Крик (картина). Картины крик

Крик (картина) Википедия

«Крик» (норв. Skrik) — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.

«Крик» как эмблема экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения[1][2]. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления, или трансцендентности[1].

Описание[ | код]

Фигура кричащего примитивизирована до такой степени, что напоминает различным комментаторам скелет[2], эмбрион или сперматозоид[1]. Волнообразные линии пейзажа, будто эхо, повторяют закруглённые контуры головы и широко раскрытого рта — как если бы звук крика отдавался повсюду[2]. Негативная эмоция субъекта, таким образом, подминает под себя окружающий мир, приобретая вселенский размах[1]. Но возможно и обратное прочтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы».

История создания[ | код]

В фоновом пейзаже «Крика» угадывается вид Осло-фьорда с холма Экеберг в Христиании. Изначальное название на немецком, данное Мунком картине, было «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). На страницах своего дневника в записи «Ницца 22.01.1892», Мунк так описывает источник своего вдохновения:

Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу.

Художник предпринял несколько попыток запечатлеть на полотне поразившую его картину; о вынашивавшихся им планах изобразить запомнившийся ему закат сообщали его друзья и знакомые[3]. Первой из них стала картина «Отчаяние» (поначалу известная как «Настроение на закате»), выполненная в относительно реалистической манере и больше напоминающая набросок: похожий на самого Мунка человек в шляпе с низкой тульей стоит у перил моста на фоне кровавого неба, двое других мужчин в цилиндрах удаляются прочь[4]. В другом варианте центральная фигура напоминает главного героя картины «Меланхолия»: опущенная голова, очерченные тёмными кругами глаза[3]. Очевидно, художник долго не мог найти подходящий образ, способный выразить охвативший его тогда ужас. Наконец, в 1893 году он пишет новый вариант картины, который в конце концов и войдёт в историю под названием «Крик»: относительно реалистическое изображение человека сменяет искажённая, бесполая фигура, напоминающая скелет[5]. В первый раз она, как и предыдущие варианты, выставлялась под названием «Отчаяние», но позднее вошла в историю под названием «Крик»[6]. Сам Мунк дал ей немецкоязычное название «Der Schrei der Natur» («Крик природы»). Биограф Мунка Атле Нэсс осторожно предполагает, что окончательный выбор названия был подсказан стихотворением Вильгельма Крага «Крик», а также его стихотворным комментарием к «Настроению на закате», в котором он (независимо от Мунка) написал об «ужасном крике, разносящемся над забытым Богом миром»[7].

В литературе высказываются разные версии относительно обстоятельств создания «Крика». Биограф Мунка Сью Придо отмечает, что близ Экеберга располагалась крупнейшая скотобойня Осло, неподалёку от неё находилась психиатрическая клиника, в которой лечилась младшая

ru-wiki.ru

КАРТИНА ЭДВАРДА МУНКА - ИКОНА ПОП-КУЛЬТУРЫ

Серию картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка, созданную в промежутке между 1893 и 1910 годами и обобщенную им под названием «Крик» — можно отнести к разряду феноменов культуры. Образ кричащего от ужаса существа, написанный в ХIХ веке, считается основополагающим произведением экспрессионизма. Но в конце XX века, он неожиданно обретает статус символа поп-культуры. По количеству ремейков, мемов и пародий картинный образ Мунка стал наиболее часто воспроизводимым в мире. А когда образ из художественной культуры входит в массовое сознание – можно говорить о важном культурном явлении.

Сюжет кар­ти­ны Мун­ка был осно­ван на его соб­ствен­ных ощу­ще­ни­ях, опи­сан­ных в его днев­ни­ке в 1892 году.

«Я шёл по тро­пин­ке с дву­мя дру­зья­ми — солн­це сади­лось — неожи­дан­но небо ста­ло кро­ва­во-крас­ным, я при­оста­но­вил­ся, чув­ствуя изне­мо­же­ние, и опёр­ся о забор — я смот­рел на кровь и язы­ки пла­ме­ни над сине­ва­то-чёр­ным фьор­дом и горо­дом — мои дру­зья пошли даль­ше, а я сто­ял, дро­жа от вол­не­ния, ощу­щая бес­ко­неч­ный крик, прон­за­ю­щий при­ро­ду»

Визу­а­ли­за­ци­ей этой замет­ки может послу­жить реклам­ный видео­ро­лик аук­ци­о­на Сот­бис (Sotheby’s), на кото­ром рабо­та Мун­ка из серии “Крик”, выпол­нен­ная пасте­лью, была про­да­на за рекорд­ные 119 млн.долларов.

На кар­тине изоб­ра­же­но имен­но то место, где его охва­ти­ло ужас­ное чув­ство. Пей­заж за фигу­рой вовсе не вымыш­лен­ный. Это запу­щен­ный рай­он Эке­берг, в окрест­но­стях Осло, где часто слу­ча­лись само­убий­ства. Непо­да­ле­ку нахо­ди­лась пси­хи­ат­ри­че­ская лечеб­ни­ца, куда была гос­пи­та­ли­зи­ро­ва­на люби­мая сест­ра Мун­ка, с диа­гно­зом мани­а­каль­но-депрес­сив­ный пси­хоз. В довер­ше­ние, у осно­ва­ния уте­са сто­я­ли бой­ни, отку­да доно­си­лись прон­зи­тель­ные кри­ки живот­ных.Узна­ва­е­мые дета­ли – фьорд, лод­ки, ста­рая цер­ковь ока­зы­ва­ют­ся в неко­ем апо­ка­лип­ти­че­ском ланд­шаф­те, пере­да­ю­щем угне­тен­ность мира, а кро­ва­вый закат ста­но­вит­ся сосре­до­то­че­ни­ем кош­ма­ра.Эмо­ци­о­наль­но кар­ти­ны серии «Крик» пере­кли­ка­ют­ся с гра­фи­че­ски­ми офор­та­ми «Капри­чос», создан­ны­ми в 1797— 1798 годах испан­ским живо­пис­цем Фран­сис­ко де Гойя. И так же как Гойя, изоб­ра­жав­ший свои химер­ные виде­ния что­бы изба­вить­ся от них, — Мунк, погло­щен­ный иде­ей, сто­я­щей за кар­ти­ной, — неустан­но вос­про­из­во­дил испу­гав­шее его виде­ние. Худож­ник изме­нял струк­ту­ру, тех­ни­ку и коло­ри­сти­ку копий, сохра­няя глу­бин­ную экзи­стен­ци­аль­ную сущ­ность.

Мун­ку было все­го 29 лет, когда он напи­сал кар­ти­ну «Крик», но твор­че­ское нова­тор­ство худож­ни­ка шоки­ро­ва­ло совре­мен­ни­ков. С одной сто­ро­ны, боль­шин­ство его кол­лег, в том чис­ле Тулуз Лотрек, воз­му­ща­лись «вар­вар­ской» тех­ни­кой Мун­ка и не вос­при­ни­ма­ли агрес­сив­ную эсте­ти­ку его работ. (Ведь конец 19-го века был посвя­щен куль­ту физи­че­ской кра­со­ты, озна­чав­шей, преж­де все­го, – спо­кой­ствие, чув­ство удо­вле­тво­ре­ния, как на лице Моны Лизы). С дру­гой сто­ро­ны, – искус­ство­ве­дов оглу­шил кон­цеп­ту­аль­ный под­ход авто­ра. Его идея была пара­док­саль­на: по опре­де­ле­нию кар­ти­на мол­чит. Но худож­ник дол­жен заста­вить ее кри­чать.

Конеч­но, кри­ча­щих людей изоб­ра­жа­ли и до него, но Мунк изоб­ра­зил само явле­ние кри­ка. Это было нова­тор­ством в живо­пи­си. Никто не изоб­ра­жал до него звук, осо­бен­но звук, эмо­ци­о­наль­но окра­шен­ный. Вол­но­об­раз­ные линии пей­за­жа, буд­то эхо, повто­ря­ют закруг­лён­ные кон­ту­ры голо­вы и широ­ко рас­кры­то­го рта — как если бы звук кри­ка отда­вал­ся повсю­ду. Замыс­ло­ва­тые, нере­аль­ные изги­бы линий в изоб­ра­же­нии цен­траль­ной фигу­ры и при­ро­ды (напо­ми­на­ю­щие полу­безум­ный ван­го­гов­ский стиль) напол­ня­ют ком­по­зи­цию энер­ги­ей и дра­ма­тиз­мом.

В 1895 году Муне создал лито­гра­фию — упро­щен­ную чер­но-белую вер­сию сво­ей кар­ти­ны, чем открыл ящик Пан­до­ры: путь к ее мас­со­во­му тира­жи­ро­ва­нию с помо­щью типо­граф­ских тех­но­ло­гий. Пер­вы­ми этим заин­те­ре­со­ва­лись пред­ста­ви­те­ли аме­ри­кан­ско­го поп-арта, раз­ра­ба­ты­ва­ю­щие тему серий­но­го про­из­вод­ства искус­ства. Один из осно­ва­те­лей это­го направ­ле­ния и созда­тель необы­чай­ной кули­нар­ной кни­ги “Дикая мали­на”- Энди Уор­холл – создал серию шел­ко­гра­фич­ных прин­тов, осно­ван­ных на про­из­ве­де­ни­ях Мун­ка. Но это было лишь нача­ло.

 

Выяс­ни­лось, что «Крик» иде­аль­но под­хо­дит куль­ту­ре пост­ин­ду­стри­аль­ной эпо­хи, под­вер­жен­ной эпи­де­мии пост­мо­дер­низ­ма, где все стро­ит­ся на цита­тах из про­шло­го и под­вер­га­ет­ся вто­рич­ной обра­бот­ке.  Кар­ти­на Мун­ка ста­ла поп-«иконой», образ кото­рой начал мас­со­во рас­про­стра­нять­ся в инфор­ма­ци­он­ном про­стран­стве подоб­но вирус­ной рекла­ме.

Все­ми узна­ва­е­мый сюжет кар­ти­ны широ­ко экс­плу­а­ти­ру­ет­ся созда­те­ля­ми рекла­мы, мульт­се­ри­а­лов и раз­ных шоу. Кро­ме того, образ ока­зал­ся нескон­ча­е­мым источ­ни­ком для созда­ния иро­нич­ных интер­нет–мемов, смай­ли­ков и комик­сов. Пси­хо­ло­ги объ­яс­ня­ют это тем, что за иро­ни­ей совре­мен­ный чело­век пыта­ет­ся скрыть испуг от осо­зна­ния сво­ей хруп­ко­сти и неза­щи­щен­но­сти, испуг, кото­рый он ощу­ща­ет гля­дя на апо­ка­лип­ти­че­скую кар­ти­ну мира гла­за­ми Эдвар­да Мун­ка.

Образ, создан­ный нор­веж­ским худож­ни­ком, зача­стую изоб­ра­жа­ет­ся в кит­че­вой (иро­нич­ной) мане­ре, слов­но 20-тый век пыта­ет­ся уда­лить пер­во­здан­ную тре­вож­ную атмо­сфе­ру кар­ти­ны, как пром­вен­ти­ля­ция запа­хи  кух­ни.

Но не толь­ко web-пау­ти­на, а прак­ти­че­ски все обла­сти искус­ства попа­ли под вли­я­ние твор­че­ства Мун­ка. Гени­аль­но изоб­ра­жен­ное им оли­це­тво­ре­ние ужа­са, мно­го­крат­но исполь­зо­ва­лось в музы­ке, лите­ра­ту­ре и кино. При­пом­ни­те хотя бы мас­ку убий­цы из филь­ма ужа­сов «Крик» или внеш­ний вид пред­ста­ви­те­лей ино­пла­нет­ной расы из куль­то­во­го сери­а­ла «Док­тор Кто». Они были наве­я­ны пер­со­на­жем кар­ти­ны Мун­ка. Даже хоро­шо зна­ко­мое зри­те­лям выра­же­ние лица юно­го Мако­лея Кал­ки­на, кри­ча­ще­го перед зер­ка­лом в рож­де­ствен­ской коме­дии Кри­са Колам­бу­са «Один дома», — тоже паро­дий­ная аллю­зия на рабо­ту Эдвар­да Мун­ка.

 

Сле­ду­ет доба­вить, что эта рабо­та вдох­нов­ля­ла мно­гих кино­ре­жис­се­ров и сце­на­ри­стов на созда­ние филь­мов само­го раз­но­го тол­ка. Но, ни один из кино­филь­мов так и не при­бли­зил­ся по уров­ню тра­гиз­ма и эмо­ци­о­наль­но­сти к шедев­ру Эдвар­да Мун­ка.

Со вре­ме­нем сюжет кар­ти­ны начал появ­лять­ся прак­ти­че­ски на всем: на одеж­де, обу­ви, посу­де, бижу­те­рии и про­чих, порой немыс­ли­мых вещах, вро­де надув­ных кукол Робер­та Фиш­бо­у­на, умуд­рив­ше­го­ся создать при­быль­ное про­из­вод­ство этих кукол, каж­дая из кото­рых повто­ря­ла образ цен­траль­ной фигу­ры ком­по­зи­ции Мун­ка.

Есте­ствен­но, такой мас­со­вый про­дукт потреб­ле­ния как еда, тоже не остал­ся в сто­роне. В рам­ках  юби­лей­но­го про­ек­та «Munch-150» нор­веж­ская фаб­ри­ка «Фрейя» выпу­сти­ла серию пли­ток молоч­но­го шоко­ла­да с изоб­ра­же­ни­ем кар­тин Мун­ка из серии “Фриз Фрейи”. Ведь имя авто­ра непо­сред­ствен­но свя­за­но с исто­ри­ей этой фаб­ри­ки. 18 его кар­тин укра­си­ли сте­ны фаб­рич­ной сто­ло­вой в янва­ре 1923 года. Осно­ва­тель фаб­ри­ки, Йохан Трон Хольст был чрез­вы­чай­но дово­лен резуль­та­том. Одна­ко самим рабо­чим кар­ти­ны не совсем понра­ви­лись: экс­прес­си­о­нист Мунк нари­со­вал на кар­ти­нах людей, лишён­ных черт лица, а изоб­ра­жен­ные дома были нари­со­ва­ны без две­рей и труб.

Совре­мен­ной вер­си­ей  тако­го фор­ма­та  ста­ло “Кафе Мунк”, кото­рое откры­лось в том же году в Токио, орга­ни­зо­ван­ное скан­ди­нав­ским Управ­ле­ни­ем по туриз­му. В кафе пред­став­ле­ны 37 копий кар­тин зна­ме­ни­то­го худож­ни­ка, а экс­клю­зив­ное меню вклю­ча­ет в себя вкус­ные пирож­ные и кофе со зна­ко­мым обра­зом.

Кафе Мунк (Токио)

     

Мож­но ска­зать, что искус­ство и еду — две гло­баль­ные обла­сти чело­ве­че­ской жиз­ни –– мастер­ски научил­ся сов­ме­щать фуд-арт. Образ, создан­ный Мун­ком более ста лет назад и полу­чив­ший миро­вую «оглас­ку», как нель­зя более удач­но соче­та­ет­ся с его иде­я­ми и мас­шта­ба­ми. В ста­тьях бло­га «АРТо­те­ка еды» мы уже пред­став­ля­ли неко­то­рые из таких объ­ек­тов. Напри­мер, в ста­тье о нор­веж­ской звез­де «Instagram» Иде Ски­ве­нез, созда­ю­щей худо­же­ствен­ные бутер­бро­ды или об аме­ри­кан­ском фуд-арт худож­ни­ке Хар­лее Ланг­бер­ге, уме­ща­ю­щем кар­ти­ны клас­си­ков живо­пи­си на сто­ло­вых тарел­ках. Хотим при­ве­сти еще неко­то­рые при­ме­ры кре­а­тив­но­го пере­осмыс­ле­ния и паро­ди­ро­ва­ния кар­ти­ны «Крик», свя­зан­ные с едой.

Ори­ги­наль­ные рабо­ты япон­ско­го иллю­стра­то­ра Такайо Ший­о­та в свое вре­мя ста­ли интер­нет-сен­са­ци­ей: из водо­рос­лей нори, варе­но­го риса и дру­гих тра­ди­ци­он­ных япон­ских ингре­ди­ен­тов она созда­ет репро­дук­ции зна­ко­вых про­из­ве­де­ний искус­ства.  Пер­со­наж Кри­ка появил­ся на сре­зе суши-рол­лов, а сле­дом- и в пор­ци­он­ных упа­ков­ках бен­то.

Пиц­це­рии и веган­ские кафе ста­ли при­ме­нять его для укра­ше­ния сво­их блюд 

Как уже гово­ри­лось, кон­ди­те­ры тоже актив­но исполь­зу­ют образ кар­ти­ны «Крик» в каче­стве при­вле­че­ния вни­ма­ния к сво­ей про­дук­ции

 

А досу­жие посе­ти­те­ли кафе научи­лись на ско­рую руку созда­вать зна­ме­ни­тый образ из «под­руч­ных» средств  🙂

 

Да если вни­ма­тель­но при­смот­реть­ся – ужас! Он повсю­ду!    🙂

Дизай­не­ры хор­ват­ской сту­дии Krikstudio раз­гля­де­ли вопя­щую физио­но­мию с рази­ну­тым ртом в… — поло­вин­ке бол­гар­ско­го пер­ца! И, кста­ти, весь­ма ост­ро­ум­но исполь­зо­ва­ли наход­ку: они обыг­ра­ли сло­ва «крик» и «папри­ка», создав гибрид­ное PapKRIKa, куда заод­но изящ­но впи­са­ли назва­ние сту­дии.

 

Пер­со­наж мун­ков­ской кар­ти­ны «Крик» кажет­ся вез­де­су­щим. На самом деле так оно и есть:  он уже стал одним из обра­зов куль­тур­но­го бес­со­зна­тель­но­го; частью кода, опре­де­ля­ю­ще­го куль­тур­ные осо­бен­но­сти, достав­ши­е­ся нам от пред­ков. И он оста­нет­ся таким, не смот­ря на изме­нив­ший­ся внеш­ний анту­раж.

совре­мен­ный вид на Осло с того места, кото­рое запе­чат­лел Эдвард Мунк более 100 лет назад

Похо­жие ста­тьи

www.art-eda.info

Крик. Описание картины Э.Мунка

Несомненно, одним из ярчайших шедевров экспрессионистского направления является серия картин норвежского живописца Эдварда Мунка под общим названием «Крик», выполненные пастелью и маслом. Это — самая значимая и самая известная картина, которую знают даже люди далекие от искусства.

Трактовки смыслового значения этого творения самые всевозможные и иногда весьма противоречивые, трактуя основную идею то как предчувствие всех надвигающихся ужасов двадцатого столетия, наполненного мировыми войнами, геноцидами и экологическими бедствиями, то воспринимая сюжет более буквально, исходя из оригинального немецкого названия картины – «Крик природы».

Записи в личном дневнике, сделанные собственноручно Мунком, свидетельствуют, что послужило прообразом для создания шедевра. Однажды, прогуливаясь с друзьями возле моря по мосту во время заката солнца, Эдвард вдруг заметил, что закат окрасил небо в необычный ярко кровавый цвет.

Пораженный необычной цветовой гаммой, которая могла быть связана с извержением вулкана, художник-экспрессионист отстал от друзей, остановился и с удивлением увидел, что все в природе пропиталось кровью – и гладь залива, и черно-синий фьорд, и деревянный мост.

В этот момент раздался пронзительный крик.Был ли это голос птицы или человеческого существа, был ли этот звук реальным или возникшей в голове Мунка галлюцинацией, но непривычный пейзаж врезался в сознание живописца и преследовал его очень длительное время, пока не нашел свое воплощение в одном из величайших шедевров мирового искусства.

Непостижимым образом бросающаяся в глаза зрителя, поражает сознание антропоморфная фигура в черном с искаженным от ужаса лицом, широко открытыми глазами и прижатыми к щекам искаженными руками, которые словно больше не имеют костей.

Кровавые тени не коснулись человеческого существа, отдаленно напоминающего мужчину, но болезненная желтизна кожи и длинные кисти беспомощных рук повторяют искаженную линию горизонта и угольно-черного фьорда, объединяя композиции в единое целое.

От пережитого ужаса, персонаж потерял основные человеческие черты и напоминает то ли мумию, то ли инопланетянина, то ли безумного предсказателя.

Кровавые неровные полосы, занимающие верхнюю треть полотна, удивляют не только своим цветом, но и отсутствием облаков и дневного светила, дающего такой необычный угрожающий оттенок.  Отблески красного заката легли на мощные перила моста, деревянный настил и пока еще тихую морскую гладь, вбирая в себя бесконечный пронзительный крик болезненного заката.

 Чернеющий фьорд устрашает своими формами: он то напоминает чудовищную змею, тянущуюся вдоль горизонта, то морское чудище, грозящее поглотить весь мир.

Его цвет перекликается с одеждой центральной фигуры картины и двумя спокойными фигурами людей, идущими безмятежно по мосту и не осознающими вопль окружающей природы в момент истекания кровью.

Картина как бы противоставляет разные цвета (красный и черный, оставляя промежуточную зону желтого) и формы (прямые и плавные изгибы), играя на контрасте обычного реального и надвигающегося ужаса.

«Крик» — своеобразная прелюдия-предчувствие грядущих тем в искусстве двадцатого века: отчаянья, боли, одиночества и отторжения окружающих бедствий, трагедий и кровавых убийств. Одновременно это и манифест безумного страха смерти и неукротимой жажды жизни глазами норвежского художника Эдварда Мунка.

Автор сочинения: Ирина Шастова

 

Похожие записи

design-kmv.ru

Самая дорогая картина в мире

Знаменитое полотно Эдварда Мунка под названием «Крик», совсем недавно было продано на знаменитом аукционе  Sotheby’s  за рекордную сумму в 120 млн. долларов. Поэтому данный шедевр экспрессионизма на данный момент — самая дорогая картина из самых дорогих в истории. Эта работа была написана в 1895 году пастелью. Она представляет собой одну из четырех версий знаменитой картины «Крик», созданных Эдвардом Мунком в конце 19 – начале 20 векa. Это единственная картина этой серии которая находилась в частной коллекции. Остальные три шедевра находятся в музеях.

Самая дорогая картина, среди шедевров экспрессионизма, была продана на аукционе  Sotheby’s за 120 млн. долларов.

Стартовая цена, объявленная на аукционе, равнялась 50 миллионам долларов. Торги длились 15 минут. В торгах за данный лот боролись семь покупателей, в результате чего один из них купил эту картину по телефону. Имя нового владельца «Крика»не разглашается. Уже после завершения аукциона все собравшиеся в зале аплодисментами поздравили нового владельца бесценного полотна. Средства, которые получены от продажи данной картины, будут направлены на постройку нового музея, центра искусств и гостиницы в Норвегии.

Оставшиеся три версии картины «Крик» находятся в собственности у норвежских музеев. Однако, по утверждениям представителей Sotheby’s, картина «Крик», которую недавно продали с аукциона, является особенно красочной и яркой из четырех имеющихся. При всем при том, она единственная из всех работ, которая имеет повествование Мунка на раме, в котором говорится о том, что же вдохновило его на создание данной серии картин.

«Я шел вдоль дороги с двумя друзьями – солнце садилось, и внезапно небо стало кроваво-красным. Я остановился, почти без сил. Облокотился на изгородь. Над городом и фьордом была кровь и языки огня, — написал художник. — Мои друзья продолжили путь, а я остался стоять, дрожа от волнения. Я почувствовал, как бесконечный крик пронзает природу».

Бесценное произведение выставил на аукцион  Петтер Олсен, у которого отец был другом Эдварда Мунка. В начале нынешнего года Петтер Олсен объяснил свою готовность продать «Крик».  «Картина «Крик» была рядом со мной всю жизнь. Ее энергия и сила со временем лишь усилились. Но сейчас я чувствую, пришло время предоставить возможность всем людям владеть и наслаждаться данной уникальной работой», — сказал бизнесмен.

Две версии картины «Крик»  в 1994 и в 2004 году были украдены из музеев. но позже их обе удалось возвратить обратно.

А самая дорогая картина из всех когда-либо проданных, по прежнему остается картина Поля Сезанна «Игроки в карты». В 2011 году этот шедевр ушел с аукциона за рекордную сумму в 250 млн. долларов.

 

 

Интересные страницы нашего сайта:

nepovtorimosti.ru

---

Смотрите также

• 
  Картины вламинк
• 
  Картины модернизм
• 
  Янтарные картины
• 
  Картины силивончик
• 
  Картины янтарные
• 
  Губы картина
• 
  Малявин картины
• 
  Волегов картины
• 
  Картина искушение
• 
  Искушение картина
• 
  Картины готика