Музей ЧерномырдинаСварог Василий Семёнович. Картины сварог
Картина Бориса Ольшанского "Русалия" - Фонд Древнерусской Ведической Культуры "Сварог"
(без темы)
НЕ ЗАБЛУЖДАЙТЕСЬ, НЕ ОЧАРОВЫВАЙТЕСЬ, ЗНАЙТЕ И ПОМНИТЕ! Боги Славян (как бы они не назывались) — Родная Земля, Солнце, Родина и Великие Предки.…
(без темы)
Родовая сила славян Есть особая сила, присущая человеку. И не только человеку, но и всему живому на Земле. Это сила рода. Многие проявления этой…
(без темы)
Гармония Целого. Твоя Половинка. У каждого из нас, наступает период в жизни, когда мы задаем себе риторические вопросы: Зачем я живу? Какова будет…
(без темы)
Ведизм - это НЕ религия, это НЕ культ… Ведизм – это космический кодекс наших предков Мировоззрение древних славян, это НЕ КУЛЬТ поклонения, это…
(без темы)
Любопытные факты о кошках. На суд здравомыслия. Кошка — одно из самых магических животных на земле. Аура ее настолько велика, что охватывает не…
(без темы)
🎥 Светлана Жарникова: Откуда пошла земля русская?
swarogfond.livejournal.com
Сварог Василий Семёнович
(1883-1946)
Путь Василия Семеновича Сварога в искусстве столь необычен, что мы обязаны предоставить слово самому художнику: "Родился я в городе Старая Русса. Родители мои - крестьяне… Мне было полтора года, когда умер отец, и мать тяжелым трудом прачки подняла на ноги троих детей, сумев им дать необходимое образование… Еще в городском училище обратили внимание на мои способности к рисованию, и по его окончании учитель Чистяков собрал среди местной интеллигенции сто рублей и отправил меня в Петербург, где я, успешно выдержав экзамен, поступил в Художественную школу Штиглица". Знания и приобретенные основы мастерства, полученные в школе Штиглица, оказались столь основательными, что после ее окончания (1900) художник начал самостоятельную творческую работу. Жанровые композиции с фрагментами крестьянской жизни и деревенского быта, рисунки для многочисленных в то время журналов, портреты знакомых и на заказ - интенсивная, часто вынужденная работа художника в 1900-1910-е годы. Он получает первые места за серию рисунков к "Живому трупу" Л.Н. Толстого и за участие в плакатном конкурсе журнала Нива, участвует в многочисленных выставках тех лет.
В советское время В.С. Сварог также в работе. С 1919 по 1922 год работал в Старой Руссе как художник и певец в оперном театре, который им же был и организован. Там же пишет много картин и помогает созданию художественного музея. Далее следует историко-революционная серия полотен, портреты вождей и героев того времени. В 1939 году В.С. Сварог пишет для выставки в Нью-Йорке большой холст "Члены Политбюро среди детей в Парке культуры". Художник откликается своими холстами на юбилеи А.С. Пушкина и П.И. Чайковского. Наконец, он преподает в Студии военных художников имени М.Б. Грекова, и потому среди его картин широко представлена героическая тема Красной Армии. Творчество В.С. Сварога в полной мере соответствовало диктату новой жизни и энтузиазму страны
Работы художника находятся в собрании ГТГ.
Полонская Е. Зайчата. С рисунками В. Сварога.
Л.-М., Радуга, 1926. 11 с. с илл. Тираж 8000 экз. Цена 23 коп. В цв. издательской литографированной обложке. Большая редкость!
Сварог (наст. фамилия – Корочкин), Василий Семёнович (1883, Старая Русса — 1946, Москва) — русский и советский художник, иллюстратор книг, плакатист, гитарист-дилетант. Василий Семёнович Корочкин родился в бедной семье крестьянина Семёна и прачки Ольги Васильевны Корочкиных, в которой кроме него было ещё две сестры Анна (позднее — сельская учительница) и Надежда (в будущем — швея). В два года лишился отца, воспитанием детей занималась мать. Стремление к рисованию наблюдалось у Василия Семёновича с ранних лет. Заметив его, учитель рисования старорусского городского училища Чистяков собрал среди жителей города по подписке деньги, чтобы талантливый ребёнок после окончания училища мог продолжить художественное образование. В 1896 году, в тринадцатилетнем возрасте, Василий Семёнович поступает в Петербургское художественное училище технического рисования Штиглица и через четыре года успешно заканчивает его. На третьем году обучения, перед очередным экзаменом, он получил задание написать картину на тему «Бог небесного огня Сварог» — божество в мифологии западных славян. Ну, наш Вася пошел фантазировать — намалевал солнце, звёзды, молнии, всполохи северного сияния, зори, радуги, а в этом сверкающем окружении — лик божества. Картина удалась, но экзаменаторы сказали: «Корочкин, в зеркало ты, что ли смотрел, когда писал Сварога? Точь-в-точь на тебя похож». С того дня мы в шутку стали величать его Сварогом. Он привык к этому прозвищу. Вот так и появился псевдоним художника — «Сварог» – имя бога неба и небесного огня в славяно-русской мифологии. После его окончания, с 1900 года, сотрудничал в петербургских иллюстрированных журналах "Живописное обозрение", "Пулемет", "Волшебный фонарь", "Солнце России" и др. Его сатирические рисунки и карикатуры печатались на страницах крупнейших иллюстрированных еженедельников. Параллельно с живописью В. Сварог серьезно занимался музыкой. Одаренный исключительными музыкальными способностями, абсолютным слухом и прекрасным голосом, он начал самостоятельно обучаться игре на гитаре, руководствуясь школой М. Высоцкого и А. Сихры. Затем перешел на шестиструнную гитару, специализировался в игре "на гитаре испанского строя" и в 1907-1908 годах выступал как гитарист-солист на концертах. Предпочитал металлические струны. Имел собственные сочинения, большая часть из которых не издана. Хорошо пел под гитару, участвовал в спектаклях. Развивался и как художник. В 1911 году В.С. Сварогу была присуждена первая премия на конкурсе, организованном редакцией журнала "Солнце России", за серию рисунков к "Живому трупу" Л.Н. Толстого. Решающее значение для развития и активизации реалистических начал дарования В.С. Сварога имела его встреча с И.Е. Репиным в 1915 году. Одной из известных работ И. Репина является портрет В. Сварога с гитарой в руках.
Илья Репин. Портрет художника В.С. Сварога. 1915
Частое пребывание у Ильи Репина, присутствие на его портретных сеансах оказали влияние и на направленность творчества Сварога (автопортреты 1923, 1926 г., портреты О.А. Кистеровой, Л.С. Сварог и др.). По совету и рекомен-дации И.Е. Репина Василий Сварог вступил в Товарищество передвижников и начиная с 1916 года выставлял свои работы на передвижных выставках. Лучшим произведением этого периода В.С. Сварога является "Портрет матери" (1916, холст, масло), удостоенный на весенней Передвижной выставке первой премии. В январе 1917-го года ему присвоили звание академика. Делая карьеру художника, Василий Сварог не расставался и с музыкой, как гитарист-виртуоз гастролировал по России, давал сольные концерты. В 1919 году из-за тяжелой болезни матери В.С. Сварог вернулся в родной город и по 1922 год жил в городе Старая Русса, где увлекся органи-зацией Народного дома, вокального кружка и оперного коллектива (сам исполнял на сцене труднейшие оперные партии: мельника в "Русалке", Мефистофеля в "Фаусте", Мазепы в "Мазепе" и другие), был инициатором создания местного художественного музея, самодеятельных хоровых и оркестровых кружков, художественной студии для под-ростков. По свидетельству жены художника Ларисы Сварог, на вопрос, что для него самое главное: живопись или музыка и пение, Василий Сварог отвечал:
"Во-первых, я художник, но я одинаково страстно люблю музыку и пение. Я не представляю себе жизни без этих трех искусств. Если я когда-нибудь буду лишен одного из них, если равновесие будет нарушено, я, наверное, перестану быть художником".
Вернувшись в 1922 году в Петроград, В. Сварог возобновил работу как иллюстратор и плакатист. В 1925 году он получил серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже за альбом "9 января", для которого выполнил 11 больших рисунков. Творческую работу Василий Сварог совмещал с педагогической деятельностью в качестве преподавателя художественно-промышленного техникума. В.С. Сварог был хорошо знаком с Сергеем Есениным и у них, по некоторым данным, были даже планы совместных выступлений, на которых гитарист Сварог должен был аккомпанировать есенинской декламации. Этим планам, однако, не суждено было осуществиться из-за внезапной кончины С.А. Есенина.
В день трагической смерти поэта В. Сварог также находился в гостинице "Англетер" и ночью 28 декабря 1925 года ему удалось сделать в номере Есенина посмертный карандашный рисунок с изображением мертво-го Есенина (впервые опубликован: “Наше наследие”, 1990, № 3), который в настоящее время хранится в Московском государственном музее С.А. Есенина. С 1929 года постоянным местожительством В.С. Сварога становится Москва. В московский период он много работал на историко-революционную тему: написал серию картин, посвященных событиям 1905 года ("Предательство Гапона", "Тайная типография", "Гибель Потемкина"), начал писать портреты государственных деятелей Советской России (портреты С. Орджоникидзе, В. В. Куйбышева, С. М. Кирова, К. Е. Ворошилова и др.).
Штаб Октября. 1939. Холст, масло.
Откликом на важнейшие события в жизни страны стали картины "Арматурщики", "Днепрострой", "Кузнецкстрой" и др., двадцать четыре акварели, объединенные общим заглавием "Красная Армия на маневрах", работы "Герои-летчицы в Кремле перед полетом", "Встреча челюскинцев на Красной площади", "Седовцы на Красной площади" и другие. На протяжении 1932-1941 годов Сварог создал свои лучшие произведения советского периода: натюрморт "Гитара" (1934), "Больная" (1935), "После шторма" (1930), "Рождение поэмы" (1937), "Портрет Маяковского" (1910), "Портрет Чайковского" (1940). Среди работ В.С. Сварога множество произведений объединены важной для него темой "Живопись и музыка" (среди этих работ, в частности, картина "Гитаристка", 1940 год, на которой по свидетельству рязанского гитариста Григория Евсеевича Шишкина (1920-2000) изображена ученица П.С. Агафошина Евгения Макеева (1916-1967), и карандашный портрет Андреса Сеговии. С первых дней Великой Отечественной войны В. С. Сварог стал энергично работать над созданием воодушевляющих плакатов, рисунков, настенных картин, репродукции с которых были опубликованы во многих газетах и иллюстри-рованных изданиях. Василий Сварог хорошо пел. Находясь в Старой Руссе, он исполнял на сцене старорусской оперы сложные партии — мельника в «Русалке» Даргомыжского, Мефистофеля в «Фаусте» Гуно, Мазепы в «Мазепе» Чайковского, Карася в «Запорожце за Дунаем» Гулак-Артемовского, Алеко в «Алеко» Рахманинова. Кроме того, Сварог играл на гитаре. Сварог говорил:
«Во-первых, я художник, но я одинаково страстно люблю музыку и пение. Я не представляю себе жизни без этих трёх искусств. Если я когда-нибуль буду лишён одного из них, если равновесие будет нарушено, я, наверное, перестану быть художником».
В 1940 году Политуправление МВО объединило профессиональных военных художников в Студию военных художников имени М.Б. Грекова на базе Изомастерских самодеятельного красноармейского искусства. Перед студией поставили задачи культурного и политического воспитания воинов, отображения героического боевого пути армии. Руководителем был назначен В. Сварог, который создал ряд картин на военную тематику:
«Совет командиров»
«Смольный в Октябре»
«Взятие Зимнего»
«Шлюпочный поход жён командиров».
С 1941 года — в эвакуации. Сначала в Нальчике, потом в Тбилиси. 25 мая 1942 года в Тбилиси состоялась выставка картин. Газета «Заря Востока» писала:
«Творческие рапорты художников. В понедельник, 25 мая, в 12 час. дня в Картинной галерее художников Грузии выступят с творческими рапортами лауреат Сталинской премии, заслуженный деятель искусств И.Э Грабарь и художник В. С. Сварог. В помещении галереи в этот день откроется выставка их картин, выполненных в Тбилиси и Нальчике в 1941 и 1942 годах».
В 1942 году В.С. Сварог закончил свою последнюю картину – сложную, многофигурную историко-патриотическую композицию "Степан Разин". В конце этого же года вследствие несчастного случая он тяжело заболел. В 1943 году за многолетнюю творческую работу В.С. Сварог был награжден орденом Трудового Красного Знамени, а 31 декабря 1946 года после продолжительной болезни он скончался. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Надгробие на могиле художника исполнил его ученик – народный художник СССР скульптор Н.В. Томский. В 1948 году усилиями друзей художника и его жены Ларисы Семёновны Сварог была проведена посмертная выставка его произведений. На ней были представлены картины, портреты, этюды из экспозиций Государственной Третьяковской галереи, Государственного Исторического музея, Центрального Дома Советской Армии, музеев А.С. Пушкина, М. Горького, Академии художеств СССР и областных музеев. Работы В. Сварога имеются в Третьяковской галерее и в Академии художеств. Около двухсот его произведений, завещанных художником родному городу, в 1974 году стали основой картинной галереи в городе Старая Русса Новгородской области.
И.В. Сталин и члены Политбюро ЦК ВКП(б) среди детей
в Центральном парке культуры и отдыха имени М. Горького в Москве. 1939.
Холст, масло. 200х300
Историк искусства И.Э. Грабарь отмечал, что художнику Сварогу свойственна «особая исключительная любовь к сегодняшнему дню, зоркость к его явлениям, фактам, людям. На протяжении всей жизни он не пропускал ни одного сколько-нибудь значительного события, откликаясь на него немедленно, молниеносно своими картинами, в которых отражал личное свое отношение к нему, отношение своего народа и времени». Название работы, несмотря на описательность, не выражает действительного ее содержания. Встреча детей и руководителей страны – И.В. Сталина, К.Е. Ворошилова, М.И. Калинина, В.М. Молотова, М.М. Кагановича – событие, которое могло происходить в реальности, на картине, приобретает черты мифа. Сияние озаряет не только лица и фигуры, но и пейзаж, небо, все вокруг. Происходящее будто пропущено сквозь фильтр мечты о единении власти и народа.
www.raruss.ru
Воинов, Владимир. Пёсик-золотой носик. Рисунки В. Сварога.
М.-Л., Радуга, 1925. 13 с. с илл. Тираж 10000 экз. Цена 85 коп. В цв. издательской литографированной обложке. Большая редкость!
Сварог (наст. фамилия – Корочкин), Василий Семёнович (1883, Старая Русса — 1946, Москва) — русский и советский художник, иллюстратор книг, плакатист, гитарист-дилетант. Василий Семёнович Корочкин родился в бедной семье крестьянина Семёна и прачки Ольги Васильевны Корочкиных, в которой кроме него было ещё две сестры Анна (позднее — сельская учительница) и Надежда (в будущем — швея). В два года лишился отца, воспитанием детей занималась мать. Стремление к рисованию наблюдалось у Василия Семёновича с ранних лет. Заметив его, учитель рисования старорусского городского училища Чистяков собрал среди жителей города по подписке деньги, чтобы талантливый ребёнок после окончания училища мог продолжить художественное образование. В 1896 году, в тринадцатилетнем возрасте, Василий Семёнович поступает в Петербургское художественное училище технического рисования Штиглица и через четыре года успешно заканчивает его. На третьем году обучения, перед очередным экзаменом, он получил задание написать картину на тему «Бог небесного огня Сварог» — божество в мифологии западных славян. Ну, наш Вася пошел фантазировать — намалевал солнце, звёзды, молнии, всполохи северного сияния, зори, радуги, а в этом сверкающем окружении — лик божества. Картина удалась, но экзаменаторы сказали: «Корочкин, в зеркало ты, что ли смотрел, когда писал Сварога? Точь-в-точь на тебя похож». С того дня мы в шутку стали величать его Сварогом. Он привык к этому прозвищу. Вот так и появился псевдоним художника — «Сварог» – имя бога неба и небесного огня в славяно-русской мифологии. После его окончания, с 1900 года, сотрудничал в петербургских иллюстрированных журналах "Живописное обозрение", "Пулемет", "Волшебный фонарь", "Солнце России" и др. Его сатирические рисунки и карикатуры печатались на страницах крупнейших иллюстрированных еженедельников. Параллельно с живописью В. Сварог серьезно занимался музыкой. Одаренный исключительными музыкальными способностями, абсолютным слухом и прекрасным голосом, он начал самостоятельно обучаться игре на гитаре, руководствуясь школой М. Высоцкого и А. Сихры. Затем перешел на шестиструнную гитару, специализировался в игре "на гитаре испанского строя" и в 1907-1908 годах выступал как гитарист-солист на концертах. Предпочитал металлические струны. Имел собственные сочинения, большая часть из которых не издана. Хорошо пел под гитару, участвовал в спектаклях. Развивался и как художник. В 1911 году В.С. Сварогу была присуждена первая премия на конкурсе, организованном редакцией журнала "Солнце России", за серию рисунков к "Живому трупу" Л.Н. Толстого. Решающее значение для развития и активизации реалистических начал дарования В.С. Сварога имела его встреча с И.Е. Репиным в 1915 году. Одной из известных работ И. Репина является портрет В. Сварога с гитарой в руках.
Илья Репин. Портрет художника В.С. Сварога. 1915
Частое пребывание у Ильи Репина, присутствие на его портретных сеансах оказали влияние и на направленность творчества Сварога (автопортреты 1923, 1926 г., портреты О.А. Кистеровой, Л.С. Сварог и др.). По совету и рекомен-дации И.Е. Репина Василий Сварог вступил в Товарищество передвижников и начиная с 1916 года выставлял свои работы на передвижных выставках. Лучшим произведением этого периода В.С. Сварога является "Портрет матери" (1916, холст, масло), удостоенный на весенней Передвижной выставке первой премии. В январе 1917-го года ему присвоили звание академика. Делая карьеру художника, Василий Сварог не расставался и с музыкой, как гитарист-виртуоз гастролировал по России, давал сольные концерты. В 1919 году из-за тяжелой болезни матери В.С. Сварог вернулся в родной город и по 1922 год жил в городе Старая Русса, где увлекся органи-зацией Народного дома, вокального кружка и оперного коллектива (сам исполнял на сцене труднейшие оперные партии: мельника в "Русалке", Мефистофеля в "Фаусте", Мазепы в "Мазепе" и другие), был инициатором создания местного художественного музея, самодеятельных хоровых и оркестровых кружков, художественной студии для под-ростков. По свидетельству жены художника Ларисы Сварог, на вопрос, что для него самое главное: живопись или музыка и пение, Василий Сварог отвечал:
"Во-первых, я художник, но я одинаково страстно люблю музыку и пение. Я не представляю себе жизни без этих трех искусств. Если я когда-нибудь буду лишен одного из них, если равновесие будет нарушено, я, наверное, перестану быть художником".
Вернувшись в 1922 году в Петроград, В. Сварог возобновил работу как иллюстратор и плакатист. В 1925 году он получил серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже за альбом "9 января", для которого выполнил 11 больших рисунков. Творческую работу Василий Сварог совмещал с педагогической деятельностью в качестве преподавателя художественно-промышленного техникума. В.С. Сварог был хорошо знаком с Сергеем Есениным и у них, по некоторым данным, были даже планы совместных выступлений, на которых гитарист Сварог должен был аккомпанировать есенинской декламации. Этим планам, однако, не суждено было осуществиться из-за внезапной кончины С.А. Есенина.
В день трагической смерти поэта В. Сварог также находился в гостинице "Англетер" и ночью 28 декабря 1925 года ему удалось сделать в номере Есенина посмертный карандашный рисунок с изображением мертво-го Есенина (впервые опубликован: “Наше наследие”, 1990, № 3), который в настоящее время хранится в Московском государственном музее С.А. Есенина. С 1929 года постоянным местожительством В.С. Сварога становится Москва. В московский период он много работал на историко-революционную тему: написал серию картин, посвященных событиям 1905 года ("Предательство Гапона", "Тайная типография", "Гибель Потемкина"), начал писать портреты государственных деятелей Советской России (портреты С. Орджоникидзе, В. В. Куйбышева, С. М. Кирова, К. Е. Ворошилова и др.).
Штаб Октября. 1939. Холст, масло.
Откликом на важнейшие события в жизни страны стали картины "Арматурщики", "Днепрострой", "Кузнецкстрой" и др., двадцать четыре акварели, объединенные общим заглавием "Красная Армия на маневрах", работы "Герои-летчицы в Кремле перед полетом", "Встреча челюскинцев на Красной площади", "Седовцы на Красной площади" и другие. На протяжении 1932-1941 годов Сварог создал свои лучшие произведения советского периода: натюрморт "Гитара" (1934), "Больная" (1935), "После шторма" (1930), "Рождение поэмы" (1937), "Портрет Маяковского" (1910), "Портрет Чайковского" (1940). Среди работ В.С. Сварога множество произведений объединены важной для него темой "Живопись и музыка" (среди этих работ, в частности, картина "Гитаристка", 1940 год, на которой по свидетельству рязанского гитариста Григория Евсеевича Шишкина (1920-2000) изображена ученица П.С. Агафошина Евгения Макеева (1916-1967), и карандашный портрет Андреса Сеговии. С первых дней Великой Отечественной войны В. С. Сварог стал энергично работать над созданием воодушевляющих плакатов, рисунков, настенных картин, репродукции с которых были опубликованы во многих газетах и иллюстри-рованных изданиях. Василий Сварог хорошо пел. Находясь в Старой Руссе, он исполнял на сцене старорусской оперы сложные партии — мельника в «Русалке» Даргомыжского, Мефистофеля в «Фаусте» Гуно, Мазепы в «Мазепе» Чайковского, Карася в «Запорожце за Дунаем» Гулак-Артемовского, Алеко в «Алеко» Рахманинова. Кроме того, Сварог играл на гитаре. Сварог говорил:
«Во-первых, я художник, но я одинаково страстно люблю музыку и пение. Я не представляю себе жизни без этих трёх искусств. Если я когда-нибуль буду лишён одного из них, если равновесие будет нарушено, я, наверное, перестану быть художником».
В 1940 году Политуправление МВО объединило профессиональных военных художников в Студию военных художников имени М.Б. Грекова на базе Изомастерских самодеятельного красноармейского искусства. Перед студией поставили задачи культурного и политического воспитания воинов, отображения героического боевого пути армии. Руководителем был назначен В. Сварог, который создал ряд картин на военную тематику:
«Совет командиров»
«Смольный в Октябре»
«Взятие Зимнего»
«Шлюпочный поход жён командиров».
С 1941 года — в эвакуации. Сначала в Нальчике, потом в Тбилиси. 25 мая 1942 года в Тбилиси состоялась выставка картин. Газета «Заря Востока» писала:
«Творческие рапорты художников. В понедельник, 25 мая, в 12 час. дня в Картинной галерее художников Грузии выступят с творческими рапортами лауреат Сталинской премии, заслуженный деятель искусств И.Э Грабарь и художник В. С. Сварог. В помещении галереи в этот день откроется выставка их картин, выполненных в Тбилиси и Нальчике в 1941 и 1942 годах».
В 1942 году В.С. Сварог закончил свою последнюю картину – сложную, многофигурную историко-патриотическую композицию "Степан Разин". В конце этого же года вследствие несчастного случая он тяжело заболел. В 1943 году за многолетнюю творческую работу В.С. Сварог был награжден орденом Трудового Красного Знамени, а 31 декабря 1946 года после продолжительной болезни он скончался. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Надгробие на могиле художника исполнил его ученик – народный художник СССР скульптор Н.В. Томский. В 1948 году усилиями друзей художника и его жены Ларисы Семёновны Сварог была проведена посмертная выставка его произведений. На ней были представлены картины, портреты, этюды из экспозиций Государственной Третьяковской галереи, Государственного Исторического музея, Центрального Дома Советской Армии, музеев А.С. Пушкина, М. Горького, Академии художеств СССР и областных музеев. Работы В. Сварога имеются в Третьяковской галерее и в Академии художеств. Около двухсот его произведений, завещанных художником родному городу, в 1974 году стали основой картинной галереи в городе Старая Русса Новгородской области.
И.В. Сталин и члены Политбюро ЦК ВКП(б) среди детей
в Центральном парке культуры и отдыха имени М. Горького в Москве. 1939.
Холст, масло. 200х300
Историк искусства И.Э. Грабарь отмечал, что художнику Сварогу свойственна «особая исключительная любовь к сегодняшнему дню, зоркость к его явлениям, фактам, людям. На протяжении всей жизни он не пропускал ни одного сколько-нибудь значительного события, откликаясь на него немедленно, молниеносно своими картинами, в которых отражал личное свое отношение к нему, отношение своего народа и времени». Название работы, несмотря на описательность, не выражает действительного ее содержания. Встреча детей и руководителей страны – И.В. Сталина, К.Е. Ворошилова, М.И. Калинина, В.М. Молотова, М.М. Кагановича – событие, которое могло происходить в реальности, на картине, приобретает черты мифа. Сияние озаряет не только лица и фигуры, но и пейзаж, небо, все вокруг. Происходящее будто пропущено сквозь фильтр мечты о единении власти и народа.
www.raruss.ru
Грозный Сварог - бог славян - БОГИ - ГОРДОСТЬ РУСИ - Каталог статей
Сварог бог славян - Отец всей Вселенной, первый учредитель рода человеческого. От Сварога начинается весь пантеон славянских богов. Имя Сварог означает «тот, кто сварганил, то есть сотворил мир».
Согласно древним славянским легендам, Сварог кинул свой меч в воды мирового океана. От чего вода в том месте расступилась и на поверхность поднялась суша. Первые боги – бог плодородия у славян - Даждьбог, Стрый и Семаргл появились от молота Сварога, которым ударил несколько раз по своему Алтарю.
Характеристика Сварога
Сварог для славян был символом отца – воина, который покровительствовал над своим родом, защищал и оберегал его. Сварог представлял собой не только светского наставника, но и был духовным гуру, который умел собрать весь род воедино в случае опасности и мотивировать их на борьбу с врагом.
Согласно мифологии, Сварог имеет схожие черты с древнегреческим богом – кузнецом Гефестом. Но одно из главных отличий между славянским Сварогом – богом огня и древнегреческим Гефестом заключается в том, что в Древней Греции огонь всегда был символом непобедимой силы, которая все крушит на своем пути. У древних славян огонь всегда ассоциировался с жизненной силой, а пламя использовалось в ритуалах как очищающий душу атрибут.
Сварог бог славян всегда был на благо людей, а его обжигающая земная сила наносила вред только тем, кто сам, по неосторожности прикоснулся к огню. Что представляет собой огонь в масштабе Вселенной? Это:
- тепло,
- жизнь,
- основа мироздания.
Сварог – отец огня, это бог, который повелевает огнем. Сварог повелевает жизнью, корректируя ее течение.
Изначально мир, который был создан Сварогом, не имел никакой динамики, он был статичен и безлик, пока в него не сошел бог мудрости – Велес.
Деяния Сварога
Как совершает свои деяния Сварог? Он не использует силу мысли, или магии. Его сила в руках. Сварог – символ трудовой деятельности, который учит на своем примере, что нужно работать усердно и с самоотдачей – вот основа получения всех благ. «Только труд позволяет человеку добиться определенных высот и занять высокое, почетное и уважаемое место в своем социуме». Сварог – бог Неба.
Само имя Сварог имеет этимологию с санскрита, а «сва» переводится как «небо». Согласно этимологии имени бога с индоарийского языка, «свар» означает «солнце». Вот почему славяне называли солнечной дорогой Сваргу.
Символика
Бог Сварог – отец всего живого на Земле. Символ бога – геометрическая квадратная фигура, с восьмью лучами. В пантеоне славянских богов наивысшее по значению число после Сварога имеет только богиня Лада – ее символическое число – девятка.
На многочисленных изображениях Сварога, он имеет вид сорокалетнего мужчины, смелого богатыря. В спокойное время Сварог изображался в простой льняной рубахе, рукава которой были закатаны до локтей, а рука сжимает массивный молот, от ударов которого и появилась Вселенная и все живое в ней. Когда славяне находились в состоянии войны, они изображали Сварога в виде храброго воина света, который был облачен в мощные доспехи темного бардового цвета. На некоторых военных изображениях Сварог держит обеими руками гигантский меч.
Согласно некоторым древним преданиям, у Сварога было четыре обличия, и каждое лицо смотрело в определенную сторону света. Такая символика подчеркивает создание Сварогом всего живого в этом мире, он смотрит за своим творением, все слышит, видит и замечает.
wikii.ru
