Сочинение по картине М.В. Нестерова «Видение отроку Варфаламею». Картина нестерова пастушок

Сочинение по картине М.В. Нестерова «Видение отроку Варфаламею»

     Мне стало известно, что в поисках своего направления, Нестеров решается попробовать себя в религиозной области, изображая духовную жизнь русского народа. Это была его первая картина в этом цикле, он начал ее писать в 1889 году. Работая над ней, первоочередное значение мастер старался придать изображению природы. Пейзаж вырисовывал внимательно и с большой любовью. Придав природе нежность, красоту и гармонию. В этой природе мы не увидим привычной для нас суеты, здесь все умиротворенно и чисто. Этот пейзаж прорисован теплыми оттенками, которые скрашивают своими золотистыми цветами всю картину. С одной стороны мы видим реку, над ней возвышаются холмы, с другой стороны роща усыпанная золотым цветом, церковь, построенная из дерева.

     Как рассказывают историки, художник долго не мог нарисовать лицо мальчика, и только однажды столкнувшись на улице встретив больную девочку, он понял, что именно это и искал. В центре картины, главное место занимают юный пастушок и монах. Фигуру мальчика нельзя рассматривать отдельно от пейзажа, это одно целое.

     Глядя на картину, мне кажется, что мальчик разговаривает с монахом, о чем-то возвышенном, он ждет от святого чуда, обратите внимание, как сложены перед грудью руки парня. Парень одет в рубаху белого цвета, кайма у рубахи обрамлена красной тесемкой, синего цвета штаны и красные сапоги. Этими цветами художник показал нам, что парень молод и чист душой. Напротив мальчика стоит монах, он одет в черный плащ и напоминает старца. Белая рубашка, капюшон синего цвета, и самое главное нимб над головой, говорят нам о том, что этот монах святой, его мысли и помыслы чисты, в отношении молодого мальчика. Борода может свидетельствовать о мудрости. Глядя на картину нет ощущения вымысла происходящего, кажется, что сейчас эти две фигуры оживут, и мы услышим их беседу. Пейзажем на картине художник показывает богатство русской природы, а сопоставлением юноши и святого, сталкивает два поколения, молодых и старших.

Понравилось сочинение? Тогда Вам будут интересны ещё эти:

isoch.ru

сочинение по картине М.В.Нестерова "Лель". В.Нестерова "Лель"

М. В. Нестеров. Лель Нестеров, так же как и Врубель, очень любил музыку Н. А. Римского-Корсакова, и эту картину он написал на мотив оперы «Снегурочка» . Попросите детей кратко пересказать сюжет сказки. Затем за-дайте вопросы: Какой персонаж сказки здесь изображен? (Пас-тушок Лель. ) Какие детали картины указыва-ют, что это именно пастушок (рассмотрите вместе с ними его одежду, пастушескую шапочку, крестьянскую рубашку, порты, веревочный кнут, лапти)? . - Но как мы можем догадаться, что это сказочный пасту-шок? Акцентируйте внимание на стройной, тонкой фигурке и лице юноши, сказочно-условной красочности его одежды, красиво изогнутых линиях рук со свирелью, из которой как будто льется тихая, нежная мелодия. - Почему нам кажется, что образ Леля слит с окружающей природой? Покажите, как пробуждающаяся весной природа: тонкие березки с полураспустившимися нежно-зелеными листочками, трава, медленно текущая речка, - словно заслушалась мелодией, разлившейся в воздухе. Она связана одним настроением с Лелем - настроением тихой радости, лирического раздумья. Столь же тихий, словно зачарованный игрой Леля, ритм при-роды вместе с ее чистыми, нежными красками, кажется, наполня-ет картину волшебными протяжными звуками свирели. Обобщите: таким образом, в картине, как в сказке, всё оживает у нас на глазах. Трава, лес, река - всё одушевлено, овеяно одним настроением и чувством. Так рождается волшебный сказочный мир.

Мне очень понравилась картина «Лель. Весна». Все полотно занимает пробуждающаяся от зимнего сна природа. Березки с чуть проклюнувшимися листочками. Потемневшие, налившиеся соком сосны и ели. Покрывшиеся молодой зеленью осинки. Чистая вода, в которой отражается высокое голубое небо с белыми облаками. От каждого деревца, от каждой травинки веет свежестью. Кажется, что ты чувствуешь, как веет теплый весенний ветерок. Он такой легкий, что даже не шелохнутся ветки деревьев, не пробежит рябь по прозрачной глади лесного озерца. Среди деревьев, по берегу озера, бродит с дудочкой молодой Лель. Лель – это бог любви в славянской мифологии. От его игры на дудочке природа пробуждается после долгой зимы. По-моему, именно этот миф и воплотил Нестеров в своей картине. Молодой человек бредет по берегу, и все вокруг расцветает: земля покрывается зеленой травкой, на деревьях распускаются листочки. Небо становится голубым, а облака белыми-белыми с сине-розовым отливом от яркого весеннего солнышка. Лель одет в традиционный наряд крестьянина: рубаха-косоворотка, полотняные штаны, онучи и лапти. Лишь шапка на нем яркая, нарядная. Его дудочка – это тоже национальный инструмент, на котором часто играли пастухи в русских деревнях. Картина М. В. Нестерова «Лель. Весна» наполнена светом. Он пронизывает все вокруг. Солнцем озарен лес. Зеркально блестит вода в озере. Лишь за косой она темная, но это от отражающихся в ней сосен. Эта картина оставляет неизгладимое впечатление.

touch.otvet.mail.ru

Основные сюжеты живописи Михаила Нестерова

Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942) родился в Уфе в купеческой семье; получил образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и в Петербургской академии художеств.

Ранние произведения Нестерова, считавшего себя учеником В. Г. Перова и В. Е. Маковского, выполнены на исторические сюжеты в реалистической манере передвижников. Но вскоре в его творчестве наступил резкий перелом. Отныне художник стремился передать тоску по утраченному, несбыточному, воплотить тему мятущейся души, готовой скрыться от мирских треволнений за стенами монастыря, и, наконец, тему уединения, душевного покоя, раскрыть которую мастеру помогал лирический русский пейзаж. Сам Нестеров называл направление, в котором работал, «опоэтизированным реализмом». Уходя в мир чувств, он искал свой идеал в глубоко и искренне верующих людях прошлого.

«Видение отроку Варфоломею» (1889—1890 гг.) — центральное произведение Нестерова. В его основу лёг эпизод из жития преподобного Сергия Радонежского — одного из самых почитаемых святых на Руси, основателя Троице-Сергиевой лавры. Мальчик-пастушок Варфоломей (будущий Сергий) потерял жеребят в лесу. Отправившись на поиски, он забрёл в пустынное место и встретил незнакомого старца-священника. Тот дал отроку кусочек просфоры и вместе с ним — тягу к учению и просветлению.

В стилистике картины отчётливо проступают признаки национального варианта модерна. Местом действия служит реальный среднерусский пейзаж в окрестностях Абрамцева. Через природу художник пытался донести настроение созерцательности и умиротворения.

 

Это полотно открывало так называемый «Сергиевский цикл», в который ещё вошли «Юность преподобного Сергия» (1892—1897 гг.), «Труды Сергия Радонежского» (1896—1897 гг.), «Преподобный Сергий Радонежский» (1899 г.).

Одновременно мастер запечатлел образы монахов и пустынников, старцев-отшельников, мечтателей и печальных девушек. Все они предстают на фоне неброских русских пейзажей. Природа на картинах Нестерова всегда тиха и спокойна. Здесь никогда не бушуют бури, не льют дожди, не грохочет гром и ветер не качает деревьев. Голубизна неба безмятежно чиста, прозрачна. Одинокие скиты, главки деревянных церквей на фоне неба — всё это поддерживает ощущение прочной связи прошлого с настоящим. В работах «Под благовест» (1895 г.), «Великий постриг» (1898 г.) и других художник не описывает конкретных событий. Это — события православной духовной жизни.

Программными произведениями мастера стали «Святая Русь» (1905 г.) и «На Руси» («Душа народа», 1916 г.). На первой картине художник представил Христа в окружении русских святых и народа, на фоне русской природы. Полотно «На Руси» изображает крестный ход. Здесь Нестеров создаёт обобщённый образ русского народа, показывая все сословия и типы, не только современные, но и исторические. На картине запечатлены и реальные персонажи — Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский и др.

Художника всегда притягивал портретный жанр. Правда, в начале творческого пути он писал портреты лишь как этюды к будущим картинам. К 1905—1906 гг. относится собственно портретный цикл Нестерова, куда вошли портреты жены, дочери, княгини Н. Г. Яшвиль, художника Яна Станиславского.

Второй портретный цикл Нестеров посвятил философии и религии. В 1917 г. мастер написал портрет выдающихся русских религиозных мыслителей — П. А. Флоренского и С. Н. Булгакова, прогуливающихся у Троице-Сергиевой лавры. Эта картина, в которой Святая Русь как бы соединилась с реальной Россией, получила название «Философы».

После революции художник находился в растерянности перед шквалом событий, унёсшим привычный жизненный уклад. Вплоть до 1922 г. он не создал сколько-нибудь значительных произведений, это было время молчания. Не желая участвовать в реализации ленинского плана монументальной пропаганды, Нестеров уехал из Москвы, и его мастерская оказалась разгромленной. Но всё же в советские годы он стал автором замечательной галереи портретов известных московских учёных, художников.

Похожие статьи:

poznayka.org

Описание Картины Нестерова

История и описание картины Видение отроку Варфоломею Нестерова

И хотя в образе портретируемой и читается невозможность «породниться» с миром, активно войти в жизнь, но это состояние рождено скорее общественными, а не религиозными причинами. Варфоломей приблизился к нему и, преклонившись, стал ждать окончания молитвы старца. «Видение отроку Варфоломею» – первая картина этого цикла, содержанием которой является эпизод из жизни одного из самых любимых и почитаемых на Руси святых. Вся природа была для них святым храмом. Трава, лес, река – всё одушевлено, овеяно одним настроением и чувством. Кажется, мы находимся в тишине, даже не чувствуется дуновения ветерка.

На третьем и четвертом планах изображены золотые, засеянные пшеницей поля, черно-коричневые избушки, немного покосившиеся, небольшая деревянная церквушка с колокольней и голубыми куполами, молодые березки, елочки с рыжими и лимонно-желтыми листочками и мелкая речушка с чистой прозрачной водой, отливающей красивым синим цветом, быстро струящаяся далеко внизу под холмом, на котором стоят отрок и инок. Это человек-победитель, которому подвластно многое. Монахи настолько углубились в чтение, что не обращают внимания на красоту природы, которая просыпается от зимнего сна. И Нестеров был не исключение. И у него это получилось благодаря ландшафту и убедительной фигурки отрока. Картина была написана Нестеровым под впечатлением личной драмы. Эта картина становится первой работой в новом для мастера жанре портрета. Вечереет.

Творчество Михаила Нестерова: картины, стиль, признание

Зато фигура Борея – вся движение, полет, порыв. Инок исполнил просьбу Варфоломея, вознес свою молитву к Богу и, благословляя отрока, сказал ему: «Отныне Бог дает тебе, дитя мое, уразуметь грамоту, ты превзойдешь своих братьев и сверстников». Преподобный Сергий благословил его набитву с Мамаем. Получив благословение от него, юноша научился читать. Однажды отец послал Варфоломея за лошадьми в поле.

Он способен совершать перемены и решать судьбы других. За девушками следует старуха с девочкой. Тот благословил отрока, поцеловал и спросил, чего он желает.

Делал росписи в церкви Александра Невского на Кавказе в 1899-1904 гг. Но публику волновало не само видение, а золотой венчик (нимб) вокруг головы святого. Но самое чудное в этой картине – пейзаж, донельзя простой, серый, даже тусклый и все-таки торжественно-праздничный. Октябрьская революция внесла свои коррективы в творческую жизнь Нестерова. Мартыновой.

Михаил Нестеров художник картины

Оба монаха – "мечтатели", писал Нестеров о своей уже законченной картине. Краски портрета строги. выступал против слащавости академизма, против его рутинной красивости. После продажи «Пустынника» Нестеров побывал в Италии. Дореволюционное творчество в основном посвящено темам. Он начал писать портреты и пейзажи, так как религиозная тематика была под запретом. Ученый изображен на террасе своего дома в Колтушах.

В самом пейзаже нет ничего таинственного. Делая описание картины «Видение отроку Варфоломею», следует отдельно упомянуть и о золотом нимбе, окружающем голову инока. Глубокий внутренний лад связывает человека и природу.

Его захватил дух эпохи Возрождения. Композиция строится на перекличке вертикалей, черных, белых, тянущихся к небу как стройный хорал. И я принялся за этюд. Позже он получил диплом, окончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Чувствуется священность картины, спокойствие, умиротворенность. Сосенку, молодую и хрупкую, можно сравнить с мальчиком. Такой выбор был неслучаен, ведь изначально Нестеров искал духовное начало. Я совсем не зря решил отметить это событие в творческой биографии художника. В портрете С. Н. Некоторые передвижники даже назвали картину Нестерова вредной.

«Видение отроку Варфоломею», Михаил Васильевич Нестеров — описание картины

Свет излучает вдохновенное лицо художницы, написанное теплым, желтовато-охристым тоном. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Уже через два года обучения в училище молодой художник начал участвовать в выставках.

Когда Нестеров увидел скульптора за работой, он пришел в восторг: "Так вот ты какая. Еще одной картиной, которую художник написал в окрестностях Сергиева Посада, станет «Под Благовест». Картины, написанные им после ухода жены, выражали эмоции, пережитые им.

Стасов, маститый художник-передвижник Г. Г. Уходя, старец сказал, что сын их будет «славен перед Богом и людьми из-за своей добродетельной жизни» – «сын ваш будет обителью Святой Троицы и многих приведет вслед за собой к пониманию Божьих заповедей». Этот зал знаменит картиной художника Александра Иванова "Явление Христа народу". Здесь он пишет эскиз, ставший в переработанном и дополненном виде фоном картины. Лишь красное пятно броши оживляет строгость колорита.

Был членом "Товарищества передвижников". Сергий «тихими и кроткими словами» мог действовать на самые загрубелые и ожесточённые сердца очень часто примирял враждующих между собой князей, уговаривая их подчиняться великому князю московскому, благодаря чему ко времени Куликовской битвыпочти все русские князья признали главенствоДмитрия Иоанновича (Донского). Знакомство с ученым перерастает в близкую дружбу. " Особенно возмущало критиков то, что молодой автор не испытывает никакого раскаяния. Здесь он идет в музей, переделанный из дворца царевича, где видит много икон с его изображением.

Описание картины Михаила Нестерова «Видение отроку Варфоломею»

Интересно сопоставить две картины Нестерова – "Молчание" и "Под Благовест". Глубокие синие глаза раскрыты навстречу прелести всего земного. В лучах заходящего солнца горят кресты храма.

Звери и птицы здесь не боялись человека, поскольку он не трогал их без особой надобности. 1899Холст, масло., 197 x 175Государственный Русский музей» призрак обретает плоть. Живопись, в собственном смысле слова, отчетливо отражает раздвоенность художника.

Нестерова очаровал наивный и поэтический рассказ Епифания Премудрого, его простодушная вера в чудо и художник во время работы был полон этим ощущением. 1905Холст, масло, 117 x 177Ивановский областной художественный музей»), портреты жены (1905) и дочери (1906) или просто природу. Красота весенней природы вносит примиряющие нотки в скорбную мелодию целого.

К 155-летию со дня рождения Михаила Васильевича Нестерова: описание картины «Видение отроку Варфоломею»

Однако «святые» и «призраки» влекли его в сторону холодного, мертвенного искусства. На переднем плане картины две фигуры. На дальнем плане можно даже увидеть огород с капустой. Был членом "Товарищества передвижников". Внимательно выслушав оппонентов, он заявил, что от картины не откажется.

В выражении глаз – неподдельное вдохновение творца. Работа над ними велась с 1907 по 1911 год. Бывал там и Нестеров. Дореволюционное творчество в основном посвящено темам. Григорович и издатель А. С. Словно эхо, повторяют друг друга фигурки монахов в лодках, седобородого старца и юноши.

Свое глубокое горе Нестеров излил в картине Великий постриг. Через какое-то время мать заметила, что ее ребенок очнулся. Заставляли думать о личной трагедии и открывать душу. Михаила устроили в реальное училище К. П. В ней, в ее атмосфере, в атмосфере видения, чуда, которое должно было совершиться, жил я тогда" (писал Нестеров в "Воспоминаниях"), Первый набросок картины появился во время путешествия Нестерова в Италию, в альбоме набросков острова Капри.

Описание картины Михаила Нестерова «Наташа на садовой скамейке»

Образ любимой жены был создан Нестеровым в их киевской квартире. Священник в белой рясе – воплощение кротости, смирения, покорности судьбе. При разговоре Варфоломей поведал, что очень хочет научиться грамоте и пригласил старца в свой дом. - Но как мы можем догадаться, что это сказочный пасту-шок.

Сам художник писал о том, что этюд для этой работы он набросал, будучи прямо там. М. В. Нестеров. Зато фигура Борея – вся движение, полет, порыв.

Мы видим березы, распустившие свои косы, с тонким изящным станом, напоминающие купола церквей. Дореволюционное творчество в основном посвящено темам. Художник не делал набросков к портрету, он писал его прямо с натуры, стараясь поймать секунды жизни любимой женщины, словно предчувствуя разлуку с ней. Ему неизвестно, что станет с ними после прихода к власти новых людей. Одно время он занимался росписями церквей.

Сочинение-описание по картине Нестерова Видение отроку Варфоломею

Родители его ругали, учитель наказывал, товарищи смеялись над ним, он же «со слезами молился Богу». На предложение группы ученых написать знаменитого физиолога, Нестеров склонен был ответить отказом, хотя относился с глубоким уважением к научным достижениям Павлова. Осенний пейзаж пронизывает картину спокойствием и умиротворением.

Художник делает с него зарисовки, наблюдая его за разговорами, чтением, работой в саду. Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). На переднем плане картины изображен маленький мальчик, а рядом с ним старец. Фигурку молодого пастушка Нестеров писал с натуры. Он удался, а главное, я, смотря на этот пейзаж им любуясь, проникся каким-то особым чувством «подлинности» историчности его. », – признавался Нестеров.

Так рождается волшебный сказочный мир. Краски портрета строги. Именно так: низводится, хотя до церковного образа надо подняться. Был членом "Товарищества передвижников". Например, в 1893-1894 годах во Владимирском соборе города Киева он написал запрестольный образ под названием «Рождество Христово», а через 2 года в одном из храмов Петербурга была закончена работа над мозаикой.

Суворин. Затем за-дайте вопросы:Какой персонаж сказки здесь изображен. Состояние природы чутко уловлено художником, но он не следует за натурой пассивно. Продолжение темы бытия находит своё отражение и в гениальном произведении «Пустынник». В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия.

Все это можно увидеть и почувствовать, смотря на холст. «Видение отроку Варфоломею» – стала первой картиной идея которой возникла во время посещения имения Абрамцево, куда он был приглашен женой Мамонтова Елизаветой Григорьевной. Также кисти мастера принадлежат фрески, находящиеся в московской Марфо-Мариинской обители. Раз в год монастырский собор выносил решение изловить для нужд монастыря определенное количество медведей, оленей, зайцев, лисиц.

Он использует эмоциональную силу контрастов. Все изображенное очень просто, но поражает своей неповторимостью. В то же время весенние березы становятся бесплотными. Чем мистичнее замысел живописца, тем «отдаленнее» от него краски и формы живой натуры.

Описание картины Михаила Нестерова «Автопортрет»

ЛельНестеров, так же как и Врубель, очень любил музыку Н. А. Римского-Корсакова и эту картину он написал на мотив оперы «Снегурочка». Попросите детей кратко пересказать сюжет сказки. Михаил Васильевич создаёт свой тип пейзажа, получивший название "нестеровского". Известно не менее десяти автопортретов художника. Художник делает с него зарисовки, наблюдая его за разговорами, чтением, работой в саду. Прожили они в браке всего один год. Это, как пример и несколько вариантов «Царевны» и «Христова невеста».

Старец хотел уйти, но Варфоломей попросил, чтобы он пошёл к ним в дом. Она была уверена, что это чудо случилось благодаря заступничеству святого. В нем передано и обаяние юности и власть красоты. Сквозь траву можно разглядеть поздние цветы.

Но вот состоялась личная встреча и Нестеров был потрясен самобытностью и непосредственностью, буйным темпераментом этого человека, разменявшего девятый десяток. Задача была не из лёгких. Дореволюционное творчество в основном посвящено темам. Надо сказать, что лечили тогда детей достаточно суровыми народными методами.

Сочинение по картине Нестерова Осенний пейзаж описание

Залив у подножия Рапирной горы. В запечатлённых образах легко прослеживался характер, манеры и скрытые черты позирующего. В представлении художника это был глубоко народный Святой, "лучший человек древних лет Руси". Первая крупная работа живописца.

Он просил святого отца помолиться за него Богу, что он "умел грамоту". Вдали виднеется уютная церковь. не только производит отбор необходимого в натуре, но и преображает натуру.

В 1893-1894 гг. Лицо горит. И выбор профессии был определён. Тема ее – реквием по несбывшейся любви. Она – лична, порывиста, пылает, а не теплится".

Его колени немного согнуты. Внешне имеет "свое лицо", абсолютно законченное, русское. Путем к обретению единства человека и природы, поэтического раскрытия ее «души» для Михаила Васильевича Нестерова стало обращение к народной сказке и легенде. В нем появляется чахлая елка, гроздья красной рябины – любимые нестеровские "герои".

Нестеров неоднократно гостит у Павлова в Колту-шах. Портрет обладает огромной притягательной силой. Работа над ними велась с 1907 по 1911 год.

Трудность задачи состояла в том, чтобы передать то неуловимое в облике мальчика, что сразу угадал неизвестный святой, увидев в нём «сосуд избранный». Картина была написана в год 70-летнего юбилея Виктора Михайловича. Нестеров высоко ценил творчество Мухиной. Ему позировали художники, скульпторы, академик Павлов и многие другие известные личности.

Сочинение по картине Нестерова Лель, 5 класс (описание)

В выражении глаз – неподдельное вдохновение творца. И после возвращения на родину он окунулся в работу над очередным творением. К последней и держат свой путь седовласый старец и юноша. Родители и братья Варфоломея удивились произошедшей с ним перемене и «прославили Бога, давшего ему такую благодать». Недалеко от этого места находилась Троице-Сергиева лавра. Нестеров неоднократно гостит у Павлова в Колту-шах. Вдали виднеется уютная церковь.

Г. Мясоедов, к примеру, даже уговаривал художника закрасить этот нимб. Здесь перед нами открывается именно «пейзаж души», пейзаж-песня, сказка. Был членом "Товарищества передвижников". Ему позировала девочка из деревни Комякино. Холм – второй план. При этом старец достал сосуд и дал Варфоломею частицу просфоры: «Возьми, чадо и съешь, — сказал он. — Это дается тебе в знамение благодати Божией и для разумения Святого Писания».

Свет излучает вдохновенное лицо художницы, написанное теплым, желтовато-охристым тоном. Родители были против этого брака, но молодых было не остановить. Название этой работы "Под Благовест" было придумано писателем В. С. Румянец волнения окрасил ее щеки. Ученый изображен на террасе своего дома в Колтушах. Так возникает один из лучших в творчестве Нестерова портретов.

Дочери предстоит еще одно хирургическое вмешательство – трепанация черепа. Небо чистое, без облаков, глядя на него, утопаешь, как в безбрежном море.

Сочинение-описание картины Нестерова «Два лада»

Булгакова и П. А. Портрет понравился многим, а сам мастер считал его одной из лучших своих работ. В этом существе "не от мира сего" он узнал своего Варфоломея. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Так и нападает на глину: там ударит, здесь ущипнет, тут поколотит. В "Молчании" это расстояние больше и глубже ощущается покой и благодать.

Она была приобретена Третьяковской галереей и по сей день радует посетителей. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942). Не сразу Нестерову удаётся найти модель для головы Варфоломея. Для передачи этой новой реальности он обратился к новому художественному языку.

Описание картины Нестерова Лель

Варфоломей ответил: «Всей душой я желаю научиться грамоте, Отче святой, помолись за меня Богу, чтобы Он помог мне познать грамоту». Утренний весенний пейзаж особенно удался художнику. После встречи с монахом, мальчик начал бегло читать. Белый кружевной цветок на столе вносит в портрет лирическое начало. В картине «Дмитрий, царевич убиенныйДмитрий-царевич убиенный. Им стала картина «Видение отроку Варфоломею».

Художник относится к ним как к живым существам. Художник творит миф о Святой Руси, стране, где человек и природа, равно одухотворённые, объединены возвышенным молитвенным созерцанием. Здесь же церковь, часовенка.

Так во снах ему привиделось и то, что именно эта картина станет лучшей в его творчестве, божественным откровением и то, что потомки оценят ее по достоинству. Дали, открывающиеся с высоких холмистых берегов реки Белой. В первом он поднимается по высокой лестнице, которая ведет к самым небесам. И фигура «Видения», представшего отроку Варфоломею и Дмитрий, царевич убиенный и преподобный Сергий Радонежский и Христос со святителями в «Святой РусиСвятая Русь. (Пас-тушок Лель. ) Какие детали картины указыва-ют, что это именно пастушок (рассмотрите вместе с ними его одежду, пастушескую шапочку, крестьянскую рубашку, порты, веревочный кнут, лапти). Взору зрителя предстают две скользящие по заливу у подножия Рапирной горы на Соловках лодки. Нетрудно заметить, что холмы по бокам картины (слева – желто-зеленый, а справа – желто-красный) придают ей глубину, они немного похожи на боковые стенки театральной сцены, которые, сближаясь, дают возможность зрителю увидеть всю глубину пространства.

Спокойная, тихая и повествующая о реальной жизни картина была одобрена известными критиками и представлена на выставке передвижников. Он проникается каким-то особым чувством "подлинности" и "историчности" этого вида. Религиозная тематика вошла в картины художника Нестерова прочно и надолго.

Его глаза полны молитвы и вместе с мальчиком как будто молится пейзаж. Вокруг головы старца есть нимб из этого следует, что старец это видение мальчика. Нестеров «Видение отроку Варфоломею» писал, будучи в Комякине. Также кисти мастера принадлежат фрески, находящиеся в московской Марфо-Мариинской обители. На фоне пологих холмов, поросших елями, стоят деревянные домики – кельи монахинь.

Описание картины Михаила Нестерова «Автопортрет 1928 г»

Через 5 лет она была завершена. Они сразу же заметили одно характерное несоответствие: лицо старца написано в профиль, а сам нимб почему-то в фас. Работе над «Видением отроку Варфоломею» предшествовала картина «Пустынник», задуманная ещё летом 1883 года в Сергиевом Посаде и завершенная в 1889 году в Уфе. Старец подал мальчику святую просфору и сказал, что с этого дня он будет знать грамоту лучше своих братьев и сверстников. Всё она – любимая и безвременно ушедшая.

В основу композиции легла история о юноше., но это поражение ему сладостно. Её лицо мы видим в исторических и жанровых картинах. Стройная, «скованная» черной амазонкой фигура женщины образует четкий силуэт, подчеркнутый светящейся поверхностью тихой реки. В неподвижных водах отражается темная, поросшая лесом гора.

Такого ещё не было раньше в русском искусстве. После революции художник отказался от религиозной тематики и обратился к жанру портрета. Нестеров Нестеров Михаил Васильевич Крупнейший русский и советский художник, художник. Согласно преданию, юному Варфоломею (мирское имя преподобного Сергия) никак не давалась грамота. Другой, в черном пальто, Булгаков – олицетворение неистового противления, яростного бунта.

Обычно на картинах Нестерова – весна или осень, реже – зима или лето. В 1899 году Нестеров приступил к росписи кавказской церкви Александра Невского. Но мастер писал не только полотна. В «Портрете дочери» красота земного побеждает Нестерова Нестеров Михаил Васильевич Крупнейший русский и советский художник, художник. Лицо инока скрыто под куколем и это делает картину еще более таинственной.

Он обратился к старцу: «Святой отче, помолись за меняБогу, чтобы смог я научиться грамоте». Если и есть в настроении молодой женщины оттенок тоски, то это тоска по реальной жизни. Михееву, удается найти старую легенду об "Отроке – мученике".

На картине можно также увидеть Достоевского, Толстого и Соловьева. Он испытал, по его словам, молниеносную любовь. Семья художника была глубоко верующая. Другой, молодой, – трезв, схоластичен и не чужд практических мыслей о церковной карьере. Нестерова ругали за неправдоподобие, но мне кажется, что так он хотел направить внимание зрителя не на лицо инока (внешние черты), а на его святость. Первые наброски Нестеров сделал во время поездки в Италию.

Описание картины Михаила Нестерова «Старый да малый»

Не попадайся под руку: зашибет. С упоением передает художник строгие, но полнозвучные краски действительности. Хотя мы и знаем, что в этой картине присутствует воображение художника, но все кажется настоящим и правдоподобным.

Одно время он занимался росписями церквей. Пейзаж Нестерова – это пейзаж среднерусский, скорее северный. Это первая значительная картина, раскрывшая самобытность нестеровского творчества. Он родился от благоверных родителей Кирилла и Марии в 1314 г. (дата приблизительная) в селе Варницы под Ростовом и был вторым ребёнком в семье, где было трое сыновей. Акцент ставился на действие, а не на предмет зарисовки.

Недвижные воды, в которых отражаются замершие леса. «Видение отроку Варфоломею» – картина, в которой использованы именно абрамцевские пейзажи. Картина была написана Нестеровым под впечатлением поездки летом 1895 года по старым русским городам. Словно эхо, повторяют друг друга фигурки монахов в лодках, седобородого старца и юноши. «И случилось тогда нечто удивительное: отрок, получив благословение от старца, начал петь псалмы очень хорошо и стройно и с того часа он хорошо знал грамоту».

Он явно хочет поклониться святому старцу. Художнику мило это увядание, он погружается в него вместе со своим «Пустынником» и долгими часами сидит перед картиной, уже живущей своей собственной жизнью, независимой от него. Старик неслышно бродит в лаптях вдоль бережка и, кротко улыбаясь, наставляет его, как жить: уйти, мол, надо от мирской суеты, от повседневных пустых помыслов. Лишь красное пятно броши оживляет строгость колорита. Художник уже отчаялся найти подходящий образ и вот однажды на деревенской улице он неожиданно встретил хрупкую болезненную девочку с бледным лицом, широко открытыми удивленными глазами, «скорбно дышащим ртом» и тонкими прозрачными ручками. Все это кажется драгоценным.

В 1899 году Нестеров приступил к росписи кавказской церкви Александра Невского. По словам самого художника, его матери показалось, что он умер. Двойственность его устремлений отражается в изменениях ее лика. Тогда его до глубины души поразила незамысловатая подлинность российской природы. Доминируют черный и белый, окрашенные голубыми и сиреневыми рефлексами.

Описание картины Михаила Нестерова «Дмитрий, царевич убиенный»

1900Дерево, масло., 66 x 54Государственный Русский музей», «ЛетоЛето. Первая – воплощение примиренных страстей, вторая их еще не испытала. Это пейзаж душ влюбленной пары и он полон их весеннего счастья их нежной любви. Доминируют черный и белый, окрашенные голубыми и сиреневыми рефлексами. Почти буквальное повторение силуэтов монахов использовано Нестеровым как ритм в музыке. Продумывая все тонкости написания, автор полностью окунулся в атмосферу религиозности.

Настроение весеннего пробуждения природы захватывает и людей, отрешившихся от мирской суеты, – недаром молодой монах держит в руке пушистую веточку вербы. Залив у подножия Рапирной горы. Однажды отец послал его искать пропавших жеребят.

Тема религиозности присуща большинству его произведений, например, «Великий постриг», «Девушки на берегу». Героями портретов Михаила Нестерова чаще всего становились друзья, близкие ему люди. На этой картине, в отличие от других, более поздних, Варфоломей нарисован без нимба, т. к. Впереди – юная девушка в сарафане и платке, повязанном по-старообрядчески. Мясоедов, писатель-демократ Д. В.

Но Нестеров не очень реагировал на эти замечания, поднятый вокруг картины шум произвели на художника обратный эффект: он ещё больше проникся созданным образом и в дальнейшем продолжил цикл, посвящённый этому святому. Выдающийся художник-сказочник изображен сидящим в своей мастерской на фоне икон. Картина изображает отшельника, неторопливо бредущего по тропке пустынного берега реки.

Но взгляд этого человека тревожен. Следуя художественной правдоподобности, святость должна была быть изображена лишь тонкой золотой линией, а не кругом, как на картине. Голову окружает золотой нимб, который не сразу заметен. Звери и птицы здесь не боялись человека, поскольку он не трогал их без особой надобности.

Описание картины Михаила Нестерова «Александр Невский»

Это пейзаж сказочной лирики и лирической любовной песни. «Ряд пейзажей и пейзажных деталей, — вспоминал Нестеров, — были сделаны около Комякина. Юная женщина, жадно вбирающая красоту мира, как будто бы чувствует себя его пленницей. Эта людская лавина движется за ребенком, который единственный с открытым и чистым сердцем может «догнать» Бога. Они словно бы растворяются в каком-то полусне поэтической анемии. Ему приснились два пророческих сна.

Нестеров, как и Достоевский, верил, что для России спасение «из народа выйдет из веры и смирения его». Вредный мистицизм, отсутствие реального, этот нелепый круг (нимб) вокруг головы старика. Но она не стремится в запредельные сферы из этого мира. Каждое из них портретно, каждое наделено собственной душой. Руки чешутся написать ее, она согласна". Еще в 1895 году Нестеров посещает Углич, чтобы написать этюды для "Дмитрия – царевича убиенного". Делая описание картины «Видение отроку Варфоломею», следует отдельно упомянуть и о золотом нимбе, окружающем голову инока.

С топором да пилой в лесу Богу молимся, – говорили они о себе. он исполнил запрестольный образ «Рождество Христово» в киевском Владимирском соборе, а в 1894-1896 – мозаику в храме Воскресения Христова в Петербурге. Портрет строится на контрасте статики и динамики.

Если на двух предыдущих картинах трилогии присутствует Христос, то здесь его уже нет. Румянец волнения окрасил ее щеки. Свою самую известную картину «Видение отроку Варфоломею» (1889—1890 гг. ) художник начал компоновать с пейзажа. Почти буквальное повторение силуэтов монахов использовано Нестеровым как ритм в музыке. Мягкие лучи заходящего солнца заставляют ярче сверкать ее простодушные пестрые краски.

Описание картины Михаила Нестерова «Родина Аксакова»

Через 5 лет она была завершена. Попытка найти «душу» русской природы в сказочности осуществлена художником в картине «Два лада». Невдалеке виднеются огражденные участки земли чем-то засаженные. "С топором да пилой в лесу Богу молимся", – говорили они о себе.

Полотно отличается удивительной гармонией колорита. Воскресенского. Перова. Старец держит в руках ларец, он наклонился к мальчику, чувствуя его божественную силу.

И не низводится ли художественная картина до церковного образа. Они еще не монахини, но скоро и им предстоит выбрать этот путь. В ней уже зазвучала тема «одиночества, «пустынножития», то есть жизни человека вдали от мирской суеты, в гармонии с природой во имя нравственного очищения души и обретения духовной стойкости и ясного смысла жизни», которая возникла у Нестерова не случайно, ей предшествовала личная трагедия художника: «в 1886 году родами умерла горячо любимая им жена Маша, оставив новорожденную дочь Олю»1. Нестеров сумел добиться их органического слияния с пейзажем. Инок открывает небольшой ковчег, а Варфоломей рядом сложил Руки в молитве. Михаил Васильевич Нестеров писал картину в Комякине, недалеко от Троице-Сергиевой лавры.

Это ликующий светлый мир. Это сближает его с природой и показывает беззащитность и хрупкость. И никогда не бушуют бури, не льют дожди, не гнутся под покровами ветра деревья. На стене – картина Бенуа «Сентиментальная прогулка». Одухотворённая природа сливается с лирическим настроением героев и раскрывает их образы. и писал фрески для Марфо-Мариинской обители в Москве в 1907-1911 гг. Их окружает настоящий русский пейзаж. Он задумчив и сосредоточен, но в то же время его лицо наполнено внутренней улыбкой.

Они поженились и переехали жить в Москву. Братьев отдали обучаться грамоте, но Варфоломею учёба давалась с трудом. Впрочем, в спокойствии Мухиной угадывается огромная внутренняя энергия. Образ Сергия был душевно близок Нестерову с раннего детства. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1942).

Знакомство с ученым перерастает в близкую дружбу. Нестеров высоко ценил творчество Мухиной. Таинственный свет белой ночи. Епифаний Премудрый пишет: «Стефан и Петр быстро изучили грамоту, Варфоломей же не быстро учился читать, но как-то медленно и не прилежно». Летом 1885 года, вопреки воле родителей, Нестеров венчается с М. И. Самое замечательное в этой картине – пейзаж.

Она воспринимается как вскрик, прерывающий нежную лирическую мелодию. Таинственный свет белой ночи. Тем самым, не порывая с реализмом, он приблизился к символизму. Природа чутко «слышит» душу художника.

Со своей женой, Марией Мартыновской, Нестеров познакомился в Уфе. В это же время он пишет цикл картин, посвящённых Сергию Радонежскому. Это был образ «не от мира сего» и он узнал в нём своего Варфоломея. Выходец из провинциальной купеческой среды, он закончил Московское училище живописи. – это очищенная природа.

«Однажды отец послал его искать лошадей. Этот момент давался нелегко, мировоззрение молодого художника было ещё не сформировано. Слева холмы, под ними вьётся речка (аксаковская Воря) Кое-что изменить, что-то добавить и фон для моего Варфоломея такой, что лучше не выдумать.

Портрет строится на контрасте статики и динамики. В одинаковых поворотах фигур, наклонах головы – разные выражения. На плаще накидка с изображениями крестов.

Имматериализовал линии, формы, краски, подчинил их декоративному ритму. В церкви он рассматривает пелену шитую матерью убиенного в память о нем шелками и золотом. Утренний весенний пейзаж особенно удался художнику. Впрочем, в спокойствии Мухиной угадывается огромная внутренняя энергия. Отражением идеи жизни человека в гармонии с природой стала картина «Пустынник», написанная художником во время его жизни в Сергиевом Посаде. Его любовь к Марии изображена на холсте: «Христова невеста».

Наиболее известна картина Нестерова «Видение отроку Варфоломею», созданная по мотивам жития Преподобного Сергия Радонежского. Вся природа была для них святым храмом.

Нестеров сумел добиться их органического слияния с пейзажем. Так возникает один из лучших в творчестве Нестерова портретов. Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Глядя на его творения, несложно прочувствовать всё то, что стремился выразить мастер.

Описание картины Михаила Нестерова «Труды Преподобного Сергия»

Седовласый старец смотрит на зрителя сверху вниз, но в его взоре нет высокомерие, скорее подчеркивается значительность его личности. Она воспринимается как вскрик, прерывающий нежную лирическую мелодию. Состояние природы чутко уловлено художником, но он не следует за натурой пассивно.

Например, в 1893-1894 годах во Владимирском соборе города Киева он написал запрестольный образ под названием «Рождество Христово», а через 2 года в одном из храмов Петербурга была закончена работа над мозаикой. Герои становятся частью природы, умиротворенной и затаившей дыхание перед чем-то великим. Еще в начале своего пути он провозгласил: «Деликатность и галантность живописи оставляю в достояние Бакаловича и К0». В неподвижных водах отражается темная, поросшая лесом гора. С 1889 года учавствовал в выставках передвижников.

Первым решается заговорить с ним Стасов: "Картина эта попала на выставку по недоразумению. Годы обучения (1884-1886) были знаменательны историческими событиями. Образ Сергия продолжает волновать Нестерова на протяжении всей жизни. Отражённый Божий лик был гениально передан хужожником.

После смерти жены он хотел уйти в монастырь и служить Богу. За ней, словно печальное эхо, такая же девушка в профиль. Нестеров, как видно, хотел изобразить начало святого пути Сергия Радонежского. Превратил картину в подобие декоративного панно.

Образ мальчика был написан художником со своего сына Алексея. Страшное горе повлияло на дальнейшую жизнь и творчество Нестерова. Спутнику Нестерова по путешествию, писателю В. М. Тонкие белоствольные березы, пушистые ветки вербы, кисти рябины, горящие на приглушенном фоне, почти незаметные осенние и первые весенние цветы.

Но Третьякова уважали именно за независимость вкусов и предпочтений. И я принялся за этюд. Позднее в окрестностях Троице-Сергиевой лавры он писал пейзажные зарисовки. Но незадолго до открытия выставки над "Варфоломеем" сгущаются тучи.

Также в деревне Абрамцеве, Нестеров нарисовал пейзаж для своей картины. Мальчик внимает словам старца и восхищается им. Она покоряется ему. Такой-то ты мне и нужна".

По выражению лица и благоговейной позы можно понять, что в душе юноши происходит чудо. Но вот состоялась личная встреча и Нестеров был потрясен самобытностью и непосредственностью, буйным темпераментом этого человека, разменявшего девятый десяток. Неторопливо бредут два человека, погруженные в беседу.

Описание картины Михаила Нестерова «Горы»

Так и случилось. Нестеров вспоминал: "Судили картину страшным судом.

Лауреат Сталинской премии первой степени (1941). Мягок наклон ее головы, во взгляде – доверчивая обращенность ко всему окружающему. Нестеров сам выбрал для портрета эту статую северного бога ветра, сделанную Мухиной для памятника челюскинцам. Однако в самой картине нет движения и динамики. Соловьевым. В церкви он рассматривает пелену шитую матерью убиенного в память о нем шелками и золотом. Смотря на картину, мы погружаемся в ясный осенний день.

Описание картины Михаила Нестерова «Юность преподобного Сергия»

Белый кружевной цветок на столе вносит в портрет лирическое начало. Это ликующий светлый мир.

В его профиле и жесте рук ощутима неуемная энергия. Да так оно и есть».

aquareller.com

Музей Нестерова Картины

Но настоящей ценностью музея являются подаренные картины Михаила Васильевича Нестерова. Часто бываю в музее Нестерова, специально хожу в те залы, где его картины. Нестеров, передав в дар музею коллекцию своих картин в 1913 году.

Выставка Михаила Нестерова в Русском музее

Музей обладает крупнейшей в России коллекцией работ (34 картины) «отца русского футуризма» Д. Бурлюка и одной из крупнейших в стране коллекций наследия М. Нестерова (свыше 90 произведений). Музеем собраны произведения башкирских художников формации 1970-80 гг. Композиции предшествовала длительная подготовительная работа. Самыми глубокими и художественно совершенными стали произведения, в которых Нестеров создавал поэтический миф о Святой Руси, не конкретизированной в историческом времени, представлявшейся ему неким «вневременным идеалом изначальной слитности человеческого существования с жизнью первозданной природы».

Верне, Л. Бакхейзена, графика А. Дюрера, Дж. -Б. Неетеровой-Шретер» (1941), карандашные наброски портрета матери художника (1894) и набросок фигуры для росписи храма в Абастумане. На зрительский суд сюда привозят полотна из самых разных уголков России. Итогом творческих исканий этого периода стало большое полотно «Святая Русь» (1905, Русский музей, Санкт-Петербург), над которым Нестеров работал пять лет. Это было трудное для России время – грозная, бурная эпоха «концов и начал». В 1886 году Нестеров пережил личную трагедию – смерть жены.

Мое внимание привлекли картины с изображениями женщин. Для настоящих ценителей искусства музей Нестерова в Уфе (адрес: ул. Филиалами Русского музея также считаются Домик Петра и Летний дворец Петра Первого. В росписях мастера проявились лиричность и камерность, свойственные его творчеству.

Нестеровой и И. В. Член-учредитель Союза русских художников (1903). Среди лучших произведений этого жанра— «Портрет дочери художника О. М. Нестеровой (Амазонка)» (1906, ГРМ). Аскетически-суровое лицо и весь облик странника излучают напряженную духовную энергию. М. В. Нестеров родился в Уфе в старинной купеческой семье.

Почти все крупные фигуры написаны с натуры. Автор росписей во Владимирском соборе в Киеве (1890-1895), в церкви Александра Невского в Абастумане (1902-1904), в Марфо-Мариинской обители в Москве (1910-1912), картонов для мозаик храма Воскресения Христова в Петербурге (1894).

И Левитан и Суриков одобрили новую работу, но последнему не понравилась фактура головы. Поленова, В. Е. Мартыновская. Ярошенко, В. Д. В собрании музея находится картина «Пустынник и медведь» (Отец Сергий) 1925 г. (. ) На берегу холодного серебристо-серого озера сидит на срубленной сосне монах-отшельник. С 1881 по 1884 гг.

Картины Петрова-Водкина и Михаила Нестерова в Русском музее

Репина, И. И. Пиранези, Ф. Бартолоцци и др. (Говорили, Эмилию развратил ееотец, что ивызвало гнев новобрачного. ) Только приезд Самойловой, которая направила все силы нато, чтобы поддержать друга, остановил травлю.

Так, в 1944 году у племянницы Нестерова М. М. Елизаровой были куплены несколько произведений, в том числе «Кабинет отца», написанный в ранний период творчества под влиянием эстетики передвижничества. «Зимой в скиту» (1904). На картине изображена красивая монахиня, вышедшая на белый снег, которую как будто влечет мирская жизнь. Бенуа, А. Е. Образовательная программа включает лекции, встречи со специалистами в экспозиции, экскурсии, тематический концерт, художественную практику в Творческой мастерской. Многие произведения были специально отреставрированы к выставке («Юность преподобного Сергия», 1892–1897), причем картина «Голгофа» (1900, обе— ГТГ), десятки лет хранившаяся на валу, после сложнейшей реставрации экспонируется впервые. Искусство России здесь представлено наиболее полно и наиболее обширно.

Михаил Васильевич Нестеров, картины и биография

При музее – библиотека по искусству, всего пять тысяч томов. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И. М. Прянишникова, А. К. Саврасова и В. Г. Перова (1876-1880, 1884-1886), в Академии художеств у П. П. Чистякова (1881-1884). Пришлось переписывать все заново. В 1889 году в Уфе Нестеров завершил одно из главных своих произведений – картину «Пустынник» (1888 – 1889, ГРМ), в которой «зазвучала» только его, нестеровская, тема, определённая им самим как «. В глазах отражается ум, сильная воля, упрямый, решительный характер.

Нестерова» (1919) и этюд «Пастушок. Дамы изкиевского общества воглаве ссупругой генерал-губернатора графиней Софьей Игнатьевой (впоследствии большим другом Распутина) начали кампанию против «Святой Варвары». В собрании музея русский авангард представлен именами Н. Гончаровой, М. Ларионова.

Его дочь Клотильда родилась уже после этого. Особую ценность коллекции древнерусской живописи составили иконы, поступившие в 1921 году через Московский музейный фонд от крупнейшего коллекционера и реставратора Г. И. Сущность своего искусства Нестеров определил как «опоэтизированный реализм». Это одна из самых крупных коллекций произведений художника в России: 107 экспонатов (90 из них – живопись, 17 – графика). На время работы выставки возобновляются «Четверги допоздна».

Самарский областной художественный музей

Кажется, вся земля, необъятная и прекрасная, лежит у ног девушки. Спустя некоторое время здесь уже располагалось культурное учреждение – музей Нестерова. Прянишникова и А. К. АБрюллов сСамойловой снова возобновили отношения. Музей обладает крупнейшей в России коллекцией работ (34 картины) отца русского футуризма Д. Бурлюка и одной из крупнейших в стране коллекций наследия М. Нестерова (свыше 90 произведений).

Незадолго доэтого Кипренский написал портрет «Девочки сцветком вмаковом венке». Холм – второй план, на нем стоят отрок и инок. Данная часть картины написана лишь углем. Предчувствуя их, общество ощущало потребность в духовной опоре.

Родился в Уфе. Среди них – бронзовая чернильница, палитра, визитная карточка, орден Трудового Красного Знамени, венчальные свечи, личная печать, кожаная папка для бумаг, детские туфельки Нестерова и свадебная фата, головной убор, перчатка и туфельки его первой жены М. И. Мартыновской (1862-1886). С точки зрения поисков Нестеровым новых путей в искусстве особый интерес представляет этюд к портрету выдающейся украинской актрисы, примы Малороссийской труппы Марии Константиновны Заньковецкой (1860 – 1934). Вечерний час. М. В.

Много странников ходило тогда по Руси, ее святым местам, утоляя свою духовную жажду. Произведения «Сергиевского цикла» знаменуют главное – принципиальный отход Нестерова от социальных идей передвижничества. Ачерез три месяца онумер отвоспаления легких, неуспев закончить картину «Ангел-хранитель», для которой позировала молодая супруга. В четвертой зале собрание русского фарфора, хрусталя, вышивок и старинной иконописи. Оба проникали в самые глубины образа Святой Руси, с поэтическим осмыслением старины глубокой, народной мудрости, Русской души. Сам художник обвинял вубийстве слугу-итальянца.

Картины Михаила Нестерова в Русском музее

Цветовая гамма построена на сочетании насыщенных синих, светло-зеленых, голубых тонов. В 1890-е гг. Левитан собрался вызвать друга надуэль, нообошлось.

Кажется, только что отзвучали его слова. Гусев рассказывает о периоде протяженностью в пятьдесят лет, отделяющем эпоху блистательного расцвета графики в первой половине XIX века от времени ее бурного возрождения в начале XX века. Шишкина, В. Е. Идея создания музея и начало его собрания принадлежат уроженцу Уфы, выдающемуся русскому художнику, заслуженному деятелю искусств РСФСР, академику живописи Михаилу Васильевичу Нестерову (1862-1942): в 1913 году художник принёс в дар родному городу собранную им коллекцию произведений русской живописи и графики второй половины XIX – начала XX века, в том числе произведения И. Е.

Так исключительно благодаря его стараниям в 1929 году Государственный Русский музей передал Башкирскому государственному художественному музею (так музей стал называться с 1929 года) ряд выдающихся произведений, в том числе «Ночь в Венеции» И. К. Айвазовского, «Всадник – башкир» А. О. Орловского, «После ливня» И. П. Стефановскош, а также работы Н. Н. Ге, А. А. Харламова, Н. K. Особую ценность нестеровского дара составили 30 работ самого дарителя (портреты, пейзажи, жанровые композиции). Шишкина, Н. А. Нестеров преклонялся перед своим первым учителем – В. Г. Перовым, его ранние работы носили жанрово-бытовой характер. Их окружает настоящий русский пейзаж. Нестерова должен был посетить П. М. Третьяков и художник страшно боялся, что знаменитый коллекционер увидит «Пустынника» без головы.

Основание музея и начало его собрания связаны с именем выдающего художника, уфимца Михаила Васильевича Нестерова (1862–1942). Позднее он писал в своих записках: «Любовь к Маше и потеря ее. Стройную девичью фигуру со всех сторон омывают воздушные потоки, она как будто парит над землею, сливаясь с нею в порыве самозабвенной любви. В картине отображается смятение человеческого духа. В собрании музея русский авангард представлен именами Н. Гончаровой, М. Ларионова.

Картины Кузьмы Петрова-Водкина в Русском музее

Нестеров стал переписывать голову пустынника, но не мог вернуть лицу прежнее выражение, его «душу», что было очень важным для него. Поленова, И. И.

В. Иванова, С. А. Виноградова, И. П. Похитонова, И. С. Остроухова, Н. А. Касаткина и многих других. Пиранези, Ф. Бартолоцци и др.

От крутизны горы захватывает дух. Маковского, И. И. Головина, А. Н. Все прототипы— имуж ижена илюбовник-художник — были узнаваемы.

Карта гостя Национального художественного музея

Нов1839 году Брюллов женился натихой искромной Эмилии Тимм. Причем уже тогда было, что показывать народу. Произведение открыло цикл, посвященный Сергию Радонежскому: «Юность преподобного Сергия» (1892–1897), «Труды преподобного Сергия» (1896–1897, оба— ГТГ), «Преподобный Сергий Радонежский» (1891–1899, ГРМ). В собрании музея русский авангард представлен именами Н. Гончаровой, М. Ларионова. Начал с реалистических жанровых картин (Жертва приятелей, 1881 Знаток, 1884, обе – в ГТГ). Третьяков не выразил желания приобрести ее для своей галереи.

Он почти протер холст до дыр, но ничего не получалось. Нестерова. Кувшинникова отличалась восприимчивостью инеобыкновенной привлекательностью. Вскоре после появления «Видения отрока Варфоломея» Нестерову предложили сделать росписи Владимирского собора в Киеве вместе с В. М. Васнецовым. Раздел башкирского искусства составляет более половины всей коллекции и представлен работами художников разных поколений — К. Девлеткильдеева, А. Тюлькина, А. Лежнева, Т. Нечаевой, Р. Нурмухаметова, А. Ситдиковой, Б. Домашникова, А. Лутфуллина, А. Бурзянцева, Б. Фузеева, З. Басырова, Э. Саитова, С. Краснова, У. Мухаметшина, К. Губайдуллина, З. Гаянова, Н. Латфуллина, М. Давлетбаева, В. Кузнецовой и др., образцами декоративно-прикладного искусства. Особый исследовательский интерес к произведениям дореволюционного периода легко объясним: именно тогда сформировалась и была реализована нравственно-эстетическая программа Нестерова, концептуальными положениями которой стали идея «пустынножития», тема гармонии человека и природы и поиски русского духовного Идеала.

Нестерова в настоящее время насчитывает 109 экспонатов. Левитана, К. А. В зарубежном разделе музея – живопись А. Каналетто, Дж. -П. Создав «Христову невесту» и замечательного «Пустынника», которого П. М. Ачто случилось сдочерью Кипренского— неизвестно.

В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя

Многие герои Нестерова, святые, монахи, странники-богомольцы, на пути к Богу обретают истинный смысл и полноту бытия. АЛевитан бросил Кувшинникову ради другой женщины (правда, еепортретов оннеписал), причем Чехов сочинил обэтом «Дом смезонином». Позже работал в области историко-религиозной картины (Пустынник, 1889 Видение отроку Варфоломею, 1890, обе – в ГТГ).

Помимо станковых работ, в экспозицию вошли эскизы к храмовым росписям и мозаикам. Мгновение сосредоточенной тишины, «остановленное» художником исполнено глубокого смысла.

Создал множество портретов, пейзажей, картин на исторические и религиозные сюжеты. Так, коллекция русской живописи XVIII века представлена парадным портретом, в основном неизвестных художников круга Д. Г. Левицкого, В. Л. Боровиковского и И. Б. Лампи, коллекция русского искусства первой половины – середины XIX века – пейзажами П. В. Басина, С. Ф. Щедрина, Л. Ф. Лагорио, П. П. Джогина, И. K. Тихая, задумчивая природа и погруженный в безмолвие монах, созерцающий мудро устроенный мир Божий, сливаются здесь в едином просветленном, молитвенном настроении.

Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь

К «Сергиевскому циклу» относятся и этюд «Голова молящегося юноши» и эскиз «Юность Преподобного Сергия Радонежского» (оба – 1891), являющиеся вспомогательным материалом к одноимённой картине (1892 – 1897, ГТГ). Картина наполнена светом, воздухом, запахами расцветающей весны. В 1954 г. музею присвоено имя М. В. Нестерова. Рассказ бурно обсуждался вобществе, Чехова чуть неподвергли остракизму затакую насмешку.

Его ценность трудно переоценить: он позволяет почувствовать и понять творческую «кухню» художника. Среди них – иконы XVI века «Богоматерь» и «Иоанн Предтеча» из Деисусного чина и «Богоматерь Одигитрия» икона 1675 года «Спас Нерукотворный» Симона Ушакова. Даже современные биографы немогут сказать, как именно было дело. «Коммерческая бесталанность» уберегла Нестерова от участия в семейном торговом деле. В 1969 и 1970 годах у дочери художника Натальи Михайловны Нестеровой (1903-2004) были приобретены этюды к росписи Марфо-Мариинской обители в Москве, этюды рук к картине «На Руси» («Душа народа», 1914-1916), «Портрет Е. П. Нестеровой в платке» (1919), «Портрет A. M.

Большое влияние на существо складывающейся этической программы Нестерова оказали принципы «толстовства», суть которых – в необходимости нравственного очищения человеческой души. С 1910 г. – действительный член Академии художеств. Всю эту красоту он видел с террасы дома в Абрамцево. С 1889 г. – экспонент, с 1896 г. – член Товарищества передвижных художественных выставок один из учредителей Союза русских художников (1903). «Пустынник» привлек внимание необычностью: слишком большими размерами холста, что не характерно для такой камерной темы и колоритом, выдержанным в гамме светло-зеленых, серебристо-серых, синеватых оттенков.

Мастер обрадовался, что коллекционер принял его дар с искренней благодарностью. По великим праздникам, на Пасху и Рождество, в доме принималось множество гостей. Прянишникова и в Академии художеств (1881-1883) у П. П. Связь художника иэнергичной, полной сил аристократки длилась долгие годы. Павлова, 1935, все – в ГТГ). М. В. Работы Н. имеются также в Киевском музее русского искусства, музеях Уфы (родина художника), Астрахани, Вологды, Волгограда, Иванова, Казани, Кирова, Кисловодска, Костромы, Н. Новгорода, Н. Тагила, Омска, Рыбинска, Саратова, Севастополя, Таганрога, Хабаровска.

Картина получилась слабее «Пустынника» и «Видения отрока Варфоломея». Онаже позировала для неосуществленной «Анакреоновой гробницы». Кориных, 1930 Портрет академика И. П. Впервые столь полно (около 100листов) демонстрируются эскизы и подготовительные картоны монументальных работ Нестерова, ставшие новым словом в церковном искусстве.

В том же году музей приобрёл у Нестерова графический эскиз «Юность преподобного Сергия Радонежского» (1891) к одноимённой картине, вошедшей в знаменитый Сергиевский цикл, в следующем году художник подарил музею ещё одного «Натурщика», в 1936-м – ещё семь своих произведений, в том числе первый вариант всемирно известного полотна «Видение отроку Варфоломею» (1889) и крупноформатный эскиз росписи Владимирского собора в Киеве – «Воскресение Христово» (1890). Большой бурый медведь доверчиво расположился у его ног. Друзьям художника удалось выхлопотать вдове пансион при дворе.

Коллекция Государственного Русского музея

С детства любимым занятием мальчика было рисование. Критик Сергей Маковский писал о ней: «Царевич Димитрий изображен здесь не воскресшим человеком душою и телом, как это вытекало из христианских представлений, а каким-то страшным и в то же время трогательным призраком, напоминающим тех бесприютных оборотней, которые до сих пор тревожат суеверное воображение народа, вызывая в нем испуг и жалость». Он старается ступать осторожно, словно боясь нарушить эту патриархальную тишину. Но, несмотря на реалистичность пейзажа и образов (все фигуры, кроме Христа и святых, написаны с натуры), картина получилась надуманной, лишенной жизненной убедительности. Маковского, Н. А. Работая над картиной «За приворотным зельем», Нестеров задумал новое полотно.

Подготовлено самостоятельное электронное издание. Позднее от И. В. Шретер в музей поступили ещё несколько произведений: «Портрет О. М. Первым произведением «Сергиевского цикла» стала картина «Видение отроку Варфоломею» (1889 – 1890 ГТГ). «На горах» 1902 г. (Вариант-повторение картины 1896 г., находящейся в Киевском музее русского искусства). На высокой горе среди цветов стоит девушка в синем сарафане и белом платке. Двойной портрет «Философы» (1917, ГТГ) изображающий религиозных мыслителей П. А. Флоренского и С. Н. Булгакова, стал предвестием блестящей галереи образов современников, созданной в 1920-х— начале 1940-х годов и считающейся вершиной портретной живописи того времени. Кипренский прибегнул кпомощи одного кардинала икнягини Зинаиды Волконской.

Проходя по залам музея трудно не заметить зал произведений самого М. В. Нестерова. Есть отделение русских рукописных книг». Музей находится в Санкт-Петербурге, в Михайловском дворце.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Коровина, А. Я. Нахмуренные брови, энергичное движение рук выдают напряженную работу мысли. Коровина, А. Я.

Нестеров долго не мог найти модель для отрока. Именно их картины и стали фундаментом первой коллекции музея. Верне, Л. Бакхейзена, графика А. Дюрера, Дж. -Б. Инераз Чехов черпал вдохновение изэтих историй.

Музеем собраны произведения башкирских художников формации 1970-80 гг. Чистякова в Академии художеств. Левитана, К. А. Там Нестеров учился с 1877 по 1881 гг., затем с 1884 по 1886 гг., – у В. Перова, И. Прянишникова, А. Саврасова.

Шретер в музей поступили личные вещи художника, составившие мемориальный раздел коллекции. В 1916 году Нестеров завершил работу над большой картиной «Душа народа» («На Руси», Третьяковская галерея, Москва). В 1982 году от Н. М. Поиск новых путей в живописи отразился в портрете М. К. Заньковецкой (1884 г. ), где впервые проявился интерес художника к внутреннему миру человека. Ранние работы художника написаны в духе передвижничества: «Тапер» (1885 г. ), «Старый да малый» (1887 г. ). Позднее Нестеров подарил «Юность Сергия Радонежского» и две другие работы из этого цикла (триптих «Труды Сергия Радонежского» и полотно «Прощание Дмитрия Донского с преподобным Сергием») галерее Третьякова.

Таким героем и стал Сергий, а вместе с ним была найдена тема. Эта поисковая работа была продолжена экспедициями 1960-1970-х годов. Музей Нестерова впервые распахнул свои двери перед посетителями в январе 1920 года. Её появление было граничит с вышеуказанными причинами и нравственными исканиями художника, проявившимися уже в росписях Владимирского собора в Киеве, над которыми он работал в 1891 – 1895 годах: прежняя конкретность видения входила во внутреннее противоречие с желанием изобразить некую возвышенную идею духовной жизни в форме религиозного самоотречения. Но очень скоро молодой художник убедился в том, что это – не его путь.

В середине 1890-х путешествовал по старым русским городам, в 1905 – по Волге и Каме. Сегодня коллекцию Башкирского государственного художественного музея им. Саврасова, И. М. Паннини, Н. Ланкре, К. -Ж.

• Музей Нестерова – уникальное наследие русской культуры
• Музей Нестерова – центр подлинного искусства в Уфе
• К 145-летию Михаила Васильевича Нестерова
• Картины — Нестеров, Михаил Васильевич
• Михаил Нестеров: в поисках Святой России
• Работы художника – Нестеров Михаил (286 работ)
• Михаил Васильевич Нестеров (1862–1942)
• Нестеров Михаил ВасильевичКартины и биография
• Истинно-православная церковь в Чувашии и Марийском крае

Пользовался также советами И. Н. Крамского. На берегу Волги сидит девушка. Он представляется каким то особенным, наполненным светом и русской душой. Паннини, Н. Ланкре, К. -Ж.

Наиболее цельно художественные и нравственные идеалы мастера выразились в программной картине «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890, ГТГ). Не случайно первоначально картина называлась «Христиане». Желая «содействовать художественному образованию своих земляков», в 1913 году Нестеров подарил родному городу собранную им коллекцию русской живописи и графики второй половины ХIХ – начала ХХ века: 102 экспоната, в том числе произведения И. Е. Портрет Н. М. Нестеровой» (1922), в 1980 году у внучки Нестерова Ирины Викторовны Шретер (1918-2003) – графический эскиз к картине «Под домашним арестом» (1883). Коллекцию Башкирского государственного художественного музея им. Важнейшие разделы экспозиции посвящены портретному творчеству Нестерова.

Неоценимую роль в деле формирования коллекции произведений Нестерова играли и играют многолетние дружественные связи сотрудников музея с членами его семьи. Девушка внимательно слушает, склонив голову.

• Село Воецкое в истории Уфимского края
• Церковный историк Иван Покровский из Казани
• Репрессированные и ссыльные в Сатке Челябинской области
• Русское изобразительное искусство (- столетия)
• Пожалуйста, войдите для комментирования
• Выставка «Пленительная тайна воды»
• Выставка «Великий Шёлковый путь»
• Последние добавленные интересные места

Коллекция русского искусства конца XIX – начала XX века включает произведения членов и экспонентов выставок художественных объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет», «Голубая роза»: это живопись и графика А. Н. Бенуа, Л. О. Пастернака, М. В. Добужинского, Н. К. Рериха, И. Э. Грабаря, В. А. Серова, К. А. Коровина, М. А. Врубеля, А. Я. Головина, Н. И. Фешина, П. П. Кончаловского, Н. С. Гончаровой, М. Ф. Ларионова, П. В. Кузнецова, а также живопись Д. Д. Бурлюка, произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства (костюм, бронза, эмали, бисер, фарфор). Л. Н. Толстой удивительно точно назвал ее «панихидой русского православия». Перова, А. К. Учился М. Нестеров у замечательных мастеров и педагогов — у В. Г.

Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1896), общества Мир искусства (1899-1901). Нестеров написал в холодных тонах. В 1954 г. музею присвоено имя М. В. Нестерова.

Именно здесь можно лицезреть шедевральные произведения живописи иконописи, уникальные творения скульптуры и графики. Так появился рассказ «Попрыгунья», главная героиня которого кардинально меняет свои пристрастия взависимости оттого, кто является ееспутником жизни. Ни один другой музей не содержит таких богатых коллекций величайших русских творцов.

Хотя не меньшая признательность выпадает и на женские портреты художника (например, портреты его дочерей) и на портретную серию последнего десятилетия жизни живописца. В качестве спасения он настойчиво ищет новую тему и нового героя. В том же году в газете «Правительственный вестник» было опубликовано официальное сообщение о даре художника. Директор музея В. А. Графиня абсолютно справедливо заявляла: «Немогуже ямолиться наЛёлю Прахову. » ИНестерову пришлось переписать голову святой. В толпе — Ф. Достоевский, Л. Толстой, В. Соловьев.

1. Выпускной концерт магистранта БГАМ – Ху Цзэтао24 июля в 18:00 в Доме Ваньковичей
2. Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
3. Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
4. Игровое занятие – «Маленький эксперт»
5. Картины Михаила Васильевича Нестерова
6. Это место относится к категории

Розовые щеки и сжатые губы выдают смущение, чтобы подчеркнуть данное состояние, платок и пространство за девушкой М. В. Гоголя, 27) является золотой сокровищницей, где находится все самое лучшее, что создавал человек на протяжении многих столетий. Ко времени его работы в Абастуманском храме относится и ряд пейзажей юга России, в том числе «Абастуман» и «Крым» (оба – 1900).

На переднем плане картины две фигуры. Наиболее значимые среди них— эскизы росписей во Владимирском соборе в Киеве, в церкви Александра Невского в Абастумане (Грузия), церкви Покрова Богородицы в Марфо-Мариинской обители милосердия в Москве, Троицком соборе в Сумах (Украина), эскизы мозаик в храме Воскресения Христова (Спаса на Крови) в Санкт-Петербурге. Взгляд человека устремлен на крошечную пташку на ветке высокой сухой ели. Оба – на роковом изломе эпох – находились под сильным влиянием модерна.

1. Отзывы и лента путешественников

Великолепен рисунок, создающий основу композиции. С 1898 г. – академик за картину Великий постриг (ГРМ). Естественным для М. В.

М. В. Нестерова, Уфа). Когда картина была готова, художник стал показывать ее своим друзьям. В произведениях художника отразились важнейшие черты русского характера и природа России. Ее переполняют радость и счастье жить, любить, видеть красоту цветущей земли.

Музеем собраны произведения башкирских художников формации 1970-80 гг. Коллекция произведений Михаила Нестерова (1862 – 1942) в собрании Башкирского государственного художественного музея – одна из крупнейших в России: 108 экспонатов – живопись и графика и большой мемориальный раздел. Он сидит за столом, на котором разложена большая географическая карта. Нестерова было участие в росписях известных строившихся соборов и церквей: Владимирского собора в Киеве, храма Воскресения Христова в Петербурге, церкви Александра Невского в Грузии, Марфо-Мариинской обители в Москве. Сходным созерцательным настроением проникнуты и его пейзажи «Молчание» (1903), «Лисичка» (1914, оба— ГТГ), «Родина Аксакова» (1914, Башкирский государственный художественный музей им.

Репина, И. И. Человеческие фигуры появились позже. Музей обладает крупнейшей в России коллекцией работ (34 картины) отца русского футуризма Д. Бурлюка и одной из крупнейших в стране коллекций наследия М. Нестерова (свыше 90 произведений).

Среди них— художник В. М. Васнецов (1925), физиолог И. П. Павлов (1935), скульптор В. И. Мухина (1940), архитектор А. В. Щусев (1941, все— ГТГ). Чирикова. Чистякова в Академии художеств.

В составе дара было 30 работ самого М. В. Первые этюды к ней художник начал создавать еще в год написания «Святой Руси». Благодаря невероятной энергичности И. Е. Бондаренко, буквально перевернувшего весь город в поисках новых произведений, уже к маю 1920 года музейное собрание насчитывало 1500 экспонатов, а библиотека – 2500 томов. Необычен и сам образ человека, окруженного спокойной осенней природой.

Музей неоднократно участвовал в зарубежных выставках (Германия, Голландия, Австрия), а в собственных залах принимал выставки художников из Германии, Китая, Италии. Образ Сергия (в миру – Варфоломея) – один из любимейших образов Нестерова и обращение к нему как к носителю высокой духовной идеи было вызвано ещё и внезапным горем: в 1886 году после родов умирает его горячо любимая жена М. И. Будтобы еезавернули вхолст, облили скипидаром иподожгли.

В конце концов мастер добился желаемого результата. Рериха и многих других известных художников. У самой реки — одинокая худенькая фигура мальчика (моделью для этого образа стал сын живописца, маленький Алеша Нестеров), легко ступающего по земле. Вскоре коммунисты организовали в особняке штаб Красной гвардии. Архипова, Н. К. Художник был расстроен, т. к.

В собрании музея: коллекция древнерусского искусства, коллекция русской живописи XIX- нач. При общей торжественности композиционно-колористического решения, производного от стилистики модерна (фигуры в рост, доминирование синего, красного, охристо-зелёного и сусального золота), это произведение – ещё один пример нестеровского лиризма. Бенуа и других известных художников. Темой этой стала «Святая Русь».

С 1950-х годов формируется коллекция многонационального советского изобразительного искусства: основными источниками поступлений здесь стали тогдашние министерства культуры СССР и РСФСР и Художественный фонд РСФСР, а с 1980-х – выставки (всероссийские, международные и т. п. )9. А. Блок пророчески писал о близости «неслыханных перемен». Отчего жаждет ее душа уединения.

Еще бльшую роль в становлении его личности сыграла природа родного края— Предуралья. Посетил Италию, Австрию, Францию, Германию, Грецию, Турцию. Рериха. В Башкирском художественном музее хранится первый (неоконченный) вариант картины, в котором написана только верхняя, «абрамцевская» часть: работая над картиной в Уфе и будучи в это время больным, Нестеров нечаянно повредил холст и ему пришлось переписывать картину заново. Ярошенко, В. Д.

К этому циклу примыкает работа «Дмитрий-царевич убиенный» (1899, ГРМ), где изображение балансирует на грани реального и иконного образов. Верне, Л. Бакхейзена, графика А. Дюрера, Дж. -Б. «За Волгой. Художник подчеркивает эту мысль и цветовым контрастом одежд – черной и золотисто-розовой.

Очень маленькие собрания картин французских итальянских и голландских художников. расписывал Владимирский собор в Киеве, работал в области пейзажа и портрета. Так называлась одна из картин, написанных Нестеровым в зрелые годы.

Коллеги-художники подобной трактовки религиозных сюжетов не одобряли и настоятельно призывали Нестерова «вернуться к реальной действительности». Мать девочки попыталась шантажом помешать этому, требовала еще денег. В зарубежном разделе музея — живопись А. Каналетто, Дж. -П.

Какие мысли не дают покоя. Нестеров жил в Петербурге и посещал класс замечательного педагога П. П. Головина, А. Н. Родители были людьми глубоко верующими. Как портретист он заявил о себе в середине 1900-х годов.

«Портрет Е. П. В зарубежном разделе музея – живопись А. Каналетто, Дж. -П. Точно также в 1903 году М. В. Её хронологические рамки, в основном, – 1878-1919 годы, то есть период формирования и последовательной реализации нравственно-эстетической программы художника, суть которой – в духовном возрождении человека в условиях «пустынножития», то есть наедине с природой, в гармонии с нею для обретения веры и любви к Богу. Глаза девушки на данном портрете закрыты, голова наклонена вниз. Глубоко внизу виден плавный изгиб реки, луга с копнами сена, другой далекий берег.

Карпенко-Карого. (Странник)» 1922 г. (Вариант 1922 г. под названием «Путники» находится в частном собрании в Праге. )Необозримые волжские просторы. Через 41день онжену выгнал, что породило самые ужасные слухи вПетербурге.

После возвращения из первого заграничного путешествия художник начинает работать над циклом картин, посвящённых жизни и деяниям Сергия Радонежского – выдающегося церковного и политического деятеля конца ХIV века, основателя Троице-Сергиевой лавры, сделавшего неоценимо много для распространения на Руси грамотности и культуры, одного из вдохновителей русского народа на борьбу с татаро-монгольскими захватчиками, благословившего князя Дмитрия Донского на Куликовскую битву 1380 года. Входил в Абрамцевский кружок С. И. Мамонтова (с 1888). Вскоре он приступил к созданию «Пустынника» (1888–1889, Третьяковская галерея, Москва). В 1927 году он подарил музею одну из своих ранних работ – «Портрет старика» (1878), написанный им в возрасте 16 лет в головном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а также четырёх «Натурщиков». Крупнейший выставочный проект года посвящен выдающемуся живописцу, графику и монументалисту Михаилу Васильевичу Нестерову (1862–1942), чье творчество представляет особую страницу в истории Серебряного века. Паннини, Н. Ланкре, К. -Ж.

В коллекции музея этот период представлен рядом произведений, в том числе графическим эскизом «Александр Невский» и картоном изображающим три женские фигуры. Пиранези, Ф. Бартолоцци и др. Саврасова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и у П. П.

Перова, И. М. Подобное созвучие человека и природы – отличительная черта произведений Нестерова. М. В. Нестеров ревностно заботился и о пополнении собственной коллекции.

Продолжая работать над циклом о Сергии, Нестеров написал картину «Юность Сергия Радонежского» (1892–1897, Третьяковская галерея, Москва). поэзия одиночества, страстного искания счастья, тишины и душевного покоя». Чистякова. В то же время картина «Царица Александра и Николай Чудотворец» (1897) вновь возвращает нас к «варфоломеевской» кротости и мечтательности. и А. Д. Нестеровой в платке» (1919). Герои картин Нестерова пребывают в состоянии «тишайшей внутренней молитвы», которое художник передает используя сдержанную гамму тонов: зеленых, розовых, голубовато-синих.

Затем художник побывал в Греции и Италии. В1844 году появились известия, что Мариучча вышла замуж закакого-то маркиза. Художнику была близка идея Александра Иванова о благотворном влиянии христианства на нравственный «лик» общества. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1877-1881, 1883-1886) у В. Г. Через несколько лет они помирились.

Художник посвятил этому более 20 лет своей жизни.

aquareller.com

К 150-летию со дня рождения М.В. Нестерова. Музыкальный мир художника

«Я пою свои песни, они слагаются в душе моей из тех особенностей, обстоятельств моей личной жизни, которые оставляют наиболее глубокий след во мне», – говорил Нестеров.

Вся творческая жизнь художника была песнью о русском народе, о природе России, о людях русских старых и новых.

Музыкальные впечатления наполняли его жизнь с детства.

Михаил Васильевич Нестеров родился в Уфе 31 мая (19 мая по старому стилю) 1862 года в крепкой, проникнутой вековыми преданиями купеческой семье. Его мать, Мария Михайловна Ростовцева, была великая мастерица всяких рукоделий и, сидя за работой, всегда трогательно напевала. В доме деда устраивались любительские спектакли, в которых участвовал и отец будущего художника Василий Иванович. Сестра Александра занималась музыкой, дядя Александр Иванович отлично играл на скрипке, сочинял – композиторствовал.

Большое влияние на жизнь семьи оказывал священник Сергиевской церкви отец Фёдор – «батюшка Сергиевский», как его звали. Он часто бывал в доме Нестеровых.

Отец Фёдор был натура богатая и в те времена среди духовенства редкая. Больше всего он любил, после своей маленькой деревянной церкви, искусство во всех его проявлениях. Он был и живописец, и поэт, прекрасно, задушевно пел мягким музыкальным тенором, играл на скрипке…

Вспоминал Нестеров и Мишу Максимовича, своего сверстника, жившего по соседству. Часто они, два Мишеньки, играли вместе. Особенно дружно шли игры, когда Мишенька Максимович вынимал любимые игрушки –  сделанные им из картона иконостасы: будничный – красный, праздничный – белый с золотом. Вынималось многочисленное «духовенство с архиереем во главе», и  начиналась «обедня» или «всенощная». Они вместе с мальчиком из магазина Нестеровых изображали хор. С особенным восторгом и даже со слезами умиления исполняли за всенощной «Слава в вышних Богу», а за обедней – «Херувимскую».

«Когда бы ни рассказывал Михаил Васильевич о своём детстве, – пишет его биограф С.Н. Дурылин, – он никогда не обходил вниманием этого эпизода: без него – так думалось Михаилу Васильевичу – трудно было бы понять, почему ученик Перова написал «Пустынника» и поднялся с палитрой в руках на леса Владимирского собора».

Ежегодно в феврале в Уфе проходила ярмарка, которую все ждали с нетерпением. И вот она открывалась… Аттракционы, цирковые представления, в воздухе  – сотни разнообразных звуков: мальчики свистят в свистульки, в трубы, слышны нежные звуки баульчиков…

«Как-то зимой отец сказал, что мы поедем в театр. Это была для меня, восьми-девятилетнего мальчика, – вспоминал художник, – новость совершенно неожиданная. Мы сидим в ложе. Перед глазами нарисованный занавес. Он поднялся, и я, прикованный к сцене, обомлел от неожиданности… Передо мной был настоящий еловый лес. Валил хлопьями снег. В лесу бедная девушка – все её несчастные переживания тотчас же отозвались в маленьком впечатлительном сердечке. Шла «Параша-сибирячка». Музыка к мелодраме Николая Полевого была написана Алексеем Николаевичем Верстовским. Что я пережил с этой несчастной Парашей! Как всё было трогательно: и горе Параши, и лес, и глубокий снег, – всё казалось мне более действительным, чем сама действительность, и, быть может, именно здесь впервые зародились во мне некоторые мои художественные пристрастия, откровения. Долго, очень долго бредил я «Парашей-сибирячкой». Не прошла она в моей жизни бесследно».

«Она, – пишет С.Н. Дурылин, – навсегда осталась в живописной повести о душевной красоте и о горестной судьбе русской девушки, в повести, сложенной Нестеровым в его «Христовой невесте», «На горах», в «Великом постриге».

Осенью 1874 года Миша поступил учиться в Реальное училище К. П. Воскресенского в Москве. В период рождественских каникул он побывал в Большом театре, в ложе, на балете «Стелла» Ю. Гербера. Танцевала  знаменитость тех дней – Собещанская. Его поразили неистовые вызовы: «Собещанскую! Собещанскую!» Но отношение его к балету становится ясным позднее, когда в Киев весной 1908 года приехала впервые Айседора Дункан.

Ей удалось в танцах подойти к природе, к её чарующей чистоте. Дункан, тогда ещё молодая, показалась Нестерову артисткой одного порядка с Дузе, Девойодом, Шаляпиным. Своим появлением она внесла в мир хореографии чистую струю воздуха. «Смотреть на неё, – вспоминал художник, – такое же радостное чувство, как ходить по молодой травке, слушать пение соловья, пить ключевую воду. После неё на наш балет невольно будешь смотреть как на раскрашенную красавицу в ловко сделанном парике и отличном корсете».

Зимой в училище К.П. Воскресенского устраивали балы. Часто играл популярный оркестр С.Я. Рябова, дирижёра Большого театра.

За последующие годы учёбы в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (туда Нестеров поступил по совету К.П. Воскресенского), а затем в Академии художеств в Петербурге развивался интерес художника к драматическому театру, опере, классической музыке.

Нестеров делал рисунки для журнала «Радуга» со сценами из оперы Направника «Нижегородцы», из оперы Глинки «Руслан и Людмила» и др. В 1884 году он пишет картину «Иван Сусанин». В этом же году Нестеров рисует портрет-этюд актрисы «Малороссийской труппы» М.К. Заньковецкой, а позднее пишет её литературный портрет.

В 1885 году (год получения Нестеровым звания свободного художника) закончит картину «Тапёр», где изобразит старого седого музыканта, склонившегося в раздумьях у клавесина.

А через год под впечатлением  горькой утраты – смерти жены, которая умерла 28 мая 1886 года после родов,  – Нестеров создаёт «Христову невесту» с лицом своей Маши. «Мне чудилось, что я музыкант и играю на скрипке что-то трогательное до слёз, что-то русское, быть может, Даргомыжского. В этой несложной картине тогда я изживал своё горе. Любовь к Маше и потеря её сделали меня художником, вложили в моё художество недостающее содержание, и чувство, и живую душу, словом, всё то, что позднее ценили и ценят люди в моём искусстве». «В самом названии – «Христова невеста» – звучит уже совершенно новая нота отхода от повседневности, от «мира сего», – подчёркивает А.А. Русакова в предисловии к письмам Нестерова.

Свою картину «За приворотным зельем» (1888 г.) сам художник называл оперой-картиной, а «Видение отроку Варфоломею» (1889–1890 гг.) П.П. Перцов считал одной из самых музыкальных картин русской живописи. «Если существо музыки есть чувство мирового строя, мирового лада, – пишет он в своём очерке, – то здесь перед нами закреплённый аккорд этого лада».

       Видение отроку Варфоломею. 1889-1890

«Как-то, – вспоминает Нестеров, – я с Виктором Михайловичем (Васнецовым. –  П. М.) ещё в период работы во Владимирском соборе был в концерте хора Калишевского, состоявшего из произведений в основном старых мастеров. В этом прекрасном хоре был дивный мальчик Гриша Черничук, по словам Васнецова, похожий на моего Варфоломея, только с тёмными волосами. Он обладал изумительным по красоте тембра голосом (дискантом), задушевным, глубоко трогательным и трагичным. Зал трясся от аплодисментов. Когда же Гриша, уже усталый, исполнил свой лучший номер «Предвечный и необходимый», наступила немая тишина. У многих, не только женщин, но и у мужчин, неудержимо катились слёзы из глаз. Я же совсем потерял голову… Не часто приходится испытывать такие минуты».

Письма Нестерова и воспоминания содержат много ярких музыкальных впечатлений, и даже простое перечисление имён композиторов и исполнителей заняло бы не одну страницу.

Когда Нестеров летом 1890 г. проходил курс лечения в Пятигорске, он часто бывал у Н.А. Ярошенко. «Несмотря на строгий стиль хозяев, – пишет Нестеров, – дышалось у них легко. Даже такой народ, как артисты, певцы, музыканты, раньше чем появляться перед большой публикой в «казённой гостинице» (лермонтовских времён), спешили на балкон к Ярошенко – показать у них своё искусство». Гостила у них и солистка Большого театра Ю.Я. Махина, исполнительница партии Любаши в опере А.Н. Верстовского «Аскольдова могила». Знакомство с музыкой композитора, начатое ещё в Уфе, продолжилось.

Из письма родным 27 февраля 1893 г.: «Третьего дня слушал Девятую симфонию Бетховена. Это почти колоссальный Шекспир и Микеланджело вместе. Дирижировал киевский Рубинштейн-Виноградский – удивительно».

После освящения 20 августа 1896 г. Владимирского собора Васнецов и Нестеров были приглашены на торжественный обед и концерт в «высочайшем присутствии». Затем состоялась иллюминация и фейерверк на Днепре, с которого неслись чудные звуки музыки Глинки, Серова и Верстовского.

Пребывание в Кисловодске в 1887 году осталось для Нестерова памятным на всю жизнь тем, что он вторично испытал сильную любовь, её чары, радости, горести, волнения в такой неожиданной и бурной форме, как, быть может, не пережил в свои юношеские годы. Мадемуазель С. (он не называет её имени) была солисткой оперы. Лет семь она прожила в Париже, брала уроки у Виардо, а в Кисловодске находилась на гастролях. «Мы страстно полюбили друг друга, – пишет художник, – тут было счастье родственных душ, душ двух артистов, двух равноценных культур, развитий, чего не было в первом случае». Но когда он месяца через два получил от неё очередное письмо из Тифлиса (куда уехала труппа) «всё закружилось в глазах». «С. писала, что долгие думы обо мне, моей судьбе привели её к неизбежному выводу, что она счастье мне не даст и просила ничего не предпринимать. Что со мной было первые несколько дней! Я, как обезумевший, принимал одно решение за другим. Переболел всё моё горе и однажды проснулся с холодным сознанием, что всё кончилось, мечта унеслась. Остался я опять один… Проснулся художник, он помог мне и на этот раз. Скоро начал свой «Великий постриг». Эта картина помогла мне забыть моё горе, мою потерю, она заполнила собой всё существо моё. Я писал с каким-то страстным воодушевлением». Прошло несколько месяцев. Нестеров получил из Тифлиса от графини Т. письмо, в нём говорилось, что С. в полном отчаянии от содеянного, но изменить своего решения не в силах, что она сильно простудилась, у неё отнялись ноги… А года через два–три художник узнал, что С. скончалась в Сухуми.

В эти годы Нестеров часто находил душевный отдых, как человек и как художник, в салоне княгини Натальи Григорьевны Яшвиль. «Видя меня иногда душевно опустошённым, одиноким, – вспоминал художник, – она приглашала к себе (в особняк, где проживала вместе со своей сестрой С.Г. Филипсон) и частью в беседах об искусстве, частью музыкой – Шопеном, Бахом, а иногда пением небольшим приятным своим голосом – возвращала меня к жизни, к деятельности, к художеству».

С.Г. Филипсон в своём письме к Нестерову от 2 июня 1899 г. рассказывает: «По вечерам сестра моя с Николаем Адриановичем (Праховым. – П. М.) подолгу сидят за фортепиано, и вот под звуки  давно неслыханной «Песни рыбки», которой вы так зимой наслаждались, мне захотелось поскорее узнать, где вы».  Романс «Песнь рыбки» был очень популярен. Музыку на слова М.Ю. Лермонтова сочиняли А.С. Аренский, М.А. Балакирев, А.С. Даргомыжский, М.М. Ипполитов-Иванов. Наверное, музыка Даргомыжского была особенно близка художнику.

«Великое наслаждение» он испытал, слушая в театре сада «Эрмитаж» оперу Ш. Гуно «Фауст», где партию Валентина поёт Ж. Девойод. «Имя этого оперного певца ещё недавно гремело как в Европе, так и за океаном, – вспоминал художник. – Я в своей жизни встретил человека «на грани жизни и смерти», напомнившего мне всю трагическую красоту Девойода, и я включил это лицо в одну из моих картин («Христиане», «На Руси», «Душа народа».– П. М.).

Нестеров был особенно дружен с Ф. М. Шаляпиным. Он посвятил ему шесть страниц своей книги воспоминаний «Давние дни». «Лишь Шаляпин, да ещё, быть может, француз Девойод в моё время совмещали прекрасный голос и искусство драматического актёра, – отмечал он. – Люблю Шаляпина в «Борисе» с его трагической душой, с его страшной судьбой. Шаляпин возвышается до глубочайшей трагедии зла в «Мефистофеле», до эпоса Сусанина, заставляет бледнеть, плакать, делает то, что способны делать величайшие гении мира.

Необходимо сказать о четырёх заграничных путешествиях Нестерова (1889, 1893, 1908, 1911 гг.), когда он не один раз побывал в Вене, Италии (Рим, Венеция, Неаполь, Сиена, Верона, Падуя), в Париже, Дрездене, Константинополе, Греции и был очарован музыкальной культурой Европы.

Но музыка России всегда звала его на Родину. «Итальянский альбом художника мог бы страница за страницей иллюстрировать его письма, – пишет С. Н. Дурылин. – Все эти иллюстрации живут и дышат югом. Но чем ближе к концу альбома, тем сильнее чувствуется там дыхание родины.

Среди зарисовок гор, древнеримских строений раскидывается лесистая ширь среднерусского пейзажа, налету воплощается тема из любимой оперы «Иван Сусанин». Русские замыслы сменяют итальянские зарисовки».

11 июля 1889 года Нестеров сообщал с Капри своему другу А.А. Турыгину: «Как, брат, здесь ни чудесно, а как вспомнишь про родину, про всенощную у «Преподобного» или мотив «Ах, подруженьки» (из того же «Ивана Сусанина»), так тебя и тянет туда, на север».

В 1901 году Нестеров предпринял поездку в Соловецкий монастырь на Белое море. Затем «Соловецкие мотивы» будут долго звучать в его работах.

Священник Павел Флоренский в своём письме от 13–14.06.1935 г. с Соловков, где он находился в заключении, отмечал: «Виды здесь, если подходить к ним со спокойной душой, очень красивые, просятся на картины Нестерова <…> Пейзажи из озёр и озов совсем григовские».

Последнее замечание даёт нам ключ к пониманию всего цикла картин Нестерова, написанных по соловецким мотивам. Ведь Э. Григ был одним из самых любимых композиторов художника.

В.В. Розанов в статье, посвящённой персональной выставке картин Нестерова 1907 года, где были представлены и картины соловецкого цикла («Святая Русь», «Мечтатели – Белая ночь на Соловецком», «Молчание» и др.), отмечает: «Явилась музыка <…> как звонкая песнь жаворонка из голубого жаркого неба, – раздалась музыка».

       Молчание. 1903

 

       Святая Русь. 1901-1905

Режиссёр В.П. Шкафер, ставивший в Мариинском театре «Сказание о граде Китеже» Н.А. Римского-Корсакова (1907 г.), вспоминал: «Как раз в то время, как мы готовили «Китеж», художник Нестеров сделал выставку своих произведений, на осмотр которой я и пригласил артистов, участвовавших в «Сказании». Это было очень кстати; художественные полотна Нестерова во многом нам помогли». Шкафер сожалел, что декорации к опере не были сделаны Нестеровым. Одна из них (первой картины) у Н.А. Клодта «резко нарушала» музыкальное настроение своими «грубо-реалистическими красками», а вторая у А.М. Васнецова «была формально суховата».

В своих лекциях 1924 года «Анализ пространственности (и времени) в художественно-изобразительных произведениях» о. Павел Флоренский в качестве одного из примеров рассматривает картину М.В. Нестерова «Душа народа» (1916–1917 гг.): «Крестный ход спускается по весеннему пригорку к озеру, вероятно, с намёком на Светлое Яр-Озеро. На другом берегу, как золотое видение, стоят какие-то (по)стройки, опять с намёком на священный Китеж».

«Музыкальность и поэтичность картин М.В. Нестерова роднит их с чарующей музыкой Н.А. Римского-Корсакова, – продолжает Г. Ульянов в статье «Поэзия жизни и легенд». – У некоторых картин Нестерова, как и у оперы «Сказание о невидимом граде Китеже», была одинаково трудная судьба».

«Как-то я был приглашён, – вспоминал Нестеров, – в Археологический институт слушать старика Колосова, появившегося перед тем в Москве со своими гуслями. Интересный инструмент в умелых руках Колосова делал чудеса. Спутница его талантливо сопровождала инструмент оригинальной песней далёкой северной стороны… По окончании концерта Колосов выразил желание продемонстрировать своё искусство у меня в мастерской. Я, в свою очередь, обещал ему показать своих «Христиан» («Душа народа» («На Руси»). – П. М.). Музыкальный вечер, на который собрались мои знакомые и друзья, прошёл с большим одушевлением.

В то же время Великая Княгиня Елизавета Фёдоровна снова высказала мысль, что по окончании войны следует повезти «Христиан» в Англию, в Лондон, где будто бы меня знают и примут хорошо. Шла речь о том, чтобы в Лондоне выставка была устроена в одном из дворцов, причём одновременно, как бы на фоне её, должен был выступить Синодальный хор в полном составе, под управлением даровитого регента Данилина, выступить в концерте из религиозных песнопений, идущих из далёкой старины и до наших дней».

К этому времени Нестеров становится, наряду с В. М. Васнецовым, ведущим церковным живописцем России. Росписи Владимирского собора в Киеве, эскизы для мозаик церкви Воскресения в Петербурге, композиция «Путь к Христу» и триптих «Воскресение» в Марфо-Мариинской обители, ряд других работ в храмах вызывают и восторженные отзывы, и острую критику.

«О Нестерове и о Васнецове можно сказать, что они оба изменили характер православной русской живописи, внеся в её эпические тихие воды струю музыки» –  замечает В.В. Розанов.

Летом 1917 года художник написал картину «Философы» (двойной портрет о. Павла Флоренского и С.Н. Булгакова), о которой В.В. Розанов говорит в своей статье «Тайна в музыке песнопений»: «Живописец выразил ту же черту, какую я заметил в музыке церковной и необъяснимых мыслях церковных. <…> И я подумал ещё вдобавок ко всем текстам и не текстам: какие пропасти есть в человеке и в мире».

В тяжёлые 1920–1930 годы Нестеров создаёт картины «Весна», «Лель», «За Волгой. Пастушок», «Свирель», «Соловей поёт», «Элегия» («Слепой музыкант»), «Весна-красна», которые наполнены любимой им музыкой ушедших лет, прежде всего Римского-Корсакова и Грига. «Весна» остаётся самой чудесной, радующей, самой тёплой и поэтичной песней художника.

       За Волгой. Пастушок. 1922

В 1937 году Нестеров заканчивает портрет популярной оперной певицы К. Г. Держинской. 7 июня в письме он делится с ней своими впечатлениями: «Когда-то я слышал больших мастеров пения: Марчеллу Зембрих, Ван-Занд, Марию Дюран, «оперную Дузе» – Беллинчиоли (в «Тоске») и наших лучших своего времени… У вас счастливо совпадает (говорит с вами художник) такая приятная внешность, ваше милое лицо, с чудесным тембром, фразировкой, с вашим искренним, «пережитым» чувством. Такое сочетание даров божьих со школой, умением дают тот эффект, коим вы так легко покоряете слушателей».

В январе 1942 г. выходит книга воспоминаний художника «Давние дни» (второе издание – в 1959 г.), где он рассказывает и упоминает о многих композиторах, музыкантах, актёрах (в перечне имён их около тридцати). Кроме того, многие имена, в том числе любимого им Э. Грига, названы в его письмах. «Самое драгоценное в искусстве – божий дар, талант, и он должен служить к выражению чувств добрых и прекрасных, путём ли живописи, музыки или всеобъемлющей поэзии… Вот вам моя «исповедь», – говорил художник.

10 октября 1942 года перед отъездом в Боткинскую больницу, где ему предстояла операция, Нестеров попросил Н.А. Обухову, которую ценил и уважал как высоко одарённую артистку, устроить ему концерт. «Какой чудесный голос, какое обаяние в её пении, какое наслаждение я вчера получил! – говорил он С.Н. Дурылину на следующий день. – Я рад, что услыхал её именно перед отъездом и перед операцией… А теперь попрошу передать ей вот этот рисунок-акварель». Это была прекрасная акварель на излюбленную Нестеровым тему: одинокая девушка открывает свою скорбную душу безмолвным ласкам родной природы. Так автор «Христовой невесты» простился с искусством проникновенной элегией о русской женщине.

Автор-составитель П. Мерзляков

В одном из ближайших номеров журнала «Музыкальный руководитель» будет опубликован конспект интегрированного занятия, на котором детей старшего дошкольного возраста будут знакомить с творчеством Н. Римского-Корсакова, М. Нестерова, А. Островского. Автор конспекта – С.И. Мерзлякова.

dovosp.ru

Жизнь Михаила Нестерова в Сивцевом Вражке. Окончание

Окончание. Начало см. запись от 20 мая

Святая Троица

Лучшие полотна Михаила Нестерова: "Видение отроку Варфоломею", "На Руси", "Душа народа", "Труды Сергия Радонежского" - исполнены мистико-философского смысла. Это было художественным воплощением души русского человека с ее верой, с ее поисками, с возвышенностью и святостью. После 1917 года художник пришел к трагическому и страшному для себя выводу - его России, "великой, дорогой нам, родной и понятной" больше нет. "Она подменена в несколько месяцев. От ее умного, даровитого, гордого народа - осталось что-то фантастически-нелепое, варварское, грязное и низкое..."Поменялся и стиль работ Нестерова - он стал писать преимущественно портреты, не за плату, а "чтобы не позабыть совсем свое ремесло". Впрочем, он и до революции порой обращался к жанру портрета, но считал это не только не основным, но даже не слишком важным для себя направлением. Портреты кисти Нестерова, тем не менее, пользовались исключительным успехом. Портрет дочери художника Ольги "Амазонка" стал, наверное, одним из самых знаменитых.

"Амазонка" (портрет дочери художника Ольги Михайловны Нестеровой, 1906 год)Ольга, лишившись матери и оставшись на попечение отца новорожденной малышкой, играла в его жизни особую роль. Не зная, как выхаживать грудных малышей, молодой вдовец сначала отвез девочку к своим родителям, которые полюбили внучку до безумия. Но отец очень скучал по Ольге, единственному напоминанию о любимой, рано ушедшей жене Машеньке, а поездки в Уфу с подарками и редкие встречи с дочерью ничего не решали. Как только Ольга немного подросла, он забрал ее к себе. Художник в то время работал в Киеве, расписывая Владимирский собор, а Оле надо было учиться. Выбирая между гимназией и институтом благородных девиц, Нестеров выбрал институт - ему хотелось дать дочери все самое лучшее. Ольга была болезненной, но училась хорошо, и ее форменное платьице часто украшали цветные банты, которые выдавались воспитанницам за успехи.

Нестеров вспоминал: "По праздникам я бывал у нее в институте на приемах, и она радостно появлялась в переполненном зале то с голубым, то с розовым бантом, а иногда и двумя — за успехи в языках французском и немецком. Начальница была очень заботлива к Олюшке. Иногда она болела, и тогда заботы начальницы к ней удваивались".

Каникулы Ольга проводила с отцом. Но вскоре случилось страшное - одна из воспитанниц после каникул занесла в институт скарлатину, и Ольга тяжело заболела. Сестра художника примчалась из Уфы, чтобы неотлучно дежурить у постели больной, но девочке становилось все хуже. Она металась в жару, болезнь дала осложнение на уши, на почки. Все ожидали скорой смерти несчастного ребенка..."Олюшка лежала с головы до ног забинтованная, как Лазарь в гробе. В моей девочке у меня оставалась последняя надежда на счастье, последнее воспоминание о Маше. Чего-чего я не передумал в те дни, недели,месяцы".Пять месяцев - с сентября по январь - дочь боролась за жизнь, постоянно находясь под угрозой смерти, и пять месяцев Нестеров сходил с ума от горя. Ольга, к его великой радости, с болезнью справилась.

Портрет дочери Ольги, 1905 год (Ольга опять больна)

Но в 1905 году на Ольгу, еще не достигшую двадцатилетия, вновь навалилась болезнь. В 1906 году ей сделали тяжелейшую операцию (трепанацию черепа), для чего пришлось обрить половину головы... Именно тогда Нестеров и стал работать над "Амазонкой", на которой Ольга предстала здоровой, изящной, красивой... Но ее лицо не похоже на наивную юную мордашку - эта девушка много страдала и заглянула в лицо смерти. И ярко-красная шапочка на ее голове своим кровавым цветом напоминает о страшных испытаниях, выпавших на ее долю.На картине "Святая Русь" с правой стороны можно увидеть больную девушку, которую поддерживают под руки две женщины (одна из них в монашеском одеянии). В них друзья узнали мать, сестру и дочь художника, выздоравливавшую Ольгу. Это было благодарностью Нестерова Богу за чудесное избавление дочери от смертельной опасности. Начатую в 1901 году картину художник завершил в 1906, тогда на ней и появилась эта узнаваемая группа.

Святая Русь

Эту картину приняли не все. Лев Толстой с его сложным отношением к религии, отозвался о ней весьма ехидно и даже заявил, что Христос похож на "итальянского тенора". И вообще высказывался в том плане, что "Нестерова надо драть". Нестеров не держал на писателя обиды, ему удалось при личной встрече найти с Толстым общий язык. Толстой даже позволил художнику писать свой портрет.

Портрет Льва Толстого, 1907 год (в 1918 году Нестеров выполнит еще одну версию этого портрета)

В революционные годы Нестеров снова вернулся к портретной живописи. Возможно, ему хотелось запечатлеть "уходящую натуру", осколки мира, разрушавшегося на глазах. Так получилось, например, с двойным портретом "Философы" (1917 год), на котором изображены Павел Флоренский и Сергей Булгаков за какой-то неспешной, важной беседой. Пройдет немного времени, и Сергея Булгакова выкинут с родины на "философском пароходе", а Павла Флоренского, не только философа, но и блестящего инженера, математика, химика, естествоиспытателя, одного из разработчиков плана ГОЭЛРО, отправят в ГУЛАГ, где он пройдет свой крестный путь до страшного финала, когда в 1937 году "тройка" НКВД приговорит его к расстрелу.

Философы, 1917 год

Во время жизни в Сивцевом Вражке портретирование продолжало оставаться важнейшим делом Нестерова. В 1920-30-х годах он выполнил портреты, которые ныне входят в число его самых знаменитых работ. Среди них портрет философа, профессора Ивана Ильина "Мыслитель" (Ильин тоже был выслан из России на "философском пароходе" и завершил свою жизнь в эмиграции; только в наши дни его прах был торжественно перезахоронен в Москве), портреты художников братьев Кориных, единственных учеников Нестерова, Виктора Васнецова...

Мыслитель (портрет Ивана Ильина)

Работать над портретами Нестеров любил в гостях у тех, кого писал, либо на природе - во-первых, человека можно было изобразить в естественной для него обстановке, а во-вторых, дома, в страшной тесноте работать было просто-напросто неудобно. В Сивцевом Вражке у него не только не было мастерской, не было даже места для работы ("...Пишу около печки на расстоянии 2-3 аршин", - рассказывал Нестеров знакомым), не было средств, в том числе и материальных, для нормального существования.

Автопортрет. 1928 год

У Ольги с мужем был маленький ребенок (девочка родилась в 1918 году), да и отец поселился у нее вместе с женой и четырьмя детьми, юношеского и подросткового возраста... Но семья жила дружно, гостеприимно (друзья вспоминали, что всех пришедших сразу приглашали к столу, даже если при послереволюционной скудости гостям можно было подать только чай с сухарями). Ольга пыталась материально поддерживать семью отца, но ее жалованье в Румянцевской (позже Ленинской) библиотеке было смехотворным - 2,5 советских червонца. Однако, несмотря на все неурядицы, проблемы и отсутствие мастерской, Нестеров много работал и дома, стараясь запечатлеть черты родных, знакомых и близких ему людей.

Портрет Натальи Нестеровой (этюд для картины "Пастушок"), 1922 год

Круг близких людей Нестерова становился все уже - кто-то вынужденно отправился в эмиграцию, кто-то был арестован, кто-то "ликвидирован"... Судьбы многих пострадавших отзывались в сердце Нестерова большой болью. В 1920-х годах дважды арестовывали Владимира Воробьева, священника, настоятеля храма Николы Чудотворца в Плотниках. Нестеровы считались прихожанами этого старинного храма на углу Арбата и Плотникова переулка и арест своего духовника восприняли как большое личное горе.

Церковь Николы Чудотворца в Плотниках, фотография конца 19 века (Нестеров очень любил этот храм и в 1920-е годы написал для него "Распятие", погибшее при сносе церкви в начале 1930-х)

Нестеров, сам еле сводивший концы с концами, оказывал материальную помощь священнику и отправлял ему в лагерь посылки. Но отец Владимир так и сгинул где-то в лагерях в 1940-е годы. А церковь в начале 1930-х, в период массового сноса церковных зданий, была уничтожена. В 1929 году беда коснулась уже и семьи художника. Первый муж его дочери Наташи, литературовед-пушкинист Михаил Дмитриевич Беляев был арестован. Ему грозил расстрел и только благодаря самоотверженным хлопотам и просьбам Нестерова его зятю удалось избежать гибели. Беляев отправился в ссылку...

У пруда (портрет дочери Натальи)

Религиозная живопись Нестерова этого периода мало известна. Конечно, художник не отказался от любимой темы, но его произведения, связанные с православной тематикой, в советское время нельзя было экспонировать, и они осели где-то в частных собраниях и закрытых музеях, например, в коллекции Духовной Академии в Троице-Сергиевой Лавре.

Всадники. Легенда. 1932 год

Впервые за долгие годы Нестеров принял участие в выставке 1933 года под названием "Художники РСФСР за 15 лет" и только с портретной живописью. Через два года он стал участником еще одной выставки, приготовив к ней уже не только портреты, но шестнадцать картин. Сюжеты были довольно нейтральные ( "Пастушок", "У пруда" и др.).Портрет сына Алексея в испанском костюме

Нестеров встретил теплый прием со стороны публики, но официальные критики с ним не церемонились. Газета "Правда" высказалась в том ключе, что если в СССР еще и остались очаги реакции, то они запечатлены на полотнах Нестерова...Особенно раздражали всех нестеровские старцы - художник Виктор Васнецов, известные ученые... Действительно, немало портретов знаменитых ученых (среди которых выделяется портрет академика Павлова) было создано Нестеровым в эти годы. И портрет Павлова имел огромный успех на Всемирной выставке 1937 года в Париже.

Портрет академика Павлова

1937 год оказался особенно страшным для Нестеровых. Был арестован еще один зять художника Виктор Шретер, муж Ольги. Видный юрист, профессор Московского университета, он был обвинен в шпионаже и через год расстрелян (стоит ли говорить, что в 1950-х годах его посмертно реабилитировали за отсутствием состава преступления). В 1938 году арестовали и Ольгу, уже немолодую и с ранней юности нездоровую женщину. И сам Нестеров был арестован, правда в тюрьме его продержали всего две недели, выбивая показания... Нестеров всю жизнь гордился, что очень ловко спрятал в ванной компрометирующие документы (например, протоколы заседаний философского общества памяти Владимира Соловьева), которые могли стать для него смертным приговором, и при обысках их не нашли... Но можно себе представить, что чувствовал 76-летний художник, когда его тащили в камеру и подвергали оскорблениям и допросам.Жил художник по-прежнему в Сивцевом Вражке, в квартире расстрелянного зятя. Его близкие - жена и дочери - очень страдали из-за того, что к ним стали относиться как к родственникам "врагов народа" (а это было связано с повседневными унижениями и хамством), но сам Нестеров старался не обращать на это внимания. Мастер боролся за право сохранить верность своим идеалам, и не угодничать перед новой властью.Он отказался писать портрет Сталина, а до того - отказался от юбилейной выставки, так как на ней нельзя было выставить его самые важные работы, такие как "Душа народа" (Нестеров обращался к Сталину с просьбой экспонировать картину, но тот запретил). Арест Ольги принес такие мучения, от которых старый художник так и не смог оправиться. Нестеров стал тяжело болеть... Начавшаяся война сломила его окончательно. И слишком позднее признание со стороны официальных властей его не радовало. В 1941 году Нестеров получил Сталинскую премию за портрет академика Павлова (хотя написан портрет был в 1935 году, за шесть лет до того). В том же году из лагеря выпустили Ольгу Михайловну. Вернулась она инвалидом, и уже не могла ходить без костылей.

Сивцев Вражек. Дом, в котором жили Нестеровы

Жизнь семьи в военное время была тяжелой. Скудные пайки, отсутствие тепла, бомбежки... Металлическая печка-буржуйка с трубой, тянущейся через всю комнату, согревала ее плохо. Больной художник уже не вставал, лежал в постели в шапочке, в перчатках, мерз и страдал - из-за собственного горя и горя своей страны. В 1942 году его не стало. Незадолго до смерти в связи с восьмидесятилетием он был награжден орденом Трудового Красного Знамени и стал заслуженным деятелем искусств РСФСР. Поздно, слишком поздно признали его талант...Овдовевшая Наташа в 1945 году вышла замуж за сына близкого друга Нестерова Сергея Булгакова Федора Сергеевича. Если бы отец об этом узнал, наверное, порадовался бы.

Дом, в котором М.В. Нестеров жил и умер, отмечен мемориальной доской. Такой чести "лауреата Сталинской премии" удостоили в советские времена. А об открытии мемориального музея вопрос как-то никогда не вставал...А жаль...

eho-2013.livejournal.com

---

• 
  Расстрел сипаев картина
• 
  Кукуева светлана картины
• 
  Каролин блиш картины
• 
  Василь ханнанов картины
• 
  Карандашный эскиз картины
• 
  Кропивницкий художник картины
• 
  Калашникова ольга картины
• 
  Михаил копьев картины
• 
  Алан фернли картины
• 
  Дуэйн брайерс картины
• 
  Современные картины лондона