Музей ЧерномырдинаКартина, исполняющая желания. Картина наполнена
15 картин, наполненных уютом зимнего вечера (15 фото) — FotoJoin
Ричард Савойя (Richard Savoie) — талантливый канадский художник, создающий работы в технике пастель. С детства его вдохновляли красивые пейзажи. Благодаря редкому природному чутью и стремлению познать тайны мастерства, он научился создавать поистине живые картины. Ему подвластно настоящее волшебство красок и теней. Достаточно взглянуть на его картину, как сразу переносишься в далекий городок за океаном, чувствуя все нюансы происходящего. Особенным светом наполнена серия работ Ричарда «Рождественский ноктюрн». Вслед уходящей зиме редакция fotojoin.ru спешит поделиться с вами этими уютными снежными картинами, которые дарят тепло.
Источник: Richard Savoie
Вконтакте
Google+
LiveJournal
Одноклассники
Мой мир
Tags:волшебство зима картина красиво особенности работа тайна художник
fotojoin.ru
Картина, исполняющая желания.
Скажите, кому из нас не хотелось поймать золотую рыбку, ну или найти лампу Алладина, или получить, ну хоть самую маленькую, волшебную палочку? Ведь мечты есть у каждого, а способов реализовать их не так много.Но есть один вариант, который доступен каждому, кто верит в чудо. Знакомьтесь — картина «Исполнитель Желаний» кисти художника Сергея Панина.Это маленькое чудо — картина, исполняющая желания! Вы удивлены? А Вы присмотритесь, Вы увидите там аленький цветочек, а может быть перо жар-птицы, или золотую рыбку. А для кого то, это олицетворение целой вселенной. Вся картина наполнена необыкновенной энергией, одухотворенностью. Ее хочется рассматривать, искать и находить все новые и новые нюансы, штрихи, символы. Но помимо завораживающей красоты картины, есть маленькое чудо. Она исполняет желания. Не стоит искать логического объяснения — как? Просто попробуйте, и у вас обязательно получится.
Загадываем желание.
Нужно загадать одно желание, внимание, только в настоящем времени. К примеру: » Я получаю заслуженную должность начальника отдела».Теперь, спокойно рассматривая картину, визуализируйте свое желание, Вы должны полностью слиться с ним. Вы УЖЕ работаете начальником отдела, Вы видите, как даете распоряжения подчиненным, как ведете переговоры с партнерами, как заключаете выгодный контракт. Глядя на картину, думайте только о желании, не отвлекайтесь.Вы должны почувствовать, как Ваша энергия переливается в задуманное желание, наполняя и питая его.Внимание, Ваше желание не должно ни кому принести вреда. Оно должно быть во благо всем.Загадали желание? Отпустите его, как отпускают воздушный шарик в небо. Забудьте о нем на какое то время.Осталось ожидать исполнение желания, поверьте оно уже не за горами.Важные моменты
Все Ваши желания непременно сбудутся. Но не спешите, загадывайте по одному желанию, направляя свою энергию на его исполнение. После материализации первого желания, можно загадывать второе и так дальше.Загадывайте реальные желания, попробуйте сначала с небольших желаний, постепенно увеличивая аппетиты. Вы можете оказаться сразу не готовым к полученным подаркам судьбы. Но все же не бойтесь загадывать самые сокровенные свои желания, будущее в Ваших руках.
Заранее продумайте, а действительно ли Вам нужно, то о чем мечтаете? Готовы ли Вы к таким переменам, не нанесет ли это вреда окружающим? Принесет ли оно вам счастье, удовлетворение?
Желание, нужно загадывать только в утвердительной форме, в настоящем времени, избегая частицы «НЕ». Вы должны четко формулировать свои мысли: Я счастлив! Я любим! Я хороший отец! Я успешный начальник отдела! Я Полностью здоров!
И еще не маловажный момент, Вы должны верить в то что желание сбудется. Вы должны быть в этом уверенны на 100%, как то что завтра будет утро! А после зимы наступит весна. Не забывайте, что мысли материальны. Если у Вас есть сомнения, вы просто поставите блок на своем желание, наступите ему на горло. Ведь если Вы, не верите в исполнение своего желания, Вселенная просто подумает, что не сильно то оно Вам и нужно.
Попробуйте, а вдруг картина, исполняющая желания осуществит Вашу самую заветную мечту.
источник
Жми «Нравится» и получай лучшие посты в Фейсбуке!
Поделиться на Facebook ВКонтакте Twitter Одноклассники
15 лучезарных картин, наполненных любовью к женщине (15 фото) — FotoJoin
Испанский художник Висенте Ромеро Редондо ( Vicente Romero Redondo ) создает картины, каждый штрих на которых — о любви к женщине. Его героини нежные, чувственные, задумчивые, страстные.... А еще в его работах раскрывается яркая палитра Средиземноморья, которая наполняет душу радостью и романтическими ожиданиями. fotojoin.ru предлагает вам совершить приятную прогулку по виртуальной галерее вдохновенного испанца.
Источник: vicenteromero
Вконтакте
Google+
LiveJournal
Одноклассники
Мой мир
Tags:вдохновение душ картина ожидание работа радость художник ярко
fotojoin.ru
Картины, наполненные смыслом
OBEY DICTAT
- Главная
- Мировое господство
- Авто-парк
- Гладиаторы
- Красная книга
- Лекарь
- Мировой Диктат
- Мировые заговоры
- Нано-технологии
- Оббираем электорат
- Ой как неловко
- Просвещение
- Скандалы
- Шоу-бизнес
- Истории
- Моя планета
- Luxury
- Непознанное
- Путешествия
- Видео-канал
- Lifestyle
- Дизайн и интерьер
- Еда и напитки
- Здоровая жизнь
- Искусство
- Кино
- Любовь и отношения
- Мода и стиль
- Музыка
- Игры
- Красота и гармония
- Контакты
- Реклама
- Главная
- Мировое господство
- Авто-парк
- Гладиаторы
- Красная книга
- Лекарь
- Мировой Диктат
- Мировые заговоры
- Нано-технологии
- Оббираем электорат
- Ой как неловко
- Просвещение
- Скандалы
- Шоу-бизнес
- Истории
- Моя планета
- Luxury
- Непознанное
- Путешествия
- Видео-канал
- Lifestyle
- Дизайн и интерьер
- Еда и напитки
- Здоровая жизнь
- Искусство
- Кино
- Любовь и отношения
- Мода и стиль
- Музыка
- Игры
- Красота и гармония
- Контакты
- Реклама
30 Июн 2018г.
24 Июн 2018г.
24 Июн 2018г.
24 Июн 2018г.
dictat.net
Картины, наполненные счастьем — chercherlafemme.ua
После окончания учебы Светлана 11 лет не рисовала. Просто не было никакого желания. Но когда родился второй сын, муж подарил ей целую сумку красок, кистей, холстов и буквально насильно заставил что-то нарисовать. Этим «чем-то» оказался грибок. С окошками и фонариком над входной дверью. Именно тогда Светлана поняла, что она ХОЧЕТ рисовать. Кстати, этот грибок художница считает своей первой настоящей картиной и хранит до сих пор. Итак, знакомьтесь, у меня в гостях чудесная и позитивная художница, писательница и иллюстратор детских книг Светлана Рудикова.
— Светлана, Ваши работы наполнены каким-то детским обаянием. Интересно, кем вы сами хотели стать в детстве? Кто был вашим любимым учителем?
В детстве я хотела стать геологом, как мама моего друга! Я страшно завидовала коллекции камней у них дома, из которой мне даже подарили большой сердолик. Камень я отнесла в свою школу, и в тот же день его украли. Было обидно!
Конечно, я обожала рисование и его преподавательницу! Она действительно была талантливым художником-оформителем. Ах, какую Лису она нарисовала на цветочном горшке! До сих пор помню ее хвост и платье! Очень хотела научиться придумывать таких же персонажей, как и та учительница. Наверное, моя любовь к детской книжной иллюстрации обусловлена работами именно этой женщины.
— О чем вы думаете, когда рисуете? Что вас вдохновляет?
Я часто разговариваю со своими картинами! Иногда что-то идет криво, не получается изобразить нужную эмоцию, и я начинаю злиться, спрашивать у своих героев, что ж они от меня хотят. И нам всегда удается найти общий язык! После этого всегда их благодарю:)
— А есть ли прототипы ваших чудесных персонажей?
Есть, конечно. О каждой из моих картин могу написать целую историю. Я подсматриваю за своими детьми, вспоминаю свое детство и собственные эмоции – поле для фантазии огромно! Например, есть у меня картина с Мальчиком и Лошадью. Она была написана практически с натуры. Мой маленький сын подошел к настоящей большой лошади, она наклонилась и обнюхала его, а он испугался и… поцеловал ее в нос! А потом разревелся. Я даже сказку об этом написала, она есть в одной из моих книг: «Лошадь» называется.
— Все ваши работы удивительно светлые, позитивные. Несут ли они в себе некое зашифрованное сообщение?
Я с большим удивлением открываю в себе Маму. Сама по натуре очень самодостаточный человек, и в детстве всегда мечтала о том, как буду заниматься в первую очередь карьерой, а не семьей. Поэтому до сих пор не понимаю того, как оказалась мамой троих сыновей. И каждый день наполняюсь неизменно новым и удивительным для меня чувством материнства. Конечно, бывает трудно. И злюсь, и спать хочется, и сильно устаю. Но то, что дают дети – это намного больше и глубже. Вот этим своим открытием я и делюсь посредством картин. Хочу, чтобы люди останавливались, проникались этой энергетикой и по-новому смотрели на своих детей. Ведь это самый большой подарок и ответственность, которая нам дана.
— Считается, что творческие люди мало приспособлены к быту. Справедливо ли это в отношении вас? Умеете ли вы готовить, любите ли убирать?
Просто у таких людей мало времени на быт! Когда засасывает творческий процесс, этому сложно сопротивляться. Забываешь и про еду, и про пыль на книжных полках. Я стараюсь на первое место ставить семью. Поэтому, как ни крути, а с бытом вынуждена сотрудничать. Хотя для меня самая большая аскеза – это приготовление пищи. Неплохо готовлю, но без большого энтузиазма. Здесь меня сильно выручает муж – он по первому образованию повар, и я частенько пользуюсь этим:)
Вообще при желании и грамотном распределении времени можно все успеть! Главное – это мотивация и понимание сути процессов.
— Вы ведете мастер-классы для детей и взрослых. Что Вам больше по душе – творить самой или учить творчеству других?
Это три совершенно разных процесса: рисовать самой, рисовать с детьми и рисовать со взрослыми. От всех трех я получаю безграничное удовольствие! Сейчас с детьми практически не работаю, в основном провожу мастер-классы для взрослых. Вообще они стали для меня большим открытием! Столько энергии, хорошего настроения и море находок! Причем находок как в творческом плане, так и в отношении людей. Похоже, мне очень не хватало вот такого интерактива, и я его получила! Собираю небольшие группы до шести человек и мы рисуем Слонов, Хамелеонов, Автопортреты. Несколько часов смеха и сплошного позитива! И как приятно потом получать письма с благодарностями от своих «учениц»! Многие возвращаются на следующие мастер-классы и рисуют-рисуют-рисуют… Эти встречи невероятно заряжают несмотря на то, что физически после них сильно устаю. А еще здорово, когда люди после моих занятий начинают самостоятельно творить. Значит, мои знания и навыки могут принести еще кому-то пользу.
— Знаю, что Вы разрабатываете коллекцию аксессуаров с Вашими картинами. Расскажите, пожалуйста, об этом подробнее. Когда ее можно будет увидеть в магазинах и в каких именно?
Давно хотела вывести «в люди» свои работы! Не так давно у меня появилась сумка с принтом одной из картин – ее сшила моя замечательная подруга. Так получилось, что с этой сумкой мне пришлось попутешествовать, и я от ее имени даже писала «Заметки Сумки-Подружки» – их можно прочитать на моей страничке в Фейсбуке. Вещица оказалась удобная, и решено было разработать серию таких аксессуаров. Для начала это будут сумки и небольшие косметички. С интересными опциями!
Думаю, они увидят мир этим летом. Так что следите за новостями и анонсами на моем сайте, в Фейсбуке и Инстаграме!
Больше статей из рубрики: «Город Женщин»:
Мода переменчива. Драгоценности вечны
Алена Гребенюк:»Главное в жизни — позитивные эмоции»
Звезда по имени Стелла
Новое амплуа «королевы романса»
Высокая парфюмерия. Тренд — Украина!
www.chercherlafemme.ua
Новая Пинакотека, история, описание, фото, часы работы, стоимость билетов
Новая Пинакотека (нем. Neue Pinakothek) — картинная галерея с работами художников XIX-XX веков. В 22 залах и 10 кабинетах представлено более 550 полотен и 50 скульптур разных стилей, начиная с рококо и заканчивая немецким модерном. В запасниках хранится ещё 3000 картин и 300 скульптур.
История создания Новой Пинакотеки
Новую Пинакотеку основал в 1853 году баварский король Людвиг I, который мечтал приобщить к высокому искусству простой народ и горожан. Напомним, что к этому времени баварский правитель уже успешно осуществил первую часть поставленной цели, открыв Старую Пинакотеку в 1836. Необычное название «пинакотека» позаимствовали у древних греков, которые этим термином обозначали помещение, где хранились предметы с живописным изображением или росписью.
Вторая Мировая война уготовила для достопримечательности суровое испытание — здание, где размещались художественные произведения, было полностью разрушено и не подлежало восстановлению. Строительство нового сооружения затянулось на три десятилетия и было завершено лишь в 1981. Необычное современное здание с эркерами и полуциркульными арками окон вызвало неоднозначное мнение и общественные споры, однако его великолепные залы с верхним освещением получили всеобщее одобрение.
Избранные полотна Новой Пинакотеки
«Ваза с подсолнухами», Винсент Ван Гог, 1888 год
Винсент Ван Гог писал о себе: «Я чувствую потребность стать другим, начать всё заново и извиниться за то, что мои картины несут в себе почти крик отчаяния, хотя мои сельские подсолнухи, возможно, и звучат благодарностью». Подсолнух — «ребёнок солнца». Этот цветок является символом оптимизма и творческих людей. Возможно, поэтому мастер хотел «извиниться и поблагодарить» именно таким способом, даря зрителю кусочек солнечной энергии.
Для художника подсолнух являлся каким-то символом, неким талисманом. В письме своему брату он написал: «Подсолнух, в некотором смысле, — мой». Поэтому с 1987 года подсолнухи заполнили 11 полотен Винсента Ван Гога.
Видно, что при написании картины художника переполняли эмоции. Масляные краски нанесены на полотно очень густо, отрывистыми мазками. Создается ощущение, что каждый мазок — это горечь и счастье. Когда смотришь на цветы, то кажется, что можно дотронуться до подсолнуха, потрогать его, почувствовать его форму.
Для Винсента Ван Гога было очень важно передать всю палитру лепестков подсолнуха. На картине отражены как увядающие подсолнухи, так и очень свежие цветки. Так автор передаёт солнечную энергию в своём любимом жёлтом цвете. Сердцевина цветка наполнена магией. Небесно-голубой фон создаёт невероятную нежность и передаёт энергию синевы неба. Картина вызывает удивительное чувство утренней лёгкости, палящего солнечного зноя и неизбежного увядания цветка, который отдал всю положительную энергию зрителю.
Особенностью Винсента Ван Гога было виденье души там, где её быть не может. Он видел душу в деревьях, очевидно, что душа подсолнуха была ему созвучна. «Гогену очень понравились мои подсолнухи, когда он хорошенько их рассмотрел» (Винсент Ван Гог).
«Бедный поэт», Карл Шпицвег, 1839 год
Картина Новой Пинакотеки не оставит равнодушным никого, потому что вызывает непроизвольную улыбку от обстановки и причудливого вида главного героя. Трогательный и одинокий поэт, который так увлечён процессом создания нового произведения, что не замечает весь беспорядок вокруг себя.
В маленькой комнатке напрочь отсутствует порядок. Сквозь грязное окно пытается проникнуть солнечный свет, небрежно висит верёвка для белья, на печи стоит тазик и пустая бутылка, где-то валяется ботинок. Местным газетам не нашли лучшего применения, поэтому скоро их постигнет участь быть сожжёнными в печи. Возле поэта лежат книги, коробки и другие вещи, создающие атмосферу хаоса. Сам поэт удобно расположился на матрасе. Тонкий плед, две подушки и ночной колпак — вот творческое место главного героя. Под потолком парит сломанный зонтик, но поэта совсем не смущает вся эта обстановка. Он счастлив и живёт процессом, а порядок... порядок пусть подождёт.
«После штормовой ночи», Юхан Кристиан Клаусен Даль, 1819 год
Как признался сам живописец, картина «После штормовой ночи» является лучшим его творением, хотя на создание шедевра и ушло всего 8 дней. Юхан Даль оказался настоящим бойцом, поскольку вначале его творение подверглось очень жёсткой критике среди современников, которую он выдержал, не теряя веры. Он верил, что зритель оценит и поймёт в полной мере красоту и замысел в будущем.
Мимо данной картины очень сложно пройти. Взгляд захватывает сюжет, и в душе зрителя воссоздаются трагические события минувшей ночи. Здесь всё пропитано крушением, но в тоже время чувствуется возрождение. Изумительное небо сочетает в себе оттенки ночи и горя в виде туч, а также свет возрождения, как надежду на нечто хорошее. Море пугает своей темнотой, но одновременно пена у берега как бы сочувствует герою, давая надежду. Скалы являются утешением и силой героя. Маленький пёс символизирует душевную боль утраты.
«Мелодрама», Оноре Домье, 1860 год
Картина Новой Пинакотеки пропитана эмоциональностью, игрой театра. На зрителей, наблюдающими за сценой, хочется постоянно смотреть, хочется оказаться среди этой толпы, чтобы почувствовать энергетику зала, прожить весь спектакль от начала и до конца.
Всё время не покидает ощущение, что вот-вот начнётся продолжение спектакля. Это ощущение одновременно держит и заставляет искать продолжение. Картина оживает в сердце, завораживает действием и игрой актёров. Актёры безлики, но как невероятно точно передана атмосфера их внутреннего состояния.
«Дон Кихот», Оноре Домье, 1868 год
Картина сочетает в себе одновременно радость и пессимизм. На первый взгляд она кажется яркой и оптимистичной. Ярчайшее небо выглядит, как чистое «море надежд», и только пустыня и каменное величие дороги, уходящей ввысь, вносят трагическую ноту отчаяния. В картине «Дон Кихот» не зря был выбран именно пустынный пейзаж, как главный символ одиночества.
Главный герой изображен безликим. Его неповторимая стать, стремление движения вперёд, отчаянное рвение к новым победам отражено энергичными и широкими мазками. Художник мастерски передал характер Дон Кихота тремя цветами. Усталый конь, со склонённой головой, преданно служит своему хозяину, и делает шаг за шагом на пути к новым испытаниям.
«Натюрморт с яблоками», Гюстав Курбе, 1871 год
Картина наполнена пессимизмом. Хмурое небо и раскинувшееся дерево наводят на зрителя грусть и только яркое пятно на картине вселяет надежду на то, что она (грусть) пройдёт, и наступит яркий солнечный день.
Использование сочных, ярких цветов для отражения всей прелести яблок завораживает. Кажется, что обычный предмет — яблоко, открывает целый мир. Зритель забывает о мрачном фоне, весь его взгляд устремлён к сочным красным наливным яблокам. Чуть позже, на картине становятся заметны несколько гранатов, лежащих в стороне, и спелая груша, но пока взор пленён красотой формы и переливами яблочной композиции.
«Пейзаж на Майне», Ганс Тома, 1875 год
Отличительной особенностью Ганса Тома является написание реалистичных, «народных», «простых» пейзажей. Такое ощущение складывается только первые несколько секунд, после открывается «внутренний» мир картины, который хотел показать и донести в душу зрителя Ганс Тома.
Художник необыкновенно точно изобразил благословение неба и красоту солнечных лучей с воздушной невесомостью облаков. Полотно вызывает чувство успокоения, гармонии, отсутствие привычной жизненной суеты и просто наслаждение прекрасным пейзажем и солнечным днем. При пристальном рассмотрении зритель наполняется особым божественным светом, который удивительным образом удалось передать автору.
«Детский сад», Йохан Шперль, 1884 год
Картина пропитана атмосферой праздника и детства. Поражает всеобщая гармония. Йохан Шперль удивительным образом отобразил красоту тёплого весеннего дня. На полотне нет ни одного грустного ребёнка, каждый занят своим делом: кто-то собирает цветы, кто-то помогает воспитателям, кто-то прячется за деревом. Прекрасная пора детства прослеживается даже в яркой детской одежде. Воспитатели с материнской заботой выполняют работу по хозяйству. Трогательность картине придаёт утка с маленькими утятами, которые вышли на прогулку.
tisamsebegid.ru
Калейдоскоп картин Леонида Афремова - VICER.RU
Яркость и насыщенность красок ностальгических картин художника Леонида Афремова, дают нам возможность на некоторое время перенестись в города, где круглый год осень. Глядя на его картины, кажется, что время остановилось.
Художник известен своим необычным методом: всё, что он использует в работе — это масляные краски, холст и мастихин. Картины, при написании которых не используют кисти, обладают особенной живостью, сокращая дистанцию между полотном и наблюдателем.
Леонид Афремов один из самых великих и известных современных импрессионистов нашего времени. Он пользуется большим уважением среди искусствоведов и коллекционеров. Его картины находятся в частных галереях в США, Канаде, Новой Зеландии, Австралии, Израиле, Франции, Испании и многих других странах.
Источник: afremov.com
«Искусство это моя жизнь и я пишу каждый день. Я испытываю счастье, когда вижу, что людям нравится моё искусство».
«Каждая работа рождается во время творческого поиска, каждая картина наполнена моим внутренним миром. Каждая из картин передаёт различные настроения, цвета и эмоции. Я люблю выражать красоту и гармонию находящиеся внутри меня».
«Моё сердце полностью открыто для искусства. Мне нравится черпать вдохновение из глубины души. Каждая из картин отражает чувства и музыку моей души».
«Истинное искусство существует для того, чтобы вдохновлять человечество. Я считаю, что искусство помогает нам не впадать в депрессию».
Больше интересного
ПОХОЖИЕ СТАТЬИ
vicer.ru
