Музей Черномырдина Музей Бахрушина Центральный музей
    Вооруженных Сил РФ Валютная биржа Центральная детская
    библиотека Музей Есенина Политехнический музей Дворец спорта Видное Педагогический
    колледж Музей спорта Музей памяти воинов Библиотека 214 МузШкола Радость Самбо 70 Частная коллекция

Что представляют собой картины о зиме русских художников? Какой была зима в живописи русских художников? Картина о зиме

отображение личных переживаний автора на холсте :: SYL.ru

Зима – прекрасное и волшебное время года. Бескрайние белоснежные поля, высокие сосны, на ветках которых будто оседает вата – все это не может не привлекать восторженного взгляда художника. Особым великолепием обладает русская зима. Издавна она славилась своей суровостью и большим количеством выпавшего снега. Многие картины русских художников о зиме известны не только на родине творцов, но и во всем мире.

Виктор Васнецов

В 1889 году он написал прекрасную картину - «Снегурочка». Для художника она стала настоящим вызовом и проверкой его мастерства. Автор не имел замысла писать подобную работу. В 1881 году Савва Мамонтов решил ставить на сцене пьесу Островского «Снегурочка». Он предложил В. Васнецову приступить к подготовке декораций, и тот дал свое согласие. Возможность вновь поработать над образом внучки Деда Мороза выпала художнику в 1885 году, когда он занимался оформлением оперы Н. А. Римского-Корсакова.

Погрузившись в эту тему, Васнецов решает написать одноименную картину. Длительная подготовка, затем работа над полотном, и в 1889 году оно было завершено.

«Снегурочка» - одна из самых известных картин о зиме русских художников 19 века. По мнению критиков и публики, она является лучшим изображением этого персонажа. В себе она удивительным образом сочетает земное и небесное. От первого, художник перенял эмоции: несколько печальный взгляд, поза, указывающая на растерянность. От неземного - одежда и ощущение сказки. Красавица одна среди снегов, на заднем плане виднеется деревня, из которой она ушла. Зрителю остается только гадать, куда направляется Снегурочка и доберется ли до цели. Однако красота пейзажа и его загадочность делают картину еще более живописной и истинно русской.

Иван Шишкин

«На севере диком» - это название картины о зиме русского художника Ивана Шишкина. Полотно передает состояние одиночества, в котором пребывал в то время и сам Шишкин. Строки, что неизменно всплывают в памяти, при рассматривании картины: "На севере диком стоит одиноко на голой вершине сосна...", принадлежат Г. Гейне. Михаил Юрьевич Лермонтов незадолго до отъезда на Кавказ перевел стихотворение на русский язык.

Именно это полотно Ивана Шишкина использовано в качестве иллюстрации полного собрания сочинений М. Лермонтова, приуроченного к 50-летию со дня гибели поэта.

Художник на тот момент и сам переживал не лучшие времена, он остался совершенно один. В 1890-1891 гг. И. Шишкин провел зиму у дочери, что жила в Финляндии. Холодные, уединенные, заснеженные пейзажи вдохновили его на написание этой картины и еще ряда работ.

На полотне изображена сосна. Дерево стоит не посреди леса, а на краю утеса. Сосну беспощадно пронизывают суровый холод и сильный ветер, но им не под силу сломить ее. Дерево стоит на том месте, где не смогли бы выжить другие.

Снег, плотно окутывающий ветви, только придает сосне величия. Несмотря на то что ночное небо, изображенное на картине, пустует, мы можем предположить, что столь яркий и холодный свет дает полная луна. Только она является свидетелем великолепия сосны и жадно рассматривает ее.

Среди картин русских художников о зиме, полотно Ивана Шишкина "На севере диком" является одним из наиболее известных.

Алексей Саврасов

Он, несомненно, выделяется среди русских художников. Картины о зиме, написанные А. Саврасовым, известны всему миру. Благодаря творческой манере автора, их легко можно узнать среди других работ на эту тему.

Прекрасным полотном является «Зима». Оно было написано А. Саврасовым в конце 1870-х – начале 1880-х годов. Этот период был для художника непростым. Неудачи в семейной жизни и злоупотребление алкоголем влияли на уровень мастерства и качество работ.

Эта картина о зиме русского художника А. Саврасова явно контрастирует с полотнами И. Шишкина и В. Васнецова, о которых говорилось выше. Она легка, воздушна и невесома, но не обошлось и без темных тонов.

На полотне запечатлено дневное время суток, что позволяет изобразить зиму с другой стороны. При детальном рассмотрении зритель не ощущает колючего мороза и хруста свежевыпавшего снега. Начинается оттепель, и снег выглядит рыхлым, слегка потемневшим.

Небо занимает большую часть композиции. Переход от светлых тонов к темным, затем снова к светлым создает выразительную линию на картине. Она будто таит в себе тревогу или угрозу.

Сложные внутренние переживания автора, трагедии, что постигли его, нашли отражение в полотне. Смешение цветов, молодые деревья и мертвые стволы – все это аллегории с самой жизнью.

Выводы

Особая атмосфера царит зимой. Белый снег не только украшает, но и раскрывает человеческому глазу те детали, что ранее были скрыты. С помощью искусства мы учимся замечать их вокруг себя. Представленные в данной статье картины русских художников о зиме с названиями и фамилиями тому подтверждение.

www.syl.ru

Что представляют собой картины о зиме русских художников? Какой была зима в живописи русских художников?

Самым любимым в живописи среди художников и зрителей является жанр пейзажа. Творцы произведений искусства передают через свои работы собственное настроение. Картины о зиме русских художников отражают всю красоту и сказочную безмятежность нашей природы в это удивительное время года.

Пейзаж Никифора Крылова

пейзажи зимы русских художников

Картины о зиме русских художников украшает работа с изображением деревенского пейзажа, которая называется «Русская зима». Ее автор, Никифор Крылов, родом из города Калязина, который находится на Волге. На своей картине талантливый художник изобразил окраину деревни, позади которой красуется дивной красоты лес. Передний план представляют неторопливо идущие женщины, навстречу которым шагает крестьянин, ведущий своего коня. Чувство простора и легкости подчеркивают безмятежные зимние облака, плывущие по небу.

Картина И. Шишкина

картины о зиме русских художников

Известный русский художник-пейзажист при творении своих работ отдавал предпочтение летней теме. Тем не менее, он стремился к разнообразию в своем творчестве, написав картины, изображающие и другие времена года. Одним из таких творений является полотно «Зима». Картина является впечатляющей, поскольку раскрывает зимнее оцепенение русской природы. Центральным образом является сосновый бор, покрытый глубоким пушистым снегом. Тишину морозного дня передает величие ясного неба и могучих вековых сосен, прикрытых пушистым белым одеялом. Благодаря синеватому колориту работа раскрывает томную красоту заснувшего леса. И. Шишкин доказывает, что картины о зиме русских художников могут вдохновлять и поражать воображение своими красками и оттенками, постепенно раскрывая смысл зрителю.

Работа Б. Кустодиева

картины о зиме русских художников

Пейзажи зимы русских художников поражают своим великолепием. Самый любимый на Руси народный праздник – Масленица – изображен на одноименной картине Б. Кустодиева. Работа передает настроение озорного и веселого прощания с зимой и встречи весны. Главными атрибутами Масленицы являются блины и народное гуляние. Тяжело верится, что эта жизнерадостная картина была создана, когда Б. Кустодиев был тяжело болен и прикован к инвалидному креслу.

Мартовский зимний день на картине К. Юона

пейзажи зимы русских художников

Зима в живописи русский художников представляется таинственной и настороженной. Противоположной же по настроению является картина К. Юона «Мартовское солнце». Ясное пронзительное голубое небо, искрящийся снег, яркие пятна деревенских домов передают свежесть морозного дня. Темпераментный художник изобразил двух всадников, которые движутся на своих конях по узкой тропе. Их догоняет красивая лошадь, рядом с которой неторопливо бежит собачка. Торжествующие радостные краски подарили картине известность и любовь зрителей.

Ночь в изображении А. Куиджи

зима в живописи русских художников

Картины о зиме русских художников передают ощущение фантастической атмосферы. Словно доказывая это, работа А. Куиджи "Пятна лунного света в лесу. Зима" изображает пространство небольшой лесной поляны, окруженной деревьями и кустами в снегу. Лунный свет озаряет неподвижные объекты, превращая всю поляну в загадочное пространство. Светлые участки застыли в оцепенении. С разных сторон к ним подкрадываются темными пятнами густые тени, которые плавно переходят в макушки деревьев.

Таким образом, картины о зиме русских художников наполнены контрастом загадочности и гармонии. Они передают зрителю не только все великолепие и красоту русской природы, но и глубокий смысл, настроение, состояние души творца. Зима в живописи русских художников представлена во всем величии. Все это в совокупности способствуют созданию особой атмосферы в сознании зрителя, позволяет почувствовать себя участником ожившего пейзажа, "прикоснуться" к его деталям.

загрузка...

worldfb.ru

Шедевры русской живописи о зиме и детях - Статьи - Семья

1. Ф. В. Сычков — «Лепка снеговика» (1910)

Федот Сычков (1870-1958) родился в бедной крестьянской семье и почти всю жизнь жил и работал в родных краях – в нынешней Мордовии.

«Я люблю изображать простых людей не только в труде, но и показывать их жизнерадостность, веселье, игры. Я думаю, что в этом неиссякаемом оптимизме простого русского человека сказывается его великая созидательная сила, твердая вера в счастливое будущее», – писал художник.

Радостью и оптимизмом пронизано и это полотно. Дети пользуются тем, что снега хватит на несколько больших снеговиков. Дело продвигается быстро, работа идет дружно, во дворе царит веселье. Девочка в желтом платке задорно улыбается несмотря на то, что у нее нет рукавичек, и, конечно, мерзнут руки. Какой ребенок откажется лепить снеговика только потому, что потерял варежки?

2. А. В. Моравов — «Зимний спорт» (1913)

Александр Моравов (1878-1951) писал портреты, исторические полотна (в том числе сцены с участием Владимира Ленина, Иосифа Сталина) и деревенскую жизнь – сельчан за работой и на отдыхе.

Однако среди многочисленных идеологических полотен у художника есть и такое изображение беззаботного детского отдыха. Чистая радость, снег, санки, горка и легкий мороз. В конце концов, упасть – это ничуть не страшно и даже весело.

3. Н. П. Богданов-Бельский – «В школу» (1941)

Николай Богданов-Бельский несколько раз изображал сани с детьми, но эта картина – одна из самых жизнерадостных. Мы видим облака, но день ясный, дорога чистая и ровная, довольные дети едут в школу – в холщовых сумках, скорее всего, тетрадки и книжки.

4. Б. М. Кустодиев — «Лыжники» (1919)

Борису Кустодиеву (1878-1927) выпала нелегкая жизнь: революция, Гражданская война, похороны сына, которому был всего год. В 1916 году он оказался прикован к инвалидному креслу из-за опухоли спинного мозга. У художника болели руки, но он продолжал писать, хотя приходилось работать лежа.

Даже в эти трудные времена живопись Кустодиева оставалась радостной: он любил декоративность, яркие цвета. Однако эта картина строится на мягком переливе белого цвета снега и паровозного дыма. Разные оттенки лилового, серого, голубого, синего – у Кустодиева даже снег разноцветный. Игра холодных тонов выглядит богаче благодаря желтым и зеленым цветам неба, желтоватому пару, свитеров лыжников, домика около железной дороги, вагона, лошади и поклажи в правом нижнем углу.

5. Н. П. Крымов — «Зимний пейзаж» (1919)

Любимой темой пейзажиста Николая Крымова (1884-1958) были жаркие, нагретые палящим солнцем летние дни. Но писал он все времена года, ведь немалую часть жизни художник прожил в маленьких подмосковных селах и городках.

Крымов поэтизировал типичный среднерусский ландшафт, при этом всегда интересовался светом и его воздействием на предметы. Вот и эту картину заливает холодный зимний свет: в ясный день он отражается от снега, и это мягкое сияние сглаживает различие фактур стены дома, сугробов, ледяной горки и одежды ребят – разница видна, но не подчеркивается.

Эта картина примечательна и тем, что Крымов редко включал в пейзаж изображения людей. Дети играют, но само полотно пронизывают свойственные художнику оптимизм, покой и уравновешенность, как будто мир замер в момент абсолютной гармонии.

6. А. А. Пластов — «Первый снег» (1946)

Аркадий Пластов (1893-1972) родился в Ульяновской области и почти всю жизнь прожил в родном селе. Темы и сюжеты его живописи заимствованы из деревенского быта: полевые работы, мед и цветы, домашние животные, смена времен года.

Приближение зимы мы видим на картине «Первый снег»: все белым-бело, дети выбежали на крыльцо, едва натянув валенки и прикрыв голову. Ну и пусть снег сырой и рыхлый. Скорее бы закончилась серая осень, скорее бы зима!

6. Л. Н. Казакевич — «На катке» (1956)

Лев Казакевич (1916-2015) окончил строительный техникум, работал на стройках, на железной дороге. После крупной аварии он решил связать свою жизнь с искусством и уехал учиться в Москву. Получив диплом, вернулся в родную Калугу.

Художник пишет городской каток, похоже, на небольшом пруду в парке. Сугробы по краям катка, деревья покрыты инеем и снегом, за ними видны желтые дома. Девочки осваивают новую фигуру – вероятно, мы видим занятие секции юных фигуристов. Фигурное катание было популярно в СССР. Каждый год проводились соревнования среди юниоров, и в городах работало множество секций.

7. А. А. Пластов — «За елкой» (1959)

Аркадий Пластов любил писать детские портреты или же детей за работой, на току, в поле, но всегда – крупно показывая героя. Так что перед нами редкая картина, на которой нельзя разглядеть лица готовящихся к празднику ребят.

Однако весь зимний день легко дорисовать мысленно. Похоже, солнце стоит невысоко, полдень давно наступил, снег хрустит и поскрипывает, дети едут по березняку – значит, искать елку им пришлось довольно далеко от дома.

Читайте также: Шедевры мировой живописи о материнстве: 9 картин.

deti.mail.ru