Музей ЧерномырдинаКак нарисовать пионы. Картины пионы акрилом
Рисуем Пионы Акрилом с использованием мастихина. Бесплатный МК
Сегодня у нас с Вами снова вариации интерьерной Живописи — быстро, эффектно и очень красочно напишем яркие летние цветы — Пионы
Что Вам понадобится для этого Мастер-класса:Возьмите небольшой холст, акриловые краски, кисточки и не забудьте про Мастихин… Он будет у нас самым главным инструментов в нашей работе
Давайте приступим к рисованию:
Ну как Вам Мастер-Класс? Правда все ясно и просто! Как легко повторять все действия за Художником…
Этот Урок — замечательная тренировка для Ваших будущих натюрмортов с пионами. Все детали и нюансы рисования многоцветных пушистых и нежных цветов Вы, надеюсь, смогли увидеть и забрать в свою копилку знаний!
Надеюсь Вы довольны результатом… Но я предлагаю не оставлять в сторону разогретые и готовые к работе кисти и мастихин — давайте закрепим Цветочный результат и напишем Пионы маслом…
Техника маслом конечно отличается от акрила, есть свои особенности и конечно писать маслом значительно легче и творчески интересней, чем акрилом… Вы можете дорабатывать картину в течение некоторого времени, добавлять нюансы и детали, вносить стаффаж или убирать что-то лишнее…
Масло более лояльно к творчеству Новичков — поэтому обязательно пишите маслом — это гигантский художественный опыт… в том числе и в интерьерной Живописи…
Давайте вернемся к Пионам — цветы для рисования достаточно непростые, но какие эффектные натюрморты с Пионами получаются в опытных руках…
Посмотрите какие чудесные, свежие, ароматные и летние натюрморты радуют нас даже в самую гнусную погоду…
Вот такие Пионы
Или такие
А еще такой натюрморт
А как Вам такой сюжет?
Или такой букетик?
Почувствуйте аромат пионов
Посмотрите, какая интересная недосказанность
и какой роскошный букет
И какой нежный и беззащитный
В общем Пионы — восхитительные и очень Живописны!!!
И надеюсь Вы достаточно вдохновились и готовы писать Пионы — яркие, нежные, ароматные — маслом
Присылайте нам свои работы — поделитесь с нами своими Пионовыми результатами!!!
Понравился материал? Обязательно поделитесь с Друзьями, возможно они искали именно эту информацию!
shop.aqq-project.info
Пионы. Акрил. Мастер-класс
Итак, покупаем цветы, ставим их в вазу. 
Фон по желанию. Можно исходить из того, что фон должен быть контрастен (в целом), можно наоборот - НЮАНСЕН (кстати, пользуясь этим словом, мало кто знает его значение).
Намечаем контур. 
Вобще положено сразу связывать с фоном, но я в данном случае решаю фон приписать позже, а сейчас стараюсь обобщить форму цветков до простых геометрических объектов. Это – цилиндры. Стараюсь выявить это.
Добавляю фон. Фон может быть любым, в зависимости от того, что Вы хотите сказать, какого эффекта добиться. Но применительно к моему - он должен быть зеленоватым из-за розовых цветов, и теплым в тенях.
Чуть ослабил контаст в фоне. Он не должен "торчать" — главное – цветы. Разбираюсь со складками драпировки - рисую их форму цветом. На данном этапе все это делаю акрилом. Он позволяет переписывать неудавшиеся, неточные места сразу, поверху, при этом быстро сохнет. 
Записываю весь фон. Смотрю "глазами коровы", локальный цвет, и ищу оттенки. 
пишу вазочку. Стараюсь не забывать про тональные отношения.Наконец доходит очередь до цветков.
Внутри "цилиндров" вставляю лепестки, не забывая о крупной форме. 
Контрастно выделяющиеся лепестки заставляют чуть погасить фон.
Детализирую бутоны пионов.
Уточняю форму вазы, несколько упрощаю драпировку. Добавляю насыщенности в рефлексы. 
И вот тут 2 пути: можно заняться богатством оттенков в белой драпировке, а можно быстро "списать" ее, сделав акцент на цветы. Я выбираю из-за нехватки времени 2-й вариант (хотя очень хочется повозиться с красочками), беру масло.
Прописываю маслом света. "Увожу", делаю более светлым фон. Добавляю контраста в тенях бутонов цветов. 
Когда пройдет денек-другой можно поприглушать кое-где "лезущие" оттенки зеленого. Сразу не рекомендуется, потому что "глаз замылен".
Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере
subscribe.ru
Рисуем розовые пионы в смешанной технике «акварель + акрил» МК
Материалы: акварельная бумага, акварельные краски, акварельные карандаши, акрил, кисти, карандаш, ластик, скотч малярный, планшет, банка, тряпка
Доброго утра/дня/вечера/ночи всем заглянувшим!
Наконец-то пришла весна! Но обещают, что она будет совсем короткой, и почти сразу наступит лето со всеми его прелестями и сложностями. В преддверии этого неизбежного, но приятного события хочу поделиться с вами способом рисования цветов, для которых весна и лето - самое благодатное время!
Рисовать будем пионы, которые обычно вызывают у новичков некоторые опасения из-за обилия лепестков разнообразной формы. Я выбрала мой любимый сорт - розовые пионы «Сара Бернар». Рисовать будем в смешанной технике «акварель + акрил», по которой я уже ранее публиковала мастер-класс (www.livemaster.ru/topic/234171-smeshannaya-tehnika-akvarel-akril-ili-vedmed-ot-pyatok-do-konchika-nosa), но в этот раз дополним ее цветными акварельными карандашами.
Нам потребуется:
Плотная акварельная бумага (я взяла размер 50х60, т.к. мне была нужна большая работа, но для начала 30х40 будет оптимальным форматом). Акварельные краски (у меня 24 цвета). Кисти: белка/колонок №№ 3, 10, 20, плоская синтетика №6. Акрил белый художественный. Акварельные карандаши цветные. Карандаш простой. Ластик. Скотч малярный. Планшет. Банка для воды и тряпочка для вытирания кистей.Крепим лист на планшет с помощью малярного скотча и намечаем ориентировочные контуры будущих цветов.
Стараемся не сильно нажимать на карандаш, чтобы не оставлять вдавленных контуров (и просто контуров) на бумаге. Если сквозь розовые лепестки цветов будет просвечивать карандашный рисунок, это не очень красиво…
Можно, конечно, рисовать детально, сначала прорисовав карандашом каждый цветок, потом акварелью каждый лепесток. Но это уже никак не 7-8 часов, а в разы дольше. И это совсем другой мастер-класс.
Наметили контуры цветков. Теперь берем самую большую кисть (белка/колонок) и чистой водой смачиваем лист. Намечаем акварелью наши цветы, стараясь сразу обозначить объем (свет, тени). Можно «по-мокрому» дописывать кусочки фона, прилегающие к цветкам там, где требуется размытый край (четкий край будем дописывать «по-сухому»).
Тут есть тонкость. Работа довольно большая, и если мы намочим сразу весь лист, то очень сложно сразу прописать все зоны, которые должны быть размыты. Поэтому лучше смачивать лист частями под конкретный кусочек, который сейчас будем писать (с небольшим «запасом», чтобы получить плавные переходы цветов). Смачиваем каждый раз чистой водой и чистой кисточкой! (иначе получится «грязь»)
Заполнили цветом все цветки, теперь переходим к фону.
В основном пишем «по-мокрому». Там, где фон вплотную подходит к цветкам, сразу делаем «рваный» контур лепестков пиона.
Стараемся писать насыщенными цветами, беря на кисточку большое количество краски. После высыхания цвета чуть потускнеют и посветлеют. Степень потускнения/осветления зависит от бумаги, на которой мы пишем, и очень индивидуальна в каждом конкретном случае.
Не боимся, если краска попадает на скотч по краям. Он и нужен для того, чтобы не только закрепить лист на планшете, но и защитить края работы. После того, как мы его уберем, у нас получится очень аккуратный и красивый край!
Заканчиваем первым слоем весь фон. Даем работе высохнуть, чтобы получить представления об итоговых цветах (после высыхания). И начинаем «вписывать» в фон более темные участки. Для это чистой водой смачиваем участок фона, который должен быть темнее, набираем на кисточку большое количество практически чистой краски (или густо смешанного оттенка) и вписываем его в заранее смоченный участок.
Таким же образом можно «вписывать» дополнительный цвет. В этом случае желательно брать как можно более чистую краску (она и так немного смешается с уже ранее наложенными на этот участок цветами).
Есть тонкость: чтобы получить размытый край, необходимо так вписать новый цвет/тон, чтобы он не подходил к краю смоченной области. Тогда акварель немного растечется по смоченной бумаге и получится плавный переход цвета. Если краска будет слишком близка к краю смоченного участка работы (или на сухом участке), то получится четкий край.
Фон нас более-менее устраивает, переходим к листикам. Границы у них четкие (во всяком случае, на переднем плане), поэтому пишем их по сухой бумаге.
Сначала пишем те, которые должны быть по задумке темнее фона.
Теперь надо сделать листики и стебли, которые светлее нашего фона.
Для этого берем синтетическую кисточку и чистую воду, и вымываем/вытираем часть краски под стебли и листья. Воды не должно быть очень много, иначе получатся подтеки, которые могут некрасиво попасть на наши цветки.
Общая картина по цвету, тону и композиции у нас сформировалась, теперь переходим к сами цветам.
Начинаем писать каждый цветок, не забывая про общий объем. Кладем мазки по форме лепестков. Тут важно не быстро записать весь цветок, а создать ощущение махровой душистой шапки! Этого можно достичь с помощью техники послойной акварели. Пишем по сухой бумаге, каждый мазок имеет четкие границы, цвета каждого нового мазка не слишком контрастные, но все разные.
И еще обратите внимание! Даже если цветы одинакового сорта, нет двух одинаковых цветков! Какой-то более розовый, где-то больше сиреневого, где-то рыжего, а где-то присутствует явный малиновый оттенок. Решите для себя, какой цветок, в каком преобладающем оттенке вы будете писать, и тогда у вас получится действительно живая и интересная работа!
Как всегда пишем от светлого к темному. Где-то у нас остаются самые светлые участки первоначальной заливки.
Когда наши пионы уже становятся похожи на пионы, добавляем белый акрил. Акрилом мы выделяем самые светлые и близкие к нам лепестки/участки лепестков, чтобы придать цветам дополнительный объем.
Также можно добавить акрил на освещенные и ближние к нам участки/края листьев и стеблей.
Добавлять акрил можно в несколько этапов, но каждый раз необходимо дать ему высохнуть перед дальнейшей работой акварелью.
Продолжаем писать цветы. Частично пишем по акрилу, чтобы несколько «приглушить» белый цвет. Оставляем белыми только совсем небольшие области на самом свету. Добавляем «глубину» в тенях.
Не забываем о том, что каждый цветок индивидуален и имеет свой преобладающий оттенок!
Белого цвета на работе остаться практически не должно (только немного на цветках, о чем я писала выше), поэтому записываем белый акрил на листиках и стеблях. Краска по акрилу ложится специфично, поэтому стараемся добавлять небольшое количество воды.
Самые светлые участки на листьях и стеблях мы слегка «вымываем»/высветляем. Они должны быть светлее остальных участков листьев/стеблей, но не белыми! Удобнее это делать плоской синтетической кисточкой.
На этом, финальном, этапе можно добавить в работу немного акварельных карандашей. Я использовала их в фоне для создания эффекта «дымчатости». Часть можно потом слегка размыть водой, часть - оставить штрихами.
Теперь рисуем травинки в правом углу. Для этого берем тоненькую кисточку №3. Часть травинок у нас в тени (они будут темнее фона), часть - на свету (они светлее). Темные пишем просто акварелью, для светлых смешиваем белый акрил с желтой или салатовой акварелью. Смешивать удобнее синтетической кисточкой.
Не забудьте после работы акрилом сразу тщательно мыть кисти (и желательно палитру)! Если он высохнет, то отмыть его будет практически не реально.
Ну и ставим свою подпись
Открепляем работу от планшета, снимаем скотч, любуемся!
Можно работу перевернуть (или поднести ее к зеркалу) и внимательно рассмотреть. Это позволяет взглянуть на картину «свежим взглядом», заметить недочеты или какие-то участки, требующие доработки.
Если все устраивает, то можно оформлять работу в раму и вешать на стену!
Всем спасибо за внимание! Надеюсь, что мастер-класс вам пригодится. Если возникнут вопросы, пожалуйста, спрашивайте. Постараюсь ответить на все.
Удачи и творческого вдохновения!
Елена
P.S. Если Вам понравился мастер-класс, буду благодарна за Ваш голос в его поддержку!
Виды творчества: Живопись и рисование > АкварельЖивопись и рисование > Живопись Сложность: выше средней Время работы: 8 часовТеги: мастер-класс, мастер класс, акварель, акрил, смешанная техника, акварельные карандаши, цветы, рисуем цветы, мастер-класс по цветам, мастер-класс по живописи, пионы, пион, розовый, зеленый, весна 2013
Источникmasterpodelok.com
Рисуем пионы гуашью | MTdesign
Сначала большой плоской кистью сделаем фон. Нанесем мазки белой, желтой, розовой, голубой краской. Потом побрызгаем желтой, красной и белой краской.
Наметим розовыми мазками места, где будут находиться цветы. Начнем рисовать с левого цветка. широкими мазками большой кистью, смешивая белый, красный и синий цвета.
Немного уточним более тонкой кистью, стараясь рисовать по мокрой гуаши, не дожидаясь высыхания. Затем закрасим мазками середину цветка.
Когда подготовительная работа с серединой цветка будет закончена, белой краской прорисуем мелкие лепестки в серединке.
Одновременно начнем прорисовывать длинные листики вокруг цветка. Для них возьмем зеленую, желтую, белую краску. Чтобы сделать зеленую краску более темной не стоит использовать черную краску. Лучше добавить в зеленую немного красной гуаши, в результате получится темный почти коричневый цвет.
Закончив с первым цветком, приступим ко второму. Точно так же, как и левый цветочек, сначала нарисуем его общими мазками.
Затем уточним более тонкой кистью и нарисуем белые лепестки в центре. Третий цветочек пусть будет еще нераспустившимся бутончиком. Вокруг всех цветов нарисуем листья.
А можете просто нажать на рекламу. И Вам ничего не будет стоить и я это оценю. :-*
www.mtdesign.ru
Как нарисовать пионы | ❤Lessdraw❤
Очень многим нравится рисовать цветы, поэтому данный урок посвящен рисованию пионов.
Для того, чтобы нарисовать пионы поэтапно, для начала подберите палитру для рисования – автор урока использовал вот такие цвета. Если вы рисуете в графическом редакторе, то просто перетащите в него эту картинку и используйте пипетку. Если вы рисуете карандашами или красками, то постарайтесь подобрать подобные цвета.
Начинаем рисовать пион – для этого потребуется карандаш. Сначала рисуем средние лепестки бутона. Они должны быть направлены к центру – не нужно быть слишком аккуратным, легкая небрежность добавит шарма рисунку. Последующие лепестки вокруг должны обрамлять предыдущие и понемногу раскрываться. Самые крайние лепестки – самые раскрытые. После того, как сам бутон нарисован, рисуем аккуратную веточку и добавляем к ней листики.
Настало время раскрасить наш пион. Если вы рисуете на бумаге, тогда раскрасьте поверхность цветка самым светлым розовым цветом, а затем начинайте затемнять внутренние части лепестков, чтобы они выглядели объемными. Веточку раскрашиваем зеленым цветом.
Чтобы нарисованный пион выглядел эффектно, нужно взять белый карандаш или краску и начать добавлять плавные блики с мягкими переходами. На краях блики можно сделать ярче. Также можно добавить немного голубого оттенка. На листочки и веточку также можно добавить другие цвета, чтобы смотрелось интереснее.
Чтобы наш цветок не выглядел одиноко, можно поставить его в вазу, нарисовать фон или другие пионы.
Вот и все, урок подошел к концу, и мы надеемся, что он вам понравился. Любые вопросы вы можете задать в комментариях, там же вы можете оставить ваши результаты.
Похожие уроки
www.lessdraw.com
DekoIdeja_латвийская школа рукоделия - Живопись
Живопись акрилом. Натюрморт. Автор Ия
Живопись акрилом. Натюрморт
Рисуем цветы. Пионы
Рисуем цветы. Пионы
Живопись акрилом
Живопись акрилом
Живопись акрилом. Натюрморт. Автор Наталя
Живопись акрилом. Натюрморт
Мак. Акрил. Автор Марите
Мак. Акрил. Автор Аня
Живопись акрилом. Пейзаж. Автор Илзе
Мак. Акрил. Автор Инта
Живопись акрилом. Натюрморт
Пион. Акрил
Акварельная живопись
Акварельная живопись
www.dekoideja.lv
