Музей ЧерномырдинаКартины, излучающие осеннее волшебство. Динамичные картины
Подборка картин различных художников, просто излучающих осеннее волшебство! Наслаждайтесь!
Осенью природа сияет золотом и багрянцем, люди становятся более сентиментальными, а художники вдохновенно берутся за кисти. И в их творениях, отражется все волшебство осени: красочные леса, убаюкивающие мегаполисы дожди, опавшая листва в озёрах…
Предлагаем вам насладиться картинами художников, очарованных осенью.
Волшебная акварель Абэ Тошиюки
Дивные акварели японского художника Абэ Тошиюки настраивают на философский лад. Важны мельчайшие детали: плеск реки, шелест листьев, нежность лепестков сакуры… По мнению живописца, «искусство — это зеркало души смотрящего», поэтому вы сами можете задать любой картине своё настроение.
Прекрасная реальность Петера Мёрка Мёнстеда
Петер Мёрк Мёнстед, известный художник-реалист из Дании, чаще всего изображал на своих картинах сельские окрестности, леса и реки. При всей простоте сюжета пейзажи талантливого живописца забыть невозможно. Они исполнены с виртуозным мастерством и зовут нас насладиться созерцанием мира природы.
Солнечный мир Лорана Парселье
Если у вас вызывает грусть пасмурная погода, тогда вам придутся по душе солнечные картины истинного француза Лорана Парселье. На картинах позитивного художника-импрессиониста даже осенью — только прекрасная погода. А его «фирменные» солнечные зайчики сразу поднимают настроение.
Таинственность Джона Эткинсона Гримшоу
Про этого удивительного художника говорили, что он «рисует лунным светом, туманом и сумерками». Его потрясающие картины словно наполнены неким мистическим смыслом. Сегодня работы Джона Эткинсона можно увидеть лишь в каталогах, так как все оригиналы находятся в частных коллекциях. А ведь когда-то родители юного Джона были категорически против его увлечения живописью.
Красочность Грэма Геркена
Своими яркими пейзажами этот самобытный австралийский художник воспевает родную землю. Также немало его работ было создано во время путешествий по Азии, Европе и Америке. Его динамичные картины, выполненные в классическом стиле импрессионизма, вдохновляют людей в разных уголках мира.
Очарованные улочки Дмитрия Спироса
Большинство сюжетов для своих чудесных картин оригинальный художник-импрессионист черпает на улочках городов. А ещё, бывая в путешествиях, он любит рисовать море, цветы и портреты. Все его работы наполнены особой теплотой. Сам Дмитрий родился в Ташкенте, в семье с греческими корнями, а сейчас живёт и творит в Мексике.
Дождливая романтичность Джеффа Роланда
Житель Туманного Альбиона Джефф Роланд уверен, что осадки — это повод не только для размышлений и грусти. В своих картинах он доносит всему миру, что дожди идеально подходят для романтических свиданий.
Нежная мелодия капель и шумный ливень ему напоминают чувства влюблённых пар, которые то появляются, то исчезают в завесе дождя.
обзор по материалам из интернета
art.mirtesen.ru
Картины, излучающие осеннее волшебство | Изюминки
Осень полна романтики и особой душевности. Природа сияет золотом и багрянцем, люди становятся более сентиментальными, а художники вдохновенно берутся за кисти. И в их творениях, таких разных по исполнению, отражено всё самое прекрасное: красочные леса, убаюкивающие мегаполисы дожди, опавшая листва в озёрах…
Предлагаем вам насладиться картинами художников, очарованных осенью.
Городские мелодии Ги Дессата
Талантливый французский художник побывал в самых разных уголках мира. На картинах его можно увидеть и Японию, и Америку. Но более всего запоминаются работы Ги Дессата, посвященные самому романтичному городу на земле — Парижу.
Волшебная акварель Абэ Тошиюки
Дивные акварели японского художника Абэ Тошиюки настраивают на философский лад. Важны мельчайшие детали: плеск реки, шелест листьев, нежность лепестков сакуры… По мнению живописца, «искусство — это зеркало души смотрящего», поэтому вы сами можете задать любой картине своё настроение.
Прекрасная реальность Петера Мёрка Мёнстеда
Петер Мёрк Мёнстед, известный художник-реалист из Дании, чаще всего изображал на своих картинах сельские окрестности, леса и реки. При всей простоте сюжета пейзажи талантливого живописца забыть невозможно. Они исполнены с виртуозным мастерством и зовут нас насладиться созерцанием мира природы.
Солнечный мир Лорана Парселье
Если у вас вызывает грусть пасмурная погода, тогда вам придутся по душе солнечные картины истинного француза Лорана Парселье. На картинах позитивного художника-импрессиониста даже осенью — только прекрасная погода. А его «фирменные» солнечные зайчики сразу поднимают настроение.
Таинственность Джона Эткинсона Гримшоу
Про этого удивительного художника говорили, что он «рисует лунным светом, туманом и сумерками». Его потрясающие картины словно наполнены неким мистическим смыслом. Сегодня работы Джона Эткинсона можно увидеть лишь в каталогах, так как все оригиналы находятся в частных коллекциях. А ведь когда-то родители юного Джона были категорически против его увлечения живописью.
Красочность Грэма Геркена
Своими яркими пейзажами этот самобытный австралийский художник воспевает родную землю. Также немало его работ было создано во время путешествий по Азии, Европе и Америке. Его динамичные картины, выполненные в классическом стиле импрессионизма, вдохновляют людей в разных уголках мира.
Очарованные улочки Дмитрия Спироса
Большинство сюжетов для своих чудесных картин оригинальный художник-импрессионист черпает на улочках городов. А ещё, бывая в путешествиях, он любит рисовать море, цветы и портреты. Все его работы наполнены особой теплотой. Сам Дмитрий родился в Ташкенте, в семье с греческими корнями, а сейчас живёт и творит в Мексике.
Дождливая романтичность Джеффа Роланда
Кому как не жителю Туманного Альбиона положено всё знать о дождливой погоде. Джефф Роланд уверен, что осадки — это повод не только для размышлений и грусти. В своих картинах он доносит всему миру, что дожди идеально подходят для романтических свиданий. Нежная мелодия капель и шумный ливень ему напоминают чувства влюблённых пар, которые то появляются, то исчезают в завесе дождя.
Читайте также
izuminki.com
Динамичные картины Norman Saunders
Известный художник рисовал комиксы, иллюстрации для журналов и открытки.
Норман Саундерс (Norman Saunders) — один из известнейших иллюстраторов XX века, чьи картины наполнены динамикой и энергией. Представляем вам подборку интересных картин Нормана. 
mir-prekpasen.ru
Динамичные картины Norman Saunders
Известный художник рисовал комиксы, иллюстрации для журналов и открытки.
Норман Саундерс (Norman Saunders) — один из известнейших иллюстраторов XX века, чьи картины наполнены динамикой и энергией. Представляем вам подборку интересных картин Нормана.
источник
s30696534344.mirtesen.ru
Динамичные картины Norman Saunders (22 фото)
Известный художник рисовал комиксы, иллюстрации для журналов и открытки.Норман Саундерс (Norman Saunders) — один из известнейших иллюстраторов XX века, чьи картины наполнены динамикой и энергией. Представляем вам подборку интересных картин Нормана.
www.rulez-t.info
"ДИНАМИЧЕСКИЕ КАРТИНЫ" Александра Басе - СТАТЬИ - СТАТЬИ
"ДИНАМИЧЕСКИЕ КАРТИНЫ" Александра БасеИнтервью.
Александр, давайте сначала вас как-то обозначим для наших читателей. Кто вы в первую очередь - "художник" или...? Расскажите немножко о себе.
Ну сейчас я, наверно, прежде всего, художник. Хотя очень многие люди знают меня как программиста. Много лет назад я закончил художественную школу, думал о поступлении в Суриковское училище, но перспектива попасть в армию меня остановила. В результате, я закончил факультет кибернетики и много лет работал системным программистом. Рисовать продолжал, но в свободное от работы время и только для себя. Когда мне пришла в голову идея динамической живописи или "живой картины" то я постарался соединить свой талант художника и опыт программиста. На мой взгляд, получилось довольно интересное сочетание искусства и технологии.
И что же получилось? Как вы называете это "сочетание искусства и технологии"?
Сама идея была проста - заставить картину жить во времени. Т.е. превратить статическую картину в динамическую. Динамические скульптуры появились довольно давно, но к картинам этот принцип пока никто не применял. Да и это казалось невозможным - как заставить краски на холсте меняться? На помощь пришла современная технология. Вместо традиционного холста я использую LCD-экран. Изображение на нем формируется компьютером. Но сюжет картины, цветовое и стилистическое решение создает художник. Другими словами художник разрабатывает эстетику и принцип построения картины, а компьютер на этой основе создает миллионы вариаций этого сюжета. Тут важно понять, что если у художника нет достаточного воображения, то компьютер ничего своего в картину не добавит.
Есть ли в ваших произведениях что-то инновационное? Или это все же переработанный опыт прежних художников и программистов?
Если смотреть на это по отдельности, то ничего нового здесь нет. Я не претендую на открытие нового стиля в живописи - каждая из картин смотрится вполне традиционно. Собственно это просто мои картины, которые я рисовал бы используя холст и краски, другое дело, что их количество совершенно невообразимо. Компьютер не может придумать ничего нового - у него нет фантазии. Все что вы видите на экране придумано мной, а значит нет особой разницы между работой художника над сюжетом и эстетикой традиционной картины и динамической. Техника исполнения, разумеется, совершенно различна, но это не имеет прямого отношения к искусству.
Что до инноваций в программировании, то тут я тоже ничего нового не открыл. Программисты давно научилось строить изображения, в том числе весьма реалистичные. Новое появляется, когда два этих известных подхода объединяются. В результате получается новое качество, которое изначально отсутствовало в составных частях. Картина получает динамику, а программа начинает не просто отображать то, что нарисовал художник, а "творить", т.е. создавать новые варианты картины. Мне кажется, раньше никто ничего подобного не делал.
Расскажите, пожалуйста, о стиле ваших картин, и об их сюжетах.
Если одним словом, то это Contemporary Art (переводится как современное искусство, хотя перевод не совсем адекватен). Можно сказать, что я работаю в абстрактной манере. Суть в том, что я считаю что нет смысла соревноваться с художественной фотографией в части натурализма. С появлением фотографии искусство рисовать "что бы было как живое" потеряло особую актуальность (хотя есть художники которые создавали произведения даже более натуралистичные чем любая фотография - например Айвазовский).
Сначала я увлекался преимущественно цветами и имитацией поверхностей. Мне нравилось, что я могу сделать имитацию мазков краски на холсте, поверхности камня или металла (не забывайте - речь идет об изображении на экране компьютера). Потом это мне надоело, поскольку я понял, что имитация сама по себе не приносит ничего нового. Интереснее создавать нечто нереальное, но так, что бы это смотрелось как картина с натуры. Собственно такое направление давно известно - это сюрреализм. Но художник-сюрреалист все равно оперирует известными узнаваемыми образами, просто они оказываются в нереальной обстановке или состоянии.
Я попробовал идти по другому пути - представить абстрактные образы как реальные объекты. Такая картина выглядит как будто она нарисована с натуры, но "пейзаж" при этом нереален. На такой картине есть реалистичные поверхности, тени, перспектива и освещение, но образы на картине не имеют никакой связи с реальностью. Т.е. реалистично нарисовано нечто нереальное. Я мог бы назвать этот стиль "Абстрактным Сюрреализмом".
Я честно могу сказать, одной моей фантазии на это не хватило бы. Помогает то, что компьютер не имеет никакого понятия о реальном мире, для него существуют только абстрактные образы. Потому он может делать их вариации так, как это не сможет вообразить человек который оперирует образами реального мира. Я задаю только общую композицию картины и общий сюжет, а вариации (изменения реальности) делает компьютер.
Что до сюжета, то это то, что определяет художник, тут компьютер ничем помочь не может. У разных картин разумеется разные сюжеты. Например у меня есть картина "Джунгли". Сюжет был навеян картинами Sal Salinero. Или например картина "Сад Камней" - сюжет понятен из названия. Или "Конец Технологии" - навеяно чтением фантастики о закате цивилизации. Короче говоря сюжет зависит только от фантазии автора. Есть картины и с совершенно абстрактным сюжетом, где основное - это просто приятное для глаз сочетание форм и цветов. Т.е. там нет сюжета как такового, но на них просто приятно смотреть. Я не претендую на какие-то философские обобщения - когда под картину пытаются подвести некую философскую базу, чаще всего она просто высосана из пальца...
Проходят ли выставки ваших картин?
Поскольку эта технология появилась только несколько месяцев назад, то поучаствовать в художественных выставках я еще не успел. Недавно пришло приглашение от Gallery Gora из Монреаля, так что первая выставка пройдет в этом городе. Первая публичная демонстрация динамической картины состоялась в декабре прошлого года в витрине магазина Bay Bloor Radio в центре Торонто. Сейчас семь моих картин демонстрируются в ресторане Brasserie Frisco.
Какие ваши успехи с продажей картин на сегодняшний день?
Вообще я не продавец... На сегодняшний день продано около 20 картин. Сейчас я работаю в двух направлениях - изготовление динамических картин и изготовление статических картин, которые получены в "процессе жизни" динамической картины. Во втором случае картина печатается по технологии giclee в одном экземпляре и снабжается сертификатом. Второй раз точно такую же картину невозможно получить технически, а оригинал, с которого делалась распечатка, уничтожается. Поэтому покупатель приобретает уникальную картину, существующую в единственном экземпляре. Для популяризации этой технологии я разработал скринсейвер который демонстрирует 50 моих работ в режиме слайд-шоу. Его можно скачать бесплатно с моего сайта. Возможно я сделаю коммерческую версию этой программы которая будет показывать 1000 картин или больше.
Вы работаете один, или у вас целый художественный цех?
Как художник, я работаю один. У меня есть агент, который занимается переговорами, продажами и т.п. Кроме того, существует “группа поддержки” из людей, которым понравилось, чем я занимаюсь, и они помогают мне в моей работе. Т.е. San Base Studio – это, скорее, не фирма, а именно то, что и обозначено – студия художника San Base .
Небольшое авторское пожелание всем тем, кто заинтересовался вашим открытием?
Ну, прежде всего, зайдите на сайт www.sanbase.com , там вы найдете несколько десятков изображений. Это, конечно, статические картины, но они, все же, дают некоторое представление о предмете. Если это показалось вам интересным и у вас есть вопросы или пожелания – можно связаться со мной. Е-мейл адрес и телефон есть на сайте.
С художником беседовала Бусыгина Ек.
Вы можете скачать работы А.Басе и установить их фоном рабочего стола (архив *.rar, разрешение изобр. 1600х1200):
| Александр Басе | E-mail:[email protected] |
Канада, г. Торонто
Зовут меня Александр Басе. Русский. Родился на Урале в г. Воткинске (известен тем, что там родился Чайковский, и делали ракеты СС-20). До семи лет жил там с родителями в семье бабушки и дедушки. Бабушка моя заслуженный учитель СССР, кавалер орденов Ленина, Трудового Красного Знамени и многих других. Дед тоже был учителем, преподавал историю и рисование. Он очень хорошо рисовал. В школу я пошел уже в г. Ижевске, где родители наконец получили квартиру. В 12 лет поступил в ДХШ. По-моему, был единственный кто сдал все экзамены на 5. В 15 лет поступил еще в матшколу и начал тянуть две спецшколы одновременно (надо заметить что это была чисто моя инициатива - родители и не знали что я куда-то поступал). Ну далее встал выбор куда идти - в ДХШ настоятельно советовали поступать в Суриковский институт, а я склонялся к НГУ. Но в конце концов попал в Ижевский механический институт, поскольку очень не хотелось в армию...
В институте продолжал рисовать, оформлял все мероприятия, подрабатывал в театре и все такое. После института меня как шибко талантливого оставили на кафедре дабы двигать науку. Не получилось, поскольку женился и переехал в Киев. Там работал в НИИ Электронмаш, сделал быструю карьеру по местным понятиям - в 27 лет стал завлабом. Рисовал в свободное время сугубо для себя. Сделал себе студию на балконе, что бы не провонять всю квартиру (писал маслом).
В начале 90-х не начался коллапс экономики. Стали пропадать товары в магазинах и одним из первых это коснулось таких специфических товаров, как краски, кисти и бумага для рисования. Их и раньше-то было достать непросто, а тут пропало вообще все. Красок у меня было запасено достаточно, но на чем рисовать, если нет ни холста, ни, даже, картона? Тогда я подумал – все равно я рисую для себя, мои картины никто не видит, так почему бы не рисовать поверх старых работ? Какое то время я так и делал, но потом заметил, что рисуя поверх другого рисунка я стараюсь подбирать краски так, что бы не нарушать целостность старой работы. При этом, картина, написанная только наполовину, тем не менее, смотрелась как законченная работа. Это показалось мне интересным. Я стал сознательно пытаться трансформировать одну и ту же картину, получая довольно интересные результаты. Но процесс был слишком трудоемкий, и я стал думать, как бы его упростить. В этом мне помогла моя основная специальность компьютерного программиста. Правда, на это потребовалось около 10 лет, и закончил я эту работу уже в Канаде (в 1996 году переехал). Теоретические основы такой живописи я придумал довольно давно, но возможность практического воплощения идеи появилась только пару лет назад. Дело в том, что для работы такой картины, требуется очень высокое быстродействие графического процессора, которое раньше было просто недостижимо. Сейчас такие видеокарты появились, и то, что было придумано “в голове”, наконец заработало.
© Басе Александр, Бусыгина Екатерина, 2006.ivan.at.ua
