Музей Черномырдина10 современных художников, пишущих странные и страшные картины. Картины мрачные
Мрачные картины Википедия
«Мрачные картины» (исп. Pinturas negras, встречается буквальный перевод «Чёрные картины») (1819—1823) — название серии из четырнадцати фресок Франсиско Гойи, написанных в технике al secco (на стене, по увлажнённой штукатурке). Были созданы для стен своего дома, который он приобрел в феврале 1819 года, с интересным названием «Дом Глухого» (исп.)русск.,получивший название еще при жизни бывшего владельца, вероятно, страдавшего глухотой. Эти фрески переносились на холст с 1874 года, на сегодняшний день они хранятся в музее Прадо в Мадриде.
Цикл картин, которым Гойя не дал названий, был каталогизирован в 1828 году другом художника Антонио Бругадой (каталан.)русск.[1] и включает следующие работы: Атропос или Судьба, Два старика (исп.)русск. или Старик и монах, Два старика едят суп (исп.)русск., Поединок на дубинах, Шабаш ведьм, Читающие мужчины (исп.)русск., Юдифь и Олоферн (исп.)русск., Фестиваль в Сан-Исидро (исп.)русск., Смеющиеся женщины (исп.)русск., Паломничество к источнику Сан-Исидро, Собака, Сатурн, пожирающий своего сына, Донья Леокадия Соррилья и Фантастические видения или Асмодей.
В 1823 году дом Гойи вместе с настенными росписями стал собственностью его внука Мариано Гойи, скорее всего таким образом Гойя пытался сохранить своё имущество от возможной конфискации после восстановления абсолютной монархии и репрессий со стороны Фердинанда VII. В течение 50 лет после своего создания Мрачные картины были неизвестны широкой общественности (за исключением нескольких специалистов, по описанию Шарля Ириарте)[2]. В 1874 году Сальвадор Мартинес Кубельс (исп.)русск. по просьбе французского банкира Фредерика Эмиля д'Эрлангера (англ.)русск. начал перевод картин со штукатурки на полотно[3]. Этот процесс занял несколько лет. Д’Эрлангер намеревался продать картины на Всемирной выставке в Париже, однако в 1881 году он принёс их в дар музею Прадо, где они и выставляются в наше время.
«Мрачные картины» и их история[ | код]
ru-wiki.ru
Страшные картины художников, жуткие картины лори липтон, жуткие картины художников
28 марта 2013 12:41
кошмар, что ж у них в гоове творится. смотреть страшно(
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:41
Жизнеутверждающе!!!)))
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:41
Интересно..))
Употребляли они что-то очень жесткое)
ОтветитьНравится
ох ты епти явно нездоровые люди...
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:42
Фу б л я!!! не понимаю такого искусства!!!
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:42
во блин фантазия!
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:42
боже… табун мурашей по коже… жуть какая. аж не по себе
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:43
под чем они их писали…
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:48
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:51ну некоторые мне даж понравились)))заворожили что ль…
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:43
Да уж больные головы…
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:44
Ну, мать, ты даешь))) Некоторые просто намалеваны страшно, а некоторые — с историей, да)))
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:44По крайней мере две я точно опознала)))
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:44
некоторые прям очень жуткие
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:44
Чё за уроды такое рисуют!
ОтветитьНравится
28 марта 2013 12:51
Потрясающе!!!
ОтветитьНравится
28 марта 2013 13:55
они не страшные.а не приятные, про плачущего малька слышалаа по поводу этой 
мне после рд ужасы похлеще снились))описания только не хватает под каждую
ОтветитьНравится
www.baby.ru
Мрачные картины Томаса Бэгшоу
Английский художник Tom Bagshaw работает в качестве коммерческого иллюстратора под ником Mostlywanted. Его мрачные картины являются очень востребованными в моде, рекламе, издательствах, включая Saatchi & Saatchi, Sony, BBC и др.
Как и большинство современных художников, он использует цифровой стиль живописи, через который Том развивает темы фантазии, красоты и мистики. Хотя в его работах много мистического, он все же стремится к высокому уровню реалистичности работ.
Женские портреты играют большую роль в его творчестве, но их героини далеко не простые девушки – соседки. Женская красота играет большую роль в моей работе, говорит он, но это не хрупкая девица в бедственном положении. Чаще всего это сильные, интригующие персонажи, с флером некой тайны.
Эти сильные ведьмы приковывают внимание посетителей, словно бросая на них заклинания. И вы думаете, где-то в задней части вашего ума, что вы совсем не против быть очарованным такими чертовками.
Мрачные картины, в большинстве случаев, это шаг в новый мир, мир Тома, он вызывает в воображении привидения, тайны и завораживающих женщин в разгар своей магии.
www.mostlywanted.com
kartinca.ru
10 современных художников, пишущих странные и страшные картины
Интересно, как они спят по ночам?
Искусство может быть любым. Кто-то видит красоту природы и передаёт её с помощью кисти или резца, кто-то делает потрясающие фотографии человеческого тела, а кто-то находит красоту в ужасном — в таком стиле творили Караваджо и Эдвард Мунк. Современные художники от отцов-основателей не отстают.
1. Дадо
Югославец Дадо родился в 1933-м году и умер в 2010-м. На первый взгляд его работы могут показаться совершенно обыкновенными или даже приятными — это из-за выбора цветовой гаммы: многие хоррор-художники выбирают чёрный или красный, а Дадо любил пастельные оттенки.
Но присмотритесь к таким картинам, как «Большая ферма» 1963-го или «Футблолист» 1964-го года, и вы увидите на них гротескных существ. Их лица полны боли или страдания, на телах видны опухоли или лишние органы, или же тела просто неправильной формы. На самом деле картины вроде «Большой фермы» пугают куда больше, чем явный ужас — именно из-за того, что с первого взгляда ничего ужасного в них не замечаешь.
2. Кит Томпсон
Кит Томпсон — скорее коммерческий художник, чем человек искусства. Он придумал монстров для фильма Гильермо Дель Торо «Тихоокеанский рубеж» и сериала Скотта Вестерфилда «Левиафан». Его работы выполнены в технике, которую скорее ожидаешь увидеть на картах «Magic: The Gathering», чем в музее.
«Тварь из Припяти»
Посмотрите на его картину «Тварь из Припяти»: монстр слеплен из нескольких животных и страшно уродлив, зато даёт прекрасное представление о технике Томпсона. У монстра даже есть история — он якобы является продуктом Чернобыльской катастрофы. Конечно, монстр несколько надуманный, будто вышел прямиком из 1950-х годов, но от этого он не становится менее жутким.
«SCP Foundation» взяла это существо в качестве своего талисмана, назвав его «SCP-682». Но в арсенале Томпсона ещё немало подобных монстров, и пострашнее есть.
3. Джунджи Ито
К вопросу о коммерческих художниках: некоторые из них рисуют комиксы. В деле хоррор-комиксов Джунджи Ито — чемпион. Его монстры не просто гротескны: художник тщательно прорисовывает каждую морщинку, каждую складку на теле тварей. Именно это пугает людей, а вовсе не иррациональность монстров.
Например, в его комиксе «Загадка Амигары Фолт» он раздевает людей и отправляет их в человекообразное отверстие в твёрдой скале — чем ближе мы видим это отверстие, тем страшнее, но даже «издали» оно кажется пугающим.
В его серии комиксов «Узумаки» («Спираль») есть одержимый спиралями парень. Сначала его одержимость кажется смешной, а потом уже страшной. Причём страшно становится ещё до того, как одержимость героя становится магией, с помощью которой он превращает человека в нечто нечеловеческое, но при этом живое.
Работы Ито выделяются среди всей японской манги — его «нормальные» персонажи выглядят необыкновенно реалистичными и даже милыми, и чудовища на их фоне кажутся ещё более жуткими.
4. Здислав Бексиньский
Если художник заявляет: «Я не могу представить себе, что значит разумность в живописи», скорее всего, он рисует не котят.
Польский живописец Здислав Бексиньский родился в 1929-м году. На протяжении десятилетий он создавал кошмарные образы в жанре фантастического реализма вплоть до своей ужасной кончины в 2005-м году (его 17 раз пырнули ножом). Наиболее плодотворный период в его творчестве приходился на 1960 — 1980 годы: тогда он создавал высоко детализированные изображения, называемые им самим «фотографиями его мечты».
По словам Бексиньского, значение той или иной картины его не волновало, но некоторые из его работ явно что-то символизируют. Например, в 1985-м году он создал картину «Trollforgatok». Художник вырос в опустошённой Второй Мировой войной стране, поэтому черные фигуры на картине могут олицетворять польских граждан, а голова — некий безжалостный орган власти.
Сам художник утверждал, что ничего подобного не имел в виду. На самом деле Бексиньский говорил об этой картине, что её стоит воспринимать, как шутку — вот что значит по-настоящему чёрный юмор.
5. Уэйн Барлоу
Тысячи художников пытались изобразить Ад, но Уэйн Барлоу в этом явно преуспел. Даже если вы не слышали его имени, то работы наверняка видели. Он принимал участие в работе над такими фильмами, как «Аватар» Джеймса Кэмерона (режиссёр лично его похвалил), «Тихоокеанский рубеж», «Гарри Поттер и узник Азкабана» и «Гарри Поттер и Кубок Огня». Но одной из самых выдающихся его работ можно назвать вышедшую в 1998-м году книгу под названием «Инферно».
Ад у него — не просто застенки с демоническими лордами и армиями. Барлоу говорил: «Ад — это полное безразличие к человеческим страданиям». Его демоны часто проявляют интерес к человеческим телам и душам и ведут себя скорее как экспериментаторы — игнорируют чужую боль. Люди для его демонов — вовсе не объекты ненависти, а просто средство для праздного развлечения, не более того.
6. Тецуя Исида
На акриловых картинах Исиды люди часто превращаются в такие объекты, как упаковка, конвейерные ленты, писсуары или даже подушки для геморроя. У него есть и визуально приятные картины, на которых люди сливаются с природой или убегают в волшебную страну своего воображения. Но такие работы куда тусклее картин, на которых работники ресторанов превращаются в манекенов, закачивающих в клиентов еду так, как будто они обслуживают автомобили на АЗС.
Независимо от мнения по поводу точности и проницательности художника или яркости его метафор нельзя отрицать, что стиль у его работ жуткий. Любой юмор у Исиды идёт рука об руку с отвращением и страхом. Его карьера подошла к концу в 2005-м году — 31-летнего Исиду сбил поезд, и почти наверняка это было самоубийство. Оставленные им работы оцениваются в сотни тысяч долларов.
7. Дариуш Завадский
Завадский родился в 1958-м году. Как и Бексиньский, он работает в стиле жуткого фантастического реализма. Его учителя в художественной школе сказали Завадскому, что у него не слишком хорошее зрение и плохой глазомер, так что художником ему не стать. Ну, с выводами они явно поторопились.
В работах Завадского присутствуют элементы стимпанка: он часто рисует похожих на роботов существ, под искусственной кожей которых видны работающие механизмы. Для примера взгляните на картину маслом 2007-го года «Гнездо». Позы птиц — такие же, какие бывают у живых, а вот каркас явно металлический, едва прикрытый клочками кожи. Картина может вызвать отвращение, но при этом притягивает взгляд — хочется рассмотреть все детали.
8. Джошуа Хоффин
Джошуа Хоффин родился в 1973-м году в Эмпории, штат Канзас. Он делает ужасающие фотографии, на которых знакомые с детства сказки обретают страшные черты — историю, конечно, можно узнать, но при этом её смысл сильно искажается.
Многие его работы выглядят слишком постановочными и неестественными, чтобы по-настоящему пугать. Но есть и серии фотографий вроде «Шедевров Пикмана» — это дань одному из персонажей Лавкрафта художнику Пикману.
На фотографиях 2008-го года, которые вы можете здесь увидеть, — его дочь Хлоя. Лицо девочки почти не выражает эмоций, и она почти не смотрит в сторону зрителей. Пугает контраст: семейное фото на прикроватной тумбочке, девочка в розовой пижамке — и огромные тараканы.
9. Патриция Пиччинини
Скульптуры Пиччинини порой сильно отличаются друг от друга: одни скульптуры представляют собой мотоциклы неправильной формы, другие — странные шары с горячим воздухом. Но в основном она создаёт скульптуры, стоять с которыми в одной комнате очень и очень неуютно. Они даже на фотографиях выглядят жутковато.
В работе 2004-го года «Неделимый» некий гуманоид прижимается к спине нормального человеческого ребёнка. Больше всего тревожит элемент доверия и привязанности — как будто невинность ребёнка жестоко использовали ему во вред.
Конечно, работы Пиччинини критикуют. Про «Неделимого» даже говорили, что это не скульптура, а некое настоящее животное. Но нет — это просто плод её воображения, и художница продолжает создавать свои работы из стекловолокна, силикона, и волос.
10. Марк Пауэлл
Работы австралийца Марка Пауэлла шокируют по-настоящему сильно. Его шоу 2012-го года представляет собой ряд композиций, в которых фантастические существа эволюционируют, пожирают и выделяют друг друга из собственных тел, размножаются и распадаются. Текстуры существ и окружающая обстановка чрезвычайно убедительны, а язык тела фигур точно подобран, чтобы ситуации выглядели как можно более обычными — а значит, и убедительными.
Разумеется, интернет не мог не отдать художнику должное. Вышеупомянутая «SCP Foundation» взяла отвратительного монстра с изображения выше и сделала его частью истории под названием «Плоть, которая ненавидит». Также с его работами связаны многие ужасные истории.
www.publy.ru
Мрачные обои, мрачные картинки, мрачные фото
Приложение WallpapersCraft -
7.3 1280x720 12823 деревья, мрачные, наклон -
6.5 1280x720 6401 дерево, мрачные, крона -
6.2 1280x720 7210 дерево, мрачные, снизу -
5.7 1280x720 6480 горы, мрачные, просветы -
5.5 1280x720 6685 деревья, мрачные, размытие -
4.2 1280x720 10787 побережье, мрачные, темнота -
8.8 1280x720 128592 лес, деревья, мрачные -
6.9 1280x720 10862 пляж, каменный, мрачные -
6.7 1280x720 10104 тучи, поле, мрачные -
6.3 1280x720 5536 город, сверху, мрачные -
5.5 1280x720 5348 камни, туман, мрачные -
5.5 1280x720 7109 деревья, лес, мрачные -
4.8 1280x720 4870 озеро, деревья, мрачные -
4.5 1280x720 9708 горы, туман, мрачные -
4.3 1280x720 4688 озеро, лужа, мрачные
wallpaperscraft.ru
