Музей ЧерномырдинаКартина «Бурлаки на Волге»: один за всех и все за одного. Картина на волге
скандал вокруг одной из главных картин XIX века
Редакция Интересно знать решила рассказать об одной из главных картин в творчестве великого русского художника-живописца Ильи Репина — «Бурлаки на Волге».
Картина в 1873 была отправлена на Всемирную выставку в Вене и вызвала огромный скандал на родине.
Картина «Бурлаки на Волге» Репин 1873 год
Сам Репин вспоминает, что замысел картины возник ещё в 1869 году, когда он был на Ниве. 25-летний ученик Академии художеств был так впечатлен бурлацким трудом, что почти сразу сделал первый акварельный эскиз.
Бурлацкий труд был широко распространен в городах России XVI-XIX веков. Это были наемные рабочие, которые с помощью бечевы тянули речные суда против течения. Бурлаки объединялись в артели по 10-45 человек и так отрабатывали сезон. В бурлаки шли, как правило, бездомные и бродяги. Иногда в их числе были крестьяне, которые вынужденно шли на такую работу, из-за нужды и плохих урожаев.
«Бурлаки на Волге». Эскиз-вариант 1870
На картине хорошо видна иерархия наемных рабочих: в передней лямке всегда шел сильный и опытный бурлак, который и устанавливал ритм движения. За ним шли «кабальные» и только потом «усердные». Чтобы все бурлаки шагали в ногу, запевали песни, иногда просто выкрикивал слова.
Несмотря на тяжелый труд, бурлак за сезон (весной или осенью) мог заработать столько, чтобы порядка полугода жить безбедно.
Репин в передней лямке изобразил Канина – расстриженного священника, подавшегося в бурлаки. С ним художник познакомился на Волге. Все герои картины Репина имели свои прототипы. У художника даже сохранились эскизы, на которых каждый из героев изображен в отдельности.
И. Репин. Бурлаки на Волге. Фрагмент
Скандал же был вызван тем, что именно именно эту картину отправили на Всемирную выставку в Вене. Дело в том, что картина была завершена в 1873, когда на смену парусным лодкам пришли пароходы, и необходимость в бурлацком труде пропала. К тому же, уже в середине XIX века труд бурлаков стали заменять машинной тягой. По сути это значило, что тема картины на тот момент уже потеряла свою актуальность. Потому и разразился скандал, когда картину отправили на Всемирную выставку.
Российский министр путей сообщения о «Бурлаках на Волге» отзывался так: «Ну какая нелегкая Вас дернула писать эту нелепую картину? Да ведь этот допотопный способ транспортов мною уже сведен к нулю и скоро о нем не будет и помину!».
Бурлаки на Неве. Один из первых эскизов, сделанных до поездки на Волгу
И все же эту картину Репина очень полюбил великий князь Владимир Александрович. Он даже приобрел ее для личной коллекции. Хорошо отозвался о «Бурлаках» и Федор Достоевский. В своём «Дневнике писателя» Достоевский высказался о картине «как о подлинном торжестве правды в искусстве».
Понравилось? Расскажи друзьям:
Бурлаки на Волге — википедия фото
История создания
Согласно воспоминаниям художника, замысел картины возник ещё в 1869 году, когда во время работы над конкурсной картиной «Иов и его друзья» он вместе с Константином Савицким поехал на Неву на этюды. Увиденные им там впервые бурлаки произвели на Репина сильное впечатление своим контрастом с жизнерадостным обществом и живописной природой. Тогда же был создан первый акварельный эскиз картины, включавший помимо собственно бурлаков и контрастировавших с ними дачников. Такая композиция картины была раскритикована Фёдором Васильевым как «искусственная» и «рассудочная»[источник не указан 2049 дней]. Последний, вместе с Иваном Крамским, нашли стеснённому в то время в средствах Репину необходимые для поездки на Волгу 200 рублей[источник не указан 2049 дней].
К этому же времени относится демарш Репина по поводу его возможного исключения из Академии художеств в связи с нежеланием сдавать экзамены по общеобразовательным предметам. Репин подал заявление об увольнении, которое не было удовлетворено, вместо этого ему была обещана заграничная стажировка и оплачен проезд по Волге от Твери до Саратова. В мае 1870 года группа в составе Ильи Репина, его брата Василия, Фёдора Васильева и Евгения Макарова на пароходе компании «Самолёт» отправилась в путешествие.
В 1870 году Репин создал рисунок карандашом в размере 18,3×32,7 см. Этот эскиз сегодня находится в Третьяковской галерее в Москве (№ 11488). Из эскиза возникла первая версия в масле в формате 23,5×50,5 см (Третьяковка, № 708). В марте 1871 года временная версия картины была выставлена в Санкт-Петербурге и награждена призом. В марте 1873 года Репин закончил работу.
Эскизы к картине
-
Бурлаки на Неве. Один из первых эскизов
-
Бурлак (“Солдат»)
-
Голова бурлака
-
«Как за хлеб, так за брань»
-
Левка дурачок
-
Левка-дурачок. Голова Канина
-
Бурлаки на Волге. Эскиз-вариант.
-
Нижний Новгород. Кремль
-
Бурлаки на Волге. Эскиз
-
Нижний Новгород. Вид из Кремля на ярмарку
-
Стога. Курумча
-
Один из эскизов к «Бурлакам»
-
Волжский пейзаж «Воровская»
-
Бурлаки идущие вброд, 1872, Холст, масло. 62 × 97 см, ГТГ
Отношение автора к бурлакам
Один из отзывов Репина о бурлаках:
— Какой, однако, это ужас, — говорю я уж прямо. — Люди вместо скота впряжены! Савицкий, неужели нельзя как-нибудь более прилично перевозить барки с кладями, например буксирными пароходами?
— «Далекое близкое» (Автобиография), Илья Репин.
На картине вдали изображен буксир, как символ прогресса, никак не доходящий до простых людей в России.
Другой, более поздний, отзыв был таким:
«Должен сознаться откровенно, что меня нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами; я расспрашивал их, только чтобы придать некоторый серьез своему делу. Сказать правду, я даже рассеянно слушал какой-нибудь рассказ или подробность об их отношениях к хозяевам и этим мальчикам-кровопийцам».
…
Но меня это нисколько не занимает: нет, вот этот, с которым я поравнялся и иду в ногу, — вот история, вот роман! Да что все романы и все истории перед этой фигурой! Боже, как дивно у него повязана тряпицей голова, как закурчавились волосы к шее, а главное — цвет его лица!
— «Далекое близкое» (Автобиография), Илья Репин.
Владимир Стасов поощрял композиционные изменения, сделанные художником, назвав предыдущий вариант полотна «почти еще только эскизом» и с удовлетворением отмечал, что последний вариант картины уже сделан «не для того, чтобы разжалобить и вызвать гражданские вздохи», а с целью показать в первую очередь «виденные типы и характеры»[1].
Дальнейшая судьба картины
Картина была впервые выставлена в Санкт-Петербурге в марте 1873 года на художественной выставке произведений живописи и скульптуры, предназначенных для отправки в Вену на Всемирную выставку. Выставка вызвала много печатных откликов, обсуждавших противостояние реалистической и академической живописи. Публика разделилась на «репинцев» и тех, кто предпочёл «Христа и блудницу», написанную в Риме академистом Семирадским. Академист Фёдор Бруни, например, разнёс «Бурлаков» как «величайшую профанацию искусства». Подлинную атаку повёл на произведение Репина консервативный публицист Алексей Суворин.
В то же время Стасов и Крамской приняли полотно восторженно, как подлинный триумф национального гения, сопоставимый с реалистическими произведениями Гоголя[источник не указан 2049 дней]. В своём «Дневнике писателя» Фёдор Достоевский проанализировал картину Репина и высказался о ней как о подлинном торжестве правды в искусстве[2]. Владимир Короленко скопировал гравюрную репродукцию и повесил её у себя в комнате[источник не указан 2049 дней]. На Всемирной выставке картина завоевала бронзовую медаль и была куплена за 3000 рублей великим князем Владимиром Александровичем, который повесил её в бильярдной комнате Владимирского дворца:
Надо правдy сказать, что великомy князю картина эта искренне нравилась. Он любил объяснять отдельные характеры на картине: и расстригy попа Канина, и солдата Зотова, и нижегородского бойца, и нетерпеливого мальчишкy — yмнее всех своих старших товарищей; всех их знал великий князь, и я слышал собственными yшами, с каким интересом он объяснял все до самых последних намеков даже в пейзаже и фоне картины.
— И. Е. Репин «Далёкое близкое»
Нюансы картины
Флаг
Флаг торгового флота, поднятый на расшиве, изображён перевёрнутым. Существует несколько объяснений этому.
- Флаг укреплён неправильно по небрежности, а художник просто зафиксировал этот факт, не придавая ему никакого другого, скрытого смысла[3][4].
- В морском деле перевёрнутый флаг означает сигнал бедствия[5][6]. См. также на картинах близкого периода: перевернутый флаг, когда у судна проблема с парусом на картине 1869 «На реке. Ветреный день» Ф. А. Васильева, правильные флаги на картинах «Волга» 1887 Айвазовского и 1895 «Свежий ветер. Волга». Также в левой части картины у судна сине-бело-красный флаг (верная последовательность).
Морда
На переднем плане перед бурлаками изображена старая морда для ловли рыбы с привязанным грузилом-камнем, валяющаяся на берегу.
Пароход
На заднем плане справа изображён пароход.
См. также
Примечания
- ↑ «Искусство. Книга для чтения». Издательство «Просвещение», 1969.
- ↑ Достоевский Ф. М. -- Дневник писателя страница 15. www.croquis.ru. Проверено 16 марта 2016.
- ↑ Соболева Н. А., Артамонов В. А. Символы России. М., 1993
- ↑ (окончание фразы)
- ↑ Всезарубежное объединение морских организаций. Колыбель флота: Навигацкая школа - морской корпус. — Издательство всезарубежного объединения морских организаций, 1951. — С. 31. — 352 с. «…дабы отличить русский флаг от сигнала „бедствие“ голландца, потому что всякий перевернутый национальный флаг означает, что корабль терпит бедствие.»
- ↑ Николай Каланов. Словарь морского жаргона. — М.,: Моркнига, 2011. — С. 186. — 420 с. — ISBN 9785990669857. «флаг крыжом вниз (перевернутый флаг, перевязанный узлом) — о флаге, который поднят перевернутым (сигнал бедствия).»
Литература
- Elizabeth Kridl Valkenier: Ilya Repin and the world of Russian art. Columbia University Press, New York 1990. ISBN 0-231-06964-2. стр. 36
- Репин И. Е. Далёкое и близкое. — М., 2002. — С. 400. — ISBN 5-8159-0204-7.
- Виктурина М. П. Анализ картины И. Е. Репина «Бурлаки на Волге» с помощью рентгенограмм // Художественное наследие. — 1978. — № 34.
Ссылки
org-wikipediya.ru
Бурлаки на Волге Репин Картина
Живопись русских художников Картина Ильи Ефимовича Репина «Бурлаки на Волге». Холст, масло. С 1870 живописец работал над новым произведением, которое охотно показывал друзьям, но пока не решался представить на академической выставке, считая его незаконченным и периодически внося поправки. Из-за этого художник попросил отсрочить пенсионерскую поездку, несмотря на то что его звал с собой Василий Поленов, который в тот же год окончил Академию художеств с большой золотой медалью и собирался за границу. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Одаренность Репина, серьезность его отношения к жизни были столь велики, что позволили ученику Академии написать картину, которая не только прославила его, но и стала этапным произведением русской школы живописи. В картине «Бурлаки на Волге» Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.
Отправившись вместе с художниками Ф. А. Васильевым и Е. К. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Бурлаки перестали для него быть отвлеченным понятием, а стали живыми, близкими людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и чаяниями. Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту мысль, которая лежала в основе замысла Репина. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». И прежде всего попа-расстригу Канина. Это тот самый бурлак, которого Репин поставил во главе бурлацкой ватаги, - человек с просветленным, мудрым и кротким лицом. При виде его Репин вспоминал о греческих философах, которых покупали патриции Рима на рынках рабов для воспитания своих детей. А много лет спустя образ Канина опять всплывает в памяти Репина при взгляде на Толстого, идущего за сохой по пашне. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа.
Полотно «Бурлаки на Волге» было представлено на годичной выставке Академии и сразу получило неоднозначную оценку. В зале возле картины каждый день собиралась толпа людей — ее обсуждали, ругали, ею восторгались. Об этой работе молодого Репина с жаром писали газеты, она очень заинтересовала Федора Достоевского и Василия Перова. Однако профессора Академии художеств приняли ее холодно, а ректор Федор Бруни и вовсе заявил, что «Бурлаки на Волге» — «величайшая профанация искусства». Композиция произведения напоминает сюжет «Тройки» Перова. В ней точно так же изображено движение группы людей из глубины холста на зрителя. Но если работа Перова построена исключительно на чувстве сопереживания невыносимому перенапряжению и безнадежности, которые читаются в образах нищих детей, то у Репина все иначе. По песчаной отмели волжского берега на фоне необозримых голубых просторов реки прямо на зрителя медленно и тяжело движется ватага оборванных и изнуренных людей.
Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста, широкоплечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и выстрадавшего на своем веку. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. По правую руку от Канина, добродушно посмеиваясь и ворчливо подбадривая соседей, с огромной медвежьей силой тянет лямку нижегородский боец, богатырь-коренник; по левую руку — в исступлении наваливается на лямку всей тяжестью своего тела Илька-моряк, ожесточенно и иронически смотрящий исподлобья в упор на зрителя. Следом за ними, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.
Несколько отступя от него еле бредет истощенный и больной старик, жестом мучительного отчаяния стирающий рукавом пот со лба. В порыве боли, обиды и возмущения на короткий миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к которой он никак не может приноровиться. Сзади него опытный спокойный старик-бурлак на ходу, не ослабляя лямки, достает кисет с табаком и деловито набивает им трубку. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Шествие замыкает понуро и удрученно плетущийся бурлак, с трудом передвигающий непослушные ноги.
В картине нет интонации обличения, но есть некая философская просветленность. Поэтому, видимо, даже аристократическая часть общества восприняла полотно благосклонно. Некоторое время картина украшала бильярдную великого князя Владимира Александровича, а затем её отправили на Всемирную выставку в Вену.Далее →
smallbay.ru
Знаменитая картина "Бурлаки на Волге"
Не так много найдётся тех, кому не знакома картина "Бурлаки на Волге" великого русского живописца Ильи Ефимовича Репина. Её образы стали хрестоматийными. Сегодня уже трудно представить, какой значительный резонанс вызвало это грандиозное полотно в разных кругах российского общества, после того как было ему представлено на обозрение. Картина "Бурлаки на Волге" была первым крупным произведением автора, вышедшего после окончания Петербургской академии художеств на путь самостоятельного творчества. Успех её был ошеломительным по своему диапазону. Картина в равной степени вызывала и бурный восторг, и гневное негодование. И обе стороны находили для своих эмоций довольно веские аргументы.
Илья Репин, картина "Бурлаки на Волге"
Это произведение никого не оставляло равнодушным. Что хотел сказать русскому обществу своим полотном "Бурлаки на Волге" автор картины? Отголоски споров на эту тему не утихают и по сей день. Консервативная часть русского социума объявила репинских "Бурлаков" "величайшей профанацией искусства" и не жалела уничижительных эпитетов в критических публикациях в прессе, посвящённых событиям художественной жизни. Но прогрессивная часть общества была поражена глубиной и мощью представленного публике произведения. Но и те, и другие единодушно признавали, что картина "Бурлаки на Волге" Ильи Репина - это новое слово в русском искусстве. Только одну часть зрителей прорыв в сторону от традиционного академизма радовал, а другую возмущал. Следует отметить, что разрыв с традициями академизма у Репина произошёл только на тематическом уровне, он мощно развернул общественное внимание от ортодоксальных библейских сюжетов к повседневному бытию русского народа.
Но никто не мог оспаривать значения "Бурлаков" в плане достижений классической школы русского реализма. Работа над полотном в общей сложности заняла около трёх лет. Мы видим сейчас окончательный вариант картины. Он достался автору нелегко, ему пришлось сделать сотни этюдов и перебрать десятки вариантов, прежде чем прийти к окончательному композиционному решению. Илья Репин совершил путешествие по Волге от Твери до Саратова в поисках прототипов для своих персонажей. Он жил среди них, общался с ними и писал многочисленные этюды. Помимо всего прочего, на полотне мы видим ещё и портреты конкретных людей с очень непростой судьбой. Но за этими портретами невозможно не заметить и обобщённый символический образ русского народа. Многим и по сей день интересно - будет ли он всегда покорно тянуть свою лямку или когда-нибудь опрокинет эту баржу кверху дном?
Судьба произведения
Это была первая большая удача молодого живописца Ильи Репина. Судьба картины сложилась счастливо. Она стала одним из самых значительных произведений в истории русской живописи. Если попробовать наугад назвать любое знаковое произведение эпохи, то велика вероятность, что это будет именно картина "Бурлаки на Волге". Фото её обычно украшает альбомы и рекламные материалы Государственного Русского музея, где и сегодня она занимает почетное место в постоянной экспозиции.
fb.ru
Картина И. Репина «Бурлаки на Волге» » Выдающиеся художники
И. Репин "Автопортрет"
«Погода была чудесная… К раннему полдню мы проезжали роскошные дачи… все это оживлялось блестящей, разряженной публикой, великолепным цветником барышень… Моя живая картина была само солнце без пятен…- Однако что это там движется сюда? – спрашиваю я у Савицкого. – Вот то темное, сальное какое-то, коричневое пятно, что это ползет на наше солнце?- А! Это бурлаки бечевой тянут барку…» (И. Репин «Далёкое – близкое»).
Так состоялось у Репина его первое знакомство с бурлаками. Это было на Неве, когда художник учился ещё в Академии художеств. Но увиденное так запало в его душу, что он захотел написать картину на эту тему. Друзья посоветовали ему отправиться на Волгу, где можно было увидеть настоящий тип бурлака. Почти всё лето 1870 г. молодые люди (студенты Академии художеств Илья Репин и Евгений Макаров, Федор Васильев и брат Репина – студент консерватории Василий Репин) провели на Волге, в Ширяевом буераке (сейчас село Ширяево), в 15 верстах от Самары, недалеко от Жигулей. Художник делал наброски, эскизы, изучал лица и характеры бурлаков, даже шагал рядом с ними по берегу Волги, чтобы почувствовать их состояние… Три года шла работа над картиной.
Но кто такие бурлаки? И что это за явление в российской истории? Или не только в российской?
Бурлаки
Бурлаки – это наёмные рабочие в России XVI - начала XX вв. Они шли по берегу (бечевнику, т.е. вдоль берега, параллельно реке) и тянули при помощи бечевы (канат или трос для буксира) речное судно против течения. В XVIII—XIX вв. такие судна назывались расшивами. Именно расшива и изображена на картине Репина.
И. Репин "Бурлаки на Волге"
Расшива – парусное речное судно. Расшивы были самыми распространёнными судами до появления пароходов. Строились они из соснового и елового пиленого леса. Длина расшивы достигала иногда 53 м, а грузоподъёмность – 480 тонн. По течению судно двигалось с помощью паруса, а против течения его тащили бурлаки.
Работа бурлаков была сезонной, по «большой воде»: весной и осенью. Работали они артелью (добровольное объединение людей для совместной работы). Нет нужды объяснять, что труд их был крайне тяжёлым. Не все справлялись, многие умирали, и тогда на берегу реки оставались только небольшие бугорки – безымянные могилы.
Чтобы сохранять ритм движения, для одновременного напряжения сил, бурлаки пели. Самой известной бурлацкой песней была «Дубинушка»:
Эх, дубинушка, ухнем,Эх, зеленая, сама пойдет,Подернем, подернем, да ухнем!
( А. Ольхин)
Нам со школьной скамьи известно стихотворение Н. Некрасова, в котором он пение бурлаков называет «стоном»:
Выдь на Волгу: чей стон раздается
Над великою русской рекой?
Этот стон у нас песней зовется -
То бурлаки идут бечевой!..
Бурлацкий труд полностью исчез с распространением пароходов.
А как в других странах?
Разновидность такого труда существовала и в Европе: там судна по рекам двигались с помощью людей или тягловых животных. Это явление сохранялось почти до середины XX в.
В Германии
Бурлаками работали и женщины. Эта фотография сделана в Рыбинске, на Волге. Рыбинск вообще считался в XIX в. в Российской империи «столицей бурлаков».
Женщины-бурлачки
Описание картины И. Репина «Бурлаки на Волге»
Одиннадцать бурлаков идут по берегу Волги в жаркий день. Они устали, измучены тяжким трудом и палящим солнцем. Ноги их вязнут в глубоком раскалённом песке, путь кажется бесконечным… Но когда группа бурлаков приблизилась, можно рассмотреть их лица. Репину мастерски удалось передать индивидуальные черты каждого из них, ведь он каждого знал лично и по именам, а перед зрителями картины предстают завершенные образы: впереди и в центре идёт бурлак Канин, который напоминал художнику античного философа и который как бы воплощает разнообразие человеческих характеров.
Фрагмент картины Репина
Справа от него – бородатый сказочный персонаж, олицетворяющий могучую древнюю силу. А слева – озлобленный жизнью и тяжким трудом Илька-матрос. Кажется, такой труд должен вытеснить из человека все желания и чувства, но это не так: очень хочется закурить высокому старику, и он на ходу набивает трубку. А рядом с ним идёт молоденький паренёк Ларька, почти ребёнок. Тяжкий труд ещё непривычен для него, он то и дело поправляет лямку, как бы пытаясь освободиться от неё…
Фрагмент картины Репина
Целая гамма различных чувств показана на картине Репина: протест и покорность судьбе, озлобленность и невозмутимость. Но лучшие народные черты воплощает на картине именно Канин – человек необычной судьбы (он был расстриженным священником), мудрый, сильный и твёрдый. В нём живёт могучая внутренняя сила, которая пока скрыта под преобладающей над ним необходимостью, но которая обязательно проявит себя.
История картины
В настоящее время картина находится в Государственном русском музее в Петербурге.
И. Репин "Великий князь Владимир Александрович"
Оконченная Репиным в 1873 г. картина очень понравилась Великому князю Владимиру Александровичу, который покровительствовал Академии художеств. Он купил её и отправил на всемирную выставку в Вену, которая состоялась в том же 1873 г. В дальнейшем и другие картины Репина покупались членами царской семьи (например, картину «Садко» приобрёл Александр III), а также художнику стали поступать от царского двора заказы (картина «Заседание Государственного совета»).
«Взгляните только на «Бурлаков» Репина, и вы тотчас принуждены будете сознаться, что подобного сюжета никто еще не смел брать у нас и что подобной глубоко потрясающей картины из народной русской жизни вы еще не видели, даром что и этот сюжет, и эта задача уже давно стоят перед нами и нашими художниками» (В. Стасов).
Тема бурлачества в изобразительном искусстве
В. Верещагин "Бурлаки"
В России к этой теме обращался также художник В. Верещагин, который известен своими историческими полотнами. Но у Верещагина преобладает именно исторический момент, бурлачество как явление, но нет той тщательной индивидуализации образов, которое отличает картину Репина.
Л. Деак-Эбнер "Женщины-бурлачки"
В Венгерской национальной галерее выставлена картина венгерского художника Лайоша Деак-Эбнера «Женщины-бурлачки», которая подтверждает тот факт, что бурлачество – явление не только русское.
www.palitra.co
один за всех и все за одного :: SYL.ru
«Бурлаки на Волге» - картина Репина, которая создавалась долгих пять лет. А идея ее возникла абсолютно у другой реки.
Зарождение идеи
1868 год. Молодой Репин, ученик Академии художеств, отправившись на Усть-Ижору делать эскизы, сталкивается с неприкрытой суровой правдой жизни. Богато одетую, веселую толпу выигрышно оттеняли тянувшие свою лямку ободранные бурлаки. С тех пор художник начал вынашивать идею создания картины о суровой реальности низов Руси.
Его концепция полностью совпадала с веяниями в искусстве того времени: жанр картины «Бурлаки на Волге» относится к реалистичной живописи. Критический реализм набирал обороты. Движение передвижников выступало против порабощения народа царем, обличало существующую проблему в обществе, вело к революции.
Изначально художник хотел показать контраст между богатой, наслаждающейся жизнью толпой и нищими, изможденными бурлаками. Красноречивый прямолинейный упрек существовавшему тогда строю. Однако впоследствии идея претерпевает изменения. Несгибаемую силу русского духа – вот что следовало показать.
Создание картины
После первой встречи с бурлаками Илья Репин создавал наброски и эскизы в поисках наилучшего сюжета. Сцена, уведенная им в Усть-Ижоре, была вскоре откинута. Репин предпринимал несколько поездок на Волгу. Знакомился с бурлаками, узнавал их судьбы и характеры, выполнял портретные зарисовки. Это и сформировало окончательно замысел картины.
В 1871 году картина «Бурлаки на Волге» была впервые выставлена на всеобщее обозрение в Сообществе поощрения художников. Однако произведение не показалось Репину завершенным до конца. Еще одна поездка на Волгу, и художник создает окончательных вариант произведения.
Композиция и художественная ценность
Природа создает пластику и фон главного сюжета. Жаркий летний день и безбрежная река. На фоне предгрозового неба и чистого песка движется на зрителя толпа тянущих свою лямку бурлаков. Значимость их фигур подчеркивается намеренно заниженной линией горизонта. С первого взгляда картина «Бурлаки на Волге» притягивает внимание коричневым пятном рабочих, будто слившихся воедино. Однако присмотревшись, рельефно выделяется каждая фигура. Спины бурлаков опущены под тяжестью выполняемой работы. Идущие в одном ритме ноги вязнут в песке.
Игра светотени, ритмичность линий, уверенность мазков создают впечатление простоты картины и в то же время ее суровости. Цветовая гамма подчеркивает эмоциональное настроение произведения – уныние и безнадежность. Однако описание картины «Бурлаки на Волге» лишь блекло передает впечатление от ее созерцания.
Поражает не только техника исполнения Репиным картины, но и размеры – около трех метров в ширину и полутора в высоту. Если размышлять глобально, «Бурлаки на Волге» — картина Репина в некотором отношении эпическая, монументальная.
Персонажи картины
Во время пребывания на Волге Репин часто сопровождал бурлаков в их работе. Каждый персонаж имеет реального прототипа.
Возглавляет артель поп-расстрига Канин. Его задача – задавать ритм движения. Если группа сбивается, то командой «сено-солома» он восстанавливает синхронность. Справа и слева Канина окружают Илька-матрос и дюжий бородач. Их задача в этой ватаге – контроль идущих позади, потому как были они нерадивыми – кто трубку курил, а кто и демонстративно протестовал против нечеловеческой работы. Халтурщиков понукали и позади идущие – самые добросовестные бурлаки. Замыкает процессию опытный мужик, но уже старый и больной. Он идет особняком, чтобы не нарушать общий ритм движения.
Детали
Реалистичность картине придают тщательно прописанные детали. Взгляд и выражения лица каждого из персонажей. Исхудавшаяся одежда, стоптанные лапти, напряженные лица. Курительная трубка как символ безразличия к происходящему. Открытый кисет – желание переложить свою ношу на плечи рядом идущего. Молодой Ларька, будто скидывающий с себя лямку, – надежда избавиться от кабальной, отупляющей работы. Акцентирована каждая деталь, отражен характер каждого из связанных одним делом, одной судьбой.
А вдалеке можно рассмотреть дымящий пароход. Немое доказательство того, что людской изнуряющий труд намного дешевле, нежели «паровая тяга».
Судьба картины
Даже в период, когда произведение было лишь набором эскизов, на него собирались посмотреть петербуржские художники. Еще в пору создания картина «Бурлаки на Волге» очень заинтересовала Павла Третьякова – тонкого ценителя искусства.
Окончательная версия впервые была выставлена в 1873 году на художественной выставке произведений живописи и искусства. Не могли заставить зрителя пройти мимо «Бурлаки на Волге». Картина вызвала резонанс в среде творцов и противоречивые мнения. Одна часть интеллигенции возносила произведение, называла «первой картиной всей русской школы», олицетворением эпохи. Другая хаяла «лапотность» «Бурлаков». Профессор Академии искусства Бруни и его приверженцы-консерваторы нарекли картину «великой профанацией искусства».
В том же году полотно было показано на всемирной выставке в Вене. Завоевав бронзовую медаль, оно нашло и своего покупателя – князя Владимира Александровича. С тех пор «Бурлаки» долгое время не выставлялись, поскольку заняли свое место в биллиардной княжеского дворца.
Октябрьская революция вернула народу великую картину. Сегодня живописное произведение находится в Государственном русском музее.
В широком смысле картина «Бурлаки на Волге» — это ода несокрушимости духа русского народа. Человек все ниже и ниже наклоняется к земле, но продолжает, стиснув зубы, идти вперед. Наверное, поэтому она по сей день актуальна и не оставляет равнодушными зрителей.
www.syl.ru
Вид на Волге. Барки, 1870, Васильев Федор Александрович, Государственный Русский музей картины художника ArtRussia
Картина «Вид на Волге. Барки» Федора Александровича Васильева разворачивает перед зрителем величественную панораму волжских просторов с высоким голубым небом, исполненную торжественного звучания. Введя в пейзаж бытовой мотив с барками и бурлаками, художник стремится прежде всего подчеркнуть гармонию человека и природы. Невольно возникает сравнение с картиной И. Е. Репина «Бурлаки на Волге». Известно, что многие живописцы совершали путешествие по этой реке и видели тяжкий труд бурлаков-невольников, подобные сюжеты встречаются и у других мастеров этого времени. Но Васильев, оставаясь верным пути художника-пейзажиста, не пытается призвать зрителя к социальному прочтению полотна, а стремится возвысить восприятие увиденной им природы до общечеловеческих чувств и настроений. Мастерски переданная сложная «жизнь» неба содержит в себе гамму «очеловеченных» переживаний - драм и радостей, душевных потрясений и воскресения духа. Одаренный тонким восприятием цветовых оттенков и переходов, Васильев неподражаем в колористическом решении полотен - теплая золотисто-коричневая ткань земли и солнечный свет удивительно нежно подчеркивают прозрачную синеву неба и водных пространств.
http://muzei-mira.com/
После смерти Васильева, умершего от туберкулёза в 1873 году в возрасте 23 лет, Павел Третьяков очень хотел приобрести эту картину для своей коллекции. 8 января 1874 года он писал художнику Ивану Крамскому:
| Я решил, что для известной уже Вам моей цели, мне непременно нужно иметь Васильева пейзаж с барками, так как этот экземпляр дает понятие, какой бы он также был замечательный маринист; и вот я вчера послал Вам телеграмму; я уверен, что Вы сочувствуете моей такой усиленной любви к произведениям Васильева… |
Тем не менее, Третьякову так и не удалось получить эту картину.
artrussia.ru
