Музей ЧерномырдинаСовременный арт: США. Картины американских художников
Культура: Современный арт: США
В каждой стране есть свои герои актуального искусства, чьи имена на слуху, чьи выставки собирают толпы поклонников и любопытствующих, а работы – расходятся по частным коллекциям.
В этой статье мы познакомим вас с самыми популярными современными художниками США.
Ива Моррис (Iva Morris)
Американская художница Ива Моррис родилась в далекой от искусства большой семье и художественное образование получила уже после школы. Бакалавром в искусстве она стала в университете Нью-Мексико в 1981 году. На сегодняшний день Ива занимается искусством уже более 20 лет, ее работы известны как на родине, так и за ее пределами, и неоднократно приносили ей призы и награды. С ними можно ознакомиться в галереях Альбукерке, Санте-Фе, Нью-Мексико, Мадрида.
Уоррен Ченг (Warren Chang)
Художник Уррен Ченг родился в 1957 году в Калифорнии, получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи в колледже дизайна в Пасадене и следующие 20 лет работал иллюстратором для различных компаний, начав карьеру профессионального художника только в 2009 году. Манера живописи Ченга уходит корнями в творчество художника 16-го века Яна Вермеера – Уоррен Ченг работает в реалистичной манере, создавая две основные категории: биографические интерьерные и картины, изображающие работающих людей. В настоящее время преподает в Академии Искусств в Сан-Франциско.
Кристофер Ульрих (Christopher Traedy Ulrich)
Художник из Лос-Анджелеса Кристофер Ульрих – сюрреалист с иконографическим уклоном. На его творчество оказала огромное влияние античная мифология. Первая персональная выставка Ульриха (совместная с художником Билли Шире) состоялась в июне 2009 года.
Майкл Девор (Michael DeVore)
Молодой художник, уроженец Оклахома-Сити Майкл Девор работает в классической реалистической традиции. В искусство он пришел с помощью и при поддержке своей семьи, и прежде чем начать изучение изобразительного искусства в университете Пеппердайн в Малибу завоевал множество наград в родном штате. Далее художник продолжил обучение в Италии. В настоящее время его работы выставляются по всему миру и находятся в частных коллекциях. Майкл Девор является членом общества Oil Painters of America, Международной Гильдии реализма, Национального общества художников маслом и акрилом и общества художников портретистов Америки.
Мэри Кэрол Кенни (Mary Carol Kenney)
Мэри Кэрол Кенни родилась в штате Индиана в 1953 году. По образованию весьма отдаленно связана с изобразительным искусством, но с 2002 года, движимая желанием стать художницей, начала брать уроки скульптуры и керамики в городском колледже Санта-Барбары, а после стала учиться у Рики Штриха. На сегодняшний день является членом общества The Santa Barbara Art Ass, гильдии скульпторов Санта-Барбары и обладательницей множества наград в скульптуре и живописи.
Патрисия Уотвуд (Patricia Watwood)
Художница-реалист Патрисия Уотвуд родилась в 1971 году в штате Миссури. Окончила с отличием Академию Художеств, училась в мастерской Джейкоба Коллинза и у Теда Сет Джейкобса. Стиль художницы – это современный классицизм: в картинах сплетаются мифология, аллегории и современная жизнь. Последние несколько лет Патрисия читала лекции о классицизме по всей стране, сейчас живет с семьей в Бруклине.
Паула Рубино (Paula Rubino)
Паула Рубино – современная американская художница и писатель – родилась в 1968 году в штате Нью-Джерси, выросла во Флориде. Имеет докторскую степень в области права. В 90-ых переехала в Мексику и сосредоточилась на живописи. Обучалась искусству рисования в Италии, там же закончила свой первый роман. Также опубликована серия ее рассказов. В настоящее время живет во Флориде.
Пэтсси Вальдес (Patssi Valdez)
Пэтсси Вальдес родилась в Лос-Анджелесе в 1951 году, изучала изобразительное искусство в художественном институте Отис, где получила звание выдающегося выпускника 1980 года. В 2005 году Вальдес получила премию и звание «Latina of Excellence in the Cultural Arts» от Конгресса США латиноамериканского форума. Стала известной уже на раннем этапе своей карьеры во время работы с авангардной арт-группой ASCO. Является лауреатом многих престижных наград, в том числе присуждённых Целевым фондом визуальных искусств Дж. Пола Гетти, Национальным фондом искусств. Получила стипендию Броды в области визуальных искусств. Картины Вальдес входят в состав нескольких крупных коллекций.
Синтия Грилли (Cynthia Grilli)
Художница Синтия Грилли получила степень бакалавра изобразительных искусств в школе дизайна Род-Айленда в 1992 году, а к 1994 году – и степень магистра в живописи в Нью-Йоркской академии искусств. Ее работы были опубликованы в многочисленных печатных изданиях США, выставлялись по всей стране и входят в частные и корпоративные коллекции Америки и Европы. Синтия является двукратным лауреатом фонда Элизабет Гриншилдс.
Эрик Фишл (Eric Fischl)
Эрик Фишл родился в Нью-Йорке в 1948 году. В 1972 году окончил Калифорнийский институт искусств и получил степень бакалавра. После выпуска некоторое время работал охранником в чикагском музее современного искусства. Переехав в Шотландию Фишл стал преподавать в колледже искусств и дизайна Новой Шотландии и занялся непосредственно живописью. В Шотландии же состоялась его первая персональная выставка. Жанры его работ весьма разнообразны, но, в основном, это фигуративная живопись, эпизоды из современной американской жизни.
geometria.ru
Живопись американских художников. Scott Prior. Необычный натюрморт
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Scott PriorСегодня галерея американского художника Scott Prior. Примечательна она необычными натюрмортами. Конечно, кому-то картины не понравится, и даже очень. Но мое внимание эти натюрморты привлекли замечательным задним планом. Такое редко встретишь в жанре натюрморта. Обычно используются ткани, предметы интерьера, стены, абстракция, а здесь – уличный фон за окном. Причем, этот фон передает приятное вечернее или утреннее освещение, атмосферу. Само по-себе содержание натюрморта весьма посредственное, но вместе с фоном они дают очень приятные ощущения и ассоциации. И особенно сильно здесь играет солнечный свет, которым автор умело владеет. В моем восприятии некоторые из этих картин довольно сильно задают настроение, погружают в тихую вечернюю или утреннюю атмосферу. В картинах нет суеты, и присутствие человека там ощущается в минимальной степени. В них есть ощущение природной глубокой тишины, умиротворения…
Один из крупнейших представителей американского реализма и гиперреализма в США Scott Prior родился в 1949-ом в Exeter, что в New Hampshire, США. В 1971 году он закончил Университет штата Массачусетс, получил степень бакалавра изобразительных искусств. Обучался он и в художественном колледже Академии искусств, что в Сан-Франциско.
Ранние работы имели в себе некую ирреальность, сочетание мифологии, технологий и искусства Ренессанса. Это был утонченный диалог близких художнику людей, мест обитания, обыденных вещей и обстановки. Образы его работ звучали поэтическим началом.
С начала 1980-х Scott Prior начал писать в направлении современного реализма и даже гиперреализма.
В настоящее время его работы находятся во многих музея и частных коллекциях мира. Скотт является членом нескольких художественных ассоциаций и клубов. Регулярно принимает участие в групповых выставках как в США, так и за границей.
В дополнение к натюрморту выложу работы Scott Prior в жанре пейзажа, чтобы у вас сложилось более полное представление о творчестве художника.
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
Американские художники. Картины художника на портале ~ Beesona.Ru
Главная ~ Картины художников XV - XX века ~ Художники по странам ~ Американские художникиAllen Smith Jr. (1810-1890) - The Young Mechanic (1848 Los Angeles...
Arthur Fitzwilliam Tait (1819-1905) - The Life of a Hunter (1856,...
Charles Cromwell Ingham (1796-1863) - The Flower Girl (1846 The...
Charles Deas (1818-1867) - The Death Struggle (1845Collections of the...
Charles Felix Blauvelt (1824-1900) - A German Immigrant Inquiring His...
Charles Schreyvogel (1861-1912) - My Bunkie (1899 The Metropolitan...
Charles Willson Peale (1741-1827) - Benjamin and Eleanor Ridgely...
Charles Willson Peale (1741-1827) - The Artist in His Museum, 1822...
Charles Willson Peale (1741-1827) - The Exhumation of the Mastodon,...
Christian Friedrich Mayr (1803-1851) - Kitchen Ball at White Sulphur...
David Gilmour Blythe (1815-1865) - Post Office (ca. 1859-63 Carnegie...
Eastman Johnson (1824-1906) - Negro Life at the South (1859...
Eastman Johnson (1824-1906) - Not at Home (An Interior of the Artists...
Eastman Johnson (1824-1906) - Sugaring Off (ca. 1865 The Huntington...
Eastman Johnson (1824-1906) - The New Bonnet (1876 The Metropolitan...
Enoch Wood Perry (1831-1915) - Talking it Over (1872 The Metropolitan...
Everett Shinn (1876-1953) - The Orchestra Pit, Old Proctors Fifth...
Francis William Edmonds (1806-1863) - The City and Country Beaux (ca....
Francis William Edmonds (1806-1863) - The Image Pedlar (ca. 1844...
Francis William Edmonds (1806-1863) - The New Bonnet (1858 The...
Frank Waller (1842-1923) - Interior View of The Metropolitan Museum...
Frederic Remington (1861-1909) - Fight for the Water Hole (1903 The...
George Bellows (1882-1925) - Cliff Dwellers (1913 Los Angeles County...
George Bellows (1882-1925) - Club Night (1907 National Gallery of Art)
George Caleb Bingham (1811-1879) - Fur Traders Descending the...
George Caleb Bingham (1811-1879) - Shooting for the Beef (1850...
George Caleb Bingham (1811-1879) - The County Election (1851-52 Saint...
George Caleb Bingham (1811-1879) - The Jolly Flatboatmen (1846...
George Cochran Lambdin (1830-1896) - The Consecration, 1861 (1865...
George de Forest Brush (1855-1941) - The Picture Writers Story (ca....
Gilbert Stuart (American, (1755-1828) - Anna Dorothea Foster and...
Henry Bacon (1839-1912) - First Sight of Land (1877 In the collection...
Henry Mosler (1841-1920) - Just Moved (1870 The Metropolitan Museum...
James McNeill Whistler (1834-1903) - Cremorne Gardens, No. 2 (1872-77...
Jerome B. Thompson (1814-1886) - The Belated Party on Mansfield...
John George Brown (1831-1913) - The Card Trick (1880-89 Joslyn Art...
Американские художники
Несмотря на то, что среди обычных людей очень редко можно встретить разговоры о предметах американского искусства, именно выходцы из этой страны подарили нам множество великолепных предметов искусства. Особенно выдающимися являются американские художники. Первые работы американских живописцев, которые дошли до наших дней, относятся ещё к XVIвеку. Хотя это не были масштабные картины, а лишь зарисовки участников различных экспедиций по исследованию земного шара, но они стали значимым для развития живописи США. Первые профессиональные мастера художественного дела начали свою деятельность в Америке только в XVIIIстолетии. По причине того, что наиболее ощутимым и значимым источником дохода для художников того времени был портрет, именно эти работы и представляют собою большее количество всего художественного искусства Америки до начала XIXвека.История развития американской живописи
Во время колониального периода была популярна техника написания портретов маслом. Первые из них относятся ещё ко второй половине XVIIвека. Благодаря достаточно спокойной и размеренной жизни переселенцев того времени для них открывались благоприятные условия для занятия творческой деятельностью. Среди множества работ наиболее значимым и впечатляющим можно считать «Портрет миссис Фрик с дочерью Мэри». К сожалению, автор этого великолепного полотна неизвестен, поэтому сегодня мы можем просто наслаждаться работой талантливого художника конца XVIIвека.
Уже к началу XVIIIвека в США появилось множество художников, которые выполняли свои работы в весьма красочной и реалистичной манере. Среди них особое внимание стоит уделить Джону Уотсону, Питеру Пелэму, Генриетте Джонстон, а также Джону Смайберту. Стоит отметить, что именно творчество Смайберта и Пелэма значительно повлияло на картины Джона Синглтона Колли, который искусствоведами со всего мира считается первым наиболее значимым и крупным художником Америки. Мастер отличался невероятно красочными и реалистичными портретами, которые даже сегодня, при развитости современного искусства и гиперреализма, поражают своей красотой и великолепием.
После войны за независимость в США начинают активизироваться новые течения в искусстве, а также проявляют себя множество великолепных художников. Среди них огромное значение для американского искусства имел Джилберт Стюарт. Это великий американский художник, который длительное время проживал в Дублине и Лондоне, где создал себе имя и построил грандиозную карьеру. В США он вернулся в 1792 году, где продолжил свою деятельность портретиста. В своих работах он изображал влиятельные политические и общественные фигуры того времени. Его полотна, в отличие от работ Джона Колли, отличаются свободной манерой, живостью и несколько эскизной манерой исполнения.
Со всеми работами великолепных мастеров американской живописи вы можете ознакомиться у нас на сайте. Для вашего удобства репродукции рассортированы по разделам и имеют в подписи как имя автора, так и название самой картины.
www.beesona.ru
Romona Youngquist. Американский пейзаж в живописи
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Сегодня галерея американской художницы Romona Youngquist для тех, кто не любит детали в пейзажах. Некое пограничное с импрессионизмом направление. Поначалу к таковому и причислил в названии статьи, как то было в ряде зарубежных галерей. Но потом все же не стал употреблять к этим работам понятие импрессионизма. В моем восприятии, большинство из них не дотягивают. Что-то около, но не то. Может быть не прав. А некоторые работы, так вообще, напомнили русскую художественную классику конца 19 века…
А вообще, подобные работы в большинстве случаев уже ассоциируются у меня именно с американскими художниками. Даже не беря во внимание типичную архитектуру. У них какая-то им типичная композиция и…. смотрите сами.
Для сравнения можете посмотреть еще пару современных американских импрессионистов: Kent R. Wallis и E.J.Paprocki. Можно сказать, что у первого импрессионизм выражен в его любимом ярком цвете, а у второго – в относительно сдержанных цветах, но при этом нанесенных богатыми мазками.
Биография Romona Youngquist
Romona Youngquist родилась 11 января 1960 года в Юба-Сити, что в Калифорнии. Выросла в восточной Оклахоме. Все детство провела как дитя природы, тратя время на изучение леса и его жителей, гуляя с собакой. Во время этих исследовательских прогулок она также изучала формы и цвет в природе. Много раз Romona Youngquist стояла в поле и просто с восхищением смотрела на ситуэты лиственных деревьев на фоне темного неба Оклахомы перед бурей. Потом она спешила домой, чтобы зарисовать увиденное. В техническом плане самоучка, она воспринимает природу, как своего настоящего учителя. Уже с четырех лет она знала, что станет художницей.
В 1994 году Romona Youngquist была удостоена гранта Совета по Искусству штата Аляска. В итоге отучилась у пейзажиста Майкла Гиббонса. В конце 1990-х годов она училась у Майкла Workman, ведущего художника-пейзажиста из Юты. Уроки у обоих художников она брала, чтобы укрепить свой индивидуальный стиль.
Romona восхищается работой таких художников как Russell Chatham, Карлсон и Эмиль Вульф Кан, особенно за их приверженность к красоте и простоте.
Образ жизни Romona Youngquist не сильно изменился относительно раннего детства. Ныне художница живет на небольшой ферме вместе со своей семьей. До сих пор ходит в лес с собаками и уже со своими собственными детьми. Так же как и раньше изучает лес, животных его населяющих. Если у нее не получается писать на открытом воздухе, то пишет дома, в своей студии, успевая следить за детьми и домашними животными, слушая любимую музыку Баха, Генделя и Моцарта.
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
