Музей ЧерномырдинаКлассические картины, скрывающие на своих полотнах невероятные тайны. Картины классические
Современные римейки на 20 классических картин
Перед вами 20 примеров классических картин, которые были воспроизведены любителями искусства и фотографии.
Все представленные фотографии создавали, соблюдая два правила: воссоздать классическое искусство и не использовать цифровых эффектов. Самое интересное в том, что у каждого фотографа свой уровень толкования картины. Некоторые отталкивались от представлений о идеализированной красоте, а другие сосредоточились на общих темах с оригинальным творением или представили ту же идею или сцену в современном свете.
Одно исключение из правил - это римейк на «Автопортрет» Винсента Ван Гога от Tадао Черняускаса. Художник сделал ретушь цифрового изображения, чтобы добиться большего сходства с оригиналом.
Источник: booooom.com
«Автопортрет» 1889 г, Винсент Ван Гог
Фото: Тадао Черняускас
«Сын Адамов», Магритт
Фото: Хуан де Эзкурра
«Сотворение Адама», Микеланджело
Фото: gebbs
«Спальня в Арле», Ван Гог
Фото: Джошуа Луи Симон
«Американская готика», Грант Вуд
Фото: Джесси Джон Ханнифорд
«Постоянство памяти», Сальвадор Дали
Фото: неизвестно
«Плачущая женщина», Пикассо
Фото: Фрэнсис Адэр Маккензи
«Смерть Марата», Давид
Фото: Ewa Wiktoria Dyszlewicz
«Безобразная герцогиня», Квентин Массейс
Фото: Александр Мури
«Странник над морем тумана», Каспар Давид Фридрих
Фото: Спенсер Хардинг
«Автопортрет», Фрида Кало
Фото: Базука Бетти
«Мир Кристины», Эндрю Уайет
Фото: Meg Wachter
«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер
Фото: неизвестно
«Молочница», Ян Вермеер
Фото: Justine Rioufrait
«Большая одалиска», Жан Огюст Доминик Энгр
Фото: Крейг Уайт
«Therese Revant», Бальтюс
Фото: Хлоя Ван Овермейр
«Дама с горностаем», Леонардо да Винчи
Фото: Ванда Мартин
«Портрет журналистки Сильвии фон Харден», Вильгельм Генрих Отто Дикс
Фото: Stephan Hoffman & SoYeon Kim
«La bonne foi», Магритт
Фото: Noemi Mazzucchelli
Вконтакте
Google+
Одноклассники
cameralabs.org
Картины классиков на новый лад (34 штуки) » Триникси
К. Брюллов. Пробный запуск большого андронного коллайдера. 1833
Левитан И.И. "Спецназ в засаде". 1885–1889
Дега "Переброска терминаторшы из будущего"
Старостин В.В., "Шевели булками", конец 1980–х гг
И.Э.Грабарь, "У гельминтолога". (1927–1933)
К.Брюллов. Позаботилась ли ты о грудях? 1823
В.Цветков. "Педофил втирается в доверие". 1965г.
В. Васнецов. "Опять задержка..." 1881
Гатин Сергей Захарович, "Мецкалин-на-Дону", 1968 г.
Константин Коровин. Накрыло. 1883 г.
В. Басов. "Ну что, дунем?"
Архипов А. Е. 1895 г. "Fallout.ru"
Автор неизвестен. «Абсолютно нормальная масленица»
Ю.П. Кулач. Дом–2 в деревне. Кастинг
Богданов–Бельский. "Резиденты Камеди выдумывают шутку". 1895 г.
Богданов–Бельский. "@#$&% МАТЬ!". 1940
А.И.Куинджи. Авария на ДнепроГЭСе
Брюллов К.П "Сбор икры в состоянии измененного сознания"
Питер Брейгель. "У военкомата". 1568
Перов В.Г. "Селяне встречают Михаила Ходорковского"
Агссандр. "Прокладка силового кабеля". ок.40 до н.э.
Евгений Блаас ( Австрия ). Домработницы у Боярского
А. Дейнека. Девушки, убегающие от ВИЧ–инфицированного насильника
П. Крохотняткин. Сельский спамер
Серов В.А. "Последняя гастроль Филиппа Киркорова"
В.В. Верещагин "Кажись лифт не работает"
Суриков В. И. "Пробка на Садовом" 1887
Сальвадор Дали "Попка краником!"
Василий Кандинский "Дизайн–проект модели Лада Приора"
Иероним Босх "Центральный Парк Культуры и Отдыха"
И. К. Айвазовский. "Е4? Мимо", 1892
manve-rnd
trinixy.ru
Картины в интерьере квартиры (10 фото): вертикальные и горизонтальные
Картины для интерьера – тот самый финальный аккорд, которым иногда знаменуется окончание ремонта в квартире. Но не каждый пожелавший сможет запросто этот аккорд взять: выбор подходящей картины, ее сюжета, настроения, цветовой гаммы, стиля исполнения, решение вопросов размещения и сочетания с другими участниками домашнего интерьера порой бывают мучительны.
На что способна картина, верно выбранная и размещенная на правильном месте? Жить, дышать, играть. Делать каждый новый день лучше, а вечер – уютнее и добрее. При условии, конечно, что она – та самая, а место ее – единственно верное.
Как правильно выбрать картину в интерьер
В выборе картин средний обыватель чаще всего руководствуется остаточным принципом. Как правило, самостоятельный бюджет на «культурные» расходы не выделяется, а поиски произведения иногда начинаются уже после того, как интерьер «сложился». И очень зря. Иногда оригинальные картины могут украсить интерьер даже лучше дорогой мебели. Конечно, это относится к достойным работам.
Выбираем авторскую картину
Постеры, репродукции, фотопечать и типографская продукция – все это имеет право быть в интерьере. Но! Ничто так не привнесет в интерьер живительной атмосферы настоящего искусства, как авторское произведение. И пусть автор не знаменит, молод и не признан в творческих кругах: картину создавал живой человек, а это значит многое. В ней чувствуется энергетика, каждый мазок неповторим. И не обязательно это должно быть очень дорогое приобретение.
Воспользовавшись следующими полезными советами, можно найти счастливое сочетание авторского таланта и приемлемой цены.
Итак:
- Запланируйте бюджет на покупку произведений искусства сразу, до закупки материалов для ремонта. Походите по галереям и выставкам, надышитесь атмосферой. Позвольте своему произведению найти себя.
Совет. Если вы решили приобрести серьезное произведение, имеет смысл познакомиться с его автором. Как никто другой, он может рассказать о своем творении все: от значения самых мелких деталей до основного энергетического посыла.
- Полезно будет воспользоваться услугой примерки картин. Выбранное изображение можно привезти в дом и посмотреть, соответствует ли оно вашим ожиданиям, как вписывается в общий стиль интерьера, где лучше смотрится.
- Услуга профессионального подбора картин поможет тем, для кого выбор дается с трудом. Специалисты, имеющие художественное образование, развитый вкус и знание последних тенденций в мире искусства, обязательно помогут подобрать подходящий вариант.
- Изображения лучше располагать группами. Несколько изображений, красиво сгруппированных, смотрятся лучше, чем одинокие маленькие картины, разбросанные по стенам. Исключением являются большие произведения, которые «делают» всю стену.
Картины для классического интерьера
Невозможно представить классический интерьер без произведений искусства. Наиболее подходящими картинами для классического интерьера могут быть:
- Пейзажи. Они всегда актуальны. Важно понять, что именно вам по вкусу: морские виды, пасторальные темы или красота экзотических ландшафтов. Цветовая палитра работы должна сочетаться с цветовой гаммой в интерьере квартиры.
- Архитектурная тематика. Графика в интерьере в виде изображений зданий, колонн, капителей прекрасно вписывается в принципы и настроения классики.
- Портреты. Интерьер в стиле классика часто украшают семейные портреты. И пусть в век цифровой фотографии очень просто повесить на стену снимки любого размера и стилизации, портретная живопись – это совершенно иной уровень.
- Ботаническая тема. Картины с цветами отлично смотрятся во многих интерьерах. Это могут быть гербарии, аппликации из сухоцвета или картины маслом на цветочно-растительную тему.
- Анималистика. Классический кабинет или библиотеку можно украсить изображением зверей, бабочек, птиц и прочей живности.
Совет. Если вы хотите иногда менять картины в интерьере, то систему подвески стоит продумать еще во время ремонта. Можно приобрести специальный комплект из рельса и струн, позволяющий размещать произведения разных размеров, не сверля новых отверстий в стенах.
Фото картин в интерьере, подобранных по всем правилам, вы можете увидеть на примерах ниже.
Картины из ткани
Такой декоративный прием, как картины из ткани, станет хорошим решением для скромного бюджета. Купленные или сделанные самостоятельно, эти яркие работы оживят любой интерьер, особенно в стиле кантри. Эффектно смотрятся вертикальные модульные картины из ткани. Модули для такой композиции делаются из одного вида ткани или из разноцветных лоскутков, оформленных с особым замыслом.
Дизайнерские идеи могут воплощаться в различные геометрические модули, обтянутые тканью или тканевой аппликацией. Ромбы, вертикальные вытянутые прямоугольники, круги, горизонтальный ряд квадратов или просто одно произведение с геометрическим узором преобразят пространство лаконичного минимализма или стиля хай-тек.
Графика
Отдельно стоит упомянуть картины графика. С графики начитается любой рисунок: совокупность линий, точек и штрихов складывается в объемные и глубокие сюжеты. Белый лист бумаги, один цвет с двумя-тремя оттенками и талант художника делают графические изображения неповторимыми творениями. Но если у вас мало средств на покупку уникальной авторской работы, печатный тиражный вариант тоже успешно может украсить комнату.
Вертикальные графические изображения подходят для маленькой комнаты: геометрия пространства будет скорректирована, а потолки будут казаться выше.
Советы по оформлению и размещению изображений
Перед тем как повесить полотна на стену, ознакомьтесь со следующими советами:
- Акварель и графика всегда должны оформляться в паспарту.
- К интерьеру с множеством деталей подойдут и объемные, и тонкие рамы к картинам.
- Большие картины в дизайне интерьера смотрятся только в просторных комнатах. Они должны стать смысловым центром всего помещения.
- Произведения одной тематики, техники исполнения или цветовой гаммы лучше оформить в одинаковые или подобные рамы. Так складывается ощущение цельной композиции и улучшается зрительное ее восприятие.
- При определенной доле вкуса интересно будет нарушить строгое симметричное расположение изображений на стене и развесить их, сместив сюжетный центр вправо или влево. Можно разбить такую композицию красивым зеркалом, гармонирующим по стилю и цвету.
- Большинство работ нуждаются в специальной подсветке. Картины с подсветкой лучше воспринимаются, а сама подсветка придает всему интерьеру некоторую праздничность и торжественность. Кроме стандартных навесных систем освещения с галогенными лампами можно применять светодиодную подсветку по периметру изображения.
Подобные правила работают и при оформлении стены с помощью фото. Большая фотография потрясающего пейзажа или несколько фото городов, где вы побывали или куда только мечтаете отправиться, – отличная идея для оформления стен в прихожей или кабинете.
Заключение
Картины в интерьере могут спасти не только дизайн жилья, но и самого хозяина квартиры. От дождливой печали за окном, рутины серых будней и изматывающей суеты. Просто налить чаю в любимую чашку, сесть в кресло напротив картины, обнять себя пледом и … «пусть весь мир подождет».
mr-build.ru
Как выбрать картины и постеры для классического интерьера: советы экспертов — INMYROOM
Сегодня мы поговорим о настенном декоре в классическом интерьере. Эксперты в этом непростом деле, дизайнеры и сооснователи Roommy.ru София Халеева и Евгения Зеленская рассказали нам, как лучше всего подобрать постеры и картины для классического интерьера, и дали немало ценных советов.
София Халеева и Евгения Зеленская – сооснователи интернет-магазина декора для стен
Roommy.ru. Обе девушки по профессии дизайнеры интерьера, имеют богатый опыт в проектировании и декорировании частных интерьеров, что помогает им с легкостью находить идеальные варианты для оформления стен.София и Евгения много путешествуют, ведут блог на странице своего сайта, в котором делятся тем, что их вдохновляет, дают советы по устройству интерьера и пишут о самом интересном и актуальном в сфере дизайна.
Интерьер в классическом стиле невозможно представить без картин, которые делают пространство дома еще более самобытным, привносят нотки индивидуальности, демонстрируют вкусовые предпочтения хозяев дома. Поэтому к выбору настенных изображений стоит подойти с особым вниманием, отложив этот процесс напоследок, когда интерьер уже создан и осталось только расставить акценты.
Выбор сюжета – это, пожалуй, первоочередная задача
.
Для классической обстановки подойдут:
пейзажи
Этот жанр вне времени, он актуален всегда. Пасторальные мотивы, морские дали, городские зарисовки – остановите свой выбор на том, что больше всего приятно глазу. Важно, чтобы палитра работы гармонично сочеталась с цветовой гаммой комнаты.
портреты
С давних времен у знатных особ было принято украшать стены собственными портретами, а также изображениями выдающихся представителей семейной линии. Несмотря на то что сейчас ничего не стоит, имея под рукой цифровую камеру, за одну секунду сделать фото, портретная живопись стоит особняком. Она была и будет являться подлинным сокровищем вашей домашней галереи.
архитектурные детали
Графические изображения капителей, колонн, фрагментов фасадов зданий, безусловно, украсят любой интерьер. Благородная сдержанность подобных изображений целиком и полностью отвечает основным идеям, заложенным в классике.
ботанические зарисовки и гербарии
Эта тема набирает популярность изо дня в день, и не случайно. Натуралистичное, очень точное изображение разнообразных растений и цветов олицетворяет близость к природе – то, чего так не хватает современному городскому человеку.
анималистика
Изображения животных, птиц, рыб, бабочек и других насекомых – отличная тема для кабинета или библиотеки в классическом стиле.
абстракционизм
Неожиданно, но факт: абстрактные полотна смотрятся в классическом интерьере просто великолепно. Конечно, это нестандартный подход и требует определенной смелости. Но если вы все же решитесь на это, поверьте, результат превзойдет все ожидания. Все дело в контрасте: упорядоченность классики и свобода, характерная для современного искусства, – одно дополняет и подчеркивает красоту другого.
Следующий момент, который не стоит упускать из виду, – оформление картин и постеров, на которых вы остановили свой выбор. Помните о том, что графика и акварель всегда оформляются с использованием паспарту.
В насыщенном деталями классическом интерьере будут уместны как тонкие, так и объемные рамы с золотыми или серебряными элементами (но нужно быть осторожным и не переусердствовать, иначе легко свести весь интерьер к китчу).
Наконец, финальный аккорд – это развешивание картин. В этом смысле можно придерживаться разных схем:
- работе крупного формата нужен воздух. Такие изображения вешают на стены с самым выгодным, широким углом обзора, делая картину центром всей композиции комнаты.
- если вы отдали предпочтение работам в единой тематике и сформировали таким образом целую серию, то логично оформить все изображения в одинаковые рамы и развесить их упорядоченно одно над другим. Такой принцип получил название «шпалерная развеска» и широко применяется во всех классических интерьерах.
- другой пример – пойти от обратного и нарушить строгость и симметрию, присущие классике. Можно смело скомбинировать картины разных размеров на одной стене. Среди изображений могут появиться и зеркала в интересных рамах. Такой прием свободной развески придаст вашему интерьеру неповторимый шарм. А сам процесс поиска подходящих для этой домашней галереи работ разбудит фантазию и, несомненно, доставит вам истинное удовольствие.
Советы профессионалам
В этот раз мы подробно изучили вопрос с оформлением фотографиями и постерами классического интерьера. Теперь необходимо определиться, как и где их печатать – на домашнем принтере или на профессиональном оборудовании в типографии. Мы поговорили с Марией Яхира, экспертом Canon, и узнали, можно ли использовать при печати на домашнем принтере различные эффекты, например сепию.
Изображения, сделанные на принтерах PIXMA Pro, по цвету и оттенкам будут точно совпадать с картинкой на экране откалиброванного монитора. Наличие откалиброванного монитора, в принципе, критично для специалиста, занимающегося креативом.
Ознакомиться с вариантами домашних принтеров Canon PIXMA, а также заказать их с доставкой на дом вы можете здесь.
www.inmyroom.ru
Как подобрать картину к интерьеру?
Живопись остается популярной, несмотря на множество других способов украсить интерьер, и это вполне объяснимо.
Картина, особенно если это не копия или репродукция, а оригинал работы художника, придает помещению особую атмосферу, чего трудно достичь с помощью других выразительных средств.
Кроме того живописное полотно делает интерьер более "дорогим", статусным. Правда, только в том случае, если подобрано грамотно и со вкусом. К счастью, чтобы выбрать в интерьер подходящую картину, не обязательно быть экспертом, нужно лишь знать несколько особенностей сочетаний живописных стилей со стилями интерьерными.
Живопись в классическом интерьере
Если интерьер строго выдержан в классическом стиле, то и картина должна быть написана в классическом стиле. Это могут быть пейзаж, натюрморт или портрет, но обязательно реалистичные. Для картины маслом необходима изысканная рама, для акварели и графики можно подобрать паспарту.
Если интерьер имеет классические черты, но не строго выдержан, а близок к современному, то и на картине может быть изображено что-либо современное – панорама ночного города, например, или бытовая сценка.
Однако желательно все же украшать классический интерьер не абстракцией, а реалистичными изображениями. Абстракции в классическом интерьере, это уже эклектика – выглядящая зачастую интересно и стильно, но, как факт, уже не классика.
Живопись в интерьере стиля модерн
Источником вдохновения для архитекторов, дизайнеров, художников стиля модерн служила и служит живая природа.
Интерьеры модерн часто можно встретить в дорогих отелях, бутиках и, конечноже, в домах и квартирах ценителей искусства, так как это изысканный и утонченный стиль.
Формы изгибающихся веток, стеблей и лепестков, раковин, волн находят отображение как в предметах интерьера и орнаментах на обоях и текстиле, так и в живописи. Картины с изображением цветов и волн, изобилующие причудливыми линиями портреты и пейзажи подойдут в интерьер модерн замечательно.
Если есть желание украсить интерьер копиями известных картин или современными работами в стиле великих мастеров, то полезно знать, что яркими представителями стиля модерн в живописи были Климт, Врубель и Альфонс Муха.
Может показаться странным, но, в интерьер стиля модерн гармонично вписывается японская и китайская живопись. На самом деле ничего странного нет, ведь и для восточного искусства, и для модерна характерно подчеркивание красоты природных форм, что роднит эти стили и делает их хорошо сочетаемыми.
Картины в интерьере стиля кантри
Уютный, "домашний", стиль кантри подразумевает, что и картины, украшающие интерьер, будут помогать вызывать ощущение домашнего уюта. Следовательно, лучше всего сюда подойдут натюрморты, яркие пейзажи, портреты, изображения животных.
С картинами, на которых изображены сценки сельской жизни, стоит быть осторожными, чтобы очаровательный "деревенский" стиль не превратился в пародию на самого себя
.Отлично смотрится в кантри-интерьере любая этника. Живописные полотна лучше всего оформить простыми рамами.
Картины в современных интерьерах
Именно в современных интерьерах, таких как лофт, хай-тек, минимализм, лучше всего смотрится абстрактное искусство.
Так как для всех этих стилей характерно подчеркивание ощущения простора и минимум деталей, картины с минимальной детализацией, но выполненные в ярких тонах, нередко становятся эффектными акцентами и вносят в интерьер динамику.
У хорошей абстрактной живописи есть интересная особенность: у каждого зрителя, и даже у одного и того же человека в разное время и в разном настроении, картина может вызывать различные ассоциации, поэтому интерьер с ней воспринимается "живым", изменчивым и долго не надоедает.
Правда, иногда в современном интерьере особенно хорошо смотрится именно классическая живопись. Лаконичные, безупречные с точки зрения дизайна помещения,оформленные в актуальных сейчас стилях, частооказываются немного безликими, иименно картина с реалистичным изображением может оказаться в них яркой нотой, придающей индивидуальность, уют и шарм.
В заключение
Что касается остальных стилей, то беспроигрышным вариантом будет картина, созданная в стилистике того времени, для которого характерен выбранный стиль.
Если речь идет об этнических стилях,то лучшим выбором будет живопись, характерная для выбранного региона.
Также желательно, чтобы один из цветов, присутствующих на картине, перекликался с одним из цветов в интерьере.
В остальном следует руководствоваться здравым смыслом и собственным вкусом.
s30531587403.mirtesen.ru
шедевры искусства, знаменитые на весь мир
Каждый современный человек должен знать, что такое живопись. Шедевры мирового значения, которые представлены в нашей статье, не могут оставить никого равнодушным. Вы также можете выяснить, где найти полный список картин, которые известны во всем мире. Живопись играет важную роль в жизни каждого. Благодаря ей можно сформировать в себе многогранную личность.
Что такое живопись? Общая информация
Живопись - вид изобразительного искусства. Благодаря ему художник передает зрительные образы посредством нанесения красок на какую-либо поверхность. Возникновение живописи в России связывают с развитием реализма и знаковости. Специалисты выделяют пять основных разновидностей живописи:
- станковая;
- монументальная;
- декоративная;
- театрально-декоративная;
- миниатюрная.
На протяжении длительного периода времени считалось, что история живописи маслом начинается с нидерландского художника по имени Ян ван Эйк, который создавал свои картины в XV веке. Многие специалисты называют его создателем масляного изобразительного искусства. Данная теория описана и в специальной литературе. Однако подтвердить это невозможно. Известно несколько художников, которые работали масляными красками задолго до ван Эйка.
Великие шедевры живописи позволяют выяснить, как жили люди множество лет назад. Леонардо да Винчи утверждал, что картины создают человек, природа и время. Живопись может быть исполнена на абсолютно любой основе. Она участвует в формировании искусственной и природной среды.
Живопись иллюзорна. Плотин утверждал, что не нужно копировать природу, необходимо учиться у нее. Развитие живописи давно вышло за пределы понимания основных своих задач "воспроизведения реальности". Именно поэтому многие художники отказываются от неактуальных методов самовыражения и воздействия на зрителя. Возникают новые направления в живописи.
Знаменитые шедевры живописи и данный вид изобразительного искусства в целом могут выполнять следующие функции:
- познавательную;
- религиозную;
- эстетическую;
- философскую;
- идеологическую;
- социально-воспитательную;
- документальную.
Основное и наиболее содержательное значение в живописи имеет цвет. Считается, что он является носителем идеи.
Существует большое разнообразие жанров живописи:
- портрет;
- пейзаж;
- марина;
- историческая живопись;
- батальная;
- натюрморт;
- жанровая живопись;
- архитектурная;
- религиозная;
- анималистическая;
- декоративная.
Огромную роль в саморазвитии играет живопись. Шедевры мирового значения, продемонстрированные ребенку, помогают сформировать в нем личность и научить оценивать тот и или иной объект искусства. Нередко живопись помогает облегчить состояние пациента, который имеет то или иное заболевание. Арт-терапия не только подразумевает ознакомление с видами изобразительного искусства, но и позволяет попробовать создать шедевр самостоятельно.
Леонардо да Винчи, "Мона Лиза"
Некоторые картины (шедевры мировой живописи) хранят в себе множество тайн и загадок. Разгадать их затруднительно до сих пор. "Мона Лиза" - картина, написанная Леонардо да Винчи. Она считается одним из наиболее известных произведений живописи во всем мире. Ее оригинал находится в Лувре (Париж). Там она считается главным экспонатом. Это неслучайно, ведь большинство туристов ежедневно посещают Лувр именно для того, чтобы взглянуть на картину Леонардо да Винчи.На сегодняшний день "Мона Лиза" находится не в лучшем состоянии. Именно поэтому руководство музея несколько лет назад объявило, что произведение искусства не будут больше отдавать на какие-либо выставки. Увидеть портрет можно только в Лувре.Популярной картина стала после того, как в 1911 году ее похитил работник музея. Поиск украденного шедевра продолжался на протяжении двух лет. Все это время о ней писали в журналах и газетах, располагали на обложках. Постепенно "Мона Лиза" становилось объектом копирования и поклонения.
Картины (шедевры мировой живописи) активно изучают специалисты. "Мона Лиза" была создана более 500 лет назад. Ученые утверждают, что она меняется, как настоящая женщина. Со временем портрет потускнел, пожелтел, а в некоторых местах присутствуют темные пятна. Деревянные опоры сморщились и покрылись трещинами. Известно, что картина хранит в себе 25 тайн.
9 лет назад посетители музея впервые смогли насладиться оригинальным цветом красок картины. Уникальные снимки, разработанные Паскалем Котте, позволили увидеть, как выглядел шедевр до того, как начал тускнеть.
Фотографии, сделанные по уникальной технологии, позволяют выяснить, что Леонардо после создания шедевра изменил положение руки Джоконды, выражение ее лица и улыбку. Известно, что в районе глаза на портрете присутствует темное пятно. Ученые утверждают, что это повреждение возникло из-за того, что на лаковое покрытие попала вода. Его образование связывают с тем, что картина некоторое время висела в ванной комнате у Наполеона.
Художник работал над картиной более двух лет. Она входит в список "500 шедевров живописи мирового значения". Существует теория, согласно которой на портрете изображена вовсе не Мона Лиза. Свое название картина получила на основании слов Джорджо Вазари. Ученые нашего времени утверждают, что это могло быть ошибкой, и на шедевре изображена совершенно другая женщина. Наибольшее количество вопросов вызывает улыбка Джоконды. Известно множество версий ее толкования. Одни утверждают, что Джоконда изображена беременной и ее выражение лица связано с желанием почувствовать шевеление плода, а другие считают, что улыбка выдает скрытую гомосексуальность самого художника. Некоторые специалисты уверены, что "Мона Лиза" - это автопортрет Леонардо да Винчи.
"Коронация Наполеона", Жак Луи Давид
Многих привлекает живопись. Шедевры мирового значения нередко демонстрируют зрителю эпизод какого-либо важного исторического события. Картина, которую написал Жак Луи Давид, была создана по заказу императора Франции Наполеона I. "Коронация Наполеона" демонстрирует события 2 декабря 1804 года. Известно, что заказчик попросил художника, чтобы он изобразил коронацию лучше, чем есть на самом деле.
Давид создал шедевр под впечатлением от картины Рубенса. Он работал над ней несколько лет. На протяжении длительного периода времени картина оставалась в собственности художника. В музее она оказалась после отъезда Жака Луи Давида. Его работа произвела хорошее впечатление на многих. В 1808 году художник получил заказ от американского предпринимателя, который попросил создать идентичную копию.
На картине изображено около 150 персонажей. Известно, что каждый образ отличается невероятной точностью и реалистичностью. В левом углу полотна изображены все родственники императора. Сзади Наполеона восседает его мать. Однако на коронации она не присутствовала. Специалисты утверждают, что, скорее всего, это было сделано в связи с пожеланием самого Наполеона. Известно, что к ней он относился весьма трепетно.
В те времена картина пользовалась фантастическим успехом. После того как Наполеон был свергнут, полотно на протяжении длительного периода времени находилось в резервах и не выставлялось. В наше время картина так же, как и раньше, вызывает восторг у многих.
Валентин Серов, "Девочка с персиками"
Не менее популярны и шедевры русской живописи. "Девочка с персиками" - это картина, написанная Валентином Серовым в 1887 году. В наше время увидеть ее вживую можно в Государственной Третьяковской галерее. На картине изображена 12-летняя Вера Мамонтова. Она сидит за столом, на котором лежат нож, персики и листья. На девочке розовая блузка с темно-синим бантом.
Картина Валентина Серова была написана в усадьбе Саввы Ивановича Мамонтова в Абрамцево. В 1871 году на территории усадьбы были высажены персиковые деревья. За ними ухаживал специально нанятый человек. Впервые художник приехал в усадьбу в 1875 году вместе со своей матерью.
В августе 1877 года 11-летняя Вера Мамонтова села за стол, взяв в руки персик. Валентин Серов предложил девочке позировать. Вера приняла предложение художника. Она позировала ежедневно почти два месяца. После того как картина была написана, художник подарил ее Елизавете Мамонтовой, матери девочки. Она на протяжении долгого времени висела в одной из комнат. В настоящее время там находится копия, а оригинал расположен в музее. В 1888 году автор картины был награжден премией Московского общества любителей художеств.
Шедевры русской живописи хранят в себе большое количество малоизвестных фактов. "Девочка с персиками" - не исключение. Известно, что изображенная на холсте Вера Мамонтова прожила всего лишь 32 года. Причиной ее смерти оказалась пневмония. Ее муж после смерти избранницы не женился. Он самостоятельно воспитывал троих детей.
Специальная литература
К сожалению, далеко не каждый может позволить себе посещение музеев мирового значения. Однако многие желают увидеть шедевры живописи. Фото некоторых из них вы можете найти в нашей статье. Стоит отметить, что сегодня существует огромное количество печатных изданий, в которых продемонстрированы лучшие картины со всего мира. Там можно найти как современные, так и старинные работы различных художников. Стоит отметить, что некоторые издания выпускаются в ограниченном количестве, и найти их непросто.
Журнал "50 художников. Шедевры русской живописи" - это еженедельное издание. Оно будет интересно читателям абсолютно любого возраста. В нем можно найти фотографии всемирно известных картин, историю их создания и интересные факты о них. К первому журналу, который был выпущен шесть лет назад, прилагался скоросшиватель для хранения изданий и репродукция одной из картин, которую можно расположить на рабочем столе или стене. В каждом выпуске описывается творчество одного из художников. Объем журнала - 32 страницы. Найти его можно на территории Российской Федерации или близлежащих стран. "50 русских художников. Шедевры русской живописи" - это журнал, который точно придется по душе ценителям изобразительного искусства. Полная коллекция выпусков позволит изучить основную информацию о наиболее популярных художниках. Стоимость журнала не превышает 100 рублей.
"Шедевры русской живописи" - книга, автором которой является Жукова Л. М. В ней содержится 180 страниц. Издание включает в себя 150 качественных изображений. Книга-альбом привлекает многих. Это неслучайно, ведь в ней продемонстрировано огромное количество репродукций. Благодаря им можно проследить, как формировалась русская живопись. Стоимость книги колеблется от 700 до 1000 рублей.
"Знаменитые музеи Италии. Шедевры живописи" - книга, которая была выпущена в этом году. В ней представлены лучшие картины из шести музеев Италии. В издании читатель может также ознакомиться с историей создания музеев. В книге содержится 304 страницы.
Желающим увидеть работы мирового значения точно придется по душе электронная галерея шедевров живописи. Сегодня существует множество ресурсов и приложений, в которых представлены наиболее известные полотна.
Виктор Васнецов, "Богатыри"
"Богатыри (Три богатыря)" - картина, которая была написана Виктором Васнецовым в 1898 году. Она входит в шедевры искусства. Живопись Васнецова известна многим. Произведение "Богатыри" считается символом отечественного искусства. Основой всего творчества Васнецова является народная фольклорная тематика.
На картине Виктора Васнецова изображены три русских богатыря. Они символизируют силу и мощь русского народа. Над созданием данного произведения искусства художник работал около 30 лет. Первый набросок был сделан Васнецовым в 1871 году.
Один из героев, который изображен на картине - Илья Муромец. Он известен нам как персонаж русских былин. Однако мало кому известно о том, что данный герой действительно существовал. Многие истории о его подвигах реальны, а сам Илья Муромец - историческая личность.
Добрыня Никитич, который также изображен на картине, по народным преданиям был весьма образованным и мужественным. С его личностью связано множество невероятных историй. Нередко можно услышать рассказ о его заговоренном мече и броне.
Алеша Попович отличается от двух остальных героев возрастом. Он молод и строен. В его руках можно увидеть лук и стрелы. В картине присутствует множество мелких деталей, которые помогут тщательно изучить характер персонажей.
Михаил Врубель, "Демон сидящий"
Еще одна немалоизвестная картина - "Демон сидящий". Ее автором является Михаил Врубель. Она была создана в 1890 году. Увидеть ее оригинал можно в Третьяковской галерее. Считается, что картина олицетворяет сомнения, присущие человеку.
Специалисты считают, что художник был одержим образом демона, ведь известно, что он написал множество подобных произведений. Существует информация о том, что в этот период знакомые Врубеля замечали, что у художника развивалось психическое расстройство. Возникновение заболевания связывают с пережитым стрессом. Известно, что у Врубеля родился сын с так называемой заячьей губой. Родственники художника отмечали, что в связи с возникновением психического расстройства у него усилилась тяга к искусству. Однако находиться с ним рядом было почти невозможно. Весной 1902 года заболевание достигло критической точки. Художника поместили на лечение в психиатрическую больницу. Несмотря на сложную судьбу Врубеля, его картины не перестают привлекать новых поклонников его творчества и ценителей искусства всего мира. Его работы демонстрируют на различных выставках. "Демон сидящий" - это одна из наиболее популярных картин художника.
Кузьма Петров-Водкин, "Купание красного коня"
Каждый современный человек должен знать шедевры живописи. Фото, представленные в нашей статье, помогут вам ознакомиться с ними. "Купание красного коня" - это картина, написанная художником в 1912 году. Ее автор - Кузьма Петров-Водкин. Окрашивая коня в необычный цвет, художник использует традиции русской иконописи. Красный цвет является символом величия жизни и жертвенности. Неукротимый конь символизирует непостижимость русского духа. Яркий розовый цвет ассоциируется с образом райского сада.
10 ноября 1912 года в Москве проходила выставка. Над входной дверью расположили картину Петрова-Водкина, считая, что она станет своеобразным знаменем. Однако это мнение было ошибочным. Картину не оценили как некоторые посетители выставки, так и художники. Вокруг новаторской работы разгорелись споры. В 1914 году в Швеции прошла выставка, на которой было представлено 10 работ Петрова-Водкина, среди которых "Купание красного коня". Их оценили в десятки миллионов долларов.Возраст картины составляет более 100 лет. Сегодня ее роль в развитии живописи очевидна. Однако и в наше время существует множество ценителей искусства, которым не пришлось по душе творчество Петрова-Водкина.
Сальвадор Дали, "Постоянство памяти"
Многих интересует живопись. Шедевры мирового искусства не перестают удивлять и сегодня. Все творчество Сальвадора Дали парадоксально и с трудом поддается логическому анализу. Картина "Постоянство памяти", написанная в 1931 году, привлекла внимание многих критиков. Главный образ работы чаще всего объясняют сложностью и нелинейностью характера того времени. Любимые символы Сальвадора Дали собраны в одной картине. Море символизирует бессмертие, яйцо - жизнь, а олива - мудрость. На картине изображено вечернее время суток. Вечер является символом меланхолии. Он определяет общее настроение работы. Известно, что трое часов на картине - это прошлое, настоящее и будущее. Считается, что расплывшийся объект с ресницами - это автопортрет спящего автора. Сальвадор Дали утверждал, что сон освобождает все подсознательные мысли, и человек становится беззащитным. Именно поэтому на картине его фигура представлена в виде расплывчатого объекта.
Удивительно, но образ произведения возник у художника после того, как он взглянул на плавленый сыр. Он создал картину за несколько часов.
Картина Сальвадора Дали отличается небольшим размером (24×33 см). Произведение стало символом сюрреализма. Картина была впервые выставлена в Париже в 1931 году. Там она была продана за 250 долларов.
Подводим итоги
Важную роль в нашей жизни играет живопись. Шедевры изобразительного искусства остаются актуальными и сегодня. Существует множество достойных картин, которые имеют мировое значение. В нашей статье собраны некоторые из них. Каждая представленная картина имеет индивидуальные детали и образы. Стоит отметить, что с некоторыми из них связаны малоизвестные факты и загадки, которые не до конца изучены и сегодня.
В жизни детей и подростков живопись играет особую роль. Изучая шедевры, они учатся анализировать, выражать свою точку зрения и формируют в себе самостоятельную и высокоинтеллектуальную личность. Живопись играет важную роль не только в жизни детей, но и взрослых. Не секрет, что современный человек должен быть всесторонне развитой личностью. Важно изучать все сферы жизнедеятельности, включая живопись, чтобы чувствовать себя достойно в образованном обществе, а возможно, и найти в искусстве свое призвание.
fb.ru
Классические картины, скрывающие на своих полотнах невероятные тайны
Для каждого художника картина, это его дитя, но если ребенка очень трудно изменить, с картинами это сделать гораздо проще. В искусстве существует термин "пентименто", когда художник вносит изменения в свою картину. Это довольно распространенная практика, которой пользуются художники на протяжении всей истории. Обычно пентименто нельзя увидеть обычным глазом, и на помощь приходит рентген. Предлагаем вам 5 классических картин, скрывающие невероятные тайны, некоторые из которых пугающие.
Кит на картине Хендрика ван Антониссена "Пляжная сцена"
После того как картина голландского художника 17 века попала в общественный музей, её держатель заметил в ней нечто необычное. С чего вдруг так много людей находятся на пляже без видимой на то причины? Во время снятия первого слоя картины правда вышла наружу. На самом деле изначально художник нарисовал на пляже тушу кита, которая в последствии была закрашена. Ученые считают, что она была закрашена в эстетических целях. Не многие бы захотели иметь у себя дома картину мертвого кита.
Скрытая фигура на картине Пабло Пикассо "Старый гитарист"
У Пикассо в жизни был очень тяжелый период, когда у него не было денег даже на новые полотна, поэтому ему приходилось рисовать новые картины поверх старых, многократно перекрашивая их. Так было и в случае старого гитариста.
При очень внимательном рассмотрении картины можно увидеть очертания другого человека. Рентген показал, что ранее это была картина, на которой была изображена женщина с ребенком в сельской местности
Таинственное исчезновение римского короля
Портрет "Жак Марке, барон де Монбретон де Норвен" художника по имени Жан Огюст Доминик Энгр, является одним из самых ярких представителей политического пентименто. На данном полотне вы можете видеть портрет начальника полиции Рима, но раньше на этом полотне было написано нечто другое.
Ученые считают, что после завоевания Рима Наполеоном, на этом полотне красовался бюст сына Наполеона, которого он сам провозгласил королем Рима. Но после того, как Наполеон потерпел поражение, бюст его сына был успешно закрашен
Мертвый ребенок или корзина с картофелем?
Вы можете видеть на картине французского художника Жан-Франсуа Милле под названием "L'Angelus" 1859 года, двух крестьян, которые стоят посреди поля и скорбно смотрят на корзину с картофелем. Однако, когда картина была изучена при помощи рентгена выяснилось, что раньше на месте корзины был небольшой гроб с маленьким ребенком.
Рентген был сделан не случайно. Сальвадор Дали настаивал на рентгене, утверждая что на картине изображена похоронная сцена. В конце концов Лувр неохотно сделал рентген картины, и предчувствие Сальвадора Дали было оправдано
Картина "Подготовка невесты", это не то чем кажется
Картина "Подготовка невесты" на самом деле является незаконченной картиной. Данная картина была частью серии, изображающей традиции французской сельской жизни Гюстава Курбе. Она была написана в середине 1800-ых годов и приобретена музеем в 1929 году.
В 1960 году картина была изучена с помощью рентгена и то, что обнаружили ученые, повергло их в шок. Первоначально картина изображала сцену похорон, и женщина, находящаяся в центре картины была мертвой.
4tololo.ru
