоды своей жизни.
Первый автопортрет Тинторетто создал в 1547 году. Нашим взорам представлено изображение 29-летнего мужчины с прямым и твердым взглядом. Одежда, фон и волосы художника как будто сливаются в темноте, ярко выделяя из мрака само лицо, еще молодое.
Следующий автопортрет был выполнен спустя много лет - в 1585 году. Теперь зритель видит уже зрелого, мудрого человека с опущенным взглядом. Фон и одеяние тоже сливаются в темноте, однако волосы на этот раз уже седы.
Самым известным автопортретом служит написанная в 1588 году работа, которая сейчас находится в Лувре.
Эта работа приковывает взгляд зрителя и завораживает, ведь фон тонет во мраке, тогда как светлые глаза художника смотрят на нас. В них и лице старца как будто отражается вся мудрость и пережитые годы. Этот автопортрет надолго стал образцом для художников.
fb.ru
