Музей ЧерномырдинаНазваны лучшие современные калужские художники в рамках биеннале «Поиск и эксперимент в искусстве». Калужские художники картины
Известные художники Калуги
Калуга известна как родина многих замечательных художников, вот только некоторые, наиболее известные из них.
Климентовская Людмила Александровна
29 сентября 1916 года родилась известный театральный художник и живописец Климентовская Людмила Александровна. Родившись в Рязанской области, она в 1935-1939 годах закончила Рязанское художественное училище, после чего работала в Ленинграде художником в театре. В 1943 году преподавала рисование на уроках в средней школе. В том же 1943 году она возвращается в Рязань и до 1948 года работает научным сотрудником Рязанского художественного музея, после чего становится его директором.
В 1951 году Людмила Александровна перебирается в Калугу, где работает в товариществе «Калужский художник». Ее картины принимали участи в выставках «Калуге 600лет», проходившей в Калуге и Москве, в выставке «Творчество Калужских художников».
Работы Людмилы Александровны представлены в музеях многих крупных городов, в частности Калуги, Рязани, Калининграда. Наиболее известные картины художницы – «Лоси на прикормке», «Ели», «Парк Циолковского» а также знаменитая серия пейзажей «Калуга – город Циолковского»
Петр Васильевич Беляков
Известный график-офортист Петр Васильевич Беляков родился 30 декабря 1896 года в деревне Раздолки тульской губернии. Его родители были крестьяне и уже с 11 лет ему пришлось работать у различных мастеров-оружейников, мастеров кузнечного, самоварного и ювелирного дела. Работая у превосходных мастеров своего дела, он отлично освоил гравирование по металлу и с 1912 по 1922 года стал гравером, а потом и токарем на одном из тульских заводов.
В 1922-м году он становится художником декоратором в 1-м рабочем театре. С 1943 по 1946 годы являлся главным архитектором Тулы.
В 1948 году Петр Васильевич Беляков переезжает в Калугу.
За свою карьеру художником было создано множество офортов, запечатлевших известные памятники архитектуры Калуги. Был участником первой выставки ОМАХР в 1925 году. Кроме того, он участвовал в выставках произведений калужских художников, проходивших в Москве в 1963 и 1967 годах, выставке «Памятники истории и культуры в произведениях Калужских художников», выставке «Калуге 600» в 1971 году.
Умер Петр Васильевич Беляков 21 августа 1970 года в Калуге.
Артамонов Фёдор Сергеевич
Известный живописец Артамонов Фёдор Сергеевич родился в 1883 году в деревне Кортнево Тульской губернии. Его отец работал сельским ветеринаром. В 1906 году он поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое успешно заканчивает в 1915 году, после чего преподает рисование и черчение в средних школах Украины. Его ранние работы пользовались успехом на выставках училища. Среди них «Кладбище», «Весна», «Осень», «Зима»).
В Калугу Федор Сергеевич переезжает в 1934 году где продолжает работу в школах города. В этот период своей жизни он пишет преимущественно пейзажи, принимает участие в выставках художников города. В 1942 году поступает на работу в товарищество «Калужский художник». Этюды Артамонова, на которых изображена Калуга военного времени хранятся в Калужском художественном музее.
В 50-х годах художник перебирается в Киев где также работает учителем рисования и черчения.
Умер Федор Сергеевич в Киеве, в 1963 году.
Калашников Тимофей Андреевич
Еще одним известным художником, работавшем в Калужской области является Калашников Тимофей Андреевич. Он родился в 1881 году в селе Богородское Коломенского уезда Московской губернии. Уже в 11 лет он начинает работу в иконописных мастерских Москвы и Коломны. С 1906 года поступает в Московское училище живописи ваяния и зодчества под руководством И. Касаткина, А. Архипова.
Свою деятельность в Калуге Тимофей Андреевич начинает в 1930 году где занимался преподавательской деятельностью. В период с 1936 по 1939 год руководит художественной студией, а позже вплоть до 1947 года руководит знаменитым товариществом «Калужский художник».
За свою карьеру Калашников Тимофей Андреевич участвовал в нескольких выставках калужских художников, в том числе в выставке 1960 года. Наиболее известные его картины – «Колхозная гидроэлектростанция» и «Колхозное стадо».
Умер Калашников Тимофей Андреевич в 1964 году, а уже в 1965 году в Калужском художественном музее открывается посмертная выставка произведений художника.
Карпов Валентин Константинович
Живописец, график-акварелист Карпов Валентин Константинович родился 24 декабря 1914 года в Калуге. После получения среднего образования он с 1937 по 1945 годы проходил службу в рядах Советской Армии. После окончания войны он возвращается в Калугу и работает в товариществе «Калужский художник». В 1953 году Валентин Константинович переходит на работу в Художественный Фонд РСФСР по направлению портрета и пейзажа.
Среди произведений художника есть много акварелей с изображениями новых микрорайонов строящейся Калуги. Участвовал в большом числе выставок, в том числе «Край чернозёмный», прошедшей в 1940 году и в выставке «Калуге 600». В 1970 году проходит его персональная выставка акварелей, состоявшейся в библиотеке Дома культуры КЭМЗ.
Умер художник 17 сентября 1971 года и уже в марте 1972 года в Калужском художественном музее была проведена посмертная выставка его работ. Наиболее известными произведениями мастера являются пейзажи «Май», «Летний день», этюд «Перед экзаменами».
Кобликов Василий Семёнович
И наконец еще одним известным калужским живописцем является Кобликов Василий Семёнович. Родился мастер в крестьянской семье 17 апреля 1905 года в деревне Секиотово Калужской губернии. После завершения школы в Калуге поступает в Высшую партийную школу, по завершению которой работал директором средней школы, в журналистике и на радио. Свои картины Василий Семенович писал в свободное от работы время и только в 1939 году начал работать в известном товариществе «Калужский художник». Участвовал во многих выставках калужских художников.
Умер Василий Семенович Кобликов 21 мая 1945 года. Наиболее знаменитая его картина – «Портрет девушки».
watch40.ru
Выставка «Художники земли калужской»
ГБУГ КО «Калужский музей изобразительных искусств» совместно с Калужским отделением «Союз художников России» 2>со 2 февраля по 1 марта 2017 года проводит выставку «Художники земли калужской» в выставочном зале Академии Управления Министерства внутренних дел России (г. Москва)
Выставка «Художники земли Калужской» является передвижным вариантом Ежегодной областной итоговой выставки имени старейшего художника Калужского края Афанасия Ефремовича Куликова (1884-1949), которая традиционно состоялась в 2016 году в Калужском музее изобразительных искусств. Выставка знакомит с художественными произведениями калужских профессиональных и самодеятельных мастеров живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства, созданными за последние три года, являясь, таким образом, наглядной визуализацией современной художественной жизни Калужского региона.
Ежегодная областная итоговая выставка является выставкой-конкурсом. По результатам конкурса присуждаются премии в области изобразительного искусства имени Афанасия Куликова за наиболее талантливое, отличающееся новизной и оригинальностью конкретное произведение изобразительного или декоративно-прикладного искусства по следующим номинациям: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. В экспозиции настоящей выставки представлены произведения Лауреатов выставки-конкурса 2016 года в номинациях «Живопись» и «Графика»: композиция «Молитва Александра Невского» Мощелкова Анатолия Николаевича (член СХР), триптих «Уходящая натура» Пичугина Михаила Константиновича, натюрморт «Самовары и чайники» Родионовой Светланы Александровны (член СХР), городской пейзаж «Старая Калуга. Одигитриевская церковь, прихожанином которой был К. Э. Циолковский» Денискина Валентина Михайловича (член СХР, Заслуженный художник России), портрет «Девочка с бигудями» Духановой Татьяны Анатольевны (член СХР, Заслуженный художник России), диптих «Золотой ключик» Харченко Виктории Владимировны (член СХР), лирический пейзаж «Русь уходящая» Лопатко Анатолия Анатольевича (член ТОСХ).
Выставка демонстрирует невероятно широкий диапазон исканий деятелей калужского искусства. Кто-то из художников жестко отстаивает принципы отечественного реализма. Кто-то тяготеет к традициям русского иконописания, лубка, неоромантизма, к экспериментам в духе поставангарда или контравангарда. Самые разные художественные идеи, то сталкиваясь, то сочетаясь, транслируются зрителю. И неоспорима связь между нынешним и прошлым поколениями калужских художников.
Калужская земля издавна богата на таланты. Среди её прославленных уроженцев – выдающиеся деятели русского изобразительного искусства П. А. Суходольский, И. М. Прянишников, А. Е. Куликов. Славился Калужский край замечательными иконописцами и художественными промыслами.
Уже с начала XX столетия в Калуге стали возникать творческие объединения калужских художников – Калужский художественный кружок (1909), местный филиал АХРР (1926), товарищество «Калужский художник» (1938). Особенно разнообразной и яркой стала художественная жизнь края с той поры, как было организовано местное отделение Союза художников России (1955).
За прошедшие годы калужские художники создали большое количество высокопрофессиональных произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Многие из этих работ экспонировались на региональных, всероссийских, всесоюзных и международных выставках. Ведущие мастера калужского искусства удостоены высоких званий и правительственных наград. В своё время Заслуженными художниками России стали уже ушедшие из жизни И. А. Павлишак, Л. А. Климентовская, А. И. Коняшин, А. И. Котельников, В. В. Животков, Е. Л. Чернявская. Этого высокого звания удостоены и активные участники нынешней художественной жизни – В. М. Собинков, А. П. Шубин, В. И. Страхов, Т. А. Духанова, В. М. Денискин, И. Н. Камышанская, С. К. Минченко, Т. Ф. Таненкова. Звания «Народный художник России» удостоен ведущий скульптор Калужской области В. М. Белов.
gallerix.ru
«Художники Калуги»: история города в XX веке
Удивительная и разнообразная выставка «Художники Калуги» открылась накануне в выставочном зале Дома художника. Экспозиция состоит из 210 работ 30 калужских художников из частного собрания Дениса Гирина.
Выставка предоставляет уникальную возможность познакомиться с историей изобразительного искусства в нашем городе. Собранные здесь работы созданы в период с 20-х по 80-е годы: согласитесь, не часто есть возможность познакомиться с произведениями земляков начала прошлого века. Кроме того в зале представлены имена, вошедшие в историю не только калужской живописи и графики, но и всей России и мира: заслуженные художники России и заслуженные деятели искусств И. Павлишак, А. Коняшин, Л. Климентовская, В. Собинков, А. Беспертов, старейшие члены Союза художников России Л. Межиков, Ф. Елгин, Е. Щербаков, Г. Духанов, И. Пушкарев, Т. Абрамов, В. Любимов, В, Соколов, П. Шляпин и другие.
Выставка абсолютно разноплановая, что касается индивидуальных предпочтений: каждый здесь найдет что-то своё. Живописные пейзажи с изображением родной природы, городские пейзажи, классические портреты, жанровая живопись, линогравюры с известными зданиями города, офорт, акварель… Техника шире заявленной живописи и графики. Тематика – разнообразна.
Один из превалирующих жанров – городской пейзаж. Его тема, в основном, Калуга. Неудивительно, ведь все авторы жили или живут в нашем городе. И по представленным картинам можно еще изучать историю города в прошлом веке. Старая, незнакомая нам Калуга, Калуга 50-х, городские виды, которые сильно изменились, некоторые дворы и места вовсе не узнать, традиции города времен Советского Союза, Первомай, советские школьники на перемене, полноводная Ока с пароходами и катерами, старые деревянные домики…
11 художников еще и бывшие фронтовики, поэтому выставка не могла обойти стороной тему Второй мировой войны и послевоенного периода, тем более накануне 9 мая. Великая Отечественная и ее отголоски – в портретах и жанровой живописи калужан.
Выставка продлится до 11 мая. Вход – свободный.
Возможно, вам также будет интересно:Художник русской идеи - Новости Калуги и Калужской области Знамя
Кисти Василия Нестеренко принадлежат четыре монументальные росписи в Храме Христа Спасителя
В Калужском музее изобразительных искусств проходит выставка работ автора, написавшего Святого целителя Пантелеимона для российского монастыря на Афоне. Народный художник России Василий Нестеренко наполнил масштабными картинами на разнообразные сюжеты два больших зала.
Начало блестящей карьере мастера было положено выполнением крупного заказа при воссоздании храма Христа Спасителя. Его кисти принадлежат четыре монументальные росписи в этом пантеоне воинов, отстоявших Отечество от наполеоновских орд. Повторение одной из этих работ в масле, «Воскресение Христово», представлено на калужской экспозиции. Помимо этого, Василий Нестеренко воссоздал плащаницу, четыре иконы Богородицы, стал автором внутреннего убранства двух из шести трапезных палат храма. Зал Высшего совета РПЦ украшает полотно мастера «Возрождение патриаршества».
Как достиг Василий Нестеренко таких успехов? Он окончил Суриковский институт, дополнил образование в США. Сегодня Василий Игоревич - действительный член Российской академии художеств, имеет в Москве собственную картинную галерею. Произведения художника находятся в Третьяковской галерее, Историческом музее. Юбилейная выставки автора в больших манежах Москвы (10 000 квадратных метров!) и Санкт-Петербурга вызвали интерес и желание принять часть этих обширных экспозиций у музеев многих городов России, Украины, Беларуси.
Так художник стал «передвижником», его исторические полотна путешествуют из музея в музей. Они посетили Орел, Вологду, Липецк, Дмитров, Оренбург, Рязань, Брянск, Петрозаводск, Севастополь, Киев, Минск, Витебск. Уже второй раз работы художника приехали в Калугу. Посещаемость выставки высока - на нее идут те, кто интересуется не только живописью, но и историей Отечества, вопросами православия.
Экспозиция подобна энциклопедии. Времена года, портреты простых современников и знаменитых деятелей культуры, натюрморты соседствуют с реконструкцией исторических событий.
Министр культуры и туризма области Павел Суслов при открытии экспозиции отметил, что «успешность художника основывается на выявлении национальной идеи - патриотизма». Величие Отчизны и ласка малой родины, эпические пейзажи и милые уголки представлены в сюжетах картин.
Областной музей лишь на год младше газеты «Знамя», и знаменательно, что выставки года столетия этого очага культуры открылись экспозицией, повествующей об истории России. Цели и у музея, и у нашей газеты, и у художника одни - образовывать, нести правду, давать верное представление о реальности и давно минувших временах, сегодняшнем дне.
Искусствовед Владимир Обухов отметил внутреннюю содержательность, программность живописи гостя. «Картины представляют особенности русской идеологии, ее отличие от идеологии Запада.
Основы идеи - традиция и духовность. Любая картина Василия Нестеренко раскрывает начала, ростки, идущие от великих явлений российской культуры. Свет, исходящий от полотен и их персонажей, не материален, а духовен. Он сродни не светописи импрессионистов, а попытке отобразить духовное состояние, как это сделали Васнецов, Нестеров. Именно поэтому, а не за счет религиозности сюжетов искусство Нестеренко насквозь христианское.
Поэтому название выставки- «Русь - связь времен» - не противоречит включению в экспозицию пейзажей Афона и Иерусалима. Ведь корни русской культуры - и греческие, и палестинские. Василий Нестеренко не забывает об атрибуте творчества - экспрессии, выражении чувств. Его картины не «вкусный», красивый продукт, а настоящая духовная пища. Светоносность пейзажей Окской дали близ Тарусы раскрывает одухотворенность русской природы».
Сам народный художник отметил, что «мир отнюдь не вращается вокруг искусства. Но сегодня оно - выразитель остроты момента. В советское время мы спорили: искусство для избранных или для каждого? Сегодня мне понятно, что оно - для каждого, но каждый обязан стать избранным. Родители должны сделать такими избранными, понимающими искусство своих детей.
А для этого стоит потрудиться: читать, думать, чувствовать. Обучаясь в США, я убедился в том, что если искусство национально, оно найдет интернациональное признание. По сравнению, например, с японским, русское искусство в мире мало известно. Мы еще не сказали своего слова так громко, как следует, развитие искусства продолжается».
Станьте свидетелями процесса этого развития. Посетите выставку, «послушайте» рассказы полотен о прошлом и настоящем России.
Фото автора.
znamkaluga.ru
Названы лучшие современные калужские художники в рамках биеннале «Поиск и эксперимент в искусстве»
27 ноября в картинной галерее Калужского Дома музыки подвели итоги IX городской выставки-конкурса «Поиск и эксперимент в искусстве», которая три прошедших ноябрьских недели создавала особую атмосферу, насыщенную оригинальностью, непредсказуемостью и революционной свежестью взглядов на формы и идеи современного искусства.
В этом году выставка собрала аншлаг и по числу участников, и по количеству зрителей. «В экспозиции очень много работ, которые могли бы украсить любую столичную выставку современного искусства», — поделилась заведующая картинной галереей Дома музыки Анна Сенатова.
При этом, как рассказали организаторы, члены жюри были практически единогласны в выборе победителей. Лауреатом I степени стала известная калужская художница Юлия
Работа Вячеслава Попова
Агеносова (отмечен триптих «Знамёна любви»), второе место – у Ирины Бабодей (серия декоративных тарелок), третье – у Ольги Кузьминовой (серия работ «Вариации на тему «Вибрационно-цветовое звучание»). Также специальные дипломы вручили Владимиру Груздову за инсталляцию «Работа над ошибками» и Вячеславу Попову за серию в технике лэмпворк, стекло «Адам и Ева».
Владимир Груздов. «Работа над ошибками»
«В этом году в жюри вошли художники нового поколения: известный за пределами Калуги Алексей Васильев, главный художник Калужского областного драматического театра Максим Железняков, художница Стелла Алиева – это свидетельствует о высочайших критериях отбора победителей», — рассказала Анна Сенатова.
Виктория Вейсбрут
Биеннале «Поиск и эксперимент в искусстве» — это ещё отличный старт для молодых и начинающих художников, особенно если их творчество отмечено наградой. Альтернативный «Приз зрительских симпатий» в этом году получила Виктория Вейсбрут, впервые представившая свою живопись широкой публике. В её работах – фантастические и яркие женские образы, в стилистике чувствуется влияние художественной татуировки, которой девушка занимается более пяти лет. «Не могу охарактеризовать как-то свой стиль и считаю
Работа Виктории Вейсбрут
это не главным. Я пишу от души: то, что хочется сейчас. В основном, это женские портреты, и в каждой из девушек я стараюсь поймать эмоции — рассказала Виктория Вейсбрут, — Буду продолжать серию женских портретов и дальше. Хочется сделать её большой и представить на персональной выставке».
Для многих из тех, кто заявил о себе на биеннале, открываются новые возможности: ряд художников приглашены к участию на ежегодный фестиваль современного искусства Циолковский Фест, который пройдёт в Доме музыки в мае 2016 года.
Современную живопись, декоративно-прикладное искусство, графику на церемонии награждения дополнила и современная музыка проекта «Атмосфера жизни» одного из участников биеннале, калужского художника, поэта и музыканта Владимира Пайчадзе.
Владимир Пайчадзе (проект «Атмосфера жизни»)
На первой фотографии — картина из триптиха Юлии Агеносовой «Знамёна любви»
Серия работ Ольги Кузьминовой 
На выставке 
В экспозиции Возможно, вам также будет интересно: smilekaluga.ru
Калужские художники подводят творческие итоги года — Газета «Калужская неделя»
19 января в выставочном зале Дома художника открылась традиционная ежегодная экспозиция, носящая многообещающее название «Итоговая». Калужские живописцы, графики и скульпторы собрались, чтобы совершить, в принципе, невозможное – при помощи выставки-конкурса попытаться подвести итог своему творчеству. Конечно, речь идет об определенном периоде – о минувшем 2017 годе, но все же подведение итогов – процесс не для творцов. Творцы всегда в пути, всегда в движении.
Шестьдесят восемь авторов – членов Союза художников России и еще тридцать из числа тех, кто стремится когда-нибудь пополнить ряды этой организации, представили 236 работ самых разных направлений и жанров. Здесь полноценная живопись, рисунок, акварель, гуашь, пастель, иллюстрация, скульптура и гобелен, резьба по дереву и батик, керамика и знаменитая тарусская вышивка.
Судя по оценкам, прозвучавшим у посетителей многолюдного вернисажа, практически все произведения, вошедшие в экспозицию, остаются близкими и понятными для всех. В большинстве своем они относятся к искусству классическому, традиционному и воспринимаются как успешная попытка сохранить тот язык, на котором принято говорить с публикой в пространстве выставочного зала.
По итогам выставки «Итоговая-2017», которая продлится до 11 февраля, членам Союза художников будут присуждены премии, а лучшим представителям творческого актива вручат дипломы Калужского областного отделения ВТОО «Союз художников России».
Любителей искусства, которые, возможно, также смогут по-своему повлиять на конкурс, оставив свои отзывы, ждут в выставочном зале Дома художника по адресу: Калуга, ул. Ленина, 77.
Сергей ГРИШУНОВ
Фото С. Гришунова
nedelya40.ru
В Доме художника открылась выставка, посвящённая 60-летию Калужского отделения Союза художников России
25 сентября в выставочном зале Дома художника открылась выставка, посвящённая 60-летию Калужского отделения Союза художников России.
В зале и в витрине представлено 240 работ 90 художников Калужской области (почти все авторы присутствовали на открытии). Здесь – практически все направления от живописи в традициях академического реализма до народного искусства, художественного проектирования и пр. Работы каждого художника имеют собственный стиль.
«Калужское отделение СХР очень разноплановое, — рассказала живописец-искусствовед, член КО СХР с 1997 года Елизавета Медведева, — И это заслуга художников. Они не подражают друг другу, каждый работает в своём стиле, калужские художники разноплановы по колориту, стилю, выбранной тематике».
Эту же особенность Калужского отделения отметил и его председатель, член Союза с 1982
Григорий Табаков
года Григорий Табаков: «Все люди у нас принципиально занимаются творчеством в своём художественном поле. Калужское отделение интересно тем, что нет определённо выявленной школы и стереотипов», добавив, что Союз с каждым десятилетием растёт, и в юбилейном году присоединилось ещё 7 художников, среди которых есть известные и зрелые мастера.
Михаил Пилюгин
Один из них – обнинский художник Михаил Пилюгин, представитель творческой семьи, в которой насчитывается 13 художников (они живут в разных городах России и Украины). «Для меня это серьезный шаг, определённая ступень. Моё имя есть теперь в списке членов Союза, и такой «официальный» статус обязывает. В планах – участие в больших российских выставках», — рассказал Михаил Пилюгин. Сегодня его работы можно увидеть в трёх экспозициях, посвящённых юбилейной дате: в картинной галерее
Пилюгин М. М. Вид на Недреманку
Калужского Дома музыки на выставке «Искусство молодых», в Музее истории города Обнинска на выставке «Художники Обнинска» и здесь, в Доме художника.
Кстати, впереди открытие ещё одной выставки, посвящённой 60-летию КО СХР: с 30 сентября начнёт работать экспозиция в Калужском музее изобразительных искусств, в которой будут представлены фондовые работы членов КО СХР.
К юбилею также было подготовлено второе издание книги «Художники земли Калужской». Его презентация прошла в рамках вернисажа. Кроме этого калужских художников
Награждение художников
наградили дипломами, золотыми и серебряными медалями Союза художников России (их вручал секретарь СХР по ДПИ, Заслуженный художник России Галина Корзина), дипломами министерства культуры и туризма Калужской области, дипломами КО СХР и благодарственными письмами.
Выставка будет работать до 18 октября.
Возможно, вам также будет интересно:
smilekaluga.ru
