Музей ЧерномырдинаОписание картины Петра Кончаловского «Сирень в корзине». Картина сирень
В интерьер | Сирень
Этот раздел сайта посвящен натюрмортам с сиренью. Сирень - это символ пробуждения, и прихода природы к своему первозданному состоянию после зимней спячки. Сирень – это светлый символ. Ведь достаточно только вспомнить о ней, как тут же в голове начнут появляться картинки: все зеленое вокруг, летают бабочки, светит теплое яркое солнышко, а где-то во дворе цветет сирень, запах которой витает по всей округе. Так и картины с сиренью будут создавать светлое настроение в любой коллекции, не затеняя собой другие произведения искусства, и не загружая интерьер.
Все картины с сиренью выполнены в ярких тонах, тем самым даже затемненное помещение визуально сделают немножечко светлее и объемнее. Заказать натюрморт с сиренью вы можете у нас на сайте или по телефону 8 (967) 244-7007.
Картина с сиренью как интерьерное решение.
Смотря на картины с сиренью, невозможно перестать любоваться ими. И хотя в каждой картине присутствует единый мотив, каждая из них наполнена своей уникальной красотой. Единственное, что можно проследить в каждой отдельно взятой картине, это яркий солнечный день, который заметен даже в помещении. Солнечные лучи падают на букеты с сиренью стоящие в вазе, и кажется, что весь мир уснул. Лишь только едва заметные тени, и тихо опадающие цветки сирени говорят о том, что время не застыло, просто идет спокойно, позволяя нам насладиться моментом.
Каждый натюрморт с сиренью - это словно дверь в другую комнату, где в данный момент стоит этот прекрасный букет с сирень, и излучает свой прекрасный аромат, ощущаемый во всем доме. Кажется, что стоит сделать шаг в сторону окна, как можно почувствовать на себе эти теплые, солнечные лучи. А если посмотреть в окно, то можно будет увидеть летающих бабочек и поющих птиц, и кажется что это самые прекрасные моменты, моменты спокойствия. Но стоит немного отвлечься, как все представленные образы в голове пропадают, и начинаешь понимать, что это просто картина. И самое прекрасное, что когда на дворе зима, вы всегда сможет любоваться картиной и представлять себе это состояние.
На нашем сайте www.vinterier.ru всегда представлена большая коллекция картин выполненных масляными красками не только с сиренью, но и с кораблями, лодками, цветами, а также средиземноморскими землями с постоянно царящей на них безмятежной обстановкой.
Если вы хотите выделиться среди остальных гостей праздника своим подарком, и запомниться на многие года, картины для интерьера с сиренью будет лучшим вариантом подарка, ведь картина - это стильный и запоминающийся подарок, который можно преподнести как мужчине, так и женщине. У нас вы можете приобрести, как натюрморты, так и пейзажи разных художников, исполненные масляными красками на холсте. Они обязательно придутся по вкусу как начинающему коллекционеру, так и повидавшему множество работ профессиональному ценителю искусства.
www.vinterier.ru
Сирень | Великие художники
Михаил Александрович Врубель «Сирень», 1900
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Символизм
Любовь художника к природе позволяет передать через его кисти уникальную красоту соцветия сирени. Пышные и густые гроздья на кусте сирени, цветущие в полную силу, сочетают в себе переливы лиловых огней и белоснежных оттенков. Они наполнены теплом света, в них живёт жизнь и кажется, что глубоко вдохнув, можно ощутить их благоухание. Очень красиво и довольно прозаично переданы элементы зарослей цветов и трав, с использованием тонких и изысканных деталей. Художник подчёркивает важность природы для человека – изобразив сирень на большей части полотна.
Кусты сирени плотно заполнили пространство картины, создавая впечатление простёртости далеко за пределами картины. Изображённая сирень очень живая, она как бы «дышит», то возникая из общей массы зелени, то сгущаясь в элементах соцветия.
Главной особенностью картины является женский силуэт, несущий создание или рождение чего-то человеческого. По формам можно различить силуэт молодой девушки, но нет чётких граней между фоном и фигурой. Образ довольно не чёткий, очень простой, её фигура скрыта художником за распущенными длинными густыми волосами тёмного цвета.
Возможно, к данному образу специально было подобранно время сумерек, приближение к ночи, дабы сохранить таинство девичьего образа. Девушка с хрупкой фигурой, как фея, которая скрывается от глаз человека в сиреневом цвету, а может она и есть душа этой сирени. Одежда на ней выглядит тёмным пятном, она не детализирована, в виде просторного балахона. Её образ как бы появляется из царства природы.
Рассматривая картину можно наслаждаться и восторгаться красотой природы, проникнуться в глубины таинства духов. Всматриваясь в красоту сирени и образа девушки понимаешь, как всё здесь взаимосвязано, и становиться очень жаль, что красота не вечна.
greatartists.ru
Картина Кончаловского "Сирень в корзине": описание
Певцом сирени называют этого живописца, в наследии которого больше четырех десятков картин и очень много авторских повторений, посвященных этому удивительному растению. Картина Кончаловского «Сирень в корзине», на которой нарисованные гроздья так же хороши, как изображенные в других натюрмортах - на плетеном стуле, на окне, в кошелке и бадье на полу, органично вписывается и, если так можно сказать, венчает цикл работ, посвященных этом цветам. И еще не срезанная с кустов, и помещенная в различные вазы и емкости, и в любое время весеннего дня - сирень на полотнах Петра Петровича всегда изумительно красива.
Полотна, рождающие поэзию
Этой необыкновенной красоте, которая льется с полотен П. Кончаловского (1876 – 1956), Александр Кушнер посвятил великолепный стих, который необходимо прочитать полностью, потому что он так же прекрасен, как цветы на различных полотнах художника, в том числе и на картине «Сирень в корзине»: «Фиолетовой, белой, лиловой, ледяной, голубой, бестолковой перед взором предстанет сирень…» Все очень изысканно - и стихи, и картины, особенно если посмотреть ретроспективу или хотя бы несколько «сиреневых» полотен.
Как можно назвать эти цветы, прошедшие через все творчество художника? Красная линия, дело жизни, основная тема или символ творчества? Наверное, последнее определение подойдет больше всего, потому что из более чем полутора тысяч написанных Петром Петровичем картин при упоминании его имени перед глазами встают эти цвети, и особенно картина Кончаловского «Сирень в корзине».
Всегда желанная тема
Необходимо оговорить, что натюрмортов с таким названием у Петра Петровича несколько. На них изображены гроздья разных цветов (как уже оговаривалось, белые, лиловые, фиолетовые), по-разному подобраны букеты, отличающееся друг от друга плетение на корзинах. Они все удивительно хороши, все в них разное – оттенки, флористика, тара, места, где размещены букеты. Это и подоконник, и стол, то накрытый чем-нибудь, то голый. Часто художник изображает сирень на полу, наверное, для того чтобы подчеркнуть обилие срезанных веток. Хороша сирень в саду (на одном полотне ее видно в распахнутое окно).
Наипопулярнейшее полотно
Но чаще всего упоминается именно картина Кончаловского «Сирень в корзине». Это знаменитый натюрморт, написанный в 1933 году. На нем изображена корзинка на фоне темной стены, а в ней - гроздья сирени. Кажется, что они недавно срезаны и еще благоухают. А сейчас, пусть и в корзине, передают всю красоту окружающего мира. Кончаловский использовал в картине белый, сиреневый, лиловый, бордовый, голубой оттенки. Это многоцветье подчеркивает красоту весны, умиротворением наполняет душу.
Некоторым слышится музыка тезки художника композитора Чайковского из «Спящей красавицы» (вальс Феи сирени). Ощущение покоя, радости и щемящего счастья рождает картина Кончаловского «Сирень в корзине». Художник настолько был связан с этими цветами, что при виде красивых гроздей многим хотелось, как и Кушнеру, воскликнуть: «Здесь уже побывал Кончаловский, трогал кисти и щурил глаза…» А ведь живописец со своим тестем Суриковым объездил много стран Европы с этюдником и рисовал достаточное количество красивых цветов. Но любовь к сирени у Кончаловского - как любовь к Родине. У кого-то она ассоциируется с русским полем, у кого-то с березкой, а у него – с сиренью.
Фантастическая реальность изображения
Россиянам очень хорошо знакома эта картина, так как в школе о ней пишут сочинение. «Сирень в корзине» - очень благодатная тема, она развивает фантазию. На первый взгляд – просто цветочный натюрморт, а присмотреться – чего только не увидишь. Одни только упругие кисти, пойди, опиши. А цветовая гамма, а реалистичность изображения! Существует легенда, что Петр Кончаловский, зная, как естественно выглядят цветы на его полотнах, перед очередной экскурсией прикрепил к нарисованному букету живую ветку, и никто не обратил на шутку внимания, так естественно она вписалась в полотно.
«Ни веселая, ни печальная…»
«Сирень в корзине» Кончаловский писал в 1923, 1933, 1937, 1954 годах. А просто сирень, всякую, всевозможную, он рисовал всегда, каждый год, до самой своей смерти.
Слегка привядшую, нежных спокойных тонов сирень художник нарисовал в 1937 году. Очень хороший натюрморт – не задорный, не ликующий, но и не погребальный. Даже в 1941 году Кончаловский обращался к любимой теме, потому что, очевидно, сирень – это символ жизни, а может быть, даже победы. Как говорил другой поэт: «Сирень с печалью рядом не представить…» И тут опять уместно вспомнить написанную в 1933 году "Сирень в корзине". Кончаловский говорил, что к изображению цветов нельзя относиться небрежно, «так себе». Он утверждал, что в цветке есть все, что только существует в природе, но в более сложной, утонченной, изысканной форме.
Важные детали
Хочется отметить, что к самим корзинкам, как и другой таре для прекрасных срезанных веток, живописец тоже относился серьезно. Корзины в натюрмортах разные. В работе 1937 года она нежно-желтая, сплетенная из тонких веток, с ручкой: кажется, ее только принесли из сада и ненадолго поставили в прихожей. Букет 1933 года совсем в другой емкости: П. Кончаловский сирень в корзине разместил в надежной, крепкой, соответствующей мощному, богатому букету таре. Плетение у нее крупное, прутья широкие – она надежна, несмотря на сравнительно небольшой объем. Темный стол, темная корзина, густые тени, отбрасываемые букетом на стену, – все подчеркивает красоту букета, создает трехмерность пространства, как бы приближает букет к зрителю. Листья переливаются всеми оттенками зеленого и тоже усиливают выпуклость разноцветных гроздей.
К этому полотну, конечно, не подходят удивительные строки О. Мандельштама: «Художник нам изобразил глубокий обморок сирени…» Но к другим натюрмортам подходят, потому что П. Кончаловский сирень в корзине рисовал всякую – и торжествующую, героическую, и нежную, обморочную. Тот букет, который рекомендует школьная программа для написания сочинений в 5-м классе, действительно является удачным выбором. Он вызывает различную гамму, но только добрых и радостных чувств. Сочинения по таким темам учат детей гордиться своей отчизной, ее радостной красотой и героической историей. Картина «Сирень в корзине», написанная в 1933 году, размером 79 х 104 см хранится в Третьяковской галерее.
Свой неповторимый стиль
Петра Петровича Кончаловского называют сезаннистом. Но не только на него творчество французского постимпрессиониста оказало сильное влияние, и не только под влиянием француза находился наш соотечественник. Просто Поль Сезанн по духу был близок раннему Кончаловскому. 
В работах начала века одного из основателей «Бубнового валета» - авангардиста П. Кончаловского - очень чувствуется влияние знаменитого автора «Пьеро и Арлекина», но в более поздних полотнах, таких как «Сирень в корзине» (фото шедевра прилагается), присутствует только гениальный отечественный художник со своей индивидуальной, узнаваемой манерой письма.
fb.ru
Михаил Врубель. Сирень. - Галерея современного искусства
Особое положение среди сказочных картин Врубеля занимают такие, в которых сказочное рождается из самого живописного видения. Прекрасным образцом этому может служить картина „Сирень" (1900). Прелесть самой картины в том, что нечаянное появление фигуры выглядит как рождение органического, человеческого из мертвой материи, из драгоценных камней. В картине, в сущности, не происходит ничего, что можно было бы пересказать словaми. Но мы как бы присутствуем при возникновении образа. Михаил Врубель. Сирень. 1900. Холст, масло. Третьяковская ГалереяОригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru
nikole-t.livejournal.com
Почему живописцы сирени верны? Сирень в садах и на картинах | Культура
Мифология
Есть древний греческий миф о нимфе Сиринге, которая, спасаясь от бога Пана, поняла, что убежать не получится, и превратилась в кустарник. Из этого кустарника разочарованный Пан сделал сладкозвучную свирель и назвал ее сирингой. Так же назвали и кустарник, который понравился древним грекам своими прекрасными цветами.
Общие сведения
Сирень (Syringa Vulgaris) — ближайшая родственница олив. Дикорастущая сирень соседствует с оливами по всей территории бывшей Персии, нынешнего Ирана и Турции. Долгие годы эти страны считались родиной сирени, поэтому кусты с роскошными махровыми соцветиями в просторечии прозвали «персидскими».
В современной Европе сирень появилась в 1562 году, когда австрийский посол при турецком султане фон Бусбекиус впервые привез ее кусты из Константинополя в Вену. В 1601 году кустарник добрался до Парижа, а в 1640 году и на Британские острова.
От пряных майских дуновенийЯ сладко-сладко захмелел!Я осиренел от сирени!Забывши груду срочных дел,
Бреду, куда — и сам не знаю…Плетусь бесцельно, наугад…Но без ошибки попадаюПрямехонько в ближайший сад.
А там — такой разгул весенний!Такая оргия цветов!Я осиренел от сирени!Я целый мир обнять готов!
Меня несет поток весенний,Куда — мне, право, все равно!Я осиренел от сирени!Я пью взахлеб ее вино!
Не будьте ж так туманны, люди!Эй, род людской — ликуй и пой!Давайте будни позабудем!Айда в сиреневый запой!
И все вокруг мне стало ближе,И все в меня здесь влюблено!И я влюблен — во все, что вижу!Сирень — волшебное вино!(«Весна в Мюнхене», Борис Ефимов)
Среди североамериканских садовых растений сирень появилась лишь в 1821 году, хотя попытки делались и раньше, но кусты поначалу не приживались.
В России сирень начали разводить с конца XVIII века, но широкое распространение она получила во второй половине XIX века. Именитые дворянские семьи стали закупать модные в то время французские сорта, созданные ученым-биологом Виктором Лемуаном и его сыном Эмилем. И называли этот изысканный кустарник первоначально не сиренью, а «синелью».
Помните у Ф. И. Тютчева: «Бродить без дела и без цели и ненароком, на лету, набресть на свежий дух синели или на светлую мечту». Сирень запечатлена на многих картинах Врубеля, Поленова, Максимова, Кончаловского. (В. Дадыкин, «Золотая ветка сирени», журнал «Наука и жизнь»).
Сирень в живописи
Думаю, картины Врубеля, Поленова и Кончаловского наши читатели и сами знают. Но сирень писали и пишут многие живописцы с необычайным энтузиазмом. Мне вот запал в душу один такой сиренелюбивый художник-флорист. С датами жизни у него неясно. Я поискала и нашла буквально следующее: «Raoul de Longpre (1843−1911) was born in 1859». Что он делал с 43 по 59 год — не сказано. Но может быть, он в 59 родился как художник? Дальше писалось, что он родился, учился и жил в Франции, но при этом «the well known American still life artist».
Для еще большей путаницы у него есть брат — тоже замечательный художник, тоже флорист и тоже американский, и зовут его Paul De Longpre (1855−1911).
Похоже, братья, как близнецы у Марка Твена, сами не были уверены, кто из них кто:
On several occasions paintings that bear Raoul’s signature have been ascribed, by experts, to Paul.
Искусствоведы пытались как-то определиться, но ясности нет — некоторые картины приписываются то Raoul, то Paul’s de Longpre.
Но в любом случае картины хороши. Хотя (хотя — это значит, что в принципе это недостаток) и похожи на фотографии. Но вряд ли художник XIX века мог подозревать, что человечество изобретет цветную фотографию и «фотореализм» как специальный такой жанр живописи.
Вообще сирень на картинах хороша всякая и во всех жанрах, но самые лучшие результаты получаются в крайних случаях — либо когда все цветочки выписаны в мельчайших деталях, так что хочется поискать там «счастливые пятилистники», либо когда она изображена в виде лилового облака. Лучше Мандельштама не скажешь:
****
Художник нам изобразилГлубокий обморок сирениИ красок звучные ступениНа холст как струпья положил.
Он понял масла густоту, —Его запекшееся летоЛиловым мозгом разогрето,Расширенное в духоту.
А тень-то, тень все лиловей,Свисток иль хлыст как спичка тухнет.Ты скажешь: повара на кухнеГотовят жирных голубей.
Угадывается качель,Недомалеваны вуали,И в этом сумрачном развалеУже хозяйничает шмель.1932
shkolazhizni.ru
Сирень в живописи | Творчество
04.05.2012 · 16:30Месяц май – время цветение прекрасной сирени. Каждый год тысячи людей радует этот ароматный цветок своей красотой. В ботаническом саду Киева в районе 1-9 мая каждый год зацветают кусты сирени. Очень большое разнообразие цвета и аромата в эти дни можно найти в саду, где собраны и красиво посажены кусты сирени. В ботаническом саду открывается красивый живописный вид, и притягивает ежегодно художников, которые переносят красоту природы на свои полотна или вдохновляются на создание натюрмортов с букетами цветов сирени.
Время от времени нахожу очень красивые работы различных художников, написанные маслом, акварелью, акрилом и гуашью. Выкладываю некоторые понравившиеся работы на тему “сирень в живописи”.
Петров А.И. “Выдубецкий монастырь Киев”
Э. Панов
Сидоренко Ж.
Демиденко Сергей ” Сирень зацвела”
Попова С.Е. “Сирень”
Нестерчук Степан – Сирень
Шелкова Натили “Сиреневое счастье”
ОчИ Марианна. Ветка сирени
В.Валевская
Евгений Гавлин. “Сирень.”
Виктория Кирьянова “Букет садовых цветов”
Виктория Кирьянова “Букет Сирени”
Виктория Кирьянова “Цветет сирень так нежно и красиво”
Попробуйте и сами нарисовать, свою картину. Пример, как можно это сделать всего за 15 минут, смотреть здесь сирень акварелью
Подписывайтесь на обновления и получайте новости и записи сайта TworiSmelo!
© 2012 – 2016, https:. Все права защищены. Копирование материалов сайта допускается только с указанием активной ссылки на сайт.
Вам будет интересно:
tworismelo.com
Описание картины Петра Кончаловского «Сирень в корзине»
Петр Кончаловский – известный одаренный советский живописец. Кроме работы в творческой мастерской он очень любил родную природу. Поэтому художник был известен еще и как замечательный садовод.
Самым дорогим его сердцу цветком была простая, близкая, вовсе не экзотичная, довольно распространенная в умеренных широтах сирень. Именно ее в 1933 г. изобразил Кончаловский на полотне «Сирень в корзине».
Ничто не отвлекает взгляд при созерцании картины от пышных цветущих маленьких бутончиков. Мягким контрастом отделен фон полотна от деревянного стола, на котором помещена корзинка, сплетенная ивовыми прутьями. Фоновая стена зеленовато-желтая, неоднородная. Стол достаточно темный, на нем заметна тень, падающая слева под букетом. Открытое справа окно за пределами изображения дает поток утреннего легкого света.
Сам букет, кажется, составлен искусным флористом: в нем все многообразие палитры кустов сирени. Нежно-белые цветочки соседствуют с фиолетовыми, светло-розовыми, темными сиреневыми и насыщенными бордовыми. Букет разбавлен крупными листьями куста.
Кончаловский не останавливался на одном направлении живописи. Одним из экспериментов в стиле импрессионизма была «Сирень в корзине». Натюрморт передает зрителям мимолетность момента: вот только что сорванная сирень, еще несколько мгновений – и распустятся не успевшие расцвести бутончики, а завтра начнут осыпаться и погибать.
Художнику удалось передать его теплую любовь к цветущей природе, первые майские сирени говорят нам о торжестве весны, о пробуждении, об утре и солнце. Пышный, разноцветный букет приковывает внимание и не отпускает, сдается, даже аромат доносится от этого свежего букета. Картина проста, но так эмоционально богата, как и все гениальные творения импрессионистов.
opisanie-kartin.com
