Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Одиночество обои, одиночество картинки, одиночество фото. Картина одиночество

Джо Фентон

Джо Фентон - современный американский художник-иллюстратор.

Окончил Лондонский университет искусств, который готовит художников, дизайнеров и артистов. Но учился он не на художника, а на скульптора. После учебы Джо подался в киноиндустрию. Но видимо работа не доставляла ему удовольствия, и через несколько лет он переехал в Нью-Йорк, где он получил свой первый контракт на публикацию его детской книги

. Книга была выпущена тиражом в 1,5 миллиона. В настоящее время готовит к печати свое третье издание. Вдохновение художник черпает в раннем сюрреализме и графике прошлого века, создавая затем невероятно сложные рисунки, на работу над которыми уходит по несколько месяцев. Он признается так же о том, что рисование для него это не просто хобби или развлечение.

“Не секрет, что многие люди с удовольствием тратят бессчетное количество времени на любимое занятие: собирают модели кораблей, лепят горшки, коллекционируют старинные монеты и т.п., но для них это всего лишь хобби — приятное времяпрепровождение, в то время, как для меня работа над новой картиной — это целая жизнь, которая поглощает меня целиком и без остатка”, — говорит Джо.

Джо Фентон

Но по истине мировую славу Фентону принесла картина «Одиночество» (в оригинале-«Solitude» ). Художник работал 7 дней в неделю, по 10 часов в сутки, в течение 10 месяцев. Размеры итогового полотна составили 1,5 метра в высоту и 2,4 метра в ширину. Изображение создавалось подобно головоломке, постепенно прорисовывались все элементы. Рисовать он начал обычным графитным карандашом. После прорисовки контуров, в ход пошли шариковые ручки. И наконец,после 10 месяцев кропотливой работы, автор нанес поверх чернил шариковой ручки тонкий слой акриловой краски черного цвета, и на этом картина была закончена!

Джо Фентон

Посмотреть картину в хорошем разрешении (2080х1100) можно здесь или (1200х800) на оф сайте художника.

“ На протяжении всех 10 месяцев я находился в одиночестве, а компанию мне составляли лишь шариковые ручки, да гигантский холст, которому, казалось, не было ни конца, ни края. Именно в такие моменты человек и осознает как ему дороги и необходимы близкие и друзья — только благодаря им, мы живем, а не просто существуем, проживая, отведенное нам Богом время в тоске, грусти и «Одиночестве»”, — подводит итог всему вышесказанному талантливый художник Джо Фентон.

art.mirtesen.ru

“Одиночество” Джо Фентона

Истинное творчество требует немалого таланта, времени и, конечно, идеи, ведь именно с неё всё и начинается. Выпускник Уимблдонской школы искусств, художник Джо Фентон (Joe Fenton) один из тех, у кого есть талант, интересная идея и время, много времени..

картина, художник

“Вы же знаете, как сложно порой бывает сделать первый шаг в неизведанное: сменить работу, бросить все и переехать в другой город, поступить в институт… для меня таким “шагом” стала работа над созданием этой картины. Я никогда еще в своей жизни не делал ничего подобного, понимал, что «Одиночество» не нарисовать за один день и боялся, что у меня ничего не получится. Я месяцами пытался заставить себя приступить к работе. Просыпался с утра и говорил себе: ‘Сегодня’, но тут же находил сотни причин тому, что завтра будет более подходящий день. Я был весь на нервах, плохо спал и почти ничего не ел. В одну из бессонных ночей, я – злой, голодный и не выспавшийся взял карандаш, вывел первый контур и уже не смог остановиться. Всю следующую неделю я не выпускал карандаш из рук, результатом стало огромное количество набросков будущей картины, многие из которых стали ее составными частями, — продолжает свой рассказ мистер Фентон. – На протяжении всех 10 месяцев я находился в одиночестве, а компанию мне составляли лишь шариковые ручки, да гигантски холст, которому, казалось, не было ни конца, ни края”.

картина, художник

“Именно в такие моменты человек и осознает как ему дороги и необходимы близкие и друзья — только благодаря им, мы живем, а не просто существуем, проживая, отведенное нам Богом время в тоске, грусти и «Одиночестве»”.

картина, художник

10 месяцев Джо Фентон создавал «Одиночество» по 10 часов в день, 7 дней в неделю. Результатом почти года работы и пары десятков исписанных ручек стала удивительная картина размерами: 1.5 метра в высоту, 2.43 метров в длину.

картина, художник

kartinca.ru

Одиночество - оно многогранно... Просто подборка картинок из моей коллекции (предупреждаю, картинок МНОГО)

ENKZRU
войти

ПоискENKZRU

Одиночество - оно многогранно... Просто подборка картинок из моей коллекции (предупреждаю, картинок МНОГО)

SexyColla 2010-5-7 02:02

74629

133

yvision.kz

Картина одиночество

Спросите у любого человека искусства, и он непременно скажет, что для создание любого, даже самого простого художественного произведения, Вам потребуется не только наличие таланта, но и огромное количество свободного времени. С этим согласится и американский художник Джо Фентон (Joe Fenton), который вывел современное искусство на совершенно иной уровень, потратив 10 месяцев своей драгоценной жизни на написание сложной сверхдетализированной картины.

На мой взгляд, картина, получившая название «Одиночество» (Solitude), является настоящим произведением искусства, для создания которого автору пришлось в буквальном смысле отгородиться от внешнего мира и посветить всего себя одной цели — написать шариковой ручкой самое сложное и неоднозначное художественное произведение современности.

Скорее всего, Вы подумали: “10 месяцев, и что тут такого? Наверняка этот лентяй уделял картине от силы по несколько часов в неделю, а в остальное время отлеживал бока!”. Но, все с точностью, да и наоборот: в течении 10 месяцев Джо Фентон рисовал «Одиночество» по 10 часов в день, 7 дней в неделю и отходил от холста только по естественным нуждам, и, глядя на проделанную им работу, вряд ли кто-то сможет усомниться в правдивости его слов.

Результатом бессонных ночей и двух десятков исписанных ручек стала невероятная картина размерами: 1.5 метра в высоту, 2.43 метров в длину.

Мало кто из современных художников согласился бы отважиться на такую авантюру, не будь полностью уверенными в ее успехе, но Фентона это не остановило, и он создал потрясающую картину, которая не оставит равнодушным даже самого прожженного циника.

В начале, Джо Фентон сделал наброски карандашом всех основных элементов картины в уменьшенном масштабе, а затем, словно собирая гигантскую головоломку, объединил их в «Одиночестве».

“Я был весь на нервах, плохо спал и почти ничего не ел. В одну из бессонных ночей, я – злой, голодный и не выспавшийся взял карандаш, вывел первый контур и уже не смог остановиться. Всю следующую неделю я не выпускал карандаш из рук, результатом стало огромное количество набросков будущей картины, многие из которых стали ее составными частями, — продолжает свой рассказ мистер Фентон. – На протяжении всех 10 месяцев я находился в одиночестве, а компанию мне составляли лишь шариковые ручки, да гигантски холст, которому, казалось, не было ни конца, ни края”.

Несмотря на то, что Джо не религиозен, его новое произведение насквозь пропитано буддийскими, исламскими и даже христианскими мотивами.

После 10 месяцев кропотливой работы, автор нанес поверх чернил шариковой ручки тонкий слой акриловой краски черного цвета, на этом картина была закончена!

Описание картины Сальвадора Дали «Одиночество»

Updated on 17.03.2014 By Admin

Работа над картиной «Одиночество» продолжалась на протяжении нескольких месяцев. В 1931 году она была представлена на выставке, устроенной в честь творческой деятельности Сальвадора Дали. Данная картина имеет богатую биографию, она была в руках частного владельца, который приобрел её инкогнито из рук самого Дали, находилась в музее Испании, после чего попала в музей Сальвадора Дали, где находится и в настоящее время.

Из биографии самого художника известно, что чувство одиночество никогда не было присуще творцу всех времен. Картина была создана словно насмешка над собственной жизнью художника. Картина «одиночество» окутана ореолом тайны и загадочности. В прочем, как и большинство произведений художника. Еще никому не удалось до конца раскрыть всю идею художника, заложенную им в картине.

Огромное синее море, изображенное на картине, представляет из себя своеобразный бесконечный фон для выступающей одинокой скалы. Настроение картины наталкивает на мысли о одиночестве желто-серое небо мрачные тона, грустная фигура человека, беспечный синий океан.

В своей картине Сальвадор Дали весьма интересно изобразил человеческую фигуру. Кто же это? Мужчина или женщина? Неясность понимания еще больше заставляет задуматься о бессмысленности бренного мира. Все равны перед одиночеством. Все равны перед бесконечностью синего океана.

Фигура человека, словно высеченная из морской скалы, ведь она и есть часть самой каменной глыбы. Человек наполовину обнажен, причем обнаженной стороной он открыт перед океаном, доверяя ему свои тайны, но с каждым новым днем он все больше и больше становится частью серой мрачной скалы…

Картина одиночество изображена на холсте масляными красками, оригинальный размер картины составляет около 53 см в длину.

Творчество Сальвадора Дали принято считать творчество «на любителя», не всем дано понять суть его картин, его мысли, а есть ли в его картинах вообще смысл, или это всего- лишь порыв творца – гения. И чем больше пытаются люди это понять, тем загадочнее и таинственнее становятся картины и сама душа художника.

Сочинение по картине И

Левитан с 16 лет стал знаменитым художником. Его картины заставляли зрителя переживать. Я считаю, что успех Левитана скрывается в его любви к богатой русской природе. В жизни художника, наоборот, в это время происходили не лучшие времена. Он потерял родителей. Ему приходилось самостоятельно побеждать нищету. Это настроение не могло не оставить следа на творчестве юного художника. Картина «Зимой в лесу. Волк» была написана, когда художнику было 25 лет. Благодаря своим картинам Левитан передавал в них свои страдания, переживания и душевное состояние.

На картине изображен лес, время года зима. Среди темных голых деревьев из снега торчат тонкие ветки кустарника. Лежит снег. Особое внимание к картине привлекает фигура волка. Мне при виде этого пейзажа стало грустно, одиноко и тоскливо. Наверно именно эти чувства испытывал художник. Фигура волка символизирует самого Левитана. Будто он показывает нам что он одинок. И сам пытается со всем справиться. Нам хочется помочь ему, но мы не знаем чем.

Удивительный факт, что изначально картина, написанная Левитаном, не включала в себя образ волка. Его дорисовал друг художника — Алексей Степанов. И только после появления на картине волка, она стала называться «Зимой в лесу. Волк». Степанов, так же как и Левитан был известен обществу как создатель пейзажей, только у них с Левитаном была одна отличительная черта. Степанов передавал настроение своих картин через образы зверей, а Левитан наоборот старался показать природу ка можно реалистичнее, без присутствия живого.

Эта картина произвела на меня непередаваемые впечатления. И волк символизирующий одиночество и голые деревья, пустой лес, все это заставляет задуматься о своей жизни. Найти правильный путь в решении своих проблем. Возможно, научиться чему-то новому и неизведанному.

Источники: Картина одиночествоСовсем один-одинёшенек среди мухоморов и жуков. Галерея картин фэнтези и фантасмагорических существ. Художник современной живописи фэнтази Денни Флинн. Danny Flynn.http://smallbay.ru/arthyper/fantasy326.htmlКартина одиночествоСпросите у любого человека искусства, и он непременно скажет, что для созданиеhttp://unnatural.ru/solitude-joe-fentonОписание картины Сальвадора Дали «Одиночество»Работа над картиной «Одиночество» продолжалась на протяжении нескольких месяцев. Вhttp://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-salvadora-dali-odinochestvo/Сочинение по картине ИЛевитан с 16 лет стал знаменитым художником. Его картины заставляли зрителя переживать. Я считаю, что успех Левитана скрывается в его любви к богатой русской природе. В жизни художника, наобhttp://mirsoch.ru/po-kartinam/241-sochinenie-po-kartine-ii-levitana-zimoy-v-lesu.html

lovewithyou.ru

Репродукция картины "Одиночество" Николая Рериха

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Николая Рериха. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Николая Рериха на натуральном холсте.

Дарования Николая Рериха необычайно разнообразны: он стал известен как художник, ученый, путешественник, общественный деятель, писатель, мыслитель. Творческое наследие Рериха как художника огромно – более 7000 картин.

В 1893 году, окончив гимназию Карла Мая, Николай Рерих поступил в Петербургский университет на юридический факультет и одновременно – в Императорскую Академию художеств. С 1895 года занимался в студии Архипа Ивановича Куинджи.

Его дипломная картина «Гонец» в 1897 году была приобретена коллекционером Павлом Третьяковым.

В 24 года Николай Константинович был назначен помощником директора Музея Императорского Общества Поощрения Художеств и одновременно помощником редактора художественного журнала «Мир искусства».

В 1899 году он познакомился с Еленой Ивановной Шапошниковой, которая стала для него с 1901 года верной женой, советчиком и другом на всю последующую жизнь. Они духовно дополняли друг друга.

В 1902 г. у них родился сын Юрий, будущий ученый-востоковед, а в 1904 г. – Святослав, который впоследствии тоже стал художником.

Многие полотна художника были созданы на основе образов, мыслей и творческих идей Елены Ивановны. Но ее замыслы были не только в его картинах –они присутствовали во всех областях деятельности Рериха.

В 1903 – 1904 годах Рерих вместе с женой путешествует по древнерусским городам России. Побывав более чем в 40 городах, Рерих написал большую серию картин и множество статей, где отразил огромную художественную ценность древнерусской иконописи и архитектуры. К этому же периоду относятся и работы художника на тему христианства, выполненные в виде росписей и эскизов мозаик для российских храмов.

С середины 1900-х годов Рерихи изучают философские труды мыслителей Индии – Рамакришны и Вивекананды и литературное творчество Тагора - в полотнах Рериха появляется тема Индии и Востока.

В мае 1917 года из-за тяжелой болезни легких, Рерих по настоянию врачей вместе с семьей переезжает в Финляндию на побережье Ладожского озера, но он продолжает заниматься делами Школы Общества Поощрения Художеств, периодически выезжая в Петроград. После революции 1917 года Финляндия закрыла границы с Россией, и Рерих с семьей оказался отрезанным от Родины.

В 1919 году Рерих получил приглашение из Швеции на организацию выставок в странах Скандинавии, в том же году с семьей перезжает в Лондон для работы по оформлению русских опер на музыку Мусоргского и Бородина. В 1920 году Рерих принимает предложение директора Чикагского института искусств организовать выставочное турне по 30 городам США.

Рерих развернул в Америке широкую культурно-просветительскую деятельность. Основанные им учреждения стали крупными центрами культуры в Америке, объединив вокруг себя многих видных деятелей искусства.

В 1923 году Рерих с семьей переезжает в Индию и начинает подготовку к экспедиции по труднодоступным районам Центральной Азии.

Сложнейший маршрут экспедиции проходил через Сикким, Кашмир, Ладак, Китай (Синцзян), Россию (с заездом в Москву), Сибирь, Алтай, Монголию, Тибет, по неизученным областям Трансгималаев. Экспедиция Николая Константиновича Рериха явилась триумфом русских исследований Центральной Азии. Путешествие продолжалось с 1924 по 1928 годы. Впервые были отмечены на картах десятки новых горных вершин и перевалов, открыты археологические памятники, найдены редчайшие манускрипты. Был собран огромный научный материал, написаны книги, создано около пятисот картин, на которых художник увековечил увиденное.

По окончании экспедиции Рерих основывает Гималайский Институт научных исследований «Урусвати», Там же, в долине Кулу, в Западных Гималаях, Николай Константинович и его семья находят свой дом. Здесь, в Индии, и пройдет последний период жизни художника.

В 1934 – 1935 годах Николай Константинович Рерих возглавляет экспедицию в районы Внутренней Монголии, Маньчжурии и Китая, организованную Министерством земледелия США с целью изучения засухоустойчивых растений. В то время, когда он находился в экспедиции, президент нью-йоркского Музея Николая Рериха и доверенное лицо Рериха, американский бизнесмен Луис Хорш, подделав документы и оклеветав Николая Константиновича, незаконно овладел пакетом акций, принадлежавших Музею, и объявил себя его владельцем. Он тайно вывез картины, часть из которых оставил себе. Большинство полотен были пущены с молотка и до сих пор украшают частные собрания американских коллекционеров. Через некоторое время преданные Рерихам сотрудники приобрели новое помещение для Музея и выкупили значительную часть картин.

В 1930-е годы, предчувствуя наступающую угрозу войны, Рерих разрабатывает проект специального Пакта по охране культурных ценностей во время войн и гражданских междоусобиц. Подписание Пакта состоялось 15 апреля 1935 года в Белом Доме в Вашингтоне представителями США и двадцати латиноамериканских государств. Впоследствии, в 1954 году, Пакт Рериха лег в основу Гаагской «Международной конвенции о защите культурных ценностей в случае вооруженного конфликта», а предложенный Рерихом специальный флаг, Знамя Мира, объявляющий объектом неприкосновенности все сокровища культуры и искусства, и по сей день развевается над многими культурными и просветительскими учреждениями во всем мире.

С самых первых дней Второй мировой войны Николай Константинович Рерих использует все возможности, чтобы помочь Родине, даже находясь вдали от нее. Вместе с младшим сыном Рерихом он устраивает выставки и продажу картин, а все вырученные деньги перечисляет в фонд Красной Армии. В эти грозные для России годы художник в своем творчестве вновь обращается к теме родной земли. В этот период он создает целый ряд картин – «Князь Игорь», «Александр Невский», «Партизаны», «Победа», в которых, используя образы русской истории, предрекает победу русского народа над фашизмом.

О мировом признании русского художника свидетельствует тот факт, что более ста институтов, академий, научных корпораций, культурных учреждений во всем мире избрали его своим почетным и действительным членом. С огромным уважением относились к художнику и в Индии – с Николаем Константиновичем были лично знакомы известные индийские философы, ученые, писатели, общественные деятели. Многие простые индийцы почитали его как великого мудреца.

Он всегда оставался патриотом и российским гражданином, имея при себе лишь один паспорт – России. Мысль о возвращении на Родину не покидала Рериха никогда. Сразу же по окончании войны художник запросил визу на въезд в Советский Союз. Но его намерениям не суждено было осуществиться: 13 декабря 1947 года он уходит из жизни, так и не узнав, что в визе ему отказали…

На месте погребального костра был установлен большой прямоугольный камень, на котором была высечена надпись: «15 декабря 1947 года здесь было предано огню тело Махариши Николая Рериха – великого русского друга Индии. Да будет мир».

Николай Константинович Рерих принадлежит к плеяде выдающихся деятелей отечественной и мировой культуры. О признании его многогранной культурной деятельности свидетельствуют награды, которыми его удостоили правительства многих стран мира, а также почетные звания, присвоенные научными, общественными и культурными организациями, основателем, покровителем, президентом и действительным членом которых он состоял.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Николая Рериха не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.

bigartshop.ru