Музей ЧерномырдинаПьета (Микеланджело). Картина пьета микеланджело
Описание скульптуры Микеланджело Буонарроти «Пьета»
Скульптура оплакивающей Христа Мадонны была единственной на творческом пути Микеланджело, которая была им подписана. Сейчас репродукция «Пьеты» имеется во многих католических церквях. Опытная рука талантливого скульптора очень выразительно изобразила в камне все эмоции на лицах Мадонны и умирающего Христа. Поэтому разглядывать их фигуры очень интересно. Можно заметить, что оплакивающая своего сына мать выглядит совсем юной, а ее лицо полно скорби. Союз фигур Христа и Богоматери выглядит очень гармонично, и Микеланджело пришлось потратить немало усилий, чтобы добиться такого результата.
Скульптура вызывает у смотрящего чувство напряжения, которое создано благодаря сочетанию контрастов. С одной стороны это женской начало Мадонны, несущее в себе жизнь, с другой – мужское начало Христа, умирающего на коленах своей Матери. Если обратить внимание на драпировку, то можно отметить, что она представлена крупными, изломленными складками. Это один из способов передать атмосферу этого драматичного библейского сюжета. Ощущается, как внутренняя, так и физическая сила Мадонны. Если бы эта деталь композиции отсутствовала, то такое впечатление, вряд ли бы сложилось, ведь черты лица Матери Божьей, напротив, очень мягкие. Микеланджело творил в период Чинквеченто, и, как видно, уже на ранних этапах эпохи Возрождения, скульпторы могли с поразительной точностью отобразить в камне эмоции. Много споров ходило вокруг не канонизированного изображения лица Мадонны: оно гораздо моложе лица Сына. Сам Микеланджело объяснил это тем, что непорочные женщины сохраняют молодость на долгие годы. Поэтому не стоит сомневаться, что эту скульптуру можно считать одной из самых продуманных и законченных, и все жесты рук, одежда и мимика несут в себе особый смысл.
8-poster.ru
Реферат Пьета (Микеланджело)
скачатьРеферат на тему:
План:
- Введение
- 1 История
- 2 Эстетика ПримечанияЛитература
Введение
«Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению Вазари, подслушав разговор зевак, которые спорили о её авторстве). Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи.
1. История
Фигуры Девы Марии и Христа в натуральную величину были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. При транспортировке были повреждены пальцы левой руки Мадонны.
В 1972 году на статую напал со скальным молотком австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот, кричавший, что он Христос. После реставрации статуя была установлена за пуленепробиваемым стеклом справа от входа в собор.
2. Эстетика
Ватиканская «Пьета» — одно из произведений, в которых историки искусства видят водораздел между кватроченто и Высоким Возрождением. Итальянский мастер переосмыслил в духе высокого гуманизма традиционное для северной готики скульптурное изображение безжизненного Христа на руках матери. Мадонна представлена[1] им как совсем юная и прекрасная женщина, которая скорбит об утрате самого близкого ей человека.
Несмотря на сложность соединения в одном изваянии двух столь крупных фигур, композиция «Пьеты» безупречна. Фигуры трактованы[2] как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, вертикальное и горизонтальное, чем вносит в композицию элемент напряжения. «Пьета» послужила образцом для последующих трактовок этого иконографического сюжета.
Крупные, ломающиеся складки одеяния Мадонны не только намеренно усиливают[2] драматический излом лежащего на её коленях тела, но и служат своеобразным пьедесталом для всей пирамидальной композиции. В этих изощрённых складках угадывается скрытая мощь, как духовная, так и физическая, контрастирующая с мягкими чертами лица Богоматери[3]. По степени законченности и проработки деталей «Пьета» превосходит[4] почти все прочие скульптурные произведения Микеланджело.
Примечания
- Микеланджело Буонарроти - slovari.yandex.ru/dict/bse/article/00047/90300.htm — статья из Большой советской энциклопедии
- ↑ 12Микеланджело Буонарроти - slovari.yandex.ru/dict/euroart/article/ei/ei2-0275.htm // Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика. — М.: 2006.
- Галлико С. Ватикан. — Рим: ATS Italia Editrice, 2006. — С. 21. — 160 с. — ISBN 88-7571-066-X
- Michelangelo - books.google.com/books?hl=ru&as_brr=0&q="The work is carried to a higher degree of finish" // The New Encyclopaedia Britannica. — ISBN 085229400X.
Литература
- Hibbard, Howard. Michelangelo (англ.). — N. Y.: Harper & Row, 1974.
- Pope-Hennessy, John. Italian Renaissance and Baroque Sculpture (англ.). — L.: Phaidon, 1996.
- Wallace, William E. Michelangelo; the Artist, the Man, and his Times (англ.). — Cambridge: Cambridge University Press, 2009.
wreferat.baza-referat.ru
Пьета (Микеланджело) - Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
«Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению Вазари, подслушав разговор зевак, которые спорили о её авторстве). Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи.
История[ | ]
Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл базилики святого Петра в Ватикане. При транспортировке были повреждены пальцы левой руки Мадонны.
В 1972 году на статую напал со скальным молотком австралийский геолог венгерского происхождения Ласло Тот, кричавший, что он Христос. После реставрации статуя была установлена за пуленепробиваемым стеклом справа от входа в собор.
Эстетика[ | ]
Ватиканская «Пьета» — одно из произведений, в которых историки искусства видят водораздел между кватроченто и Высоким Возрождением. Итальянский мастер переосмыслил в духе высокого гуманизма традиционное для северной готики скульптурное изображение безжизненного Христа на руках матери. Мадонна представлена[1] им как совсем юная и прекрасная женщина, которая скорбит об утрате самого близкого ей человека.
Несмотря на сложность соединения в одном изваянии двух столь крупных фигур, композиция «Пьеты» безупречна. Фигуры трактованы[2] как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, чем вносит в композицию элемент напряжения. «Пьета» послужила образцом для последующих трактовок этого иконографического сюжета.
Ряд исследователей придерживается предположения, высказанного известным искусствоведом Димитрио Мартинелли, что в композиции противопоставляется также горизонтальное вертикальному, образуя образ креста. Однако в январе 2017 г. группа историков искусства Возрождения во главе с Джованни Кисселино, изучив архивы Ватикана, полностью опровергла это утверждение. Более того, ученые обнаружили косвенные свидетельства того, что одна из задумок скульптора - отражение в композиции канонического треугольника (Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух), что крайне нетипично для католической культуры.
Крупные, ломающиеся складки одеяния Мадонны не только намеренно усиливают[2] драматический излом лежащего на её коленях тела, но и служат своеобразным пьедесталом для всей пирамидальной композиции. В этих изощрённых складках угадывается скрытая мощь, как духовная, так и физическая, контрастирующая с мягкими чертами лица Богоматери[3]. По степени законченности и проработки деталей «Пьета» превосходит[4] почти все прочие скульптурные произведения Микеланджело.
Примечания[ | ]
Литература[ | ]
- Hibbard, Howard. Michelangelo (англ.). — N. Y.: Harper & Row, 1974.
- Pope-Hennessy, John. Italian Renaissance and Baroque Sculpture (англ.). — L.: Phaidon, 1996.
- Wallace, William E. Michelangelo; the Artist, the Man, and his Times (англ.). — Cambridge: Cambridge University Press, 2009.
encyclopaedia.bid
