Музей ЧерномырдинаКартины для черно-белого интерьера. Черные картины
Депрессия по Гойя - "чёрная живопись"
Гойя был прекрасный портретист, занимал должность придворного художника. Среди его работ красочные пасторальные сценки и эскизы для гобеленов. Серия "чёрной живописи" для него не типична. В музее приобрела толстенный "Путеводитель по Прадо" на русском, изданном специалистами музея, со множеством репродукций и историй о художника и картинах. Про "чёрную живопись" дальше взято оттуда.
В 1819 г. Гойя покупает "Дом глухого" - деревенский дом с поместьем на окраине Мадрида. Вскоре после переселения в этот дом художник серьёзно заболел. За время пребывания в этом доме Гойя расписал главные залы двух этажей. Рентгенографический анализ показал, что возможно стены дома ранее были расписаны пейзажами в ярких оттенках. Поверх этих рисунков Гойия нанес то, что называют "чёрной живописью". Темы этого цикла - зло, жестокость, невежество и смерть. В 1823 Гойя, перезжая в Бордо, подарил поместье своему внуку. После смены череды владельцев поместье купил в 1873 барон Фредерик Эмиль д`Эрлангер , который заказал тогдашнему реставратору Музея Прадо перенос живописи со стен на холст. И после выставки в 1878 г. в Париже картины были переданы в дар Музею Прадо. То есть, что выставлено в Прадо - это перерисовка того, что Гойя рисовал на стенах.
Искусствоведы в озадаченности... Во-первых, не сохранился порядок расположения рисунков на стенах дома, что "усложняет их интерпретацию". Во-вторых, при переносе на холст были допущены неточности. И вот мучаются теперь над ребусами Гойя - а чойто он так и что имел ввиду) Маститый художник покидает столичную жизнь, перезжает в глухомань в "Дом глухого" (одно название которого чего стоит), сильно болеет и рисует такое... Искусствоведам наверное следовало проконсультироваться у психоаналитиков )
У некоторых африканских племён есть такой способ лечения. Шаман назначает больному вырезать из чёрного дерева человеческие фигурки и продать их. И болезнь перейдет к покупателю. Это я потом узнала. А мы из Йемена привозили такие фигурки. Красивые, притягивали взгляд, но мне смотреть на них было неприятно. Потом упросила родителей выкинуть их и снесла на помойку. Почище стало ) Вот так же я вышла из зала "чёрной живописи" )
Музей Прадо: Гойя и Лусиентес, Франсиско де -- Паломничество к св Исидору1820 - 1823, 138,5 см x 436 см.
Дальше еще несколько картин серии. Впору ставить 18+ )
Музей Прадо: Гойя и Лусиентес, Франсиско де -- Шабаш ведьм1820 - 1823, 140,5 см x 435,7 см.
Музей Прадо: Гойя и Лусиентес, Франсиско де -- Две старухи, поедающие суп1821 - 1823, 49,3 см x 83,4 см, Revestimiento mural, Técnica mixta.
По мнению искусствоведов та старуха, что справа - поджидающая смерть
Музей Прадо: Гойя и Лусиентес, Франсиско деСатурн, пожирающий свое дитя1820 - 1823, 143,5 см x 81,4 см. Две женщины и мужчина 1820 - 1823, 125 см x 66 см.
Зачем Сатурн, он же Кронос, ел своих детей - можно здесь узнатьhttp://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%BE%D0%BD_(%D0%BC%D0%B8%D1%84%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B3%D0%B8%D1%8F)Если вкратце - боялся конкурентов ) А контрацепции не подумал
Музей Прадо: Гойя и Лусиентес, Франсиско де -- Чтение или политики1820 - 1823, 126 см x 66 см.
Люблю на оптимистической ноте заканчивать, выходим из зала на свежий воздух )
Я и Гойя. Памятник напротив Прадо. Одна из немногих фоток, где голова Гойи полностью влезла в кадр - Машка старательно на мне фокусировалась )) 
krats.livejournal.com
Фрэнк Стелла и черные картины
Чёрный кофе, чёрная зависть, чёрный квадрат... Какие ещё ассоциации рождает ваше подсознание при упоминании слова «чёрный»?
Пока вы перебираете новый список ответов, известный американский художник Фрэнк Стелла (Frank Stella) уже подготовил один прекрасный вариант.
Мастер постживописной абстракции Стелла родился в Мэлдене, штат Массачусетс. С будущей профессией молодой человек определился не сразу. Первым этапом стало изучение истории в Принстонском университете. Позже, по окончании обучения, Фрэнк уехал изучать юриспруденцию в Нью-Йорк. Однако, это не было личным выбором юного и талантливого Стэллы. Так захотел отец, а послушный сын исполнил его волю.
Но судьба решила все сама, и будущий художник отправился на поиски своего истинного призвания, бросив учёбу. Он начинает изучать живопись, учится рисовать и делает чертежи. Художник должен быть голодным, но умирать от голода никто не желает. И первые работы позволили Фрэнку Стелле зарабатывать на жизнь.
50-е годы стали временем расцвета художественного таланта Фрэнка Стеллы. Именно тогда появляется цикл с мрачным и несколько пугающим названием «чёрные картины». Столь уникальный и самобытный стиль сразу выделил Стеллу из ряда других представителей искусства. Все полотна были буквально «пропитаны» авторским видением художника. Абстракции представляют собой сочетание геометрических фигур (линий, прямоугольников, треугольников и всего того, что мы так не любили чертить в школе).
Все работы, естественно, выполнены в чёрном и белом цвете. Здесь не встаёт вопрос: «Эти картины чёрные в белую полоску или белые в чёрную?». Вспоминаем название, и все становится на места. Поверхность картин заполнена полосами, расположенными параллельно краям и разделёнными тонкими белыми пространствами. Это выглядит, как мрачный лабиринт, по которому осторожно скользит тонкий пучок света. Казалось бы, что можно придумать нового, если использовать лишь два цвета и рисовать сплошные полоски?
Но Фрэнк Стелла в порыве нахлынувшего вдохновения смело варьировал самые разные направления и расположения точек схождения многочисленных линий, заполняющих полотна. Его картины, как говорят многие критики и ценители искусства, представляют собой «чистую и безликую визуализацию», на которой как раз и был сосредоточен сам автор.
Безусловно, успехи художника не могли оставаться незамеченными. Вскоре своё внимание на талант Фрэнка Стеллы обратил владелец нью-йоркской галереи Лео Кастелли. Именно этот человек и показал свету творения Стеллы. А все началось с того, что галерист, признав полотна художника гениальными, выставлял эти картины у себя.
И логично, что с этого момента творчество Фрэнка Стеллы набирает обороты. За циклом «Черных картин» следуют и другие. Используя алюминиевую краску, художник пишет, как бы это странно ни звучало, «Алюминиевые картины». На этом любовь к железной теме не заканчивается, и появляется цикл «Медные картины». Незаурядный Фрэнк отказывается от наскучивших простых фигур и начинает прорисовывать буквы латинского алфавита. LUT. Это не код, шифр или название нового химического элемента. Почему художнику пришли в голову именно эти символы? Ответ прост, а знает его только сам Стелла. Но направление, изображенных таким образом, полос определяло внешние формы работ. Вскоре, такая манера письма получила название «фигурный холст» или shapedcanvas.
Обучение истории сыграло все же свою роль в творчестве художника. Память о страшных событиях холокоста отразилась в цикле «Польские деревни». Наблюдается в то время и отход от традиционной монохромности к полихромии и рельефности. Все это мы можем увидеть в цикле «Концентрические квадраты».
Стоит отметить, что Стелла в своих работах всегда отдавал дань чёрному цвету, доминирующему на всех полотнах. А для своей работы художник использовал не просто краски. В число излюбленных инструментов Стеллы входили и проволочная сетка, и обрывки стальных труб, которыми мастер в прямом смысле прорезал рельефы полотен.
Лишь одна серия картин значительно отличается от всех своих собратьев. Если ранее каждое полотно являлось ни чем иным, как совокупностью строгих цветов и чётких линий, то «Серия волн» являла собой более романтичные творения. Здесь слились воедино живопись и декор.
За всю творческую деятельность Фрэнк Стелла был удостоен двух крупных наград: Национальная медаль США в области искусств (2009) и премия Международного центра скульптуры за жизненное достижение.
Теперь вы точно знаете ещё одну ассоциацию со словом «чёрный», а также немного познакомились с творчеством выдающегося художника Фрэнка Стеллы.
artifex.ru
Душевная живопись Татьяны Черных
Татьяна Черных - белорусский художник в жанре пейзажа и натюрморта,в чьем стиле легко сплетаются реализм с импрессионизмом. Любимой темой для ее наполненных светом и энергией картин служат природа и деревенский быт. Сайт
s30696534344.mirtesen.ru
Знаменитая картина известного художника. Черный квадрат на artatac
Знаменитая картина «Черный квадрат» не единственная. Малевич написал несколько черных квадратов. Были и белые и красные.
Нам более известна картина 1915 года.
Она не была первой в истории культуры и искусства, ей предшествовали рисунки других художников.
Эксперименты с черной краской были за долго до рождения Малевича. Многие художники изображали этот геометрический предмет, как шутку. У каждого мастера был свой мотив.
Похожие картины
Одна из первых картин черного квадрата, дошедшая до нас, вышла из под пера Роберта Фладда в 1617 году. Называется она «Великая тьма».
«Великая тьма» Роберт Фладд 1617
По прошествии двухсот лет, еще один художник обратился к этой теме. Картину Берталя «Вид на La Hougue (под покровом ночи)» можете посмотреть ниже.
«Вид на Ла-Хог (ночной эффект), Жан-Луи Пети» Берталь 1843
Гюстава Доре в 1854 году создал еще один шедевр. Назвал его «Сумеречная история России» и предоставил на суд зрителей.
«Сумеречная история России» Гюстав Доре 1854
Французский поэт Пол Билход, в 1882 году, создал картину «Ночная драка негров в подвале». Как раз это произведение и выглядит, как шутка, что собственно и хотел продемонстрировать Билход.
«Ночная драка негров в подвале» Пол Билход 1882
Шуточный подход понравился художнику из Франции Альфонсу Алле. Он продолжил эту линию и создал рисунок «Битва негров в пещере глубокой ночью» 1893 года.
«Битва негров в пещере глубокой ночью» Альфонса Алле 1893
Картины Малевича
Малевич подводил под эти изображения философский смысл. Рисуя черные квадраты, белые и красные квадраты художник много времени и сил тратил на теоретическое описание, на рецензии картин.
Так картина черного квадрата не имеет четких углов, и это со слов художника не случайно. Таким образом, Малевич пытался показать динамику, нестабильность. Так же нужно заметить, что в выставочном каталоге картина была обозначена как «Четырехугольник», а не как квадрат.
«Чёрный супрематический квадрат» Малевич 1915
"Чёрный квадрат" Малевич 1923
"Красный супрематический квадрат" Малевич 1915
"Белый квадрат на белом фоне" Малевич 1917
Все эти произведения необходимо рассматривать с точки зрения времени, в которое они писались. Это время революций и в живописи в том числе. Малевич жил в эту эпоху и не мог быть вне событий. Поэтому, как чистое искусство картины сложно назвать, как например более классические пейзажи или портреты, но сколько людей столько и мнений. 🙂
artatac.ru
Черные картины • ru.knowledgr.com
Черные Картины (испанский язык: Pinturas негры), имя, данное группе из четырнадцати картин Франсиско Гойей с более поздних лет его жизни, вероятно между 1819 и 1823. Они изображают интенсивные, преследующие темы, рефлексивные и его страха перед безумием и его холодного взгляда на человечество. В 1819, в возрасте 72 лет, Гойя двинулся в двухэтажный дом за пределами Мадрида, который назвали Quinta del Sordo (Вилла Глухого Человека). Хотя дом назвали после предыдущего владельца, который был глухим, Гойя также был почти глухим в это время в результате болезни, которую он болел, когда ему было 46 лет. Картины первоначально были написаны как фрески на стенах дома, позже " взламываемого от стен, и были свойственны холсту». В настоящее время они проводятся в музее Прадо в Мадриде.
После Наполеоновских войн и внутренней суматохи изменяющегося испанского правительства, Гойя развил озлобленное отношение к человечеству. У него было непосредственное и острое осознание паники, террора, страха и истерии. Он пережил две почти смертельных болезни и стал все более и более беспокоящимся и нетерпеливым в страхе перед повторением. Комбинация этих факторов, как думают, привела к его производству четырнадцати работ, известных коллективно как Черные Картины.
Используя масляные краски и работающий непосредственно над стенами его столовых и гостиных, Гойя создал работы с темными, тревожащими темами. Картины не были уполномочены и не были предназначены, чтобы уехать из его дома. Вероятно, что художник никогда не предназначал работы для общественной выставки: «... эти картины как близко к тому, чтобы быть герметично частным как любой, которые когда-либо производились в истории Западного искусства».
Гойя не давал права на картины, или если он сделал, он никогда не показывал те названия. Большинство имен, используемых для них, является обозначениями, используемыми историками искусства. Первоначально, они каталогизировались в 1828 другом Гойи, Антонио Бругадой. Ряд составлен из следующих картин: Atropos (Судьбы) (Átropos/Las Parcas), Два Старика (DOS viejos/Un viejo y ООН fraile), Два Старика, Едящие Суп (DOS viejos comiendo sopa), Борьба с Дубинками (Duelo garrotazos/La riña), День отдохновения Ведьм (Бабушка Aquelarre/El Кэброн), Мужчины, Читающие (Омбры leyendo), Джудит и Олоферн (Джудит y Олоферн), Паломничество в Сан-Исидро (La romería de San Isidro), Женщины, Смеющиеся (Mujeres riendo), Процессия Святой конторы (Peregrinación а-ля fuente de San Isidro/Procesión del Santo Oficio), Собака (Perro semihundido/El perro), Saturn Devouring His Son (Saturno devorando ООН hijo), La Leocadia (Una manola: doña Leocadia Zorrilla), и Fantastic Vision (Visión fantástica/Asmodea).
Изображения черных картин
История черных картин
В 1823 Гойя уступил дом, наряду с фресками, его внуку Мариано Гойе, вероятно чтобы защитить дом от возможных репрессий после восстановления абсолютной монархии и репрессии либералов сторонниками Фернандо VII Испании. Картины были мало известны в течение половины века. Только определенные искусствоведы, такие как Чарльз Ириарт, написали о них.
Медленный процесс передачи фресок на холст начался в 1874. Это было выполнено под наблюдением Сальвадора Мартинеса Кубельса по требованию Бэрона Эмиля д'Эрланжера, французского банкира немецкого происхождения, который хотел продать их на Парижской Всемирной выставке в 1878. Однако в 1881 барон пожертвовал картины испанскому государству, и они теперь демонстрируются в музее Прадо.
Черные Картины в их оригинальном урегулировании
Гойя приобрел виллу на берегу реки Мансанареса, около моста Сеговии и с видом на равнины Сан-Исидро, в феврале 1819. Было предложено, чтобы он купил дом, чтобы избежать внимания общественности; он жил там с Леокэдией Вайсом, даже при том, что она была все еще жената на Исидоро Вайсе. Считается, что у Гойи были отношения с нею и возможно дочерью, Росарио. Не известно точно, когда Гойя начал написать Черные Картины. Возможно, что он начал работу над фресками между февралем и ноябрем 1819, когда он упал тяжело больной, как свидетельствуется тревожащим Автопортретом с доктором Арритой (1820). То, что известно, - то, что фрески были окрашены по сельским сценам, содержащим небольшие числа, поскольку Гойя использовал пейзажи в некоторых его фресках, такие как Борьба с Дубинками.
Если буколические картины легкого цвета - также работы Гойи, может случиться так, что его болезнь и бурные события Либерала Trienio принудили его рисовать по ним. Bozal предположил, что те картины также были написаны Гойей, поскольку это - единственный способ понять, почему он снова использовал их. Однако Найджел Глендиннинг предполагает, что картины «уже украсили стены Quinta del Sordo, когда он купил его». Безотносительно правды вопроса Черные фрески Картин, вероятно, дата с 1820 и была, вероятно, закончена не позднее, чем 1823, когда Гойя, отбывающий для Бордо, оставил виллу своему внуку Мариано, возможно из-за страха перед репрессиями после падения Рафаэля Риго и республиканской армии. Мариано де Гойя передал собственность виллы его отцу Хавьеру де Гойе в 1830.
Недавняя теория приписала авторство картин Хавьеру де Гойе, сыну живописца. Bozal и Glendinning, два из самых великих экспертов по работе Гойи, отклоняют эту гипотезу, как бы то ни было. Трудно предположить, что современники Гойи не знали об этом экстраординарном акте креативности. Метод живописи, качество живописной манеры, гротескных людей и одержимых тем, которые уже присутствовали в работе Гойи, приводят мало причины, чтобы полагать, что работа могла быть приписана Хавьеру де Гойе.
Инвентарь Антонио Бругады упоминает семь фресок на первом этаже и восемь на верхнем этаже. Однако только четырнадцать картин достигли музея Прадо. Чарльз Ириарт также описывает дополнительную живопись к тем, которые, как в настоящее время известно, были в коллекции; он указывает, что, когда он посетил виллу в 1867, она была уже удалена из стены и взята Маркизу Перспективы Саламанки Дворец Alegre. Много критиков полагают, что из-за его размера и темы живопись без вести пропавших должна быть той, идентифицированной как Головы в пейзаже (Нью-Йорк, коллекция Стэнли Мосс).
Другая проблема относительно местоположения картин вращается вокруг живописи под названием Два Старика, Едящие Суп; есть неуверенность, была ли она окрашена на перемычке в верхнем или цокольном этаже. Оставляя в стороне это, оригинальное распределение фресок в Quinta del Sordo было следующим:
- Первый этаж: Это - прямоугольное пространство. На двух длинных сторонах около более коротких стен было два окна. Между этими окнами было две больших фрески в форме пейзажей: Паломничество в Сан-Исидро справа, стоя перед фресками и День отдохновения Ведьм слева. Сзади, на меньшей стене напротив входа, было окно в центре с Джудит и Олоферном справа и Saturn Devouring His Son слева. La Leocadia был расположен на одной стороне двери (напротив Сатурна), и Два Старика была противоположная Джудит.
- Первый этаж: Это был тот же самый размер как первый этаж, хотя было только одно центральное окно в длинных стенах с фреской на каждой стороне. Правая стена как одна введенная содержавшая Fantastic Vision, самая близкая к входу с Процессией Святой конторы вне окна. Слева был Atropos (Судьбы) и Борьба с Дубинками соответственно. На короткой стене сзади было возможно видеть, что Женщины Смеются справа и Мужчины, Читающие слева. Направо от двери была Собака и левым Головам в пейзаже.
Два Старика, Едящие Суп, были бы выше одной из дверей; Glendinning предположил, что это было выше двери на первом этаже из-за дизайна покрашенной бумаги, которая появляется на фотографии Лорента фрески.
Информация может быть получена от письменных свидетельств относительно распределения и исходного состояния фресок и также от фотографического инвентаря на месте, выполненного Джин Лорент в 1874. Фотографии были уполномочены Бэроном де Эрланжером, когда он нанял Мартинеса Кубельса, чтобы передать картины. Фотографии Лорента были точным представлением процесса передачи фресок к холсту. Историки искусства Грегорио Крусада Вильяамиль и Чарльз Ириарт беспокоились по крайней мере за десять лет, который увеличивается в имущественных ценах в области, привел бы к перестройке виллы и потере картин.
Возможно видеть на фотографиях Лорента, что фрески были созданы с границами, окрашенными в дизайне классика, как были двери, окна и бордюр выше двери. Стены были завернуты в бумагу, как был обычай в буржуазных и аристократических местах жительства, возможно с обоями из Королевской Покрашенной Бумажной Фабрики, которой покровительствовал Фернандо VII. Бумага на первом этаже была украшена мотивами фруктов и листьев, и первый этаж был украшен геометрическими рисунками, организованными в диагональных линиях. Фотографии также документируют государство рисунков, прежде чем они были перемещены, показ, например, что значительная часть правой стороны Дня отдохновения Ведьм не была сохранена, хотя это было передано холсту Мартинесом Кубельсом.
Контекстный анализ
Возможно, самой известной из Черных Картин является Saturn Devouring His Son. Изображение изображает Титана Кроноса (или Сатурн в римской мифологии), отец Зевса, съедая одного из его детей. Боясь пророчества, что один из его детей сверг бы его, Сатурн съел каждого из его детей после их рождения. Гойя изображает этот акт людоедства с потрясающей дикостью. Фон черный, в то время как конечности и глава Сатурна, кажется, высовываются из теней. Глаза Сатурна огромные и выпуклые, как будто он безумен. Его пальцы роют в спину его ребенка, главная и правая рука которого уже потребляются. Сатурн собирается взять другой укус левой руки тела. Единственное использование цвета около fleshtones - всплеск красной крови, покрывающей искалеченную схему верхней части частично съеденного, неподвижного тела, которое является chillingly, изображенным в смертельном белом.
Другая из работ Гойи от ряда известна как День отдохновения Ведьм или Великий Козел . Зловещий и мрачный, эта коричневая иллюстрация изображает древнюю веру, что День отдохновения был встречей ведьм, контролируемых дьяволом, который принял форму козы. Коза окрашена полностью в черном и появляется как силуэт перед шабашем ведьм ведьм и колдунов. Они имеют запавшие глаза и ужасающие особенности, и кажутся запиханными вместе, склоняясь к дьяволу. Только одна девочка кажется стойкой к толпе. Она сидит в далеком праве, одетом в черный. Хотя она не кажется вовлеченной в ритуал, она, действительно кажется, очарована отношениями группы к дьяволу.
Не все Черные Картины разделяют ограниченные цвета предыдущих двух примеров. Борьба с Дубинками показывает драматическое использование Гойей различных оттенков синего и красного цвета, поскольку два мужчины били друг друга. В то время как в оригинальной версии они боролись на лугу, живопись была повреждена во время передачи, и версия в Прадо была окрашена, подчеркнув жуткость борцов, неспособных избежать ударов друг друга из-за их по колено провокация в болоте. Это было взято в качестве предупреждения борьбы двух Spains, которые будут доминировать над следующими десятилетиями. Fantastic Vision также использует ярко-красный в одежде одного из двух гигантских чисел, нависающих над группой всадников и также в пере шляпы стрелка, нацеливающегося на эти числа.
С 1820 вперед его современники все более и более оценивали Гойю, когда он развил стиль Бури и натиска в своих картинах. Идеи позади движения Бури и натиска были развиты Эдмундом Берком в его, Философский Запрос в Идеи Красивого и Возвышенного (1757) и влияние движения простирался всюду по Европе в течение второй половины восемнадцатого века. Во время романтичной оригинальности периода в художнике был оценен прежде всего остального, и авторы, такие как Фелипе де Гевара продемонстрировали современный вкус к работе мрачными художниками, меланхолия которых принудила их производить работу, полную «шероховатости и отчаиваться никогда, прежде чем предполагается».
Искусствоведы однородно соглашаются, что определенные психологические и социальные влияния лежат позади создания Черных Картин. Среди прежнего было осознание живописца физического снижения, подчеркнутого его сожительством с намного младшей женщиной, Леокэдией Вайс. Тяжелая болезнь Гойи 1 819 отметок начало этого снижения; это свалило его и оставило его слабым и близким до смерти. Эти озабоченности отражены в использовании Гойей цветов и выборе предметов.
С социологической точки зрения все предполагает, что Гойя нарисовал эти фрески после 1820 и после выздоровления, хотя нет никакого категорического доказательства этого. Его сатирическое обращение религии (паломничества, процессии, Расследование) и гражданские конфронтации (такой как в Борьбе с Дубинками или явно заговорщических встречах, которые появляются в Мужчинах, читающих; или даже принимая во внимание политическую интерпретацию, которая может быть применена к Сатурну: государство, пожирающее его предметы или граждан), согласующееся с нестабильным положением, что Испания сочла себя в следующем конституционным восстанием во главе с Фернандо Рьего. Фактически, период, когда Испанией управляло либеральное правительство (так называемый Либерал Trienio, который продержался от 1820-1823) совпал с созданием фресок. Нужно поэтому считать вероятным, что темы и тон картин были сделаны возможными отсутствием политического осуждения, которое увеличилось снова с восстановлением абсолютной монархии. С другой стороны, многие знаки в Черных Картинах (дуэлянты, хилые старики, монахини, шпионы и информаторы Расследования) представляют мир, который был предоставлен устаревший Французской революцией.
Темы
Несмотря на многие попытки, никакая всеобъемлющая интерпретация ряда в его оригинальном контексте не была широко принята. Это частично, потому что точное расположение фресок все еще подвергается догадке, но это, главным образом, из-за двусмысленности и трудности нахождения точного значения многих картин. Это означало, что полное значение картин остается загадкой. Сказав это есть много интерпретаций, которые достойны соображения.
Glendinning предположил, что Гойя украсил свою виллу в соответствии с декорациями, которые найдены во дворцах дворянства и домах верхушек среднего класса. Согласно этим правилам, и учитывая, что первый этаж использовался в качестве столовой, тема картин должна согласоваться с их средой. Это означает, что картины должны быть сценами страны (вилла была расположена на берегу реки Мансанареса напротив равнины Сан-Исидро), и картины натюрморта и представления банкетов, которые ссылаются на функцию комнаты. Хотя Гойя явно не имел дело с этими темами, Saturn Devouring His Son и Два Старика, Едящие Суп, представляют акт еды, даже если в ироническом способе использовать черный юмор. Кроме того, Джудит убила Олоферна после приглашения его к банкету. Другие картины инвертируют традиционную буколическую сцену и связаны с соседней хижиной отшельника, посвященной святому заступнику Мадрида: Паломничество в Сан-Исидро, Процессию Святой конторы и даже Leocadia, могила которого могла коснуться кладбища близко к хижине отшельника.
Замеченный с другой точки зрения, первый этаж был плохо освещен, и у большинства картин, которые это содержало, были темные фоны (за исключением Леокэдии, где главное число замечено одетое в черный и стоит рядом с тем, что может быть могилой, возможно Гойя). Поэтому, присутствие смерти чувствуют сильно, как подход старости. Потеря сексуальной потенции также присутствует, согласно фрейдистской интерпретации через отношения с молодыми женщинами, которые будут переживать и даже кастрировать пожилых людей (Леокэдия и Джудит соответственно). Старики, едящие суп, другие двух «стариков» в одноименной живописи и в возрасте Сатурна, все представляют мужскую фигуру. Сатурн - также бог времени и воплощение меланхолии, связанной с черной желчью, которую в наше время мы называем депрессией.
На первом этаже Глендиннинг выдвигает на первый план контраст между смехом и слезами (сатира и трагедия) и между земными элементами и теми из воздуха. Первая дихотомия представлена Мужчинами, Читающими с ее серьезной атмосферой, которая отклонена Женщинами, Смеющимися. Это только две темных картины в комнате, и они представляют модель, против которой измерены другие фрески, поскольку они - картины, которые сначала становятся видимыми, когда человек входит в комнату. Таким же образом мифологические сцены Fantastic Vision и Судеб представляют трагедию, в то время как другие картины, такие как Процессия Святой конторы обеспечивают проблеск сатирической сцены. Что касается второго из контрастов есть числа, временно отстраненные в воздухе в двух ранее упомянутых картинах и похороненных других или на вид внедренных в земле как в Поединке с Дубинками, Святой конторой или Собакой. Однако ни одна из этих гипотез удовлетворительно не решает загадку относительно темы объединения для картин.
Стиль
Единственное объединение, постоянное среди всех картин, является стилистическими элементами. Состав этих картин очень инновационный. Числа обычно кажутся вне центра с самым очевидным примером этого являющегося Головами в Пейзаже где пять групп голов в более низком правом углу живописи по-видимому сокращение или собирающийся отпуск структура. Это отсутствие баланса демонстрирует очень современный композиционный стиль. Другие картины, где числа одной стороне, включают Паломничество в Сан-Исидро, где главная группа от центра налево, Процессии Святой конторы, где главная группа вправо и даже Собака, где пустое место занимает большинство вертикального пространства, покидая небольшую площадь ниже для наклона и полузатопленной головы. Состав также кривой в Судьбах, Fantastic Vision и даже оригинале Дня отдохновения Ведьм, хотя шероховатость была потеряна, когда живопись была сокращена после 1875, даже при том, что живопись была удалена целая.
Многие сцены, изображенные в Черных Картинах, ночные, демонстрируя отсутствие света, день, который умер. Это верно для Паломничества в Сан-Исидро, День отдохновения Ведьм и Паломничество Святой конторы (день, отступая в закат), где черные фоны выдвигают на первый план отношения со смертью света. Все это производит чувство пессимизма, ужасных видений, загадки и нереального пространства.
Народные лица представляют рефлексивные или восторженные отношения. У чисел в последнем условии есть глаза, открытые шире и свои ученики, окруженные белым; их удивленные рты, их лица - карикатуры, анималистские и гротескные. Мы сталкиваемся с пищеварительным трактом, чем-то отрицаемым академическими нормами. Гойя показывает нам уродливое, ужасное; нет никакой красоты в художественном, только «пафосе» и определенном намерении показать все аспекты человеческой жизни, включая те аспекты, которые заставляют нас чувствовать себя неловко. Bozal, не напрасно, назвал его светской Сикстинской капеллой, где спасением и красотой заменили ясность и осознание одиночества, старости и смерти.
Цветной диапазон Черных Картин ограничен ocher, золотым, коричневым, серым и черным. Только случайные белые сияния от одежды, чтобы дать контраст или редкий удар синего от неба или зеленого цвета от пейзажа.
Все эти особенности - демонстрация особенностей, которые, как в настоящее время полагают, являются предшественниками иллюстрированного экспрессионизма. Это вызвано тем, что работа Гойи последовательная, особенно в способе, которым искусствоведы ценили ее, и из-за влияния, которое она оказала на современную живопись. Можно сказать, что в этом ряду Гойя пошел далее чем когда-либо в понимании его революционных идей и инновационного подхода к иллюстрированному искусству.
Проблемы подлинности
В то время как обычно считается, что Черные Картины - работы Гойи, художественный преподаватель Хуан Хосе Хункера подверг сомнению их подлинность. После проведения исследования в области Черных Картин, чтобы написать его одноименную книгу, он пришел к заключению, что «Это поддельные картины». Один из главных аргументов Хункеры - то, что у виллы Quinta del Sordo была только одна история в течение времени, Гойя жил в доме. Согласно преподавателю, договор купли-продажи Гойи для Виллы, дела передачи его единственному внуку, Мариано, и документу, касающемуся собственности во время брака Мариано в 1830, описывает дом только с одним полом. Вторая история была добавлена после смерти Гойи, согласно исследованию Хункеры: «Если верхние этажи не существовали во время Гойи, конечно они (Черные Картины) не Гойей». Хункера также заявляет, что нет никакого свидетельства современниками Гойи относительно Черных Картин. Его гипотеза - то, что сын Гойи Хавьер, у которого был полный доступ к вилле и знанию œuvre и техники владельца, создал картины. Сын Хавьера Мариано, который описан как расточитель, возможно выдал их как Гойя, или возможно сам Хавьер использовал картины (даже если он не рисовал их) приносить более высокую цену за дом. Мануела Мена, главный хранитель живописи 18-го века в Museo National del Prado, разговоре об этой проблеме, прокомментировал: «Мы не можем послать Собаку в подвал музея, потому что это было на очевидно несуществующем втором этаже Виллы».
Примечания
Библиография
- Arnaiz, Жозе Манюэль, негры Las pinturas де Гойя, Мадрид, Antiqvaria, 1996. ISBN 978-84-86508-45-6
- Бенито Отерино, Агустин, La luz en la quinta del sordo: estudio de las formas y cotidianidad, Мадрид, Universidad Complutense, 2002. Edición цифровой ISBN 84-669-1890-6
- Bozal, Валериано, Франсиско Гойя, vida y obra, (2 издания) Мадрид, Tf., 2005. ISBN 84-96209-39-3.
- —, «Pinturas негры» де Гойя, Tf. Editores, Мадрид, Tf., 1997. ISBN 84-89162-75-1
- Ciofalo, Джон Дж. «Начернил мифы, зеркала и воспоминания». В: автопортреты Франсиско Гойи. Издательство Кембриджского университета, 2001.
- Коннелл, Эван С. Франсиско Гойя: жизнь. Нью-Йорк: контрапункт, 2004. ISBN 1-58243-307-0
- Cottom, Дэниел. Нечеловеческая культура. Университет Пенсильвании, 2006. ISBN 0-8122-3956-3
- Glendinning, Найджел, «Странный перевод черных картин Гойи», журнал Burlingon, CXVII, 868, 1975.
- —, интерпретация черных картин Гойи, Лондона, колледжа королевы Мэри, 1977.
- —, Гойя y sus críticos, Мадрид, Телец, 1982.
- —, «Загородный дом Гойи в Мадриде. Quinta del Sordo», Аполлон, CXXIII, 288, 1986.
- —, Франсиско де Гойя, Мадрид, Cuadernos de Historia 16 (седло «El вынужденно y sus creadores», nº 30), 1993. D.L. 34276-1993
- Хаген, Повысился-Marie y Рэйнер Хаген, Франсиско де Гойя, Колония, Taschen, 2003. ISBN 3-8228-2296-5.
- Хьюз, Роберт. Гойя. Нью-Йорк: Альфред А. Нопф, 2004. ISBN 0-394-58028-1
- Licht, Фред. Гойя: происхождение современного характера в книгах вселенной Искусства, 1979. ISBN 0-87663-294-0
- Stoichita, Victor & Coderch, Анна Мария. Гойя: Последний Карнавал. Лондон: книги Reakton, 1999. ISBN 1-86189-045-1
- Уилсон-Бэро, Джульетта. Печати Гойи, коллекция Томаса Харриса в британском музее. Лондон: британские публикации музея, 1981. ISBN 0-7141-0789-1
- Yriarte, Чарльз, Goya, sa соперничает, произведения сына, París, Анри Плон, 1867; переведенный на испанский Энрике Канфранком и Лурдес Лачен, Гойей, Сарагосу, Departamento de Educación y Cultura, 1997. ISBN 84-7753-644-9.
Внешние ссылки
- «Черные картины Франсиско де Гойи» в «Quinta del sordo»
- Visita, виртуальный а-ля Quinta del Sordo.
- Черные картины
- Валериано Босаль, «Pinturas негры», Enciclopedia en línea, музей Прадо, 2004-2008.
ru.knowledgr.com
Картины для черно-белого интерьера | Дизайн интерьера
Рекомендации по выбору картин для интерьера в черно-белой гамме
Говорят, что картины для черно-белого интерьера, как и фотографии подобного плана на стенах, никого равнодушными никогда не оставляют. Такое явление объясняется просто: отсутствие цветов человеку позволяет сосредоточиться, уловить суть рисунка. К примеру, фотографии из хроники пятидесятых годов прошлого века, кажутся благородными, как и картины, нарисованные больше века тому назад. Воспользуемся и мы этим магическим эффектом черно-белого восприятия действительности, для чего смешает «антагонизмы» в комнатах.
А что думает обыватель про черно-белый цвет интерьера? Возможно, ему он покажется эпатажным, но для тех. кто жил до цветного кино, он покажется до боли родным и привлекательным. Черные стены и такой же по цвету потолок удивительным образом и сейчас расширяют пространство, при этом создавая магический эффект бесконечности пространства. Современная архитектура стран Западной Европы пользуется подобным приемом и поныне.
Черно-белый интерьер для дизайнеров всегда был святым, а для 21 века – это тренд, где можно не думать о смешении красок, а любоваться уже готовым эффектным, графичным, стильным видом. Декорации в виде черно-белых картин так же хороши, как и комната в зебру. Однако, яркая живопись на фоне черных стен выглядит шикарно, если доминирует в ней сочный оттенок красного, зеленого или золотого.
Интерьеры в нескучной черно-белой гамме просто беспроигрышный вариант: такое восприятие пространство далеко не простое: яркий эффект, будящий сознание и в картине Малевича «Черный квадрат». Таской интерьер предпочитают хозяева квартир, кто привык жить просто, но дорого. Минимализм на миллион долларов – это главное кредо и любителей хай-тека, и любителей этнодизайна.
Если вы чувствуете в себе задатки декоратора-графика, то поиграйте с черно-белыми цветами в интерьере. Картины же для черно-белого интерьера подбирайте без лишних оттенков, желательно двух- или трехцветные. Полиптих прекрасно подходит для однотонных стен.
Самое простое решение – это изменить комнату мебелью, добавить текстильный ковер под шкуру пятнистой коровы или удивить пространство шахматной клеткой пола. Полностью белое пространство разбавить шкурой зебры или картиной с кровавым закатом, чтобы не потеряться в пространстве, в котором теряются звуки. Сознание приглушает их искусственно, но лишь на время.
Полностью черный интерьер так же разбавляют подушками, разноцветными стульями и даже букетом живых цветов, но лучше всего выставить центральной точкой картину из огромного блюда, на котором лежат в беспорядке сочные фрукты. Монохромные фото в черно-белой интерпретации для интерьера подобного цвета так же можно купить, но пусть это будут полотна или плакаты от потолка и до пустого пола. Такой интерьер считается очень стильным.
Черно-белые картины для кухни
Черно-белые картины для кухни очень нравятся аккуратным женщинам и мужчинам. Здесь не увидишь тарелок и вилок, только немного бытовой техники и много металла, глянца и даже пластика. Мебельный гарнитур в стиле минимализм дополняет интерьер, подсвеченный изгибающимися с потолка светильниками.
Гарнитур может быть выполнен и из белого пластика, но тогда столешница обязательно будет черная, глянцевая, как будто краску пролили, и она превратилась в тягучую массу. Это не ретро и даже не грандж, это хай-тек или ар-деко.
В качестве покрытия на пол лучше всего использовать керамическую плитку и полностью отказаться от комбинированного ламината, визуально увеличивающего пространство.
Черно-белые картины для интерьера гостиной
В гостиной черно-белые картины очень уместны, но не для интерьера шейби-шик или прованс. В них либо слишком жарко, либо слишком холодно, в черно же белом интерьере всегда себя чувствуешь комфортно. Поднять настроение вы можете с помощью аксессуаров, тогда как в провансе оно нейтральное. Что сделать, чтобы свой пыл остудить? Посмотреться в зеркало в черной раме или рассмотреть черно-белую картину с изображением женского лица.
Встряску при депрессии вы получите, если смените простой свет на цветной с помощью обычной люстры, встроенной по центру комнаты. Кстати, черные подвески – писк 2015 года, причем из стекла или натурального хрусталя.
На одной из стен в гостиной не мешало бы поклеить графичные обои под черно-белые картины, а текстиль на мебель подобрать грубую и без рисунка.
Черно-белые картины для интерьера купить пора в спальню и ванную комнату
В спальне черно-белые картины рекомендуется купить тем, кто обожает городские пейзажи, но при условии, что они будут висеть над изголовьем кровати с белоснежным пододеяльником, накрахмаленным и выглаженным. При этом простынь используйте цвета невысохшего чернила, но разбавить такую композицию не помешает цветной подушкой из меха или кожи.
Сочетание черного с белым в ванной комнате себе позволяют немногие хозяева, а только творческие натуры или те, кто связан со сценой. Артисты и музыканты просто обожают такие графичные ванны и санузлы. Если ваша ванная комната бела, как первый снег, то сделайте пол в виде полосок зебры или купите для его покрытия такой коврик, не впитывающий влагу.
Черно-белые картины, фотографии для интерьера
Черно-белые картины, фотографии в интерьере в несколько раз выразительнее традиционных многоцветных. Лаконичность в пестроте пропадает, черно-белое изображение концентрирует внимание на важных деталях, иначе бы все чертежи давно превратили в какофонию оттенков.
Черно-белое композиционное исполнение на бумаге или холсте передает содержание картины точнее, утончённее, в ней сохраняется глубина и прелесть наброска.
Черно белый интерьер. Видео
sladkiyson.net
Красивые черно-белые фотографии, ч/б фото для вдохновения
Сегодня во времена цифровых современных технологий, черно-белая фотография часто вызывает ностальгические ассоциации со старыми добрыми временами, когда только появилось телевидение, люди читали бесцветные газеты, мечтая о мобильных телефонах, где встроены фотокамеры.
Тем не менее, в наши дни художники, дизайнеры часто прибегают к черно белой фотографии и монохромной палитре для своих целей. К тому же это самый лучший и дешевый способ для начинающих проверить свои способности. Но с другой стороны есть в ч/б фотографии нечто такое, чего ты никогда не передашь в цвете, своя изюминка какая-то и если у тебя получится ее уловить – фото станет шедевром.
Недавно нашел в интернете 2 статьи с примерами красивой черно-белой фотографии, некоторыми работами делюсь с вами в блоге. Кликнув по любому ч/б фото, вы сможете увидеть его в лучшем разрешении, если такое имеется, а также попасть на страницу автора.
Это лишь часть черно белых фотографий из первой статьи, остальные вы сможете найти здесь. Как я уже сказал выше, ч/б используется не только для фото, но и частенько в данному стиль прибегают дизайнеры да иллюстраторы. Вот несколько принтов.
Остальные черное белые фото можно глянуть здесь. Там еще 15 принтов. Надеюсь, подборочка вам понравилась, вдохновила на новые креативные свершения. Иногда простота — залог успеха.
design-mania.ru
