Музей ЧерномырдинаХудожник Козлов Виктор Виктор. Художник козлов картины
Петр Козлов. Редкий художник | Usenkomaxim.ru
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Петр КозловРедко в сети встречаешь художника, картины которого производили бы на тебя большое впечатление. Сейчас великое множество художников всех жанров, традиций и даже технологий. Но большинство из них какие-то одинаковые. Многих авторов даже невозможно отличить друг от друга… Сказано не в упрек им. Просто, хочется увидеть что-то новое…Но при этом качественное. А это, опять же, редкость…
Петра Козлова нашел в сети случайно. С первых же увиденных полотен художник очень понравился. Тема его — реализм и гиперреализм. Согласен, что направление последнего не вполне художественное. Сам не имею к нему тяготения. Но вот большой вопрос в реализации этого самого гиперреализма. Есть абсолютно бездушные работы, совершенно не трогающие. Аналоги фотографий. А есть работы другие — в них автор привнес то, что фотографии передать непосильно. Это необъяснимо словами, как и многие явления жизни, но это есть и действует…
Так вот в работах Петра Козлова я нашел именно художника-гиперреалиста, а не простого фотокопировальщика. Это конечно можно очень яро оспаривать. Но спорить не буду. Есть в жизни вещи, которые невозможно объяснить.
Эти необычные натюрморты я увидел первыми из его работ, и они мне понравились. А затем я увидел вот эти работы. И оно мне понравились кратно больше… Тогда я очень зауважал этого художника…
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
Художник Алексей Козлов. - Вещество существования.
Козлов Алексей Никифорович (1925-1977).Не думаю, что читатели моего журнала знают об этом художнике. Я сам знаю его только по репродукциям из книги, которую написала о нём его дочь - Мария Козлова. Тираж её всего 500 экземпляров.А ведь он - мой далёкий родственник. И единственный из моих родственников художник. Судя по некоторым репродукциям, очень самобытный художник. Родился там же, где и моя бабушка - в Пыщуге Костромской области. В 60-е и 70-е у него было больше десяти персональных выставок в Москве. Какие-то в фойе институтов, в ЦДРИ, в Доме Архитектора.И в то время его вещи вызывали очень жаркие споры.Автопортрет в красном. 1972г.
Мне самому в репродукциях очень понравилась эта работа. Такой переосмысленный костромской Ван Гог.Кстати, довольно большая - 83х180
Моя родина. 1966г.
В начале 70-х у него появляется религиозная тема.Евангелист Марк. 1970г.
Здесь мне трудно не вспомнить живопись моего друга - Паши Боркунова.Архангел Михаил. 1969г.
Очень интересные (и мне близкие) пространственные решения середины 70-х.Тишина. 1976г.
Завтрак на траве. 1976г.
Немного сюрреализма.Икона Богородицы в снегу. 1976г.
И этот великолепный цикл с дождями.Идут дожди над банькой по-чёрному. 1976г.
Идут дожди. 1976г.
Это - к пушкинской теме. (Кстати, 133х65)Свеча. 1975г.
Судя по репродукциям его картин, Алексей Козлов умер на пике своей художественной формы.
Интересно, что перед съёмками фильма по повести Распутина "Прощание с Матёрой" к нему приезжали Элем Климов с Ларисой Шепитько. Они искали колорит будущего фильма. После трагической гибели Ларисы Элем приезжал к Алексею Козлову повторно. Кстати, очень рекомендую (кто не смотрел) фильм "Прощание" 1980г.1975г.
Показ картин в московской квартире. 1975г.Надеюсь достать телефон его дочери, чтобы напроситься в гости - посмотреть его картины живьём.
pavel-otdelnov.livejournal.com
В его картинах много света и ярких красок
В Шумячском художественно-краеведческом музее работает персональная выставка картин художника Константина Ивановича Козлова «Вдохновение», открытие которой состоялось 15 декабря.
Константин Иванович родился в 1961 году в посёлке Первомайский в семье потомственных стеклодувов. Окончил вечерние рисовальные классы при Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. В Ленинграде Константин Иванович начал серьёзно заниматься живописью. По велению судьбы и стечению жизненных обстоятельств в 1990 году уехал в город Минеральные воды. А в 2012 году вернулся на Смоленщину. Сейчас художник живёт и работает в Первомайском.
По первой профессии Константин Иванович стеклодув. Стихия стекла – это стихия света, заключающая в себе фантастическую россыпь тончайших цветовых оттенков. Именно это сформировало у художника потребность передать мир во всём его богатстве и великолепии цвета, как бы, сквозь призму стекла.
Все успехи и достижения Константина Ивановича оценены по заслугам. Он участвовал в выставках в Кисловодске, Ставрополе, Пятигорске. В настоящее время выставляется в галереях Москвы, Санкт-Петербурга. Многие картины, вышедшие из-под кисти художника, находятся в частных коллекциях как в России, так и за рубежом. В 2002 и 2009 годах занимал третьи места в конкурсе журнала для практикующих художников и любителей искусств «Художественный совет».
По признанию Константина Ивановича высшее образование он не получил, но учился много, учился у хороших людей, талантливых преподавателей, которые преподавали в академии художеств. Жизнь на Северном Кавказе наложила свой отпечаток на творчество Константина Ивановича. Его тематические картины яркие, пронизанные светом. Кроме пейзажей, прописанных до мельчайших подробностей, на выставке можно было увидеть и картины в стиле авангард.
«Яркость красок – это южная школа, а авангард – питерская, — отметил Константин Иванович. – Так что получился синтез двух школ. Художники с юга мне говорят, что у меня в работах слишком много авангарда, а питерские – что у мня не пойми, что. Но как мне нравится, так я и рисую».
Интересно было выслушать мнение присутствующих на открытии художников: Бердникова Владимира Ивановича и Ячнева Леонида Леонидовича.
«До недавнего времени я не был знаком ни с творчеством Константина Ивановича, ни с ним самим. И был приятно удивлён. Работы интересны, в них есть свои нюансы, свои прелести. Это не просто баловство. Очень реалистичны пейзажи».
В свою очередь высказался Леонид Леонидович: «Я ещё такого не видел. Натюрморты – фантастические».
Мы всё время куда-то спешим, торопимся, не замечая окружающей красоты, а художник запечатлел её для нас. В каждой картине Константина Ивановича не только его душа, но и его ум, и под каждой скрыто личное.
Удачи в дальнейшем творчестве Вам, Константин Иванович, здоровья, счастья. И спасибо за тёплые, положительные эмоции, которые подарили Ваши удивительные работы.
Фото автора.
smi67.ru
Художник Петр Анатольевич Козлов. - Все интересное в искусстве и не только.
Петр Анатольевич родился в Сибири в городе Омске в 1967 году. Закончил Омскую и Ярославскую школу живописи. Живёт и работает в Москве. Член Союза художников России
artnow.ru/ru/gallery/3/1114/picture/0/0.html
artchive.ru/artists/petr_anatolevich_kozlov/biography
tanjand.livejournal.com
Художник Козлов Виктор Виктор
Страна проживания: РоссияГород: Москва
Родился в г.Симферополь, Крымская область, 1936 год.
1972-1976 гг. Закончил Художественно-промышленное училище им.Калинина, г.Москва. Специальность «Художник по тканям»1978-1983 гг. Закончил Московский текстильный институт А.Н.Косыгина факультет прикладного искусства. Специальность «Художник-технолог»1980 г. «Каргопольские этюды» г.Каргополь1981 г. Выставка художников Октябрьского района, Донской монастырь1984 г. Персональная выставка в Центре международной торговли «Совинцентр», г.Москва (живопись, графика, батик, гобелен)Член Союза художников СССР (Молодежная)1987 г. 15ая Молодёжная выставка г.Москва, Манеж (гобелен)1988 г. 17ая Молодёжная выставка г.Москва, Кузнецкий мост (гобелен)1989 г. 18ая Молодёжная выставка «Земля и люди» г.Москва, Кузнецкий мост (гобелен)1990 г. «Московский гобелен» г.Москва, Кузнецкий мостБанк данных аукционного дома «Сотбис», филиал в г. Амстердам, Голландия1989-1992 гг. Арт-директор шести международных благотворительных выставок в ОАО ЦМТ «Совинцентр» г.Москва«Современное искусство» (аукцион) – СССР – ФРГ«Современное искусство» – СССР – Швейцария«Современное искусство» – СССР – Австралия«Современное искусство» – СССР – Франция«Современное искусство» Фонд физкультуры и здоровья, г.Москва«Современное искусство» – СССР – Австрия – Грузия1994 г. Персональная выставка г.Вена, г.Линц, г.Грац (Австрия) – Спонсорская фирма Fifty (живопись, графика, батик, гобелен)Персональная выставка кафе «Централь» АвстрияПерсональная выставка Галерея Herbert Zierman (Австрия)1995 г. Персональная выставка «Русский лицей» г.Москва1996 г. Персональная выставка «Госколлекция» г.Москва1997 г. «Рождество Христово» усадьба Коломенское, к 850-летию г.МосквыАрт-директор выставки студентов международной школы дизайна и рекламы г.Москва «Таинство женской души» ОАО ЦМТ «Совинцентр» (батик, графика)1998 г. Член Московского союза художников Российской Федерации (секция прикладного искусства)Арт-директор международной выставки «Интермузей», Экспоцентр, г.Москва1999 г. Персональная выставка «20 лет – «Совинцентр» в бизнесе» г.Москва. «Религиозная Россия на рубеже III тысячелетия» (живопись, графика, батик, гобелен)2000 г. Персональная выставка в «Доме художника», Крымская набережная, г.Москва (живопись)2002 г. Окончил компьютерные курсы Учебно-производственный Центр «Время». Диплом «Дизайн (специализация: оформление интерьера)», г.Москва 2003 г. «Весенняя выставка», Кузнецкий мост, г.Москва (батик)с 2004 г. Доцент кафедры «Художественное проектирование костюма», дисциплина «Цвет в костюме» в МГТУ им. А.Н.Косыгина, г.Москва2005 г. Персональная выставка в Кардиологическом центральном институте им.Мясникова, г.Москва (живопись, графика, батик)2006 г. «Этюд» Выставка преподавателей. Факультет прикладного искусства МГТУ им. А.Н.Косыгина, музей (7 этаж)Персональная выставка. Факультет прикладного искусства МГТУ им. А.Н.Косыгина (живопись, графика, батик, гобелен), музей (7 этаж)2007 г. «Мир художника» Выставка преподавателей. Факультет прикладного искусства МГТУ им. А.Н.Косыгина (живопись, графика, батик), выставочный зал (1 этаж)2008 г «200-летие Гоголя» Выставки преподавателей МГТУ им. А.Н.Косыгина (живопись, графика, батик), выставочный зал (1 этаж)«Весенняя выставка», Кузнецкий мост, г.Москва (батик)2009 г. Участие в 47ом Международном конкурсе молодых дизайнеров, Япония, г.Токио. Академия моды «Сугино-Гакуэн» (Лекция по теме «Цвет в костюме»)
Выполненные дизайнерские проекты
1977 г. Панно «Времена года», Текстильный комбинат им. Петра Алексеева, г.Москва, х/м (4 работы 2, 5х1, 5 м)1982-1984 гг. Три панно «Грация», «Цветы», Текстильный комбинат, г.Дедовск, Московская область (настенная роспись) (3х5 м)1984-1989 гг. Оформление и дизайнерские проекты: форумы, симпозиумы, бары, рестораны, витрины. Центр международной торговли «Совинцентр», г.Москва1985-1986 гг. Дизайн-проект фойе кинотеатра «Прогресс», г.Москва1987-1989 гг. Оформление интерьеров Больницы 4го управления, Открытое ш. (батики, гобелены)1989 г. Дизайн-проект ресторана для строительной фирмы, Объединённые Арабские Эмираты1990, 1997, 2004 гг. Дизайн-проекты интерьеров загородных коттеджей (Рижское ш., Калужское ш., Рублевское ш.)1995 г. Проект бренда кофе «Петр Первый» фирмы «Куппо».Презентация фирмы «Куппо» в Центре международной торговли, г.Москва1999 г. Разработка сертификата Художественный коллаж «Большой театр – 2000»2000 г. Дизайн-проект летнего кафе ул.Тверская, г.Москва2001 г. Оформление интерьера казино «Рэдиссон Славянская» (Формула-1) г.Москва2002 г. Дизайн-проект «Интернет-кафе», г.МоскваПанно «Ритмы города», Строительное управление г.Москва (М. роспись 4х10 м)2003 г. Оформление ДСОЛ «Восток», г.Звенигород, 2 панно, оформление интерьера. (м., 2х4 м)2003-2005 гг. Оформление спортивного комплекса ДЮСШ № 4, г.Некрасовка, г.Москва (панно «Спорт XXI века» р. 3х24 м)2005 г. Дизайн-проект гимназии № 18, г.Томилино, Московская область.2005 г. Дизайн-проект Выставочного зала МГТУ им. А.Н.Косыгина, 1 этаж.
Художественные произведения находятся в частных музеях и галереях в США, Японии, Южной Кореи, Объединённых Арабских Эмиратов, Франции, Австрии, Швейцарии, Австралии.
www.picture-russia.ru
Художник Валерий Козлов. Картины из соломки
nikole_tАвторские работы художника Валерия Владимировича Козлова. SiteМатериалом для изготовления картин служат стебли злаковых культур (соломка). В основном используется рожь, для придания оттенков жёлтых тонов - ячмень, ярко-белых - овёс.Основные тона - бежевый, коричневый и чёрный достигаются путём обжига. Для дезинфекции и закрепления естественных тонов, соломка перед использованием обрабатывается химическим и термическим путём. Пано после изготовления вскрывается высококачественным масляным лаком, таким образом обеспечивается долговечность картин.Техника и стиль самой работы позволяет приблизить сюжеты к действительности и неограниченным размерам изделий.Все картины имеют полуобъём и заключены в рамы под стекло. Фотографии из-за природного блеска соломки и полуобъёма картин, не могут передать всю красоту и теплоту этих изделий. Время изготовления одного пано зависит от сложности сюжета и колеблется от 3-х дней до 6 месяцев.Колдовство Николая Бессонова
Интересный обзор у
nikole-t.livejournal.com
Солнечные сплетения...Художник Козлов Пётр Анатольевич
Горячий каменьТы же знаешь, как боль подбирает слова,как древнейшие сны выплывают из детства,как в ладонях зимы прозревает трава,как врастают глаза прямо в самое сердце,
как в сплетении солнечном маленький взрыв -и качается ночь, и сдвигается время.И дышать на измор, и любить на разрыв,и за кем-то идти сквозь смертельную темень.
Как бессмысленна плоть, где касания нет,и врастают слова в пересохшее нёбо,как сочится сквозь кожу болезненный свет,и как просто сорваться из нежности в злобу,
как былые надежды затёрты до дыр,как без ветра крыло превращается в бремя.Как на лёгкий толчок сотрясается мир -и вбивается ось... прямо в самое темя!
Елена Касьян
Омытая дождем
Белое лето
Летом в Феодосии
Тропа Галицина
Вечер в Феодосии
Южный дворик
Пирожное с Крымом
Дверь
Сад
Вот и лето прошло...
Солнечные сплетения
Камень на море
Тишина
Лестница
Кувшинки
Ненатюрморт
Дорога домой
Картины как ностальгия ...
Козлов Пётр Анатольевич.
Родился в Сибири в городе Омске в 1967 году.Закончил Омскую и Ярославскую школу живописи.Живёт и работает в Москве.Член Союза художников России.
( из дневника My_breathing)
картины художника
galkadan.livejournal.com
