Невинность Стоковые фотографии и лицензионные изображения. Картина невинность

Невероятные картины девочки родившейся в воде. Искусство Акианы Крамарик

Картины Акианы Крамарик удивительны – они наполнены жизнью, их поразительной чистоты образы людей и природы чередуются с космогоническими темами Творения и Божества. Даже земные образы переданы удивительно чисто, настолько они свободны от бушующего вокруг моря страстей. Они как будто пришли из-за его пределов, из мира более тонкого и нетронутого, чтобы рассеять то сплетение искажений, которое люди стали видя считать нормой жизни. (с)Aerien

Жизнь Акианы началась необычно. Она родилась в воде, дома в хижине, располагавшейся на краю кукурузного поля.

Несмотря на то, что в течении ее ранних лет семья испытывала тяготы жизни, она росла в заботливом окружении, получая образование на дому. Ее мать была учительницей, иммигранткой из Литвы, а ее отец - шеф-поваром из Чикаго. Живя в сельском доме, в штате Иллинойс, у семьи не было ни друзей, ни родственников. И при отсутствии телевизора и радио, их жизнь была довольно таки простой: долгие прогулки на природе, открытые беседы и практические исследования знаний.

Когда Акиане было четыре годика, несмотря на то, что вся семья была безразлична к Богу и религии, неожиданно для всех она начала переживать яркие видения различных реальностей и миров, и чувствовала страстное желание выражать их через искусство, используя любые средства, находившиеся под рукой: свечи, губную помаду, фрукты, овощи, уголь или карандаши.

Хоть иногда она и делилась подробностями об обладающих самосознанием вселенных, которые она видела, большинство своих духовных опытов и переживаний она держала в тайне, чтобы не ошеломлять ими своих родителей. «Вам еще не пришло время знать то, что я вижу. Когда придет время, тогда вы узнаете».

Неважно, было ли это ярким воображением Акианы или реальными опытами, ее реалистичные рисунки, в основном лиц, вне всяких сомнений, впечатляли каждого. И в ходе первых местных выставок искусств, людям с трудом верилось в то, что работы могли быть созданы таким маленьким ребенком.

Вскоре, Акиана окунулась в мир цветов, а спустя несколько лет и в мир поэзии.

«Как не различающие цветов скопы ищущие радугуМы ищем божественную силу сами.Покрытые осами, мы ходим в Божьей тени.Если мы умираем с улыбкой, мы возвращаемся домой».

Эти строки, явились первыми из многих поэтических чудес, созданных в возрасте семи лет, и оставивших ее семью и многих других озадаченными.Постепенно, дни наполнялись размышлениями, работой над картинами и писательством, и в свои ранние восемь лет, выучившаяся самостоятельно одаренная девочка завершила работу над своими первыми, длиной в пять футов (152,5 см), картинами, осваивая реализм, словно бывалый опытный художник.

Средства массовой информации тут же заметили выдающийся талант, и ее история облетела всю страну. Опра Уинфри была первооткрывательницей девятилетнего дара, и после ее шоу, слава Акианы стала набирать обороты. Вскоре, на каждом континенте повествовали о ее захватывающей истории.

С тех пор, ее стали называть гением, одаренной, кристальным ребенком, индиго, посланницей, ясновидящей, провозвестницей и первым истинным мастером 21-го века. Абсолютно равнодушная ко всем ярлыкам и похвальным отзывам в ее сторону, Акиана, будучи уже шестнадцатилетней, продолжает выражать себя через искусство и поэзию, вдохновляя и изменяя бесчисленные жизни, одну за другой.

Материальная жизнь ни в коей мере не интересна Акиане. Ее маленькая комнатка может хвастать лишь хлопчатобумажным матрацем и ящиком для бумаг и карандашей. На досуге, Акиана любит писать стихи, придумывать музыкальные композиции на пианино, работать над совершенствованием четырех языков и играть со своими четырьмя братьями. Она может резвиться в лесу со своим золотистым ретривером и несколькими близкими друзьями, и даже рисовать в книжках-раскрасках вместе с детьми, просто веселья ради. Создается впечатление, что она в равной мере может находить контакт с группами всех возрастов. Но вот только тревожит ее то, что столь большое множество ее ровесников часто растрачивают свои таланты в пустую. «Я вижу столько тщеславия и пустоты во многих детях моего возраста. Они возвеличивают себя, вместо того, чтобы стараться вдохновлять других. Они ищут отдыха вместо покоя, гордости вместо кротости, безразличия вместо страсти, самодовольства вместо самопожертвования, и расточительства вместо благодарности». Но жизни, однажды соприкоснувшиеся с Акианой, редко остаются прежними: сотни детей решают идти по стопам Акианы и заниматься самообразования, посредством следования своей истинной страсти.

Акиана планирует продолжать заниматься публикацией книг, путешествовать по миру с ее искусством и поэзией, и помогать нуждающимся семьям финансами, вырученными с продаж ее галереей и на аукционах. «Я вижу обычную жизнь в необычном мире, и я вижу необычную жизнь в обычном мире. Всё есть Одно. Мы все соединены. Если бы мы проживали настоящий момент через вечность, а вечность через настоящий момент, мы бы познали истинную Любовь», объясняет Акиана в своей предстоящей книге «Вечность не так уж и длина».

Как картины, так и поэзия, сопровождающая их, часто полны загадок, символов и кодов. Ее стиль представляет собой необычайную многогранность и замысловатую глубину, словно в стремлении раскрыть глубочайшие механизмы неизведанного.

Создается впечатление, что Акиана обладает осознанием реальности, видимой или невидимой, которая выходит далеко за пределы обычной человеческой. Она выбирает свои темы из огромного разнообразия эпох или миров, и настоящих моделей со всего мира и со всех рас. Изображения ее подлинных шедевров завершены на уровне настолько ультро-реалистичном, что выходят за пределы холста и перемещают зрителя в мир художника, мир преисполненный переживанием неподдельной реальности.

Видеть ее оригиналы – это настолько редкое и трансформирующее жизнь событие, что сотни коллекционеров и энтузиастов потоком бросаются в ее галерею, вдохновленные гениальностью художницы. Обычные единичные выставки и подписывание книг привлекают тысячи людей, часами стоящих в очереди, чтобы встретиться с вундеркиндом.

Ее оригиналы уходят за сотни тысяч долларов, многие оцениваются в миллионы, а недавняя продажа картины «Невинность», ушедшая за один миллион долларов США, сделала Акиану самым успешным современным ребенком в мире, одаренным в области изобразительных искусств. Многие мировые лидеры, министры, члены королевской семьи, ученые, СМИ, генеральные директора, предприниматели, и звезды знакомы с ее работами или коллекционируют их.

Ее выставки проводились в музеях, галереях, посольствах, частных особняках, школах, университетах, институтах, монастырях, церквях, гостиницах и корпорациях по всему миру.

Интерес к Акиане достиг беспрецедентных масштабов, с более сотни опубликованных работ в области искусства, восьмиста литературных произведений, двумя изданными книгами, постоянным появлением на радио и телевидении, таких телепередач как Опра Уинфри Шоу, Мировые Новости Сегодня, Доброе Утро Америка, Глен Бек Шоу (СиЭнЭн), Вид, Фокс Ньюз, Монтэл Уилиамс Шоу, Лэйт Лэйт Шоу, Лоу Доббс Шоу СиЭнЭн, Час Силы, и во многих других телевизионных программах; появление на телевидениях Бразилии, Японии, Кореи, Норвегии, Литвы, Ирландии, Англии, Канады, Среднего Востока, и Китая, а также с введением в Детский Зал Славы. Ежегодно, насчитывается до 300 миллионов посещений главного интернет-сайта галереи Акианы, www.artakiane.com, а также более 100,000 запросов в поисковых сайтах вэб-сети по всему миру.

Обладающая мудростью, выходящей далеко за пределы ее возраста, Акиана, тем не менее, остается равнодушной к критике и похвале. Она просто занимается живописью и пишет, и ничего не может с этим поделать. «Это в моей крови», говорит она. Большинство ее бесценных шедевров несут таинственный результат: она часто использует неизвестное золотистое пылеобразное вещество, которое однажды «материализовалось» перед ее глазами. Ее картина «Невинность» является голограммой: дева, выглядящая молодой и спокойной с фронтального обзора, оказывается вся в слезах и морщинах с вида сбоку. Ее произведение «Шаги Вечности» является многомерным виртуозным достижением…

Еще одно качество, также сделавшее Акиану уникальной и знаменитой, является ее способностью изображать видимые и невидимые миры с неподражаемой эмоциональной окраской и реализмом. Сотрудничая с квантовыми физиками, она сейчас пытается найти математические формулы для своих концепций и идей. Акиана верит в то, что люди в будущем будут способны изучать ее оригиналы под специальными микроскопами, обнаруживая квантовые связи глубочайших цветов и историй в ее работах. Ей даже удалось документально заснять процесс создания ее собственных шедевров от начала до конца в образовательных целях. И она всегда остается открытой для многих научных и связанных с искусством сотрудничеств.

Бесстрашная художница не боится пускаться в самые загадочные и наводящие на размышления изобразительные и литературные дебаты, вовлекая и пробуждая интерес тех, кто жаждет исследовать не отмеченные на карте территории. Люди всех вероисповеданий, и выходцы из разных слоев отвечают на ее видение любви и единства, как ни на чье другое.

«Наше будущее – это наше настоящее. Если заботимся о нем, мы заботимся о завтрашнем дне. Стартовая и финишная черты являются любовью. Знаю, я всего лишь один человек, но я желаю, чтобы с каждым мазком кисти и с каждой строчкой я могла нести надежду тем, кто потерял ее».

«Чтобы постичь истину –Нам необходимо видеть путь, которым она следует.Чтобы довериться истинеНам необходимо убрать с ее дороги – ограничение скорости».~ Акиана, 9 лет«Моя Мечта Больше Чем Я»

lsvsx.livejournal.com

Картинки невинность, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения невинность

Daxiao_Productions

2500 x 2105

DmytroBandakBO

4256 x 2832

ArturVerkhovetskiy

7360 x 4912

ArturVerkhovetskiy

7360 x 4912

ArturVerkhovetskiy

4912 x 7360

DmytroBandakBO

4154 x 2764

DmytroBandakBO

4107 x 2733

TarasMalyarevich

7360 x 4912

krasnajasapocka

4256 x 2832

DmytroBandakBO

4128 x 2747

IuliiaVerstaBO

3865 x 2572

imagerymajestic

2000 x 3008

ru.depositphotos.com

Репродукция картины "Невинность" Луи Икара

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Луи Икара. Вы можете выбрать и купить  понравившиеся репродукции картин Луи Икара на натуральном холсте.

Луи Икар родился в 1888 году в Тулузе в семье банкира. Перенимая от отца банковское дело, с ранних лет увлекался рисованием, и в конце концов отдал предпочтение живописи. Самостоятельно делая копии с открыток откровенного содержания, со временем стал автором обложек для популярных журналов. Луи имел неплохое представление о моде, ценил прекрасных женщин и понимал коммерческую успешность работ с их изображением. Это позволило Икару стать одним из самых известных художников своего времени, своеобразным символом эпохи Ар-Деко, на период которой пришлось его творчество. Опираясь на искусство французских мастеров XVIII века, таких как Жан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар, он создавал всевозможные женские портреты, чувственные и эротичные, переносил на холст сцены парижской жизни, которые наблюдал вокруг себя.

Источником вдохновения большую часть жизни для него была его вторая жена Фанни, которую он встретил в 1914 году в 26-летнем возрасте – она стала для него постоянной спутницей и натурщицей до конца жизни. Офорты Луи Икара олицетворяют изображения женщин в искусстве периода Ар-Деко. Он создал более 500 гравюр, комбинируя методы, включая травление, сухую иглу и ручную окраску; полноразмерные гравюры, эротические иллюстрации, прекрасные пастельные литографии, плакаты, уникальные обложки меню, открытки, масло на холсте, рекламные принты.

В рисунках Икара некоторые видят сходство с работами импрессионистов Дега и Моне, в акварелях улавливая почерк символистов Одилона Редона и Гюстава Моро. На самом деле, Икар жил за пределами модных художественных течений и его стиль сугубо индивидуален.

Его работы популярны сегодня так же, как и когда они были впервые созданы.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям Луи Икара не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена  в выбранный Вами багет.

bigartshop.ru

Анатомия невинности |

  Латышская художница Яна Брике (Jana Brike) создает на своих полотнах странные, чарующие сюжеты, полные загадок и эротических переживаний. Основным направлением ее творчества является изучение различных состояний человеческой души, и главным образом – боли, любви, смятения, эмоций, связанных с периодом взросления и самопознания. Художница черпает вдохновение для своих работ в сказках, фольклоре, старых советских мультиках, но и не в меньшей мере – в шедеврах классической живописи и книжной иллюстрации. В 2005 году Яна Брике окончила Латвийскую Академию художеств по классу живописи, а в настоящее время живет и работает в Риге. Ее главный интерес – фигуративное искусство с ярко выраженным сюжетным повествованием, выполненное, в основном, в традиционной технике масляной живописи на холсте. Также художница активно занимается графикой, анимацией, скульптурой, инсталляцией и цифровым искусством. С 1996 года произведения Яны Брике экспонировались на одиннадцати персональных, и более чем ста групповых выставках по всему миру. В ноябре 2015 года в лос-анджелесской Copro Gallery состоялась персональная выставка художницы под красноречивым названием «Anatomy of Innocence» («Анатомия невинности»). Ниже вы можете увидеть подборку работ как из этой серии, так и из более ранних циклов. Более подробно с творчеством Яны можно познакомиться на ее персональном сайте: www.jana-brike.squarespace.com.

This entry was posted in Живопись and tagged Anatomy of Innocence, Copro Gallery, Jana Brike, Анатомия невинности, девочки, девушка, Латвия, любовь, магический реализм, море, невинность, ню, природа, Рига, чувственность, эротика, Яна Брике. Bookmark the permalink.

dianov-art.ru

Репродукция картины "Невинность" Вильяма Бугро

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Вильяма Бугро.  Вы можете выбрать и купить  понравившиеся репродукции картин  Вильяма Бугро на натуральном  холсте.

Адо́льф Вилья́м Бугро́ известен как автор картин на мифологические, аллегорические и библейские сюжеты.

Родился в семье, которая занималась торговлей вином и оливками. Но стать продолжателем семейного дела ему было не суждено. Его дядя, священник, увлек его библейскими сюжетами, определил учиться в среднюю школу, где обнаружился художественный талант мальчика. Родителей убедили устроить сына в школу изящных искусств в Бордо.

За изображение святого Роха Бугро получил первую премию.

В 1846 году продолжил обучение в Риме, затем учился в Парижской школе изящных искусств.

В 1850 году удостоился Римской премии за картину «Зенобия, найденная на берегу Аракса».

В 1856 году Адольф получил почетную медаль в Салоне за картину «Возвращение Тобиаса»

В личной жизни пережил немало трагедий: в 1866 году в пятилетнем возрасте умирает его вторая дочь Джейн, в 1875 году в 16-летнем возрасте умер сын Жорж, в 1877 году от осложнений после беременности после рождения третьего сына Мориса умирает его жена Мари-Нелли Моншаблон, в том же году умирает и восьмимесячный сын Морис.

В возрасте 52 лет Бугро знакомится с американкой Элизабет Джейн Гарднер. Она была его ученицей, впоследствии стала его женой. Несмотря на то, что браку противились и старшая дочь художника, и его мать, Адольф Вильям и Элизабет Джейн тайно поженились в мае 1879 года.

В последние 20 лет жизни Бугро в большей степени занимается организационными делами: он в 1883 году был избран президентом ассоциации, занимающейся поддержкой нуждающихся художников.

Картины Бугро на мифологические сюжеты были весьма популярны во Франции в XIX веке. В то время он даже считался одним из величайших мастеров живописи в мире. Несмотря на высокие цены, картины быстро раскупались, особенно богатыми американцами.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям  Вильяма Бугро не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена  в выбранный Вами багет.

bigartshop.ru

Невинность — картина маслом на холсте

Натуральные льняные холсты Мы пишем свои картины на натуральных холстах из льна эксклюзивного производства

Пластичный грунт Для покрытия холста используется новейший пластичный грунт, позволяющий снимать картину с подрамника и скручивать в рулон без риска повреждения

Качественные материалы Для написания картин мы пользуемся масляными красками и кистями лучших итальянских и отечественных производителей

Только ручная работа Каждая наша картина выполнена традиционным способом - вручную художником. Мы не используем подложек и других современных технологий

Покрытие лаком Все картины мы покрываем качественным декаративным безвредным лаком, защищающим ее от внешнего воздействия

Подвесы Для размещения картины на стене предусмотрены прочные крепления и надежные тросы

Оформление картины в багет Для оформления картин мы предлагаем большой выбор багетных рам из дерева и пластика зарубежного и отечественного производства по доступным ценам

Надежная упаковка При доставке: картины в холстах упаковываются в прочные тубусы, а картины в багете - в упаковку, обеспечивающую максимальную сохранность при перевозке

artshedevr.ru

---

Смотрите также

• 
  Приоритет картины
• 
  Макраме картины
• 
  Картины макраме
• 
  Картина шаман
• 
  Картины обнаженка
• 
  Неоконченная картина
• 
  Картины эрте
• 
  Шаман картина
• 
  Эрте картины
• 
  Картины крачковский
• 
  Пророческие картины