Музей ЧерномырдинаАкварельная живопись Кейта Хорнблауэра. Картины акварельные
Акварельная живопись английского акварелиста Хорнблауэра
Одна из самых поэтичных, и трудных техник, это техника АКВАРЕЛИ. Акварельная живопись привлекает своей прозрачностью, мягкостью переходов. Простота в акварели кажущаяся. Несмотря на то, что материал доступен и всегда под рукой, техника живописи все же имеет свои секреты.
Материал это бумага и пигментные краски, в форме твердых кубиков, которые без труда растворяются в воде. Если рассматривать краску подробнее, то это мелко растертый порошок (пигмент), разнообразного цвета, связанный клеем, как правило, это клей растительного производства. Например:
- вишневый клей
- трагант
- декстрин и др.
Акварельная живопись Хорнблауэра
Акварель можно приобрести и в жидкой форме, в тюбиках, а так же полусухая в чашечках из фаянса. Иногда для придания определенных свойств в акварель добавляют мед или составляющие воска, разные смолы, глицерин.
При смачивании таких пигментных кубиков водой, клей растворяется и краска (пигмент) растекается по бумаге и получается акварельная живопись.
Так как пигмент очень тонкий, то мы видим сквозь него бумагу, получается эффект прозрачной живописи акварелью. А если еще предварительно бумагу намочить, то получится эффект текучести, он не всегда контролируемый художником – акварелистом, но в умелых руках получаются шедевры.
Можно писать и по сухому. В подтверждение этому посмотрите акварельную живопись Э. П. Гау или К.П. Брюллова. В таком подходе можно добиться высокой реалистичности.
Известные художники
К технике акварели обращались многие художники. Такие мастера как:
- И. Е. Репин
- М. А. Врубель
- А. Менцель
- Э. Делакруа и др.
«Выезд рыцарей с обнаженными мечами» А. Менцель
Это не случайно. В акварельной живописи привлекает легкость, по сравнению с масляной техникой.
Так же нужно сказать, что акварель может быть и непрозрачной. Ее используют в сочетании с гуашью, или просто с белилами. И такой подход можно найти в работах наших далеких предков, в работах древних Египтян.
На прозрачность акварели обратили внимание только в пятнадцатом веке. Правда в это время акварель больше используется, как прикладная техника. Ею раскрашиваются чертежи, гравюры, эскизы. И только в восемнадцатом веке эту технику рассмотрели, как самостоятельную, как новый инструмент в живописи.
Обратить внимание на акварельную живопись того времени помогли английские художники. Не случайно английская школа акварелистов лидировала в этом жанре. С помощью этой техники как нельзя лучше можно было передать туманность природы Англии.
На основе акварельной живописи были пересмотрены и подходы к технике маслом. Высветлить колорит, придать воздушность сделать масло легче, ближе к акварельной.
Для начинающих художников очень полезен подход ГРИЗАЛИ. Это когда пользуешься только одним цветом, чаще черным. В такой технике учатся писать тоном, что очень важно для живописцев. В зависимости от количества добавляемой воды мазок получается или темный или светлый. Картина выходит монохромной, но это очень сильная техника для становления настоящего профессионала.
Очень важно овладеть навыком рисунка и тона. Это наиболее важные правила и законы изобразительного искусства. Так вот ГРИЗАЛЬ, как нельзя лучше подходит для обучения этим законам. А дальше дело за малым. Узнать законы цвета, ввести его в картины, и ВЫ уже мастер. 🙂
В этой заметке давайте присмотримся к работам английского художника Кейта Хорнблауэра. Родился он в 1952 г. в городе Hitchin. Благодаря своему учителю, который его поддерживал, Кейт не бросил увлечение живописью. Умение рисовать, не считалось работой. Это было просто хобби.
И хотя тяга к рисунку у него была с детства, все же работать пошел в проектировщики зданий. Далее занявшись архитектурой, и зарисовывая сооружения, был замечен интерес к его иллюстрациям. Кейта оценили, что помогло вернуться к своей мечте стать художником.
Сейчас это известный и популярный мастер акварельной живописи. В Обществе иллюстрации Архитектурной живописи он ведет активную творческую жизнь.
Но он не ограничивает себя только архитектурой. Пейзажи, рисунки цветов так же присутствуют в его произведениях.
В последнее время занялся преподавательской деятельностью.
Многие его работы можно найти в частных коллекциях по всему миру. Большое влияние, как утверждает сам Кейт Хорнблауэр, произвели на него такие мастера, как: У. Уолкот, Ч. Рид.
Так же есть интересная статья о художнике Куинджи.
artatac.ru
Японская живопись – акварель Абе Тошиюки
29 Январь 2014 Nasati Главная страница » Музыка цвета » живопись Просмотров: 16241
(с) Абе Тошиюки
Дорогие друзья! За окном зима, а так хочется солнца и тепла. И зеленых красок! И цветов!) Особенно сейчас, когда очень холодно. Хоть зима набирает обороты, мы уже предвкушаем весну и лето.И желание приблизить солнечное настроение увеличивается. Живопись акварелью японского художника Абе Тошиюка хрупка, нежна и воздушна, она буквально погружает в атмосферу лета и тепла. Все его картины просто залиты светом!
Абе Тошиюки (с)
Многие, когда видят живопись Абе Тошиюки, утверждают, что это работы фотомастера, настолько реально всё, что изображено на них. А ведь это – акварель! Прозрачная, нежная, дышащая акварель!
(с) Абе Тошиюки
Некоторые люди с сомнением относятся к гиперреализму в картинах. Зачем так тщательно копировать природу, когда для этого есть фотоаппарат? Зачем использовать такую сложную и кропотливую технику акварели? Ведь акварельная живопись – это, прежде всего, недосказанность, тонкость и текучесть. В картинах Абе Тошиюки реалистичность сочетается с легкими акварельными мазками, его живопись дает ощущение воздушной перспективы и солнца.
Абе Тошиюки (с)
Мне кажется, если картины несут свет и тепло, если мы чувствуем их настроение, если они цепляют, то они имеют право на существование. А у этого японского художника картины именно такие. В них много солнца, бликовые переливы, игра цвета и тени… Они живые. Кто-то сказал, что живопись позволяет увидеть окружающее в тот момент, когда на него смотришь с любовью. Акварель Абе Тошиюки наполнена любовью, и мы с удовольствием входим в мир красок художника. Этот прием дает акварели глубину и создает ощущение солнечного света и воздушной перспективы.
Абе Тошиюки
Абе Тошиюки родился в 1959 году в Японии. Он 20 лет преподавал рисование, но всегда мечтал стать художником и творить. В 49 лет Абе решил изменить свою жизнь и довериться мечте. Еще один пример, что наши желания имеют способность исполняться. Надо только очень захотеть)) В течение долгих 2-х десятилетий он был рядовым учителем рисования (хоть, думаю, многие его ученики с благодарностью вспоминают своего преподавателя), и за какие-то 5 лет японский художник прославился как живописец. А может надо сначала отдать частичку себя, чтобы Вселенная стала помогать тебе?) Японская акварельная живопись приобрела еще одно известное имя.
Абе Тошиюки
За 5 лет Абе Тошиюки заслужил несколько наград, у него – персональные выставки, он стал известным мастером. Особенно он проникся акварельной техникой живописи. Японский художник Абе Тошиюки говорит, что через свою акварель, изображающую течение реки, хрупкость цветов, блики света художник выражает изменчивость и быстротечность нашего мира. А японцы, особенно чутко относятся к таким философским вопросам. Каждая картина, по мнению Abe Toshiyuki, обязана тронуть сердце человека, иначе она не выполняет своего предназначения.
Абе Тошиюки
Так ли это, смог ли затронуть все струны Вашей души японский художник и дотронуться до Вашего сердца, Вы можете проверить прямо сейчас. Вашему вниманию предлагаю выборку из картин японского мастера. А для того, чтобы создать особую восточную атмосферу и подчеркнуть японский колорит, я постаралась подобрать к картинам строки Басё.
Акварельная живопись – картины Абе Тошиюки
(с) Абе Тошиюки
Внимательно вглядись!Цветы пастушьей сумкиУвидишь под плетнем.Басё
Абе Тошиюки (с)
Ива склонилась и спит.И кажется мне, соловей на ветке –Это ее душа.Басё
Абе Тошиюки (с)
Чистый родник!Вверх побежал по моей ногеМаленький краб.Басё
Абе Тошиюки (с)
Опала листва,Весь мир одноцветен.Лишь ветер гудит.Басё
Абе Тошиюки (с)
Наскучив долгим дождем,Ночью сосны прогнали его…Ветви в первом снегу.Басё
(с) Абе Тошиюки
Видно кукушку к себеМанят колосья в поле:Машут словно ковыль…Басё
Абе Тошиюки (с)
Бабочки полетБудит тихую полянуВ солнечном свету.Басё
Абе Тошиюки (с)
Вот здесь в опьяненьеУснуть бы на этих речных камнях,Поросших гвоздикой…Басё
Абе Тошиюки (с)
О священный восторг!На зеленую, на молодую листвуЛьется солнечный свет.Басё
Дорогие друзья! Надеюсь, что акварель японского художника подарила тепло и напомнила, что лето уже скоро!)
nasati.ru
John Salminen. Картины акварелью. Городской пейзаж
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Недавно пришло письмо от одного из молодых художников со ссылкой на работы американского художника-акварелиста Джона Салминена. До сего дня вообще их не видел. Наверное, потому что городской пейзаж не моя тема. Совсем не отзвучал на акварели, но выполнены они мастерски, с узнаваемым стилем. Хорошо дополнят другие акварельные подборки на этом блоге.
Есть у John Salminen работы однотипные, как будто штампованные местами, словно художник оттачивал некоторые приемы, но есть и многообразие в сюжетах, композиции и настроении. Художник явно нашел свою любимую тематику, чувствует ее и готов бесконечно творить в этом направлении. Наверно, у него гигантский архив городских фотографий. В некоторых работах вида нехарактерная человеческому взгляду перспектива длиннофокусных объективов.
Для сравнения приведу ссылки на пару других акварельных мастеров городского пейзажа. У них тоже свой характерный стиль:
- Китайский художник-пейзажист Liu Maoshan и его характерные узнаваемые деревья. У Джона Салминена, кстати, тоже деревья имеют свой запоминающийся стиль;
- Югославский художник-акварелист Joseph Branko Zbukvic. Также очень титулованый и признанный мастер. Сильная, быстрая, техничная акварель. Но уже гораздо шире в темах. Здесь город не доминирует явно, так как художник вырос в сельской местности;
- Польский художник-акварелист Grzegorz Wrobel. Здесь совсем другие акварели и настроение. Акцент на любимой автором архитектуре…
Биография Джона Салминена
John Salminen родился и вырос в городе Сент-Пол, что находится в штате Миннесота на Севере США. Там же выучился и получил степень магистра в Университете Миннесоты. В течение более 34 лет, Салминен был учителем в средней художественной школе. Параллельно с обучением учащихся средней школы писал сам картины, рос как художник.
John Salminen очень продуктивный художник. Если он не на очередных семинарах, выставках и прочем, то пишет в своей студии по 6-10 часов в день. В поездках собирает материал для будущих работ — фотографирует городские пейзажи, как и его жена, которая также является преподавателем и фотографом.
В интернете много где написано про Джона Сальминена. Но большая часть информации однотипна и неинтересна, так как является длинным списком его художественных выставок и достижений. Приводить его не буду. Напишу коротко… Джон Салминен выиграл около 200 национальных и международных художественных наград. И не каких то там ни кому не известных, а популярных и престижных. Также он был многократно задействован в международном судействе в сфере художественных конкурсов по акварели.
Не буду приводить не менее длинный список тех учреждений и организаций, где ныне размещены его картины акварелью.
Надо упомянуть, что художник очень много ездит по всем штатам США с семинарами, обучающими курсами. Он выпустил два обучающих DVD.
В завершение можно сказать, что Джон Сальминен является одним из самых титулованных художников США.
Ныне Джон живет и творит в самодельном бревенчатом домике в окружении 160 000 квадратных метров соснового леса в городе Дулут, штат Миннесота.
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
