«Ночной дозор» картина Рембрандта. Фото картин рембрандта

5 самых известных картин Рембрандта

Будущий реформатор изобразительного искусства родился в семье зажиточного мельника в Лейдене. Мальчик с раннего детства проявлял интерес к живописи, поэтому в 13 лет его отдали в ученики к лейденскому художнику Якобу ван Сваненбюрху. Позже Рембрандт обучался у амстердамского живописца Питера Ластмана, специализировавшегося на исторических, мифологических и библейских сюжетах.

Уже в 1627 году Рембрандту удалось вместе с другом Яном Ливенсом открыть собственную мастерскую - молодой живописец, которому едва минуло 20 лет, сам стал набирать учеников.

Уже в ранних работах Рембрандта отчетливо виден начинающий оформляться особый живописный стиль - художник стремится выписать своих персонажей максимально эмоционально, драматичностью наполнен буквально каждый сантиметр полотна. В самом начале пути будущий непревзойденный мастер работы со светотенью осознал силу этого приема для передачи эмоций.

В 1631 году Рембрандт перебрался в Амстердам, где был встречен крайне восторженно, знатоки искусства сравнивали живописную манеру молодого художника с творениями самого Рубенса - кстати, на многое из эстетики этого художника Рембрандт с удовольствием ориентировался.

Период работы в голландской столице стал знаковым для жанра портрета в творчестве Рембрандта - именно здесь мастер пишет множество этюдов женских и мужских голов, тщательным образом прорабатывая каждую деталь, постигая все тонкости мимики человеческого лица. Художник пишет богатых горожан - слава о нем распространяется быстро и становится залогом коммерческого успеха - а также много работает над автопортретами.

Судьба Рембрандта - как личная, так и творческая - сложилась непросто. Рано обласканный славой и успехом, талантливый живописец так же в одночасье лишился богатых клиентов, не сумевших осознать революционную смелость его работ. По-настоящему наследие Рембрандта сумели оценить только два столетия спустя - в XIX веке художники-реалисты вдохновлялись именно полотнами этого мастера, одного из ярчайших представителей золотого века голландской живописи.

00:30 15 июля 2013

Автор видео: Nova Shkola

"Вечерняя Москва" предлагает вспомнить самые известные картины Рембрандта, являющиеся жемчужинами коллекций крупнейших музеев мира.

1. "Даная" (1633-1647 годы)

Нажмите на изображение для перехода в режим просмотра

Даже если вы ничего не знаете о Рембрандте и вообще не интересуетесь живописью, эта картина вам точно знакома. Полотно, хранящееся в петербургском Эрмитаже, едва не было безвозвратно утрачено в 1985 году из-за вандала, облившего его серной кислотой, а затем изрезавшего холст ножом.

Картина, на которой изображена обнаженная девушка, лежащая на кровати в лучах неземного света, писалась Рембрандтом для своего дома - сюжетом был выбран известный древнегреческий миф о красавице Данае, будущей матери победителя Медузы Персея, и Зевсе-Громовержце. Сам облик Данаи загадал исследователям творчества загадку, разгадать которую удалось совсем недавно: известно, что моделью Рембрандта была его жена Саския ван Эйленбюрх, однако та Даная, которая дошла до нас, на супругу художника совсем не похожа. Рентгеновское исследование полотна показало, что Рембрандт частично переписал лицо Данаи после смерти жены - и сделал его похожим на лицо второй своей возлюбленной, няньки его сына Титуса Гертье Диркс. Купидон, парящий над Данаей, тоже изначально выглядел по-другому - крылатый бог смеялся, а в окончательном варианте на его лице застыло страдание.

После нападения на картину в 1985 году ее реставрировали целых 12 лет. Утрата живописи составила 27%, над восстановлением шедевра Рембрандта трудились лучшие мастера - однако гарантий успеха не было никаких. К счастью, полотно все же удалось спасти, сейчас картина надежно защищена бронированным стеклом.

2. "Ночной дозор", (1642 год)

Нажмите на изображение для перехода в режим просмотра

Колоссальное, почти четырехметровое полотно стало по-настоящему роковым в карьере своего создателя. Правильное название картины - "Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга". "Ночным дозором" она стала после того, как ее, забытую на два столетия, обнаружили искусствоведы. Было решено, что на картине изображены мушкетеры во время ночной службы - и лишь после реставрации выяснилось, что под слоем копоти скрывается совершенно другой оригинальный колорит - об этом красноречиво говорят тени - действие на полотне происходит около 2 часов дня.

Работа была заказана Рембрандту Стрелковым обществом — отрядом гражданского ополчения Нидерландов. Групповой портрет шести рот должен был украсить новое здание общества - Рембрандта просили написать  стрелковую роту капитана Франса Баннинга Кока. От художника ждали традиционного парадного портрета - все действующие лица в ряд - однако он принял решение изобразить мушкетеров в движении. Смелая композиция, где каждая фигура максимально динамична, понимания у заказчика не нашла - недовольство вызвало то, что кто-то из изображенных был виден хорошо, а кто-то оказался на заднем плане. "Ночной дозор" в буквальном смысле сломал карьеру Рембрандта - именно после этой картины постоянные богатые клиенты отвернулись от живописца, а манера его письма кардинально поменялась.

Кстати, судьба этого полотна не менее трагична, чем у "Данаи". Начать хотя бы с того, что в XVIII веке его совершенно варварски обрезали, чтобы уместить в новый зал Стрелкового общества. Так с картины пропали мушкетеры Якоб Дирксен де Рой и Ян Брюгман. К счастью, сохранилась копия оригинального полотна. "Ночной дозор" трижды переживал нападение вандалов: первый раз был вырезан большой кусок холста, второй раз картину 10 раз ударили ножом, а в третий раз облили серной кислотой.

Сейчас полотно хранится в Рейксмюзеуме - Национальном музее Амстердама. Смотреть на эту картину можно много часов - настолько детально на огромном холсте прописаны все персонажи, как "заказные" (собственно, мушкетеры - их 18), так и добавленные Рембрандтом по своему усмотрению (16 фигур, самая загадочная - маленькая девочка в месте "золотого сечения" картины)

3. "Блудный сын в таверне" (1635 год)

Нажмите на изображение для перехода в режим просмотра

Этот автопортрет художника с любимой женой Саскией на коленях хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене (она же Дрезденская галерея). Не вызывает сомнений, что художник писал эту картину, будучи абсолютно счастлив. Именно в этот период жизни Рембрандт много и плодотворно работал, был популярен, получал высокие гонорары за свои работы, среди его заказчиков были знаменитые и состоятельные люди. Сюжет из Евангелия от Луки мастер переработал в духе времени - блудный сын облачен в камзол и широкополую шляпу с пером, блудница на его коленях также одета по тогдашней моде. Кстати, это единственная картина-автопортрет художника вместе с женой - еще одно изображение себя и Саскии в одном живописном пространстве Рембрандт выполнил в технике гравюры в 1638 году. Несмотря на общий веселый тон картины, автор не забыл напомнить о том, что за все в этой жизни рано или поздно придется платить - об этом красноречиво говорит грифельная доска на заднем плане, где очень скоро кутиле выставят счет. Мог ли Рембрандт догадываться, насколько крупной будет его собственная расплата за талант?

4. "Возвращение блудного сына" (1666-1669 годы)

Нажмите на изображение для перехода в режим просмотра

Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Смысловой центр картины сильно сдвинут в сторону, главные фигуры выделены светом, остальные персонажи укрыты тенью, что не дает возможности ошибиться при прочтении изображенного. Кстати, все полотна Рембрандта объединяет одна важная деталь - при общей ясности главного сюжета в каждой картине таятся загадки, которые искусствоведы не в силах разгадать. Как и в случае с девочкой из "Ночного дозора", в "Возвращении блудного сына" есть персонажи, окутанные тайной. Их четверо - кто-то условно называет их "братьями и сестрами" главного героя. Некоторые исследователи интерпретируют женскую фигуру за колонной как второго, послушного сына - хотя традиционно эта роль отводится мужчине на первом плане. Этот человек, бородатый, с посохом в руках, вызывает не меньше вопросов - в Евангелии от Луки благочинный брат прибежал встречать блудного родича прямо с поля, а здесь изображен скорее знатный странник, может быть, даже Вечный Жид. Кстати, не исключено, что Рембрандт изобразил так самого себя - автопортреты, как известно, нередки в его картинах.

5. "Саския в образе Флоры" (1634 год)

Нажмите на изображение для перехода в режим просмотра

Большинство женских образов на полотнах Рембрандта периода 1934-1942 годов написаны с любимой жены художника Саскии ван Эйленбюрх. В образе античной богини весны Флоры мастер изображал Саскию трижды - рассматриваемый нами портрет был создан в год их свадьбы - невооруженным глазом видно, что Рембрандт боготворил жену, любовался ею и вложил в живописное творение всю свою нежность.

Саскии на момент замужества было 22 года, в 17 лет она осталась круглой сиротой. С будущим супругом ее свел случай - она приехала в Амстердам в гости к кузине, жене проповедника Иоганна Корнелиса Сильвиуса, который был знаком с Рембрандтом. Свадьба состоялась 10 июня 1634 года. В 1942 году - всего через год после рождения долгожданного сына Титуса - Саскии не стало.

Флора-Саския - воплощение юности, свежести и целомудренности, в ее облике столько очаровательной застенчивости и девичьей свежести. Рембрандт умело сочетал в этой картине пастораль и исторический портрет. К слову, из трех Флор, написанных с жены (две другие картины созданы в 1935 и 1941 годах) первая больше всего отсылает к античности, два других портрета намекают на миф только едва заметными деталями. "Саския в образе Флоры" хранится в Эрмитаже.

vm.ru

Офорты Рембрандта

Рембрандт Харменс Ван Рейн — великий голландский художник. С картинами этого живописца вы можете познакомиться тут — Рембрандт картины. Здесь же мы познакомимся с одной из сторон его творчества, которую он посвятил офортам. Надо сказать, что его живопись, которая цениться во всём мире, которую можно увидеть в самых знаменитых музеях — это лишь часть достояния, которое Рембрандт оставил в истории искусства. Офортами он занимался практически всю свою жизнь и ценил этот вид графического искусства наравне с живописью. Кроме того, что он сам создавал замечательные офорты, он коллекционировал работы других художников. Так в его коллекции находились работы Дюрера, Сегерса, Кастильоне и других.

Искусство этого великого художника поистине разнообразно. Об этом написано немало книг и, вероятно, будет написано ещё не меньше. Офорты и живопись зачастую были взаимосвязаны. Сначала он рисовал офорт, а затем по этой же теме, а иногда и в точности его повторяющую, живопись. Иногда наоборот — офорт дублировал живописное полотно. Некоторые исследователи и историки предполагают его заинтересованность офортами, движимыми денежной стороной. Офорты могли познакомить с его творчеством большее широкую часть зрителей и приносили ему хорошие деньги. Живопись зачастую простаивала в закромах годами и десятилетиями, а вот офорты тут же выставлялись на обозрение. За границей Нидерландов Рембрандта ван Рейна по большей части знали именно как мастера гравёра.

Рембрандт всегда стремился к совершенству, как принято сейчас говорить — был перфекционистом. Он постоянно стремился к идеалу, что приводило к затягиванию создания очередного офорта или картины. На некоторые из них у него уходило несколько лет. Например, гравюру для оттисков » Христос, исцеляющий больных » он создавал целых семь лет. Однако, нельзя назвать его идеализм напрасным, так как стремление к совершенству вознаграждалось получением совершенного произведения, с чем нельзя поспорить.

В настоящее время самая большая коллекция офортов Рембрандта находится в Эрмитаже. Она была завещана Санкт-Петербургскому музею выдающимся искусствоведом и коллекционером Дмитрием Александровичем Ровинским.

 

Блинщица

 

Пейзаж с хижиной и сенным сараем

 

Портрет Яна Лутмы

 

Три дерева

 

Три креста (Три распятия)

 

Фауст

 

Христос, исцеляющий больных

 

Явление ангела пастухам

 

Автопортрет с широко раскрытыми глазами

 

Ангел, являющийся пастухам

 

Бедняки просят милостыню у дверей дома

 

Бооз насыпает пшеницу в покрывало Руфи

 

Маленькие дети, пришедшие к Иисусу

 

Пожилой мужчина с волнистой бородой

 

Саския с ребенком

 

Сидящая обнаженная натурщица

 

Если вы и сами мечтаете стать известным художником, писать красивейшие портреты, пейзажи или что-то другое, то в этом вам помогут уроки рисования на Pictorial-Art. Основы рисунка, секреты мастерства и многое другое.

art-assorty.ru

Фото Картины Рембрандта

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

15 картин Рембрандта с названиями

Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Беззаботное время художника длилось недолго.

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом.

Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Повреждения затронули около 30 шедевра.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно.

Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Картина полна нежности и сострадания. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Например, «Даная» появляется в сериале «Бандитский Петербург» как картина Рембрандта «Эгина».

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи8. Это самая известная картина Рембрандта. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Между тем споры вокруг нее не утихают.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Объясняется это просто. Интересен и еще один факт.

Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Реставрация картины длилась 12 лет.

С его именем связывают не только расцвет голландского, но и мирового искусства. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Еще бы.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.

В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Новых заказов почти не появляется.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

А теперь просто посмотрите на эти глаза. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

«Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Творчество художника передает духовную жизнь человека.

А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Кульминационный момент перехода от напряжения чувств к разрешению страстей воплощен в скульптурно выразительных позах, скупых жестах, в эмоциональном строе колорита, ярко вспыхивающего в центре картины и гаснущего в затененном пространстве фона. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Самая известная из картин Рембрандта. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Рембрандт долго переписывал свое любимое детище изменяя настроение картины в соответствии со своими ощущениями. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.

5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. 1669 год. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. На холсте появились посторонние лица.

Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)

К сожалению, в 1985 году этот шедевр был сильно поврежден психически ненормальным зрителем, плеснувшим на картину кислотой и порезавшим ее ножом. Разнообразные по жанру и тематике произведения Рембрандта проникнуты идеями нравственности, духовной красоты и достоинства обычного человека, пониманием непостижимой сложности его внутреннего мира, многогранности его интеллектуального богатства, глубины его душевных переживаний. Повреждения затронули около 30 шедевра. Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту.

5 самых известных картин Рембрандта

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Интересен и еще один факт.

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Но заказчики были разочарованы: у Рембрандта получился не монументальный парадный портрет, а жанровая картина, на которой они с трудом отыскивали собственные лица, зачастую наполовину закрытые другими персонажами. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). «Ганимед» дрезденского музея). Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

«Св. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ».

3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка

Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. В 1969 году, похоронив сына с его невестой, Рембрандт сам умирает, навсегда оставив в этом мире свой творческий след. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров.

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

Написана она была в последние годы жизни мастера. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Эту картину по праву считают одной из вершин в творчестве Рембрандта и лучшим изображением обнаженной женской натуры в живописи XVII века. Фотограф может применить это к фотографии.

Компьютер написал новую картину Рембрандта через 347 лет после смерти художника

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8. Они темные. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель.

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Как портретист, художник считается создателем такого жанра как потрет-биография.

Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Реставрация картины длилась 12 лет. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины.

картина эгина рембрандта фото и цена

В них вы видите печаль. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства.

Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. дв., 1657 и др. ). Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Кто они — неизвестно. Особенно характерен в этом отношении Говерт Флинк, в совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом.

Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Точная дата написания картины не установлена, но считается, что это одна из последних работ Рембрандта. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

Как уже было сказано выше, житейские невзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве. Зато все требования заказчиков были выполнены. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился.

В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. В центре площади находится памятник Рембрандту. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. почти не сохранилось.

С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Эта работа является заключением, подведением итогов многолетних творческих скитаний знаменитого автора. Было решено, что на картине изображены мушкетеры во время ночной службы – и лишь после реставрации выяснилось, что под слоем копоти скрывается абсолютно другой оригинальный колорит – об этом красноречиво говорят тени – действие на полотне происходит около 2 часов дня. Причиной тому было то, что вкусы публики в это время изменились и широкое, сочное письмо Рембрандта, его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Краска немедленно начала пузыриться. Краски лежат на холсте густыми мазками. Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Мы не знаем, что выражает его лицо. Встал и пошел к отцу своему. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Групповой портрет шести рот должен был украсить новое здание общества – Рембрандта просили написать стрелковую роту капитана Франса Баннинга Кока. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Он использовался многими художниками. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен).

Однако эти показания нельзя считать надёжными, как и сообщения о том, что мужчина также планировал устроить взрыв. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец— бургомистр Леувардена8. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Все показанные на картине офицеры размещены в соответствии с уплаченным ими Рембрандту гонораром. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: он писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые сцены, картины на исторические, библейские, мифологические темы, Рембрандт был непревзойденным мастером рисунка и офорта. Но злоумышленнику и этого показалось мало: он успел сделать на холсте пару надрезов ножом, пока его не остановили. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным.

Описание картины Рембрандта «Фауст»

1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама.

в эрмитажной «Данае»). Я обвиняю. » (2008)12. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына».

Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени. Человечеству понадобилось два столетия, чтобы в полной мере оценить значение творчества Рембрандта. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

Краска немедленно начала пузыриться. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт.

Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел8.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. Сын повёрнут к нам спиной.

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Эта картина является первым крупным заказом, полученным Рембрандтом после его переезда в Амстердам. Популярность автора начинает падать.

aquareller.com

Картины Рембрандта Фото

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Стихии света и цвета, независимые и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, теперь сливаются в единое взаимосвязанное целое. Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни.

Самая известная из картин Рембрандта. Интенсивность драматического соотношения между светом и тенью несет понимание значительности состава картины. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Между тем споры вокруг нее не утихают.

дв., 1657 и др. ). Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627).

«Ганимед» дрезденского музея). В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Наиболее выдающимися работами этого периода являются «Христос в Эммаусе» и «Симеон во Храме».

(За такую неимоверную цену по меркам XVII века эта гравюра однажды была продана). Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7.

Например, «Даная» появляется в сериале «Бандитский Петербург» как картина Рембрандта «Эгина». Художник изображает редкие библейские сюжеты («Отречение апостола Петра», «Возвращение блудного сына»), семейные темы («Еврейская невеста»). Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Написана она была в последние годы жизни мастера. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал.

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника.

В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием.

С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636).

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Интересен и еще один факт. Это самая известная картина Рембрандта.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Этот период творчества совпал с его личным банкротством. На холсте появились посторонние лица. Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени.

В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Апофеозом картины выступает триумфальная арка – символ былых успехов и предвестник новой славной победы. Родился будущий художник в семье мельника, недалеко от реки Рейн, отсюда и приставка ван Рейн – «с Рейна». Рембрандт, в богатом военном костюме с золоченой перевязью и рапирой на боку, похож на какого-нибудь щеголя-рейтера, веселящегося с девушкой.

Благодаря ему изобразительное искусство наполнилось реалистичностью, глубиной и жизненностью. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. в эрмитажной «Данае»).

Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. В амстердамском доме художника с 1911 года также действует музей, где выставлены преимущественно офорты25.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Он продает свое имущество и живет на окраине Амстердама в еврейском квартале. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Новых заказов почти не появляется.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Фотограф может применить это к фотографии. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. В это же время в его трудах появились образы философов, праведников («Портрет ученого», «Иеремия» и пр. ).

5 самых известных картин Рембрандта

Творчество художника передает духовную жизнь человека. 15 июня 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн – голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи.

Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. С его именем связывают не только расцвет голландского, но и мирового искусства. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Работает над гравюрой «Христос исцеляющий больных» известный под названием «Лист за сто гульденов».

Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. Считают, что именно ее он изобразил на картине «Версавия», а также в ряде других работ. Картина полна нежности и сострадания. Реставрация картины длилась 12 лет. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Было решено, что на картине изображены мушкетеры во время ночной службы – и лишь после реставрации выяснилось, что под слоем копоти скрывается абсолютно другой оригинальный колорит – об этом красноречиво говорят тени – действие на полотне происходит около 2 часов дня. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Офорт – такая техника гравюры, при которой на металлической «доске» (позднее на медной) иглой рисуют картину, после чего углубления усиливают с помощью травления кислотами, потом наполняют краской и создают отпечаток на мокрой бумаге. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже.

Перечислить все его картины и гравюры представляло бы слишком большой труд достаточно будет сказать, что его творческая мысль проникала во все сферы человеческого бытия портреты, сцены из современной жизни, мифологические, библейские, евангельские и исторические сюжеты — все это занимало художника. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея».

Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. «Св. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная». Я обвиняю. » (2008)12. Он пишет ряд картин на библейские темы в спокойных, теплых, красных и золотисто-коричневых оттенках («Святое семейство», «Давид и Ионафан»).

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Разные случайности при оттисках на бумаге, «фокусы» веществ для травки углублений – все это дополнительные средства выразительности, которые ценят художники, работающие в этом жанре.

Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. В них вы видите печаль. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.

Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Мажорные тона в его творчестве сменяются на более спокойные. Заканчивает знаменитую «Данаю» (1643г). Характерные черты света дают представление о гармоничном соотношении между количеством, направлением и интенсивностью освещения.

Повреждения затронули около 30 шедевра. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев.

Объясняется это просто. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи.

гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). С этого времени он теряет заказы, от него уходят ученики. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626)8.

А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

В работах этого периода («Валаам», «Давид и Голиаф») в стиле Рембрандта отмечается влияние его наставника Ластмана, который прошел обучение в Италии и передал свои знания по эффектам светотени и передачи объемности ученику. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара».

Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В этой работе художник выражает свое отношение к жене.

Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

«Возвращение блудного сына» – последняя картина Рембрандта как отражение личной трагедии художника

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. В 1632 году художник переезжает в Амстердам – столицу тогдашнего коммерческого мира. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Повреждения затронули около 30 шедевра. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22.

3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка

Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус.

Свет не полностью заполняет кадр, а ложится лишь в определенной области, требующей освещения. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». Популярность автора начинает падать. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд.

Все показанные на картине офицеры размещены в соответствии с уплаченным ими Рембрандту гонораром. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна.

Харменс Ван Рей Рембрандт картины и краткая биография

Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Интересен и еще один факт. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием.

Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Краска немедленно начала пузыриться.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Заказов становилось все меньше. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629).

Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1.

Эта красивая молодая женщина была его музой и моделью на протяжении нескольких лет. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.

На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Рембрандт всю жизнь очень любил создавать гравюры на металле (офорт), которыми он записал еще раз свое имя в историю живописи. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым добиться коммерческого успеха. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). почти не сохранилось.

Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Еще более того: в некоторых картинах подобного рода, он как бы старается отринуть от себя всякое представление о присущей античным богам красоте форм и умышленно вдается в некоторую карикатурность (напр. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6.

Реставрация картины длилась 12 лет. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Зато все требования заказчиков были выполнены. Краска немедленно начала пузыриться. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой.

Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Поздний Рембрандт характеризуется монументальностью композиций из крупных фигур («Аристотель с бюстом Гомера), многофигурностью композиций («Синдики», «Заговор Юлия Цивилиса»).

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. В облике почтенного старца и его блудного сына выражается целая гамма разнообразных чувств: раскаяние и любовь, милосердие и горечь запоздалого прозрения. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

Компьютер написал новую картину Рембрандта через 347 лет после смерти художника

В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход.

Дела шли все хуже. Апофеозом картины выступает триумфальная арка – символ былых успехов и предвестник новой славной победы. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. Именно в этот период счастливой семейной жизни появились самые знаменитые полотна – популярность художника росла и казалось, что счастью не будет конца. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры.

Как портретист, художник считается создателем такого жанра как потрет-биография. Беззаботное время художника длилось недолго. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Художник с удовольствием писал ее портреты: «Автопортрет с Саскией на коленях», написанный во время медового месяца, портрет «Саския с цветком», созданный незадолго до ее смерти.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Всего за свою жизнь он создал около 400 картин, около 300 офортов и тысячи рисунков. Он использовался многими художниками.

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника».

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

Но их усилия оказались тщетными. Считается, что переломным моментом в его жизни стало создание картины «Ночной дозор» (1642 г. ), не оправдавшей ожидания группы богатых заказчиков. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. Последние работы Рембрандта выполнены в технике, секрет которой до сих пор не разгадан. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Удивительная композиция и распределение субъектов в картине вне зависимости от их количества в сцене. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой.

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

В центре площади находится памятник Рембрандту. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена). Специалисты никак не могут определить формулу красок, которые как бы стекали по холсту.

1650-е годы, наполненные для Рембрандта тяжкими жизненными испытаниями, открывают период творческой зрелости художника. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7.

Описание картины Рембрандта «Фауст»

Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Их лица и руки озарены внутренним духовным светом.

Саския часто фигурирует в рембрандтовских произведениях этого периода, причем черты ее лица встречаются не только в портретах, но и в других картинах и гравюрах. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8.

С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении.

Описание картины Рембрандта «Воскресение Христа»

aquareller.com

Фото Картины Рембрандта

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

15 картин Рембрандта с названиями

В 1956 – 1962 годах полотно изучили с помощью рентгеноскопии. Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной.

Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Это самая известная картина Рембрандта. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Томас Каплан о материальной ценности своей коллекции говорить наотрез отказывается. Он сначала объяснял свой поступок политическими убеждениями (якобы был литовским националистом), потом обычным женоненавистничеством, а затем стал твердить об обычном желании привлечь к себе внимание.

Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века. Как считал Эрвин Панофский, крылатый мальчик— Эрот, а его связанные руки указывают на «вынужденное целомудрие». От него «Девушка» перешла к Каплану. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона. Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз.

Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». Внимание вновь приковано к отцу и сыну. По решению Дзержинского суда 26 августа 1985 года Майгис был признан душевнобольным (диагноз— вялотекущая шизофрения) и отправлен в психиатрическую лечебницу города Черняховск, где провёл 6 лет, затем отправлен в аналогичное заведение в Литве, откуда был выпущен вскоре после распада Советского Союза5. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Её место рядом с безутешным вдовцом на 6 лет заняла кормилица единственного сына Гертье Диркс.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

Картина полна нежности и сострадания. Майгис также достал нож и успел дважды порезать картину. После этого он подошёл к «Данае» и, достав из-под полы склянку, выплеснул её содержимое прямо в центр холста. Картина оставалась с художником вплоть до распродажи его имущества в 1656 году.

В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. С 1618 по 1648 год в Европе шла Тридцатилетняя война и жители голландских городов брались за оружие, дабы защищать свои дома. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. Творчество Рембрандта проникнуто рвением к глубочайшему, философскому постижению реальности и внутреннего мира человека со всем богатством его искренних переживаний. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Мы не знаем, что выражает его лицо. Однако о содеянном он вряд ли сожалел. Несмотря на финансовую помощь, уже через год Диркс оказалась в тюрьме.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии.

Он принципиально не держит шедевров дома, а выставляет их в музеях, чтобы все видели. Выставка «Эпоха Рембрандта и Вермеера.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв.

Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)

А 15 лет назад узнал и быстро собрал одну из лучших коллекций великих и малых голландцев. Роман закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден.

Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. Популярность автора начинает падать. К любимым жанрам великого голландца относился и групповой портрет. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги.

5 самых известных картин Рембрандта

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». Постепенно складывались неповторимый стиль и особая техника живописи. О дальнейшей судьбе этого человека мало что известно.

Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). Оно произвольно, комфортно глазу. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Художник нежно любит свою молодую жену, часто изображая её на своих картинах.

Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства. Есть абсолютно чарующий – «Девушка в расшитой золотом накидке». Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Один из секретов Рембрандта: к основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки фона и мелких деталей. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея). То есть величайший, золотой век в истории искусства.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

После смерти Кроза (1740) большинство картин досталось трём его племянникам: Луи Франсуа, Жозефу Антуану и Луи Антуану. гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. Шлем украшает дубовый венок, данный за гордость, отвагу. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии.

«Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Он использовался многими художниками. Реставрация картины длилась 12 лет. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии. Творение Рембрандта вместе с портретами других стрелковых рот должно было украсить главный зал в Кловенирсдолене — штабе городских стрелков. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты.

Но весь русским зрителем не виденный, каждая картина впервые выставляется у нас в стране. Сам дождь на картине отсутствует, но мы ощущаем его присутствие в виде золотого света, проникающего сквозь занавеси и освещающего тело женщины. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников.

Среди шедевров позднего периода — «Возвращение блудного сына». Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными. Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство.

Повреждения затронули около 30 шедевра. По крайней мере на взгляд человека, с детства привыкшего к эрмитажным шедеврам Рембрандта. Есть «рядовой» выразительный Рембрандт – портрет Антони Копала. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло.

Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. На выставке показан разный Рембрандт. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица.

3 самые дорогие картины Рембрандта, ушедшие с молотка

Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли. Перед тем, как облить «Данаю» Рембрандта, он два раза ударил картину ножом. Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. В числе приобретённых картин были «Даная» Рембрандта и «Даная (англ. )русск» Тициана34. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския.

Этому способствовало и изменение вкусов публики, увлекшейся тщательно прописанной светлой живописью. На картине вместе с фигурами стрельцов виден силуэт девушки, так напоминающей жену мастера.

Предельная достоверность в изображении душевных переживаний достигается при помощи изобразительных средств. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Создатель Лейденской коллекции американский предприниматель Томас Каплан собирать искусство начал относительно недавно: первую картину, «Портрет Дирка ван Берестейна» (около 1652) Герарда Дау, он купил в начале 2000-х.

Его довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. Дело в том, что подлинность вещи долгое время была под сомнением. Еще бы. Саския стала музой и любимой моделью художника.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. При этом, несмотря на имеющиеся возможности (бизнесмен сделал состояние на инвестициях в добычу полезных ископаемых) идею собирательства он долгое время отвергал, уверенный в том, что любимое им искусство давно находится в музейных собраниях. Лишь в XVIII веке «Даная» обнаруживается у знаменитого французского коллекционера Пьера Кроза. Хорошо, что все живы остались. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск. Трое его детей умерли ещё во младенчестве.

С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. Позже экспертиза признала Майгиса невменяемым.

Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения.

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов.

Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Такие качества у него отсутствуют, ведь даже легкое задание запуска хлопушки он «провалил». «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом.

Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). «Св. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал. Краска немедленно начала пузыриться, менять цвет— в склянке была серная кислота.

А теперь просто посмотрите на эти глаза. По мнению Вильгельма фон Боде, это изображение Сарры, которая ожидает жениха. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Другие считают их абстрактными фигурами, помещенными сюда Рембрандтом исключительно для оживления фона.

Сын повёрнут к нам спиной. Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее).

Жест руки матери, откидывающий полог, чтобы посмотреть на спящего ребенка, сосредоточенность в фигуре Иосифа – все глубоко продумано. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника.

На выставке Рембрандта и Вермеера появятся тактильные макеты картин

В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей).

«Ганимед» дрезденского музея). Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Искусствоведы долгое время предлагали различные толкования картины.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Пейзаж с каменным мостом»

Недостатка в моделях у него не было: на эскизах и набросках появлялись его родные, близкие, он сам. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. по существу историческую картину, пробуждающую воспоминания об освободительной борьбе голландского народа.

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Интересен и еще один факт. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Дела шли все хуже. В них вы видите печаль. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. Между тем споры вокруг нее не утихают.

Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен — «Даная». Он знает лишь, что его жена любима, а потому прекрасна в своем роскошном корсаже, шелковой юбке, великолепной наколке и драгоценном ожерелье и что все должны восхищаться ею. Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Не стала исключением и «Даная», написанная Рембрандтом не для продажи, а для своего дома. Один из последних полученных Рембрандтом крупных заказов «Заговор Юлия Цивилиса» для новой ратуши Амстердама постигла участь «Ночного дозора».

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Мельница»

Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. Каплан, по его словам, даже не мог предположить, что эти работы есть на рынке. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей.

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход. Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Кто они — неизвестно.

Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей.

Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Первыми откликнулись специалисты Ленинградского технологического института, дали совет смывать водой и одновременно— директор Эрмитажа академик Б. Б. Пиотровский позвонил директору Института химии силикатов имени И. В. Гребенщикова академику М. М. Шульцу и послал за ним машину, а тот ещё по телефону дал первые рекомендации: смывать обильно водой, держа картину в вертикальном положении, а затем, приехав вскоре в музей, консультировал реставраторов уже на месте. Беззаботное время художника длилось недолго. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги.

После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Самая известная из картин Рембрандта. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Рембрандт долго переписывал свое любимое детище изменяя настроение картины в соответствии со своими ощущениями.

Лишь ангелы, спускающиеся в полумрак бедного жилища, напоминает нам о том, что это не обыкновенная семья. Объясняется это просто. На холсте появились посторонние лица. в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп.

Новых заказов почти не появляется. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. Краска немедленно начала пузыриться. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Персонажи готовы ожить в любой момент.

После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Мужчину освободили от уголовной ответственности, так как признали душевнобольным. В Рембрандта он влюбился в детстве, когда мать привела его в Метрополитен-музей. Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни.

На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Самсон и Далила»

Но вот стоимость гордости его собрания – маленькой (20 на 25 см) картины Яна Вермеера «Девушка за верджинелом» – можно предположить. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом.

Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Сам облик Данаи загадал исследователям творчества загадку, разгадать которую удалось совсем недавно: известно, что моделью Рембрандта была его жена Саския ван Эйленбюрх, однако та Даная, которая дошла до нас, на супругу художника совсем не похожа. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. 1669 год. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Коротышка, прячущийся за спиной Кока, – символ испанца-капитана (сборное обозначение героя народного комедийного театра 17-18 веков).

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Явление Христа Марии Магдалине»

В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). Это забавные жанровые сценки. Влияние искусства Рембрандта было громадным.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Обвинительный приговор вандалу суд Ленинграда вынес 26 августа 1985 года. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае. Как утверждают некоторые очевидцы, акт вандализма сопровождался выкриками «Свободу Литве. ».

Причиной тому было то, что вкусы публики в это время изменились и широкое, сочное письмо Рембрандта, его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Выяснилось, что художник изменил картину уже после смерти жены. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга.

Работа над восстановлением мирового шедевра началась в тот же день. Встал и пошел к отцу своему. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. От других посетителей будущего пациента психиатрической клиники с диагнозом «вялотекущая шизофрения» отличало то, что с собой в музей он принёс нож и банку с серной кислотой. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Принесение во храм»

в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. Есть предположение, что закончила последнюю работу художника его дочь Мария. муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход.

И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Притча о богаче»

Одной рукой она опирается на посох из виноградной лозы, второй держит ворох рассыпающихся цветов. В Берлинском гравюрном кабинете хранится графический «Портрет Саскии в соломенной шляпе» (он же «Портрет Саскии-невесты») исполненный карандашом с наконечником из чистого серебра на загрунтованном пергаменте. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е.

Было установлено также, что изменилось выражение лица ангела в изголовье лежащей женщины, направление её взгляда исчез золотой дождь. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев. Заказов становилось все меньше.

Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Картину «Даная» Рембрандт начинает писать в 1636 году, через 2 года после своей женитьбы на Саскии ван Эйленбюрх. И все эти чувства переданы простодушным выражением сияющего лица самого художника, достигшего как будто всех земных благ. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Фотограф может применить это к фотографии.

Рентгеновское исследование полотна показало, что Рембрандт частично переписал лицо Данаи после смерти жены – и сделал его похожим на лицо второй своей возлюбленной, няньки его сына Титуса Гертье Диркс. В 1632 году Рембрандт переехал в Амстердам, где вскоре женился на богатой патрицианке Саскии ван Эйленбурх. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника.

Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Но их усилия оказались тщетными. О детстве художника известно не так уж много. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Описание картины Рембранта Харменса ван Рейна «Семейный портрет»

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Написана она была в последние годы жизни мастера. В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии.

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. После распродажи имущества Рембрандта след картины теряется. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

Они темные. В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. в эрмитажной «Данае»). По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

Заказчикам не понравилось, как они были изображены и многие из них отказались оплачивать работу художника. Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. Последний отказался и его обязали выплачивать любовнице отступные. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. дв., 1657 и др. ).

Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть. Шедевры Лейденской коллекции» представляет собрание американца Томаса Каплана и его жены Дафны Реканати-Каплан. В «Уроке анатомии доктора Тульпа» пирамидальное, а не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать образы героев более выразительными и психологически точными.

aquareller.com

Фото Картины Рембрандта

Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека.

Рембрандт Харменс ван Рейн, (1606-1669) 5 самых известных картин

На холсте изображена рота ополченцев, которая отправляется в поход. Влияние искусства Рембрандта было громадным. Стремясь к предельной искренности и правдивости изображения, Рембрандт показал около креста тесную толпу людей, потрясенных горем ищущих родственного единства друг с другом перед лицом страшной смерти. Встал и пошел к отцу своему. Популярность автора начинает падать.

Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. А уцелевшая часть (124 на 100 см) хранится теперь в Амстердаме. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Например, «Даная» появляется в сериале «Бандитский Петербург» как картина Рембрандта «Эгина». 1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Рембрандта. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Недостатка в моделях у него не было: на эскизах и набросках появлялись его родные, близкие, он сам.

картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)

«встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Он использовался многими художниками. Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными. Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника.

Краски лежат на холсте густыми мазками. Фотограф может применить это к фотографии. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему, хранится оно в Эрмитаже. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника. Творчество Рембрандта утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Суровым драматизмом и героикой проникнута историческая картина Заговор Юлия Цивилиса (Заговор батавов, 1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм).

Это время, когда он был совсем старым и немощным, нуждался и голодал. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Не всем нравилась манера Рембрандта изображать человека таким, какой он есть.

Это «Элси Кристиэнс на висилице» (1664) из коллекции музея Метрополитен. Между тем споры вокруг нее не утихают.

Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн

Повреждения затронули около 30 шедевра. В левой руке художник держит палитру, кисть и муштабель (деревянная палочка с шариком на конце, служащая художнику опорой при выполнении мелких деталей). Картина была заказана Рембрандту начальником стрелковой дивизии.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Более чем: в 1723 году пожар уничтожил всю верхнюю часть картины. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Работа отличается тщательностью в прорисовке всех образов и деталей. Впечатление, производимое таким гениальным распределением света и тени, усиливается тем, что наиболее освещенные части выписаны более тщательно, чем остальные трактованные широко и сочно иногда только намеками.

Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. В облике почтенного старца и его блудного сына выражается целая гамма разнообразных чувств: раскаяние и любовь, милосердие и горечь запоздалого прозрения.

Топ 5: Загадки Рембрандта (8 фото)

Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Творчество художника передает духовную жизнь человека. В последний год жизни Рембрандт создал свой главный шедевр – монументальное полотно Возвращение блудного сына (около 1668-1669, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), воплотившее всю художественную и морально-этическую проблематику позднего творчества художника. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа».

гал., 1634 «Христос с учениками на пути в Эммаус», в луврск. Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Некоторые исследователи полагают, что круги символизируют полушария Земли.

Трое его детей умерли ещё во младенчестве. А что касается приданного невесты, то художник его не промотал, а существенно приумножил.

15 картин Рембрандта с названиями

Эрмитаж, 797), а в 1682 — «Еврейская невеста» (в амстердамском музее). Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Краска немедленно начала пузыриться. Среди портретов Саскии наибольшей известностью пользуются: — «портрет невесты Pембрандта» (в кассельск.

В это же время художник получает заказ на серию работ с библейским сюжетом. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них ещё заметно воздействие Ластмана и мастеров голландского караваджизма (Принесение во храм, около 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). А ниже – «Урок анатомии доктора Деймана», заказной групповой портрет для анатомической школы в Амстердаме. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632, Маурицхёйс, Гаага), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Рембрандту широкую известность. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (так называемый Портрет жены брата художника, 1654, Государственный музей изобразительных искусств, Москва Портрет старика в красном, 1652-1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

в Амстердаме) и «Возвращение блудного сына» (имп. После того как полотно было подрезано по новому формату, все это исчезло. Сын повёрнут к нам спиной.

Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Темный лак (снятый позднее) создавал обманчивое впечатление того, что изображенные события происходят среди ночи.

Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Техническое совершенство Рембрандта тут не вызывает сомнений, разноречия касаются сюжета. Самой примечательной на нем является фигура доктора Николаса Тюлъпа (1593-1674), бывшего с 1629 по 1653 годы главным анатомом и лектором Гильдии врачей города Амстердама. 1669 год.

Кто-то пустил слух, что художник женился на деньгах А это ложь. «Ганимед» дрезденского музея). Рембрандт обожал свою Саскию, она была его музой и другом. дв., 1657 и др. ).

5 лучших картин великого Рембрандта, которые не оставят вас равнодушными

Объясняется это просто. в «Уроке анатомии»), световые же рефлексы от этой главной группы распространяются на прочие ближайшие к ней лица или аксессуары и, наконец, остальные части картины тонут в прозрачном, глубоком полумраке, полном воздушности. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов».

В те времена групповые портреты были очень популярны в Голландии. Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. Эта работа является заключением, подведением итогов многолетних творческих скитаний знаменитого автора.

О детстве художника известно не так уж много. В эти же годы Рембрандт упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Шедевр после смерти автора сменил немало владельцев.

Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины

Правда, как правило, члены группы позировали для них, усевшись в ряд. Кажется, что он вечно плачет по судьбе усопшей. Их четверо – кто-то условно называет их братьями и сестрами главного героя. Также к этому периоду относится одна из самых известных работ мастера «Даная».

В это время рождаются картины Рембрандта с названиями «Портрет старика в красном», «Портрет сына Титуса за чтением» и другие работы. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. почти не сохранилось. Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов.

Как портретист, художник считается создателем такого жанра как потрет-биография. Постепенно складывались неповторимый стиль и особая техника живописи. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Изображенная на полотне женщина явно ждет кого-то (или чего-то), что дает основания идентифицировать ее образ с Данаей.

Эгина – Даная – картина Рембрандта

15 июня 1606 года родился Рембрандт Харменс ван Рейн – голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630, национальный музей, Нюрнберг) и Симеон во храме (1631, Маурицхейс, Гаага) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Очень рано он почувствовал в себе художественный талант.

Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. В «Уроке анатомии доктора Тульпа» пирамидальное, а не линейное размещение на картине персонажей позволило сделать образы героев более выразительными и психологически точными. «Св.

5 самых известных картин Рембрандта

Картины Рембрандта стали ярким выражением идей того времени. Картина, на которой изображена обнаженная девушка, лежащая на кровати в лучах неземного света, писалась Рембрандтом для своего дома – сюжетом был выбран известный древнегреческий миф о красавице Данае, будущей матери победителя Медузы Персея и Зевсе-Громовержце. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Тема блудного сына неоднократно и ранее возникала в творчестве художника. Кто они — неизвестно. В середине 1650-х годов Рембрандт обрел зрелое живописное мастерство. Один из последних полученных Рембрандтом крупных заказов «Заговор Юлия Цивилиса» для новой ратуши Амстердама постигла участь «Ночного дозора». По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца.

Однако, такой упадок был только временный и под конец своей жизни Рембрандт снова стад производить вещи великие, неподражаемые, сообщив своей фактуре еще большие свободу и ширину так например в 1661 г. им были написаны: знаменитые «Синдики гильдии ткачей» (наход.

Как и руки отца, сжимающие плечи юноши. На полотне запечатлено вскрытие тела, проведенное доктором Тульпом. Одна из самых известных картин художника «Автопортрет с Саскией» показывает счастливого Рембрандта со своей молодой женой. Беззаботное время художника длилось недолго. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен.

Сочетание мерцающих тонов и золотых бликов поражает своей утонченностью и великолепием. Все большее значение как в живописи, так и в графике Рембрандта приобретает тончайшая светотеневая игра, создающая особую, драматическую, эмоционально напряженную атмосферу (монументальный графический лист Христос исцеляющий больных или Лист в сто гульденов, около 1642-1646 полный воздушной и световой динамики пейзаж Три дерева, офорт, 1643). Картина переписывалась художником несколько раз и имеет несколько авторских вариантов. Они темные.

Интересен и еще один факт. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины. После написания картины «Ночной дозор» разразился невероятный скандал.

Компьютер написал новую картину Рембрандта через 347 лет после смерти художника

Ночной Дозор – это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Этот групповой портрет разительно отличался от полотен других художников драматическим освещением и естественностью персонажей. На картине изображен капитан Кок (в центре), отдающий лейтенанту Виллему ван Рей-тенбургу (в золотистом камзоле) приказ о наступлении. После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство.

В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину Ночной Дозор, которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Еще бы. Персонажи готовы ожить в любой момент. Позировала она и для одного из самых лучших и многострадальных его полотен — «Даная». Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца.

картины рембрандта фото с названиями

Наглядно он проявился в 1642 году, когда картина Ночной дозор (Рейксмузеум, Амстердам) вызвала протесты заказчиков, не принявших основную идею мастера – вместо традиционного группового портрета он создал героически-приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, т. е. Написана она по мотивам мифа о матери Персея, Данае.

На холсте появились посторонние лица. Так появляются картины Рембрандта с названиями «Жертвоприношение Авраама» и «Пир Валтасара». Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Рембрандт все чаще обращается к жанру портрета изображая наиболее близких ему людей (многочисленные портреты второй жены Рембрандта Хендрикье Стоффельс Портрет старухи, 1654, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Сын Титус за чтением, 1657, Музей истории искусств, Вена).

Почему я акцентировал ваше внимание на «из очень состоятельного семейства». С его именем связывают не только расцвет голландского, но и мирового искусства. В этот же период Рембрандт много работал в технике офорта и гравюры (Писающая женщина, 1631 Продавец крысиного яда, 1632 Странствующая пара, 1634), создавал смелые и обобщенные по манере карандашные рисунки.

Но более свободны и разнообразны по композиции автопортреты Рембрандта и портреты близких ему людей, в которых художник смело экспериментировал в поисках психологической выразительности (автопортрет, 1634, Лувр, Париж Улыбающаяся Саския, 1633, Картинная галерея, Дрезден). муз., 1648: гравюра «Христос исцеляет больных» «Поклонение волхвов», в букингемск. Его самая знаменитая картина Ночной дозор – это не просто статичный портрет. Произведение искусства и его репродукции часто снимают в фильмах. Образ ангелочка был приписан после смерти супруги. В эпизодах, выражающих столкновение темного и светлого в человеческой душе (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ, Москва Падение Амана или Давид и Урия, 1665, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), насыщенная тёплая гамма, гибкая пастозная манера письма, напряженная игра тени и света, сложная фактура красочной поверхности служат раскрытию сложных коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом.

Отец объясняет ему, что его брат «был мертв, но возвратился к жизни». «Ночной дозор» – один из восьми групповых портретов, заказанных разным художникам Амстердамской гильдией аркебузиров народного ополчения. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. Картина Рембрандта «Ночной дозор» вызывает у зрителей, рассматривающих ее, полное ощущение реальности всего происходящего. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn), голландский художник, рисовальщик и офортист.

Мы не найдем здесь экзотических одеяний и поз. Например, Даная появляется в сериале Бандитский Петербург как картина Рембрандта Эгина. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. До наивысшего развития светотень, а вместе с тем и другие достоинства кисти Рембрандта, достигают в среднюю пору его деятельности. Написана она была в последние годы жизни мастера.

в эрмитажной «Данае»). Сегодня картины художника занимают почетное место в любом крупном музее мира. С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. Оно произвольно, комфортно глазу.

Загадочные картины Рембрандта ван Рейна

Повреждения затронули около 30 шедевра. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Один сумасшедший подошел к картине и выплеснул на нее кислоту. После приобретения работы Екатериной II «Даная» заняла почетное место в знаменитой коллекции «Эрмитажа». Самая известная из картин Рембрандта. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. В конце жизни из-под пера мастера появляется еще один шедевр – «Возвращение блудного сына». Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В портретах, написанных по многочисленным заказам, Рембрандт ван Рейн тщательно передавал черты лица, одежду, драгоценности (картина Портрет бургграфа, 1636, Дрезденская галерея).

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Согласно греческой мифологии, Даная была соблазнена Юпитером, принявшим облик золотого дождя. В 1640-х годах назревает конфликт между творчеством Рембрандта и ограниченными эстетическими запросами современного ему общества. Он пишет спокойные исполненные теплоты и интимности библейские и жанровые сцены, раскрывая тонкие оттенки человеческих переживаний, чувства душевной, родственной близости (Давид и Ионафан, 1642, Святое семейство, 1645, – оба в Эрмитаже, Санкт-Петербург). гал. ), «Портрет Саскии» (в дрезд. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Действительно, это произведение выглядит завещанием, подводящим итог жизненных скитаний художника.

Рембрандт боготворил свою супругу, часто изображая в различных образах в своих работах. Зевс проник к узнице в виде дождя из золота, после чего родился Персей. Всех их объединяет мужественность и патриотический порыв. тогда, когда художник олицетворяет Спасителя, Богоматерь, учеников и последователей Христовых («Снятие со Креста» в эрмит. Рембрандт не был исключением и неоднократно обращался к нему. Саския стала музой и любимой моделью художника.

Подобные групповые портреты именно в то время были очень популярны среди гильдий врачей. Главная отличительная особенность рембрандтовского колорита — отсутствие красочности — замечается как в ранних, так и в позднейших его работах ни в одной из его картин нет тех красок, какими блещут произведения итальянских мастеров или, например, работы главы фламандской школы — Рубенса. Характер и судьба каждого персонажа читаются благодаря кисти известного художника. Британский искусствовед Кеннет Кларк писал, что всякий, кто хоть раз видел ее, согласится с тем, что перед ним «величайшее полотно из всех когда-либо созданных рукой художника». Она получила свое нынешнее название лишь в конце XVTII века.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Прощание Давида с Ионафаном»

От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Мы не знаем, что выражает его лицо. Интересен и еще один факт.

На картине достаточно и иных подробностей, строго и беспристрастно отображенных, вроде грязных ног казненного преступника (именно такие тела отдавали медикам). Не только сюжет этого второго «Урока анатонии», но и его композиция вам кажется странной. Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину становления голландского искусства XVII в., воплотив в блистательно персональной и совершенной художественной форме высочайшие высоконравственные идеалы, веру в красоту и величавость обычных людей. Реставрация картины длилась 12 лет.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Портрет Саскии в красной шляпе»

Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Как уже было сказано выше, житейские невзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве. Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными. Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете.

Оно сказалось на творчестве не только его непосредственных учеников из которых ближе всех подошел к пониманию учителя Карел Фабрициус, но и на искусстве каждого более или менее значительного голландского художника. Павел в темнице», 1627, в штутгартской галерее). Краска немедленно начала пузыриться. Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является одной из самых ярких вершин творчества известного художника. Что касается до рисунка, то Рембрандт далеко не всегда гонится за его правильностью иногда он прямо умышленно вдается в преувеличения, с очевидною целью усилить впечатление зато его рисунок, подобно композиции, всегда в высшей степени выразителен.

Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Ранние образцы групповых портретов отличались несовершенством композиции. История о блудном сыне представляет собой один из самых известных библейских сюжетов. Обучение продлилось недолго и в 19 лет Рембрандт возвращается обратно в Лейден. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Аллегория музыки»

С помощью колоритных цветов (золотой, черный и желтый) зрителю раскрывается энергия, драматизм и торжественность настроения военных. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене.

Картина привлекает к себе необычным колоритом, характерным для творчества художника. Он много пишет образ сына, а также людей, которые окружают его в последние годы жизни. Картина излучает все тепло и глубину рембрандтовской палитры. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Фигуры на них располагались в ряд, как на школьной фотографии.

Маньяком оказался некий Бронюс Майгис, позже проведший 6 лет в психиатрической клинике. Женился он по любви и не только сохранил, но и приумножил капитал своей любимой. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Ярким воплощением эстетических взглядов художника стала монументальная композиция Даная (1636-1647, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой он как бы вступает в полемику с великими мастерами Возрождения: обнажённую фигуру Данаи, далекую от классических идеалов, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, а чувственно-телесной идеальной красоте образов итальянских мастеров противопоставил красоту духовности и теплоты человеческого чувства.

Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго. Картина полна нежности и сострадания.

Описание картины Рембрандта Харменса Ван Рейна «Валаамова ослица»

Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Реставрация картины длилась 12 лет. Правильное название картины – Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга. Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. «Урок анатомии доктора Тюлъпа» не является документальным полотном -в действительности на вскрытиях тогда обыкновенно присутствовало куда больше наблюдателей.

С поразительным мастерством он воссоздает в нем целую гамму сложных и глубоких человеческих чувств, подчиняет художественные средства раскрытию красоты человеческого понимания, сострадания и прощения. Сейчас она демонстрируется в «Эрмитаже» под бронированным стеклом, защищающем шедевр от вандалов. В центре располагается нагая женщина, тело которой освещается ярким солнечным светом. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. Рембрандт совершил подлинную революцию, показав динамичную композицию и «оживив» своих персонажей.

По мнению искусствоведов, в «Возвращении» раскрылся весь психологический талант живописца. Новых заказов почти не появляется. Поголовная грамотность, владение иностранными языками стали возможными благодаря внедрению системы народных школ. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией или Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, выделяющийся живой непосредственностью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, красочной гаммой. Апофеозом картины выступает триумфальная арка – символ былых успехов и предвестник новой славной победы. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Это самая известная картина Рембрандта.

Мерцающие краски и изящная игра света и тени подчеркивают образы главных героев. гал. ) и «Рембрандт с его женою» (там же). К любимым жанрам великого голландца относился и групповой портрет. Удивительна и драматична судьба картины, как и история жизни самого художника.

Описание картины Рембрандта «Фауст»

Среди шедевров позднего периода — «Возвращение блудного сына».

aquareller.com

«Ночной дозор» картина Рембрандта

Одной из самых известных картин великого голландского художника Рембрандта ван Рейна является «Ночной дозор». Это название стало популярным только в современном мире, а настоящее название полотна, звучит как: «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга». Картина была написана в 1642 году. Размеры: 363×437 см (холст, масло). В настоящее время находится в коллекции Государственного музея Амстердама.

Картина была написана после того, как Стрелковое общество Нидерландов, которое входило в отряд гражданского ополчения, захотело украсить здание, в котором базировалось, групповыми портретами. Всего существовало шесть рот. Рембрандт написал групповой портрет роты капитана Франса Баннинга Кока.

При написании картины Рембрандт обогатил композицию множеством элементов, предметов и персонажей, которые являются символичными, и до сих пор оставляют много загадок для исследователей искусства великого художника. Самым любопытным персонажем на картине является девочка в золотом платье. Что означает появление девочки так до конца и не выяснено, но всё же исследователи сходятся во мнении, что она является талисманом отряда. Интересно, что изначально ошибочным стало мнение искусствоведов, якобы картина представляет именно Ночной Дозор. После того, как она почти 200 лет провисела в различных залах и помещениях без должного ухода, то просто покрылась копотью и сажей, из-за чего стало казаться, что вокруг стрелков царит ночь. Однако после расчистки оказалось, что действие происходит днём, картина озарена светом и яркими контрастами, тень от руки капитана Кока показывает, что действие происходит в два часа дня.

В 18 веке с картиной произошёл неприятный инцидент, который повлёк за собой утрату части полотна. Так как картина из-за своих больших размеров не помещалась в новом зале, её просто обрезали со всех сторон. Особенно пострадала левая часть, где были обрезаны двое из стрелков. Более того, злоключения картины на этом не закончились. Целых три раза её пытались уничтожить, вырезали кусок холста, наносили десять ударов ножом и даже обливали серной кислотой.

Рембрандт Харменс Ван Рейн — Ночной дозор

Хотите выглядеть ещё более красиво и привлекательно? Этого добиться вам помогут аксессуары для волос. Всё об этом и о многом другом вы сможете узнать на сайте Gem2You.

art-assorty.ru

---

• 
  28 панфиловцев картина
• 
  Картины эпохи модерна
• 
  Картины альберта анкера
• 
  Картина 28 панфиловцев
• 
  Верещагин вошли картина
• 
  Гора фудзи картина
• 
  Картины серова живопись
• 
  Р фальк картины
• 
  Художник вельц картины
• 
  Заслонов роман картины
• 
  Арчимбольдо картины перевертыши