Музей ЧерномырдинаИванов Виктор: несколько интересных фактов из жизни художника. Иванов виктор картины
ИВАНОВ ВИКТОР ИВАНОВИЧ
- Конечно, шестидесятники заканчивают свой земной путь, - говорит Виктор Иванович. - Поэтому в какой-то степени можно подвести определенные итоги, осознать это уникальное в нашем искусстве явление. И я утверждаю, что нам повезло. Повезло нашему поколению, как никакому другому в отечественном искусстве. Мы писали, что и как хотели. Но главное - мы были нужны, наше творчество было востребовано, оно было популярно...
ИВАНОВ ВИКТОР ИВАНОВИЧ, живописец, Народный художник СССР, действительный член РАХ, действительный член Петровской Академии наук и искусств, лауреат Государственной премии СССР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Репина и Государственной премии Российской Федерации, лауреат международной премии им. М.А. Шолохова. Родился 02.08.1924 г. в Москве. В 1944 г. окончил Московскую среднюю художественную школу, а в 1950 г. — Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Учился у В. В. Почиталова, А.А. Осмеркина, А М.Грицая и В. Н. Яковлева. С 1951 года - член Союза художников СССР.
Виктор Иванович пишет тематические картины, что, кстати, сейчас большая редкость; портреты, пейзажи. Главный смысловой стержень его творчества, его лучших произведений - Человек на родной земле. Названия его картин говорят сами за себя: "Рязанские луга", "Вечер в лугах", "На Оке", "Родился человек", "Семья. 45 год", "На покосе. В шалаше", "Под мирным небом", "Похороны. Вечная Память на войне погибшим, без вести пропавшим, всем родным и близким...".
- Смысл моего творчества, - говорит Виктор Иванович, - не в отстаивании той личной свободы, которую сейчас объявили приоритетной над всем и вся, а в том, чтобы выразить духовно-нравственные устремления народа. А без этого искусство - пустяк. Я изображаю только то, что хорошо знаю. Ищу положительное в людях. Хотя многие мои картины - о тяжелой, изнурительной крестьянской жизни. Но посмотрите, какой в этих тяжелых условиях рождается человек - сильный, красивый, добрый. Этот человеческий идеал я нашел на Рязанской земле.
В. Иванов родился и вырос в столице, а главной темой его творчества, его душевной привязанностью стала Рязанщина, родина его матери. Там, в деревне, жизнь человека с первого и до последнего дня - как на ладони. Художник увидел в ней единение с природой, исполнение долга, подготовку к спокойному уходу в вечность. Увидел монументальное и романтическое величие крестьянского труда и быта. В цикле картин под общим названием "Русские женщины", все прототипы - реальные крестьянки. Это юные матери из рязанских сел Красный Яр и Исады, это старики из деревень с берегов Оки. Художник знает всех этих людей по имени-отчеству, знает все про их жизнь, про семейные дела. Под кистью художника их характеры становятся более выпуклыми и яркими; а рязанский типаж русским, национальным.
Молодая мать. 1964
Семья. 1945. 1958-1964
Мать. К картине "Семья. 1945"
В годы войны. 1958-1967
Полдник. 1963-1966
Рязанские луга. 1962-1967
Рязанские луга. Фрагмент
Человек родился. 1969
Переславль-Залесский. 1969
Автопортрет. 1970
Похороны.Вечная память на войне погибшим, без вести пропавшим, всем родным и близким. 1971
На Оке. 1972
Автопортрет с дочерью. 1972
В кафе "Греко". 1974
Автопортрет с внучкой. 1975
Женский портрет
Полина Игошина. 1980
Марфа Дмитриевна Есенина, село Ряссы (фрагмент). 1980.
Николай Синотов Маша
Надя Елисеева Коля Карасев
Под мирным небом. 1982
Похороны в Исадах. 1962-1983
Похороны в Исадах. Фрагмент
Крещение. 1990
Косцы. 1991
Овощи. 1988
Груши, сливы, терн. 1993
Похороны. 1995
«Возвращение с лугов». 1999
Вытягивание лодки на безопасное место. 1999
Осенний мотив. 2001
Осенний сад. 2005
Венеция. 2007
Венеция. 2008
Ночь в Рясах. 2008
Село Исады. 2009
Церковь Воскресения в селе Исады. 2009
Прощание. 2010
В.И.Иванов в залах галереи. 2004
Картон к картине "Семья. 1945 год".
Младенец. 1966 Рождение теленка. 1977
Марфа Есенина Нюра Малахова
Иван Федорович Байков. 1966 М.А. Игошина. 1964
Портрет М.Х. и Ф.Г.Целикиных. 1965
Маша Иванова, В.И. Иванов, В.А. Иванов, Родионов у входа в галерею. 2004
http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=125
art.mirtesen.ru
ИРРИ | Иванов Виктор Иванович
(02.08.1924)
Вернуться к спискуХудожник принадлежит плеяде мастеров «сурового стиля». Иванов родился в Москве 2 августа 1924 года. Рано увлекся рисованием, занимался в изостудии городского Дворца пионеров, которой руководил талантливый живописец Александр Михайлов.
В 1939 году Виктор Иванов поступил в Московскую среднюю художественную школу для творчески одаренных детей, после окончания которой в 1944 году был принят в Московский художественный институт имени Сурикова. Его учителями стали Александр Осмеркин, Алексей Грицай, Василий Яковлев.
В советском искусстве послевоенного периода живопись Виктора Иванова занимает особое место. Главной творческой темой художника стала русская деревня, жизнь и быт её людей, величие их труда. Виктор Иванов, творческие принципы которого сформировались в годы «сурового стиля», усвоил его установки. Художник стремился раскрыть средствами искусства реальную, непридуманную жизнь, он обратился к современным проблемам, имеющим общечеловеческий смысл.
«Я восхищаюсь красотой земли и красотой человека. Единственное мое желание передать эту красоту, передать удивительное сочетание современного и того, что всегда жило, живет, и будет жить в народе», - отмечает художник.
Виктор Иванов стремился к созданию собственной образно-пластической системы. Палитра художника сдержана и проста. Его работы отличаются монументальностью и выразительностью композиционных решений, стремлением к лаконичным, экспрессивным формам. На полотнах Иванова изображены люди, пространство и время, наполненные внутренним эмоциональным напряжением и убедительностью.
На протяжении многих лет Иванов проводит лето и осень под Рязанью, в родном селе Ряссы, которое стало местом его творческой работы. В 2004 году художник подарил многие свои произведения Рязани, где состоялось открытие художественной галереи живописи и графики Виктора Иванова, народного художника СССР, действительного члена Российской академии художеств, лауреата государственных премий.
1. Зайцева М.В. Виктор Иванов в собрании Рязанского государственного музея им. И.П. Пожалостина и галереи Виктор Иванов и земля Рязанская. В 2-х томах. Рязань: Приз, 2011.
2. Комова Н.К. Виктор Иванов. Живопись. Рисунок. Каталог. М.: Советский художник, 1976.
3. Сысоев В.П. Виктор Иванов. М.: Белый город, 2002.
- Иванов Виктор Иванович (род. 1924)Автопортрет (1970) холст, масло60х45
- Иванов Виктор Иванович (род. 1924)Б/Н (Вытягивание лодки в безопасное место) (1999) холст, масло100х140
- Иванов Виктор Иванович (род. 1924)Дорога в село Муратово (2006) холст, масло100х130
- Иванов Виктор Иванович (род. 1924)Овощи (1988) ДВП, масло80х110
- Иванов Виктор Иванович (род. 1924)Осенний мотив (2001) ДВП, масло56,8х77
- Иванов Виктор Иванович (род. 1924)Осенний сад (2005) холст, масло110х155,5
- Иванов Виктор Иванович (род. 1924)Пора уборки хлебов (2004) холст, масло70,5х100
- Иванов Виктор Иванович (род. 1924)Прощание ( 2010) холст, масло250х336
- Иванов Виктор Иванович (род. 1924)Скошенное поле (2005) холст, масло100х135
- Иванов Виктор Иванович (род. 1924)Возвращение с лугов (1999) Холст, масло171х230,5
- Иванов Виктор Иванович (род. 1924)Кафе "Греко" Холст, масло55,5х60,5
- Иванов Виктор Иванович (род. 1924)Косцы (1991) Холст, масло220х297
rusrealart.ru
Более рязанский, чем советский. Виктор Иванов показывает, что создал за 80 лет
Виктор Иванов. Таня. 1952 / Собственность автора
На персональной выставке Виктора Иванова (р. 1924) можно увидеть его лучшие произведения, созданные за 80 лет. В экспозиции не только работы из коллекции ИРРИ, но и из ведущих музеев, Государственной Третьяковской галереи, Рязанского государственного областного художественного музея, а также из частных коллекций и собрания самого художника.
«Я рязанский» — это самоощущение Виктора Иванова является одновременно и его художественной позицией. Родившись в Москве, он всю жизнь писал свой крестьянский цикл, вдохновленный Рязанщиной, откуда была родом его мать. Когда в хрущевскую оттепель возник «суровый стиль», многие выпускники Суриковского института отправились в самые отдаленные уголки родины в поисках «суровой правды жизни». Одни уезжали на Север и в Сибирь, увековечивали работяг с БАМа, других вдохновляли нефтяники. Виктор Иванов своих героев нашел в русской деревне.
Его персонажи — советские колхозники, но их социальную роль художник выносит за скобки. Он избегает писать официальные праздники или партийные собрания — в его картинах крестьяне живут как будто вне времени. Он пишет традиционный быт: сбор урожая, трапезы, рождение детей, похороны. Его герои аскетичны и строги, картины монументальны, в них очевидно влияние иконописи, которым увлекались многие художники «сурового стиля», как и раньше авангардисты (не зря Иванов учился в мастерской бубнововалетовца Александра Осмеркина).
Одна из центральных работ на выставке — Похороны (1977) из Третьяковской галереи — совсем не вписывается в каноны соцреализма, открывая идеологически не совсем верную картину советской действительности: деревенские похороны проходят в церкви. Конечно, никаким диссидентством в работах Иванова не пахнет, однако он умел писать то, что находится на грани дозволенного, понимая, чего писать уже точно нельзя — церковные атрибуты остались за пределами картины, в центре лишь скорбящие со свечами.
Виктор Иванов. Фидель. 1961 / Собственность автора
При этом Виктор Иванов — художник, по заслугам оцененный советской системой. Он был удостоен государственных премий СССР и прошел путь от заслуженного художника до академика. В своих последних работах он остается верен крестьянской теме и так же безразличен к временным рамкам. Его Косцы (1991) в белых рубахах могли быть написаны и в 1970-е, да и убирающие стога крестьянки с иконописными лицами в Рязанских полях (2005) словно застыли в вечности. В единой выставочной концепции выделяются лишь зарисовки из поездок по зарубежным странам в конце 1950-х — начале 1960-х. Среди рисунков есть даже портрет молодого Фиделя Кастро, чеканный профиль которого напоминает образ кондотьера эпохи Возрождения.
www.theartnewspaper.ru
несколько интересных фактов из жизни художника
Художник Иванов Виктор Иванович является достаточно известной фигурой. Многие как начинающие, так и преуспевающие мастера кисти стремятся постичь тот стиль, которыми пропитаны работы автора. Иванов - художник во всех смыслах этого слова. Всю свою жизнь он посвятил живописи. В этой статье мы расскажем некоторые факты о его жизни для тех, кто увлекается его прекрасными работами.
Иванов Виктор: биография
Мастер своего дела, будущий художник Иванов появился на свет в городе Ставрополе в 1949 году. В 1969 году он стал выпускником художественного училища в городе Ташкенте. Затем он поступил в Московское художественное училище. Из всех отделений училища Виктору пришлась по душе монументальная декоративная живопись. Он проходил обучение в знаменитой мастерской народного художника Союза Советских Социалистических Республик Коржева Г.М. В 1977 году Виктор окончил училище и вскоре уехал в Ставрополь. Всю творческую жизнь Иванов Виктор связал со своей страной и частично с Казахстаном и Узбекистаном.
Творчество
Работы его отлично знают не только в Ставрополе, но и на Кавказе. Виктор Иванов – художник высокого профессионального уровня, и жители Ставрополя очень гордятся тем, что такой великий человек родился, живет и работает в одном с ними городе. Картины Иванова отличаются своеобразной стилистикой. Они пропитаны особым духом, который отражает чувства и настроения автора, его видение окружающего.
Виды работ
Иванов Виктор является не только пейзажистом. Хотя большая часть его работ – это именно пейзажи. Он создал также множество других произведений, среди которых есть портреты и натюрморты. Особая одухотворенность, присутствующая в каждой работе, не оставляет равнодушным ни одного зрителя. Художник видит что-то особенное в тех вещах, которые кажутся нам неинтересными и обыденными на первый взгляд. Его портреты заставляют нас почувствовать характер образа и понять настроение изображенного на портрете человека. Создав произведение под названием «Автопортрет с птицей», художник надолго заставляет задуматься нас о том, какие чувства владели им в то время, когда он писал его.
Пейзажи художника
Как уже упоминалось, Иванов Виктор имеет очень много пейзажей среди своих работ. Это во многом обуславливается тем, что автору пришлось много ездить по стране и за ее пределами. В юные годы Виктор находился в Азии, а затем учился в Ташкенте. Именно в те времена он написал много пейзажей, на которых мы можем увидеть прекрасные сады с цветущими деревьями, степные просторы, величественные Памирские горы. Художнику удалось передать в своих картинах великолепную экзотическую красоту Востока. Теплые восточные тона вошли в его работы, стиль, пропитали их насквозь и так и остались там навсегда.
Пока Иванов Виктор находился в Москве, его работы приобрели новую форму. Теперь добавились прохладные нотки средней части страны. Красивейшие изображения озер и степей передают настроение художника так ярко, что кажется, что он говорит со своими зрителями посредством картин. Находясь на Кавказе, автор выпустил в свет множество пейзажей с изображением горных рек, ущелий и гор Кавказа. Это разнообразие работ сделало Иванова очень известным пейзажистом, хотя он не относит себя к таковым, а считает универсальным мастером, способным творить в разных жанрах.
Стилистика работ
Иванов обладает уникальной способностью чувствовать природу. Применяя свои умения и мастерство, он умело передает эту красоту на полотне. Он не просто делает рисунок и срисовывает то, что видит вокруг. Он пропускает изображение через себя и добавляет свои чувства и эмоции. Обогащая картину своим видением, он передает ее так, как представляет у себя в голове. Говоря о любимых направлениях художника, нельзя с уверенностью заявить, какие виды картин являются его любимыми и что он любит рисовать больше, а что меньше. У автора получается передать осеннее настроение: осенний холод отлично сочетается с великолепием и разнообразием красок. Игра оттенков и сочетание теплых и холодных тонов показывают всю силу мастерства художника.
Одной из особенностей его картин является склонность к далеким перспективам. Он мастерски изображает дорожки или тропинки, которые стремятся вдаль, так и манят к себе, вызывают желание пройтись по ним и подумать о смысле жизни. Многие, кто имел удовольствие увидеть картины Иванова в реальной жизни, соглашаются с тем, что его полотна заставляют человека задуматься. Они призывают стать ближе к природе, найти уединение, ощутить тишину и покой, которые так нужны людям в наше шумное время. Многие картины Иванова были проданы частным лицам и украшают сейчас не один дом своей красотой и самобытностью. Имея в своей коллекции хотя бы одну работу Иванова, можно смело хвастаться тем, что вы - обладатель картины великого художника.
fb.ru
Иванов Виктор Иванович | Графика, Живопись
Иванов Виктор Иванович – художник-монументалист, живописец, график. Член Союза художников с 1982 года.
Родился Виктор Иванов в 1949 году на Ставрополье. С 1960 года его судьба оказалась связанной с Казахстаном и Средней Азией. В 1969 году он окончил Ташкентское художественное училище имени Бенькова. В 1977 году Виктор Иванов окончил отделение монументально-декоративной живописи МВХПУ (б.Строгановское) в Москве, где учился в мастерской народного художника СССР Гелия Михайловича Коржева. До и после института он несколько лет работал в художественном фонде города Чимкента, где выполнил несколько больших монументальных работ и проектов. Там же он много занимался живописью, участвовал в республиканских выставках в Алма-Ате, стал членом Союза художников. С 1983 года художник живет и работает в городе Ставрополе.
Виктор Иванов - участник многих международных, республиканских (Алма-Ата, Москва) зональных, краевых, городских, групповых выставок. На его счету 7 больших персональных выставок, шесть из которых прошли в Выставочном зале Союза художников в городе Ставрополе в 1986, 1990, 1995, 1998, 1999, 2013 годах. В 1994 году состоялась персональная выставка его графических работ в США, г.Бингамтон (Binghamton NY).
Его работы находятся в музеях и частных коллекциях России, США, Германии, Франции, Греции, Болгарии, Израиля, Казахстана, Узбекистана.
Художника отличают высокий профессионализм и многогранность творчества. Он виртуозный рисовальщик, способный воплотить в графике как образы реального мира, так и образы своей фантазии. В живописи он создает глубокие одухотворенные картины, портреты, ню, пейзажи, натюрморты. Его художественный язык вобрал в себя достижения искусства ХХ века, что дает ему возможность легко и свободно выражать глубокие философские идеи и образы, рожденные его богатым воображением. Его стиль в искусстве можно назвать космическим реализмом, так как в его творчестве стираются грани между фантазией и реальностью, между земным материальным миром и миром духовным, тонкоматериальным. В его картинах действуют космические силы Добра и Зла, Света и Тьмы, борьба между которыми ведется как на Земле, так и в Космосе, и в душе каждого человека. Недаром свою юбилейную персональную выставку в 1999 году художник назвал «Время Света и Тьмы».
В декабре 2013 года состоялась его персональная выставка «Пока горит свеча», на которой художник показал работы, написанные им за последние 15 лет. Главной темой этого периода становится исследование и художественное воплощение в графике и в живописи присутствия Женского Начала в космосе и в мире. Это можно видеть и в его женских портретах, и в образах созданных им Мадонн, и в его сериях картин «Лики», «Вечная Женственность». Эти образы навеяны созерцанием природы, музыкой души и космоса, литературой и поэзией, мифами и легендами. Перед нами в его картинах проходят типы женской красоты и женских характеров от богинь, героинь мифов и легенд, до прорицательниц, танцовщиц, жриц любви. На выставке представлены также пейзажи и натюрморты, написанные им в этот период.
Таким образом, творчество художника продолжается, он не перестает удивлять нас новыми образами, темами, открытиями, своей фантазией и воображением. Его высочайший профессионализм и колоссальная работоспособность дают ему возможность воплощать в живописи и графике любые его идеи и фантазии, которыми он просто фонтанирует. Есть в физике такой термин, как вечный двигатель, так вот Виктор Иванов - яркий пример такого вечного двигателя в творчестве. Он создал в искусстве свой мир красоты, духовности и гармонии, в который и приглашает всех своих зрителей.
Работы художника можно увидеть также в его Персональной Интернет-галерее (www.victor-art.com), которая действует с 2008 года.
dotart.info
Виктор Иванов. Живопись. Лето 2013.
Открыть доступДо 22.03.2014 в Выставочном зале МОСХ на 1-й Тверской-Ямской, дом 20
Юбилейная выставка посвящена 90-летию замечательного живописца Виктора Ивановича Иванова, народного художника СССР, лауреата Государственных премий, действительного члена Российской Академии Художеств.
Всё творчество Виктора Иванова – это огромный, бесценный вклад в развитие отечественного искусства и в культурную жизнь Рязанской области. Будучи молодым человеком, выпускником Суриковского института Виктор Иванов приехал на свою историческую родину, в Рязань. Он дал себе слово рисовать только то, что трогает сердце, то, что волнует душу. Так начал прорисовываться путь художника, темы будущих работ.
Больше всего Виктора Иванова потрясла сама жизнь – жизнь простых людей на родной земле со своими повседневными переживаниями, радостями и болью. Так, в 2004 году в Рязани была открыта картинная галерея «Виктор Иванов и земля Рязанская». В этой галерее каждый год проходит выставка – отчёт о проделанной художником работе за лето. Именно эта выставка, с летними работами 2013 года, будет теперь представлена зрителю в Москве. В основном на ней будут показаны жанровые картины и пейзажи.
Для творчества Виктора Иванова характерна монументальность, выразительная, гармоничная композиция, простота и ясность изображаемых образов. «Смысл моего творчества, — говорит Виктор Иванович, — не в отстаивании той личной свободы, которую сейчас объявили приоритетной над всем и вся, а в том, чтобы выразить духовно-нравственные устремления народа. А без этого искусство — пустяк.
Я изображаю только то, что хорошо знаю. Ищу положительное в людях. Хотя многие мои картины о тяжелой, изнурительной крестьянской жизни. Но посмотрите, какой в этих условиях рождается человек – сильный, красивый, добрый. Этот человеческий идеал я нашел на Рязанской земле».
Если рассматривать творчество Виктора Иванова в целом, то жанровые картины, вобравшие в себя глубокую и истинную любовь к родной земле, к жизни и быту людей, гармонично дополняет портретная и пейзажная живопись, создавая единую картину мощного, яркого, чистого и честного искусства. Такое искусство может рождаться только в самых глубинах души художника, в недрах его сердца.
Ольга Ванярха
Информация (на 12.03.2014):
Выставочный зал Московского Союза Художников на 1-й Тверской-Ямской, дом 20
Адрес: ул. 1-я Тверская-Ямская, дом 20 (ближайшая станция метро «Маяковская»)
Время работы: понедельник – пятница с 11.00 до 19.00, суббота с 11.00 до 17.00, воскресенье – выходной день.
Посещение выставочного зала бесплатно.
cultobzor.ru
Берестяные картины Иванова Виктора - frayer_man
Оригинал взят у tani_y в Берестяные картины Иванова ВиктораОригинал взят у gerald_n в Берестяные картины Иванова ВиктораНемного о себе: родом я из Калуги. Окончил Московский народный университет искусств им. Н.К. Крупской (факультет изобразительного искусства, отделение станковой живописи и графики). А также Литературный институт им. А.М. Горького (отделение поэзии). Член Союза писателей России. В своих живописных работах, выполненных маслом на холсте, стараюсь отразить старую Тарусу, Калугу, Русский Север. Пробую себя в разных направлениях. Мои работы на бересте, выполненные темперой разлетелись по всему миру. В своем творчестве я стремлюсь передать добрую красоту российской глубинки, духовную связь человека с природой. В этом мне оказывают помощь близкие и милые моему сердцу города на Оке - Калуга и Таруса, где я обрел веру, надежду и любовь. Это находит отражение в моих песнях и картинах. В домиках и церквушках моих берестяных работ везде светятся окна ожиданием встреч. И вы это верно почувствуете, заглянув на мой маленький вернисаж. В настоящее время я живу в Тарусе, занимаюсь гитарой с детьми в Тарусском Доме детского творчества. Остаюсь в надежде быть услышанным и понятым вами.
"Северный мотив"
"На Воскресенской горе"
"Домики, где ждут"
"Рассвет"
"В Березуевском овраге"
"Белый храм"
frayer-man.livejournal.com
