Музей ЧерномырдинаСмешные картинки про маму (35 фото). Картина мама
Образ матери на картинах русских художников
Молодая крестьянка и жительница солнечной Италии, работница петроградской фабрики и жена партизана. Вспоминаем, как отечественные художники изображали матерей на своих полотнах.
.png)
Алексей Венецианов. Сенокос. 1820. Государственная Третьяковская галерея
Алексей Венецианов считается основателем жанра русской бытовой живописи. Выходец из купеческой семьи, он долго служил в Санкт-Петербурге чиновником. Полотна Венецианов писал лишь изредка — чаще всего он изображал сцены из жизни дворян и горожан.
В 1819 году Алексей Венецианов оставил службу, купил имение Сафонково в Тверской губернии и переехал туда. Он целиком посвятил себя живописи. Главной темой его творчества стал житейский уклад и быт крестьян. «Ничего не изображать иначе, как только в натуре, что является повиноваться ей одной», — писал художник.
В 1820 году художник написал полотно «Сенокос». На нем изображена крестьянка, которая кормит ребенка, оторвавшись от работы в разгар страды. Картина могла быть частью цикла: кисти художника также принадлежат работы «На пашне. Весна» и «На жатве. Лето».
«Сенокос» долгое время находился за границей — в Великобритании. Лишь в 2002 году полотно вернулось в Россию и заняло свое место в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.
Карл Брюллов. Итальянка, ожидающая ребенка. 1830. Государственный Русский музей
Карл Брюллов. Итальянка с ребенком у окна. 1831. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
Карл Брюллов. Мать, просыпающаяся от плача ребенка. 1831. Государственный Русский музей
В 1822 году выпускник Академии художеств Карл Брюллов отправился в Италию — он получил от Общества поощрения художников стипендию для поездки за границу. Там живописец писал копии с картин эпохи Возрождения, этюды с натуры и сцены из жизни городских обывателей.
На многих картинах Брюллова главной героиней стала молодая мать или девушка, ожидающая ребенка. На полотнах — множество трогательных деталей: одна героиня рассматривает маленькую рубашонку, в то время как ее муж собирает колыбель, вторая — что-то показывает ребенку в окне, а молодая мать встает ночью к колыбели.
Картины полны мягкого света, который льется из открытой двери, окна или от пламени свечи на прикроватном столике. Так Карл Брюллов расставил акценты в своих работах: освещенные мать и дитя на затемненном или приглушенном фоне сразу становились центром сюжета.
Кузьма Петров-Водкин. Мать. 1913. Государственная Третьяковская галерея
Кузьма Петров-Водкин. 1918 год в Петрограде. 1920. Государственная Третьяковская галерея
Кузьма Петров-Водкин. Мать. 1913. Музей изобразительного искусства, Харьков
Тема материнства стала одной из основных для Кузьмы Петрова-Водкина в зрелый период его творчества. Как правило, художник изображал матерей-крестьянок — красивых, румяных, пышущих здоровьем. Петров-Водкин увлекался иконописью и использовал особые приемы в портретах крестьянок: они походили на Мадонн эпохи Ренессанса.
В 1920 году, в разгар Гражданской войны, художник написал одну из самых известных своих картин — «1918 год в Петрограде», — также известную как «Петроградская Мадонна». Ее фон уже совсем не идиллический. Мать и младенец окружены каменными стенами голодного города; стекла в окнах разбиты, линейный пейзаж прост и аскетичен.
Великая Октябрьская революция изменила общественное положение женщин — и не только крестьянок. Даже косынка на героине повязана новым способом: так покрывали голову работницы фабрики, чтобы подчеркнуть принадлежность к классу пролетариев.
Александр Дейнека. Мать. 1932. Государственная Третьяковская галерея
Главные персонажи полотен Александра Дейнеки — граждане молодого Советского государства. Они занимаются спортом и строят дома, участвуют в мирных съездах и воюют на фронтах Великой Отечественной. Чтобы изобразить их сильными и здоровыми, художник использовал свои приемы и уделял особое внимание цвету. Он писал: «Коричневый загар крепкого молодого тела способен вызвать положительные эмоции».
Одной из известных работ Александра Дейнеки стала картина «Мать» 1932 года. Художник изобразил на ней статную женщину со строгим профилем, на плече у нее уснул маленький сын. Светлые лица, мягкие силуэты, нарочито невыразительный темный фон — все призвано сосредоточить внимание зрителя на моменте таинства из жизни матери и ребенка.
«Десятки раз я писал спящих детей, усталых и трогательных, находил я в них и «уют» пластики и трепетность цвета, но всем этим зарисовкам недоставало конкретности. Оказывается, надо было дать другое место заснувшему ребенку, и совершенно неожиданно я увидел его на плече матери, величественной и нежной в одно и то же время. Все закомпоновалось легко, пластично и убедительно».
.png)
Михаил Савицкий. Партизанская мадонна. 1967. Государственная Третьяковская галерея
В 1950–60-х годах в отечественной живописи появилось новое направление — «суровый стиль». В его основу лег художественный метод, который использовали в первое десятилетие советской власти: четкие контуры, лаконичность, линейное изображение фигур. Сюжеты для таких полотен живописцы черпали из трудовых будней советских граждан и военного прошлого.
В 1967 году гостям Всесоюзной выставки в Москве была представлена картина «Партизанская Мадонна», которую создал художник Михаил Савицкий. Мать и дитя на ней изображены грубо, почти плакатно. Полотно Савицкого, как и Петрова-Водкина, также напоминает об иконописных традициях: сферическая перспектива, большие цветовые плоскости и яркий, почти сияющий на темном фоне младенец в центре сюжета. Задумчивая кормящая мать с обнаженным ребенком становятся олицетворением мирного прошлого, контрастируя с другими персонажами полотна — уезжающими партизанами и печальной пожилой женщиной.
В названии картины — «Партизанская Мадонна» — Михаил Савицкий объединил религиозную традицию с идеологией атеистического государства. Это было немыслимо для сталинского периода, но стало вполне возможным в годы оттепели.
Полотно Савицкого произвело огромное впечатление на гостей Всесоюзной выставки. Сразу же после экспозиции картину выкупила Третьяковская галерея.
Автор: Людмила Котлярова
Пишичитай: "Самое прекрасное слово на земле
 |
| Мамочка и я (2015 г., Москва) |
"Самое прекрасное слово на земле – мама. Это первое слово, которое произносит человек, и звучит оно на всех языках одинаково нежно. У мамы самые добрые и ласковые руки, они все умеют. У мамы самое верное и чуткое сердце – в нем никогда не гаснет любовь, оно ни к чему не остается равнодушным. И сколько бы ни было тебе лет, тебе всегда нужна мать, ее ласка, ее взгляд. И чем больше твоя любовь к матери, тем радостнее и светлее жизнь. "
З.Воскресенская
Поздравляю всех мам с замечательным праздником!
Здоровья крепкого, радости безграничной, жизни долгой!
Во многих странах мира отмечают День матери.Традиция празднования Дня матери берет начало еще в Древнем Риме. Римляне посвящали три дня в марте (с 22 по 25) матери богов – восточной Кибеле.
Древние греки отдавали дань уважения матери всех богов - Гее.
На Руси почиталась Мокоша - богиня материнства.
В России День матери стали отмечать сравнительно недавно. Установленный Указом Президента Российской Федерации Б.Н. Ельцина № 120 “О Дне матери” от 30 января 1998 года, он празднуется в последнее воскресенье ноября, воздавая должное материнскому труду и их бескорыстной жертве ради блага своих детей. На свете не существует человека роднее и ближе матери. Ее любовь к детям безгранична, бескорыстна, полна самоотверженности. А материнство на Руси всегда было равноценно синониму святости.На протяжении тысячелетий воспевается народом материнство среди поэтов и писателей, музыкантов и художников.
Предлагаю всем своим читателям и гостям прогуляться по виртуальной галерее искусств. Посмотрим на замечательные картины русских живописцев. |
| К. Брюллов.Портрет графини Ю.П. Самойловой,удаляющейся с балас приемной дочерью Амацилией |
 |
| А.Г. Венецианов.Кормилица с ребёнком.1831 |
 |
| К.Е. Маковский.Жница.1871 |
olgagolubeva.blogspot.com
Мама (картина) — Википедия
Вспоминаю один из портретов Тогрула Нариманбекова «Мама». Художник написал его в 1966 году. Перед нами старая женщина с иссеченным морщинами лицом. Её взгляд устремлен куда-то вдаль, может быть, она думает о своем нелегком прошлом. Но это гордое лицо освещено таким добрым сердечным светом, взгляд глаз такой мягкий и по-детски доверчивый, что увидев раз это лицо, запомнишь его на всю жизнь. Моделью для портрета Тогрулу послужила его няня. Я сравнивал портрет с моделью: художник гармонии целого добился. «В процессе работы характерные черты модели отошли на задний план, — рассказывал мне Тогрул. — Главным же я считал задачу психологической характеристики, убедительной трактовки внутреннего мира человека. Мне хотелось найти точный цветовой строй картины, соответствующий той задаче, которую я поставил перед собой. Мне хотелось найти емкую композицию и подчинить всю картину ведущей мысли, с которой, собственно, и началась вся работа. А мысль эта о том, что мама — средоточие лирики и трагедии мира, в ней я ощущаю сложную биографию человечества. Не только сложную, но и возвышенную. Мама — это символ всего доброго на земле. Может быть, это слишком громко сказано, но мне хотелось поточнее сказать о своем замысле».
Тревожная гамма портрета Нариманбекова «Мама» усиливается, когда в него долго всматриваешься. Открывается драматизм содержания. «Работает» каждый сантиметр живописи, дает энергию каждая молекула художественной формы. Понятно, контур линия, ритмический переход цвета — все подчинено замыслу. В этой картине с большой определенностью проявилась позиция художника, который на основе своих наблюдений и переживаний умеет создавать монументальное композиционное полотно.
Тогрул в этой картине показывает образ романтический и вместе с тем реальный, далекий от идей абстрактного гуманизма. Любовь, сочувствие, сострадание, уважение к портретируемому, проникновение в его внутренний мир — это не самоцель для художника. Он утверждает своим портретом высокие гуманистические идеалыМама (картина) — Википедия
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
У этого термина существуют и другие значения, см. Мама.«Мама» (азерб. Ana) — картина азербайджанского художника Тогрула Нариманбекова, написанная в 1966 году[1]. На картине изображена старая женщина с иссечённым морщинами лицом. Моделью для портрета Тогрулу Нариманбекову послужила его няня[1].
Взгляд женщины, как пишет Григорий Анисимов, «устремлён куда-то вдаль, может быть, она думает о своём нелёгком прошлом. Но это гордое лицо освещено таким добрым сердечным светом, взгляд глаз такой мягкий и по-детски доверчивый, что увидев раз это лицо, запомнишь его на всю жизнь»[1]. Анисимов отмечает, что в этой картине Нариманбеков показывает образ романтический и вместе с тем реальный, далёкий от идей абстрактного гуманизма. Также подчёркивается, что в этой картине с большой определенностью проявилась позиция художника[1].
Сам автор, Тогрул Нариманбеков говорил о своей картине «Мама»:
 | В процессе работы характерные черты модели отошли на задний план, главным же я считал задачу психологической характеристики, убедительной трактовки внутреннего мира человека. Мне хотелось найти точный цветовой строй картины, соответствующий той задаче, которую я поставил перед собой. Мне хотелось найти ёмкую композицию и подчинить всю картину ведущей мысли, с которой, собственно, и началась вся работа. А мысль эта о том, что мама — средоточие лирики и трагедии мира, в ней я ощущаю сложную биографию человечества. Не только сложную, но и возвышенную. Мама — это символ всего доброго на земле. Может быть, это слишком громко сказано, но мне хотелось поточнее сказать о своем замысле.[1] |  |
ru.bywiki.com
Нарисованная мама (72 фото)
Автор:Аноним
30 сентября 2011 08:05 Нарисованные мамы детьми от 6 до 9 лет. Очень интересные работы. В таком возрасте не каждый сможет так нарисовать. Молодцы детишки.
Источник: www.mr-msk.ru
Ссылки по теме:
Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:
Новости партнёров
fishki.net
Смешные картинки про маму (35 фото) • Прикольные картинки и юмор
Для каждого мама является самым родным человеком в мире. При этом мама не застрахована от смешных и непредсказуемых ситуаций. Так появляются анекдоты, смешные картинки с участием мам. Поэтому дальше смотрим прикольные и смешные картинки про мам.
Кому-то повезло, а кому-то …
Вырастешь … поймешь)
Строгие еврейские мамы)
Ураааа….
Типичная ситуация.
На самом интересном месте…
Универсальные мамы)
Мать героиня!
Невозможно оторваться от Интернета!
Вот, как надо заставлять детей кушать)
Современная мама!
Малыш спит и я посплю…
… а больше и не надо!
Сушим белье не снимая с ребенка)
Как тут не приобуешь)
Отстрелялась за один раз)
…. смешные!
Все, теперь можно мультики смотреть!
Универсальный солдат!
Мамочки….
Мне опять нечего надеть)
Делай со мной что хочешь…
Так что же мне делать???
Многоразовый подгузник!
БУДЬ ЧЕЛОВЕКОМ, ПРОГОЛОСУЙ ЗА ПОСТ!
Загрузка...
« Предыдущая запись 
Следующая запись »bipbap.ru
Моя мама — муза или мамы великих художников
Жанр портрета, как мы знаем, расцвел и по особенному раскрылся в эпоху Возрождения. Глядя на портрет, мы часто спрашиваем себя: кто же смотрит на нас с известных полотен живописи? Часто именно мамы соглашались позировать, и это не удивительно, ведь так много художников, для которых мама стала истинным источников вдохновения. Мало кто знает, что немецкий график Альбрехт Дюрер стал одним из первых, кто запечатлел маму, изобразив ее царственной и величественной особой.
Джеймс Эббот Макнил Уистлер «Композиция в сером и черном, № 1 (Портрет матери художника)», 1871 г.
Мы видим Анну Макнейл Уистлер, которая изображена словно икона благочестивого пуританского материнства. Так вышло, что замысел этого художественного произведения идет вразрез с намерением самого автора, который предполагал создать картину в первую очередь о цвете и композиции. Легенда гласит, что присутствие матери художника на этой картине просто счастливая случайность. Когда модель Уистлера не пришла, его мать решительно настояла, чтобы самой позировать для сына. «Для меня это оказалось интересным опытом, словно фотография моей матери» — говорит позже Уинслер, — «Но станет ли общественность волновать личность на портрете?» Общественность, увы, это не заботило и вскоре картину переименовали из оригинального названия «Портрет матери художника» в привычную уже для нас с вами «Композицию в сером и черном , № 1».
Мэри Кассат «Портрет матери художницы», около 1889 г.
Художник импрессионист Мэри Кассат известна полотнами с изображением заботливых и ласковых матерей, счастливых и любимых детей. Надо сказать, что эти сюжеты отнюдь не автобиографические, поскольку сама Кассат никогда не была замужем и не имела детей. «Я независима, могу жить в одиночестве и люблю работать » – говорила она. Этот портрет один из последних изображений матери художницы Кэтрин Кассат.
Рембрандт ван Рейн, » Мать художника», 1631 г.
Рембрандт ван Рейн «Мать художника в восточном уборе» , 1631 г.
Рембрандт ван Рейн «Мать художника с рукой на груди», 1631 г.
Не смотря на то, что Рембрандт известный голландский художник своего времени, он имел большие финансовые проблемы и члены его семьи становились для художника доступными натурщиками. В 1631 году после смерти отца Рембрандт создает два офорта своей овдовевшей матери.
Сальвадор Дали «Загадка желания: моя мать, моя мать, моя мать», 1929 г.
В 1929 году через восемь лет после того, как умерла мать, Сальвадор Дали, очарованный фрейдистской теорией бессознательного, присоединился к движению сюрреалистов. В том же году он пишет картину, где изображает себя спящим (профиль можно увидеть в нижнем левом углу картины) с бесформенным коричневым телом, олицетворяющим мать художника. Художник не скрывает тоску по матери, в то время как отец художника быстро смирился с этой утратой (отец Дали вскоре женился на сестре своей жены — тете художника). Интересен тот факт, что эта картина 36 лет висела над диваном в кабинете одного психоаналитика из Цюриха, а позже продана на аукционе за $ 807 408, установив рекорд в 1982 году как самая дорогая картина когда — либо проданная при жизни художника.
По материалам artsy.net
lukasgallery.ru
