Музей ЧерномырдинаДекоративная живопись - краткий экскурс в историю. Декоративные картины
Cunde Wang. Декоративные картины | Usenkomaxim.ru
Привет всем входящим на usenkomaxim.ru
Недавно открыл для себя ОЧЕНЬ яркого китайского художника Cunde Wang с его характерными узнаваемыми декоративными картинами. Некоторые работы сразу напомнили медные стилизованные чеканные изваяния социалистического прошлого, размещавшиеся в особо людных местах. Одну такую работу разместил в посте… А в целом напомнило советский соц арт, но в данном случае очень удачно скрещенный с авангардизмом. Живая яркая восточная декорация. С непривычки воспринимается подобная живопись как перебор в яркости и контрастах, пестрой детализации. Но потом привыкаешь и находишь гармонию, понимание и чувствование автора. Единственное, на портреты так и не отзвучал. Не мое.
В технике исполнения большинства картин не разобрался. После того, как насмотрелся на авторов, которые пишут картины маслом похожие на акварели и батик, то и выводы однозначные уже делать не рискну. Думаю, смешанная техника. Учитывая, что художник преподает уроки пользования пастелью, можно предположить о ее наличии.
Далее скудная информация из сети. В китайский интернет на этот раз не полез по причине отсутствия времени…
Биография Cunde Wang
Китайский художник Cunde Wang родился в 1939 году в Пекине.
В 1955-1959 годах учился в средней школе при Академии Художеств.
В 1959-1962, преподает в Школе.
В 1962-1967 учится в Центральной Академии Искусств и Дизайна.
В 1967-1982 работает в сфере дизайна текстиля и packege для заводов и институтов.
В 1982-1987 годах преподавал в Пекинском институте промышленного дизайна.
В 1988 года переезжает жить в Австралию, где продолжил и развил свое творчество и ныне преподает курсы по созданию портретов пастелью.
Cunde Wang пишет о себе, что прошел он довольно извилистую и ухабистую дорогу через мир искусства, начало ее было в средней школе при Академии Художеств в 1955 году. Много раз менял он работу, осмысливая каждую, как драгоценнейший опыт. Искал большего совершенства, искал себя, каждую картину старался сделать хоть немного, но лучше предыдущей. В постоянном поиске и труде понял, что все знания и необходимые умения даются не легко, каждое надо извлекать из собственной практики честным исследовательским трудом. И чем более высокие требования предъявляет к себе художник. Тем быстрее и выше его достижения в искусстве.
В 1988 году Cunde Wang переехал в Австралию, где полностью посвятил себя рисунку и живописи. В основание творчества он положил свои размышления и ощущения о современном мире, обществе, природе и людях. Большинство его работ наполнены его гуманистическими переживаниями, этническими подробностями и экзотическим вкусом. Он считает, что искусство рождается внутренних переживаний художника, наполняется его чувствами и несет в себе силу его духа и интеллекта. В своих работах он объединяет культуру и искусства различных эпох, школ и направлений. Соединяя элементы прошлого цвета, форм, декораций и прочих элементов он пытается выразить особую симфонию жизни, которая выражала бы 21 век. Изо всех сил Cunde Wang искренне старается произвести работы, которые призывают людей к истинно прекрасным, добрым и вечным ценностям, взаимному пониманию и человеколюбию.
В окончание небольшое слайд-шоу с дополнительными декоративными картинами художника в текст не вошедшими.
Другие материалы из этой категории:
usenkomaxim.ru
Современная декоративная живопись для дома
Декоративная живопись в интерьерах квартир – картины и фрески
Изобразительное искусство усиливает и подчеркивает выразительность определенного стиля, поддерживает концепцию дизайна квартиры, может стать основной стилеобразующей деталью. Первобытные люди наносили на стены своей пещеры наскальные рисунки, так проявлялось естественное стремление человека сделать жилище уютным и красивым.
Спустя века настенная живопись в интерьере, развешивание картин, роспись потолков – главные декоративные приемы.
Содержание:
Фрески в интерьере помещений
В переводе с итальянского языка слово «fresco» означает «свежий». Фреска представляет собой художественную роспись по сырой штукатурке, это одна из древнейших техник оформления стен.
Точной даты появления фресок никто назвать не может. До сегодняшних дней сохранились храмы эпохи Возрождения, стены которых украшали величайшие художники-виртуозы: Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи. В искусстве христиан фреска была любимым способом декорирования не только каменных храмов, но и дворцов, и замков.
Искусно созданная фреска в классическом интерьере – не просто элемент декора, но и способ акцентировать функциональную зону.
В дизайне ванной комнаты расписанная стена привлекает внимание в зоне купели, пасторальные сцены и природные мотивы действуют расслабляющее.
Фрески в интерьере кухни и столовой выделяют зону обеденного стола.
Рисунок часто обрамляют тонкими молдингами, декоративным камнем. Красочные или пастельные фрески на стену в интерьере кухни получают таким образом завершенность и упорядоченность композиции.
Фрески в интерьере прихожей – возможность уже в оформлении входной группы подчеркнуть классический стиль апартаментов.
Закарнизная подсветка теплого желтого цвета создает эффект солнечных лучей.
Фреска в интерьере гостиной может выполнять две задачи.
Она фокусирует взгляд на одной из стен как зрительном продолжении комнаты – с помощью изображения веранды или террасы.
Второй вариант: росписью украшены все стены, как правило, в технике гризаль (монохромный рисунок) – получается эффект приглушенного фона с пейзажным сюжетом. В классическом дизайне фрески на стену в интерьере гостиной можно дополнить деревянными панелями.
Прекрасно вписывается фреска в интерьер спальни, когда смягченные краски подчеркивают спокойное настроение комнаты.
Разместить рисунок можно на стене за изголовьем кровати, а нишу высветлить точечной подсветкой. Если расписать боковую стену рядом с кроватью, возникнет иллюзия дополнительного окна.
С помощью изображений на античную, историческую или современную тематику настенная фреска в интерьере создает своеобразную атмосферу. Если продолжить рисунок на дверных и оконных проемах – получится целостный сюжет.
Фрески в современном интерьере
В основе изготовления современных фресок лежат экологически чистые материалы. Сегодня фрески на стенах в интерьере представляют собой полотна, которые легко можно приклеить на любую основу.
Основа может имитировать старинную стену, в этом случае мастер покрывает ее маленькими трещинками – кракелюром. Все работы художники выполняют вручную, по индивидуальным заказам. Фрески могут быть различных размеров, они долговечны и не боятся воды.
Наряду с ручной работой современные фрески в интерьере квартиры – это новейшие технологии, благодаря которым удается создать объемные изображения с 3D эффектом. Такой рисунок кажется живым и естественным.
Картины в дизайне комнат
Произведения живописи вносят в интерьер гармонию, красоту, индивидуальность. Умело размещенные репродукции помогают преобразить дом, делают его уютным.Картины можно считать одним из традиционных украшений в самых разных стилях. Грамотно подобранная живопись в интерьере квартиры участвует в художественной организации пространства:
добавляет визуального объема;
делает обстановку более контрастной;
аккумулирует цветовую гамму интерьера в одном месте, создавая акцент;
подчеркивает настроение комнаты;
передает черты определенного стиля. Например, японскую живопись в интерьер включают, когда оформление комнаты близко к восточной тематике.
Как лучше повесить картину
Выбрать картину – полдела, искусству живописи в интерьере требуется правильное оформление и подходящее место.
Пропорции и масштаб
При выборе точки расположения нужно учесть размеры помещения и габариты мебели, которая будет стоять рядом с репродукцией. На большой и пустой стене или по соседству с громоздким диваном маленькая картина потеряется. В этом случае лучше повесить не одну, а несколько живописных работ или найти картине более укромное место.
Форма
Если нужно украсить стену над изголовьем кровати или над диваном в гостиной, гармонично будет выглядеть полотно, ориентированное по горизонтали. Для узкого простенка стоит выбрать вертикальное полотно.
Оформление
Чтобы декоративная живопись в интерьере соответствовал стилю квартиры, абстрактные картины для современной обстановки лучше оставить без рам, а вот классическому антуражу нужны красивые резные багеты.
Фон
Обои с рисунками будут перетягивать все внимание на себя, как и соседство с телевизором. Поэтому самая благоприятная основа для картины – однотонная стена.
Если хочется повесить сразу несколько репродукций в одном месте, воспользуйтесь нашей подборкой композиций из картин разного формата:
Живопись в классическом интерьере
Выбор картин здесь зависит от характера дизайна. Если обстановка выдержана в строгом историческом стиле, то подборка репродукций должна ограничиться пейзажами, натюрмортами, портретами, написанными в технике реализма. Солидность картин с масляными красками стоит подкрепить резными массивными рамами. Акварельные и пастельные работы оформляют паспарту и помещают под антибликовое стекло.
Если дизайн комнаты тяготеет к неоклассике, подойдут более современные тематики (городские, бытовые зарисовки).
Картины в современной обстановке
Минимализм, хай-тек, лофт ориентируются на ощущение простора и света, создание уюта с минимумом деталей. Именно поэтому абстрактная живопись в современном интерьере – с ее яркими красками, графичными контурами и лаконичностью – логично подкрепляет выбранную концепцию.
Способность абстракций вызывать у смотрящего каждый раз новые ассоциации позволяет сделать дизайн живым и интересным. А теплые цветовые акценты картин придают урбанистическим стилям уют.
✽ ✽ ✽
Художественная роспись стен и потолков, декоративные панно, картины в дизайне интерьера – не просто украшение и способ создать настроение. Это эффективный прием поддержать стилистическую идею, скорректировать пространство, акцентировать внимание на конкретной зоне.
interieridizain.ru
Декоративная живопись, картины | Галерея ЦЦ
Декоративная живопись (от лат. «decoro» - «украшаю») - живопись, цель которой - украшение интерьера и дополнение к дизайну, что и определяет сюжет картины и технику исполнения. Если вспомнить первые наскальные рисунки периода палеолита, которые по сути служили украшением жилища, становится ясно, что именно Декоративная живопись стала основой всего современного изобразительного искусства. Эпоха античности стала периодом расцвета этого направления, с началом мозаики и живописного орнамента. Декоративная живопись наших дней поражает воображение многообразием форм, материалов, техник и стилей исполнения.
Величайшие мастера Декоративной живописи – срадневековый художник Паоло Веронезе, Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Поль Гоген, Мартирос Сарьян, Александр Дейнека, Кузьма Петров-Водкин, Василий Суриков и другие.
Картина в стиле Арт-фольк ..
..
..
1. Дар, 2001, масло, холст, 50х60, без рамы, декоративная живопись, символизм ..
3. Вечерняя флора, 2009, масло, холст, 60х70, без рамы, живопись, сюрреализм ..
4. Дневная флора, 2009, масло, холст, 60х70, без рамы, живопись, сюрреализм ..
Aрт-объект № 03, Кадуцеев жезл, 30х15, скульптура, малая форма, дерево, левкас ..
Анна, 80х60, смешанная техника ..
Белокаменная Москва, холст, масло, 60×80 см, 2013 ..
В нирване, 45х30см, масло, холст ..
Вдохновение, масло, холст, 70х50 ..
Величие Берлина, холст, масло, 70×90 см, 2013 ..
Венеция, масло, холст, 50х60см ..
Весна, 30х45, масло, холст ..
Весна, этюд, 20х45 картон, масло, 2012 ..
Витамины, холст, масло, 60×50 см, 2013 ..
Волки, масло, холст, 50х100 ..
Воспоминания, холст, масло, 80×90 см, 2012 ..
Восточный мотив №1, тушь, перо, цветной карандаш, картон, белила 180х150мм ..
Восточный мотив №2, цветной карандаш, линер, дизайнерский картон 210х145мм ..
Высоко, холст, масло, 70×90 cm, 2013 ..
..
..
..
..
..
Городской пейзаж, масло, холст, 55х40, 2013 ..
Городской пейзаж-1, масло, холст, 35х30, импрессионизм, корпусная живопись, мастихин ..
Городской пейзаж-10, масло, холст, 35х30, импрессионизм, корпусная живопись, мастихин ..
Городской пейзаж-11, масло, холст, 35х30, импрессионизм, корпусная живопись, мастихин ..
art-cc.com
Декоративная живопись - краткий экскурс в историю
Декоративная (от лат. "decoro" — "украшаю") живопись является частью архитектурного ансамбля или произведением декоративно-прикладного искусства. Основное ее предназначение – украшение и подчеркивание конструкции здания или функции предмета, поэтому декоративная живопись тесно связана с произведениями прикладного искусства или архитектурными сооружениями. 
В последнем случае такая живопись называется монументальной, не только вследствие ее размеров, но и в силу связи с архитектурой, носящей чаще всего черты монументализма. И физически, и по содержанию эта живопись неотъемлема от объекта, для которого была исполнена, и в этом ее отличие от станковой живописи. Именно эта функциональная связь обусловливает и сюжет, и технику, и форму, и способы выполнения художественного произведения.
Декоративная живопись в своем развитии насчитывает несколько тысячелетий. Самые древние образцы обнаружены на стенах пещер, и хотя точное время их нанесения пока определить невозможно, ученые считают, что они относятся к палеолиту. Эти сравнительно реалистичные изображения, выцарапанные острыми орудиями или нанесенные черной копотью и красной глиной, уже без сомнения можно назвать живописью. Более разработанный вид имеет жанровая живопись Древнего Египта – росписи погребальных сооружений, изображающие сцены рыбной ловли, охоты, трудовой жизни, военных действий. Несмотря на многие условности изображения фигур, рисунки египтян не лишены реализма и довольно точно передают движения и характерные позы и людей, и животных, и птиц. 
Декоративная античная живопись Греции и Древнего Рима широко применялась для украшения общественных и жилых зданий, но в то же время она служила и религиозно-политическим целям. Большое развитие получили декоративные композиции и живописный орнамент, размещаемый на стены и своды. Со временем цветные камни мозаики стали дополнять кусочками стекла всевозможных расцветок.
В Западной Европе ранний период Средневековья характеризуется тем, что декоративная живопись на стенах сменяется расписными стеклами – витражами. Связано это с недостатком света: оконные проемы в храмах до 12 века имели малые размеры, и настенная живопись плохо освещалась. Витражи, напротив, светились яркими красками. В гражданских зданиях росписи заменяли ковры, сплошь покрывавшие холодные каменные стены. Сначала их привозили с Востока, а потом начали делать и в Европе. Преимущественно сюжеты воспроизводили религиозные темы, но постепенно стали появляться иллюстрации рыцарских подвигов, символические изображения ремесел и искусств, добродетелей и пороков, постепенно они приобретали художественный реализм. 
На Руси фресковая декоративная живопись получила свое развитие даже раньше, чем в Западной Европе. Переняв ее практику у Византии, русичи сразу внесли в нее свое видение мира. Русским мастерам был чужд отвлеченный, условный характер византийских мозаик и фресок, они внесли в них ясность и простоту выражения идей. Неслучайно живопись – русское слово, которое указывает на реализм этого искусства, его связь с живыми образами. Монументально-декоративная живопись с древних времен и поныне участвует в оформлении архитектурного пространства и организации идейно-насыщенной среды для человека.
fb.ru
История развития декоративных картин: от древности до современности
Желание украсить свой дом человек испытывал испокон веков. Первые декоративные картины появились уже в Древней Греции. Они были написаны яркими красками, палитра которых сочеталась с еще одним старейшим украшением – тканым ковром. Древние греки, знатоки и ценители красоты, действительно знали толк в украшении жилища. Взять хотя бы тот факт, что греческие художники часто приглашались в Рим. Здесь они создавали оригинальные картины для интерьера знатных домов. Заметим, что в древние времена неотъемлемой деталью таких рисунков были изображения святых людей и священных мест. Типичный пример – живопись Византии в 4 столетии нашей эры.
Дальше – больше: картины для интерьера постепенно стали обязательным атрибутом знатных домов по всему миру. В 9 столетии нашей эры французы и фландрийцы украшали стены картинами-коврами (в то время они назывались «шпалеры»). Затем эту эстафету подхватили итальянцы: они стали преподносить ковры-картины в подарок друг другу в знак огромного уважения.
В середине 17 века знаменательным событием становится открытие в Париже мануфактуры, принадлежащей братьям по фамилии Гобелен. Эта мануфактура специализировалась на производстве ковровых картин для интерьера. Вскоре такое же производство открывается в Санкт-Петербурге. В 1717 году большинство богатых петербуржцев уже предпочитают приобрести гобелен, нежели купить картины на холсте, как это было раньше.
Что же до наших времен, то сейчас декор интерьера потрясает своим многообразием: это и традиционные рисунки на холсте, и изящные стеклянные и витражные картины, и даже картины на металле. А художественные приемы позволяют обыграть любую тематику в рамках картины – знаки зодиака, пейзажи, ретрофотографии, кадры из любимых фильмов (а для детских комнат – сценки из мультиков). Картину своей мечты сегодня найдет любой: от приверженца интерьерной классики до поклонника ультрамодного арт-деко.
А как сегодня создаются картины для интерьера?
К самым востребованным декоративным картинам современные дизайнеры интерьера относят:
1. Стеклянные картины. Применение этой техники создания интерьерного декора насчитывает 2000 лет. На сегодняшний день есть порядка 20 способов изготовления стеклянных картин. Искусный мастер способен сочетать разные виды стекла (цветное, узорчатое, прозрачное, матовое), чтобы в итоге получилось настоящее произведение искусства.
2. Витражные картины, составленные из кусочков стекла наподобие мозаики. Кроме мозаичной, есть и другие техники создания витражных картин, позволяющие получить не менее интересный фактурный рисунок.
3. Оригинальные картины на металле, создаваемые разными методами: аэрографией, ультрафиолетовой печатью, гравировкой, фотографической литографией. Несмотря на кажущуюся холодность материала-основы, картины на металле привносят в интерьер особый уют и теплоту.
4. Традиционные картины на холсте. Этот вид декоративных картин, написанных маслом, сохраняет свою популярность уже не один век. А все потому, что рельефный холст создает ощущение объемности рисунка. Вот почему фактурные, оригинальные картины на холсте хочется подолгу рассматривать.
Как вписать в интерьер декоративную картину?
Чтобы стеклянные, витражные и другие картины освежили интерьер и стали его органичной частью, профессионалы советуют соблюдать следующие правила выбора:
1. Гармоничность цвета. При выборе декоративной картины прежде всего отталкивайтесь от основной цветовой гаммы помещения. Скажем, если в комнате преобладают пастельные тона, можно купить картину на холсте, выполненную светлыми красками. А слишком темный интерьер с массивной мебелью сделают более изящным стеклянные или витражные картины из мозаики ярких оттенков: зеленого, красного, желтого, оранжевого.
2. Правильное освещение картины. Если днем комната хорошо освещается солнечным светом, а вечером – электрическим, в ней будет уместна фактически любая картина. Однако случается и так, что рисунок находится в затемненном углу, где его трудно рассмотреть. В этом случае лучший выход – купить картину на холсте или стеклянную картину вместе со специальным маленьким светильником.
3. Уместный размер картины. Здесь стоит исходить из площади помещения. Скажем, в небольшой тесноватой комнатке картина на металле во всю стену будет притягивать к себе слишком много внимания. Маленькую комнату, наоборот, нужно постараться визуально расширить. С этой задачей прекрасно справятся витражные или стеклянные картины: они как бы станут еще одним окном, в которое будет приятно посмотреть. Эффект от такой декоративной картины будет колоссальным, в комнате станет легче дышать. Если же габариты помещения, напротив, слишком велики, создать камерность и уют поможет крупная картина для интерьера или даже композиция из нескольких картин, перекликающихся по сюжету.
Кстати, о сюжете. Собираясь купить картины на холсте, металле или стекле, избегайте тяжелых для восприятия сюжетных линий, иначе из комнаты с таким декором будет хотеться поскорее выйти. Остановитесь на позитивном или по крайней мере нейтральном сюжете. Если вам трудно сделать выбор, предпочтите абстракцию: замечено, что абстрактные декоративные картины никогда не надоедают взгляду.
Над лестницей будет уместно изображение городского пейзажа. Что же до натюрмортов, то они отлично впишутся в обстановку кухни. Портреты и оригинальные картины в стиле ню подойдут для спальни.
Особенно внимательным к этим правилам стоит быть, если вы выбираете презент. Картина в подарок не должна стать лишней в обстановке дома ваших друзей, напротив, она обязана тонко и изящно дополнить интерьер.
Еще один совет: выбирая картину в подарок, обязательно вспомните о привычках, увлечениях и хобби виновника торжества. Например, беспроигрышные подарки для всех утонченных, романтичных натур – это картины, изображающие знаки зодиака. Если же ваши друзья равнодушны к астрологии, но, например, увлекаются историей оружия, выберите для них картину в подарок, изображающую батальную сцену. Такие произведения искусства можно разглядывать часами, выявляя новые нюансы. Ну а человеку деловому, нуждающемуся в хорошем отдыхе после напряженного рабочего дня, можно подарить картину, изображающую горный пейзаж, пруд или закат над океаном.
«МИР ВИТРАЖА»: декоративные картины на любой вкус
Создание оригинальных картин для интерьера – наша многолетняя специализация и любимое дело. В нашей мастерской изготавливаются:
— стеклянные и зеркальные картины; — витражные картины; — картины на металле; — художественные произведения на холсте.
Оригинальные авторские изделия от «МИР ВИТРАЖА» успели завоевать искреннюю любовь наших соотечественников. Наша мастерская – то место, где к работе относятся с ответственностью, выполняют ее профессионально и с тонким художественным вкусом. Сегодня в компании «МИР ВИТРАЖА» можно не только купить готовые картины на холсте, стекле или металле, но и заказать эксклюзивный проект для своего дома или офиса.
Статья прочитана 392 раз(a).
skosr.ru
Картины из штукатурки своими руками: видео мастер-класс на стене
Декор нынешних квартир становится всё более интересным за счет нестандартных решений в украшении интерьеров. Банальный «евроремонт» не несет в себе ничего оригинального и никому не интересен, индивидуализм – вот к чему тяготеет современное общество. Поэтому дизайнеры разрабатывают всё новые и новые творческие идеи, которые сможет воплотить в жизнь любой креативно мыслящий человек. Например, картины из декоративной штукатурки своими руками — прогрессивный и в то же время очень простой способ сделать дом неповторимым. Конечно же, без подготовки тут не обойтись – мастер-класс от специалистов поможет овладеть навыками создания картины. Давайте узнаем, как делать картины из штукатурки на стене?
Картина из штукатурки
Специфика
Чтобы получались качественные рельефные картины из штукатурки, требуется особый состав такой смеси. Мраморная мелкодисперсная крошка, усиливающая механические нагрузки, является основой для картины из штукатурки. Дополнительным пластичным компонентом служат синтетические волокна, как связующие звенья всей композиции.
Декоративную штукатурку по целевому назначению можно разделить на такие группы:
- Водостойкая;
- Огнеупорная;
- Тонкослойная или толстослойная;
- Фасадная.
Данные смеси отличаются минимальной усадкой материала. Это позволяет мастеру не бояться, что созданные картины из штукатурки своими руками могут потерять четкость изображения. При нанесении покрытия толщиной до тридцати миллиметров, также нет опасности растрескивания отделки.
Подготовительные работы
Обязательным этапом перед выполнением любых отделочных работ является подготовка поверхностей:
· Для лучшего сцепления со стеной, сначала удаляется старая штукатурка либо покраска;
· Если требуется, производится предварительное выравнивание стен, с помощью нанесения одного слоя смеси;
· Поверхность стены покрывается грунтовкой.
Также немаловажно на подготовительном этапе, просчитать какой потребуется объем материала и сделать соответствующие запасы, чтобы в процессе работы не отвлекаться на дополнительную закупку штукатурки и не прерывать технологию отделочных работ.
Нанесение малкой
Если поверхности уже подготовлены, то есть они достаточно чистые, сухие и ровные, можно начинать создавать объемные картины из штукатурки. Первым делом, соблюдая инструкцию от производителя, требуется развести смесь, чтобы получилась пастообразная консистенция. Далее полученный раствор переносится на кельму с помощью шпателя и ровняется по стене, как показано на фото. В данном случае понадобиться наловчиться прилагать усилия так, чтобы рельеф получался задуманной формы. Для абстрактных картин, правильность линий соблюдать не обязательно, поэтому такой вариант изображения будет очень легок в исполнении своими руками. На этапе застывания раствора, картина по сырой штукатурке может быть разукрашена в нужные цвета и оттенки. Это придаст изображению объемный 3D эффект.
Для начала можно воплотить творческую задумку в качестве панно, изображенном на стене, а набив руку – приступать к поверхностям больших площадей.
Раствор не рекомендуется наносить на гладкие поверхности двумя слоями, в противном случае штукатурный материал приобретет пористость. А наличие в рельефном изображении воздушных полостей может привести к его разрушению.
Трафарет
Чтобы картины из штукатурки на стене получились с более четкими и правильными линиями и рельефами, существует специальная техника наложения трафарета. Данный способ в разы облегчает работу с раствором для не опытного человека.
Технология нанесения отделочного материала, применяя трафарет, состоит из таких пунктов:
- Из плотной бумаги или другого материала создается нужный трафарет рисунка. Углубленность изображения напрямую зависит от толщины трафарета;
- Далее трафарет закрепляется на стене клеем или клейкой лентой;
- Затем штукатурный раствор наносится на поверхность стены сверху трафарета. Некоторые элементы допускается прорисовать своими руками, это прибавит рисунку естественный и природный вид;
- Когда штукатурка начнем схватываться, но ещё окончательно не высохнет, трафарет вытаскивается из стены;
- Его требуется тщательно очистить от влажного раствора, для дальнейшего применения;
- После полного высыхания состава, можно приступить к росписи картины из штукатурки на стене. Объемное изображение такого декора интерьера гарантировано!
Окружая себя прекрасными произведениями, в том числе и созданными своими руками, рождается новый стимул к позитивным свершениям в жизни. Картины написанные на сырой штукатурке, в которых господствуют правильно выбранные объемные и цветовые акценты, когда на стенах оживают диковинные цветы и бабочки, великолепно заменяют собой монотонно повторяющиеся орнаменты обоев или монохромно выкрашенные стены. Подробнее в этом помогут разобраться профессионалы, дающие мастер класс картины из штукатурки, видео представлено ниже.
Смотрите также:
1shtukaturka.ru
Декоративные картины из кожи
ПОЧЕМУ КАРТИНА ИЗ КОЖИ?
1. Картина из кожи отличный подарок для близких и друзей!
2. Картина из кожи эксклюзивна! Попробуйте вспомнить у кого из знакомых Вы видели что-то подобное?
3. Картина из кожи внесет изюминку в Ваш интерьер!
4. Картина из кожи неповторима! Каждое произведение делается вручную и другого такого уже не будет!
5. Картина из кожи доступна каждому!
УХОД ЗА КАРТИНОЙ ИЗ КОЖИ:
Уход за картиной из кожи очень прост. Пыль можно легко стереть с помощью тряпочки без ворса или венечка для пыли. При этом с картиной ничего не произойдет, так как вся кожа покрыта лаком и детали надежно закреплены.
www.raduga-textilja.ru
