Музей Черномырдина18 потрясающих картин, на которых 6 гениальных художников воспевают женскую красоту. Картины красота
7 современных художников, воспевающих женскую красоту
Во все времена художников восхищали, вдохновляли и вели к творческим подвигам прекрасные женщины. Именно благодаря им великие мастера каждой эпохи создавали свои шедевры. И сегодня по-прежнему одной из главных тем в живописи остается женская красота и чувственность.
Сонные нимфы Сергея Маршенникова
Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника Наталья.
Лирическое настроение Висенте Ромеро
Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo) родился в Мадриде в 1956 году. С самого детства мечтал заниматься живописью. В какой-то момент посвятил свою деятельность скульптуре, но однажды осознал, что сможет самовыразиться только в живописи. В своих романтических портретах Висенте Ромеро удается идеально сочетать реализм и свободное использование цвета.
Страстные силуэты Андре Кона
Страсть, романтика, танец, тайна, загадка, всплеск чувств, роскошные женщины - все это Андре Кон (Andre Kohn). Он родился в Волгограде в 1972 году. В 1984 году он со своей семьей переехал в Москву, в дальнейшем поступил в Московский университет и в 1992-м эмигрировал в США. Его работы быстро стали заметны, многие картины находятся в частных, корпоративных и музейных коллекциях по всему миру.
Эмоциональный реализм Стива Хэнкса
Лица людей на большинстве картин художника затемнены или повернуты в сторону. Это сделано для того, чтобы выразить эмоции и чтобы тело «говорило». «Я всегда старался показать миру только позитивные моменты жизни. Я надеюсь, что мои работы приносят радость, умиротворение и уют в жизнь зрителя», — говорит Хэнкс.
Мечты о море Михаила и Инессы Гармаш
Довольно редко встречаются среди художников семейные пары. Однако Михаил и Инесса Гармаш - тот случай, когда семейный союз превратился в продуктивный творческий тандем. На картинах художники часто изображают свою дочь. Пара работает не только с холстом, создавая также работы и в технике витража и мозаики.
Южный полдень Пино Даени
Пино Даени (Pino Daeni) родился 8 ноября 1939 года в Италии, Бари. Пино учился в Художественном институте города Бари, а в 1960 году поступил в миланскую Академию Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты. Работы Пино - это гимн чистой женственности, чувственной, нежной и бесконечно прекрасной.
Аргентинские страсти и задумчивость Фабиана Переза
Фабиана Переза (Fabian Perez) вдохновляет всякое проявление красоты. Он признаёт, что основное влияние на его творчество оказал отец, у которого было несколько ночных клубов. Атмосфера чувственности и романтизма, которая некогда впечатлила Фабиана, неизменно овеивает его женские портреты и клубные сцены по сей день.
Вконтакте
Google+
Одноклассники
cameralabs.org
5 художников, которые в своих картинах показали всю красоту и пленительную магию осени
Осень – самое яркое и полное пленительной магии время года. Художники восхищаются её красотой, а поэты пишут о её великолепии. Осень – это не только дождь, сырость и холод. Это ещё и буйство красок, яркие зонтики, походы в лес за грибами, уютные и тёплые вечера в кругу семьи.
Предлагаем вам насладиться творчеством талантливых художников, которые в своих картинах показали всю красоту и таинство золотой осени.
Городская осень Ричарда Макнейла
Художник Ричард Макнейл родился в 1958 году городе в Вустер (Великобритания). О нем мало что известно, хотя его картины украшают Овальный кабинет Белого дома в США. Его работы - это словно экскурсия по осеннему Парижу или Нью-Йорку. Они настолько прекрасны, что просто невозможно оторвать взгяд.
Уединение Томаса Кинкейда
Томас Кинкейд является самым коллекционируемым художником мира. Его работы признаются лучшими литографиями вот уже 8 лет подряд. Своими картинами Томас Кинкейд хочет научить людей вере, принести в их дом мир и радость. Мы считаем, что ему это удается.
Яркие краски Леонида Афремова
Леонид Афремов – всемирно признанный современный художник-импрессионист, который разработал свой уникальный стиль написания картин. Он пишет свои работы без использования кисти. Вместо нее художник использует специальный нож-лопаточку (мастихин). Все его работы восхищают и вдохновляют нас.
Сказочные пейзажи Евгения Лушпина
Евгений Лушпин является одним из популярных художников современности. Его работы восхищают и привлекают свой красотой. Евгений пишет в жанре гипперреализма, и порой его картины настолько реалистичны, что их невозможно отличить от фотоснимков.
Чарующая природа Чарльза Уайта
Художник Чарльз Уайт родился в 1943 году в Квебеке (Канада). Когда он был еще подростком, многие его пейзажи успешно продавались, а сейчас они уже находятся в собраниях по всему миру. Картины "Золотая осень" предлагают зрителю отложить в сторону работу и окунуться в мир спокойной красоты.
Смотрите также:
13 сентября, 2016
Вконтакте
Google+
Одноклассники
cameralabs.org
Русский пейзаж - Живопись и красота
Искусство далеко не всегда имеет своей прямой темой красоту, но красота косвенно является всегда его великой спутницей. Определение искусств изящными, а по-французски les beaux art указывает на такое его свойство.
Произведения мирового искусства создают праздник глаза, праздник великой фантазии жизни, ее форм и красок. Искусство является также праздником творческого плодородия и изобилия, праздником наглядно выраженной человеческой мысли, суммарного зрительного опыта.
Живопись есть образное воплощение различных периодов человеческого миропонимания у различных народов. Самый факт наличия в искусстве элементов привлекательного, т. е. красоты, доказывается искусством всех стран и времен как в формах народного творчества, так и в искусстве профессионалов.
Красота в искусстве есть показатель неизбежного оптимизма человека, выражение его довольства своей жизнью и его любви к самому бытию.
Человек-художник радуется богатству окружающих его красок жизни, успехам своего труда, сияющему солнцу, цветущим растениям, своим искусством он строит одновременно и общую и собственную жизнь и радуется этому строительству. Он вникает в закономерную связь и смысл всего живого, критически извлекает все лучшее и нужное, образно и стройно выражая все понятое им средствами искусства.
Красота в искусстве есть гармония целого, она является его определяющим началом. Она рождается из чувства меры и пропорции. Она осмысливает архитектонику новой жизни. Красота стоит рядом с мастерством. Она есть торжество завершающего момента.
С понятием о красоте связывается представление об изобилии, пышности, порядке, организованности и чистоте.
Одна из главных миссий живописи — открыть повсюду скрытую красоту и освободить ее от всего чуждого и заслоняющего. Всюду жизнь, значит всюду и радость, значит всюду красота, нас радующая.
Дело художника лишь умножить эту радость через посредство искусства, отыскивать все новые и новые формы красоты средствами живописи, опоэтизировать окружающую обстановку.
Красота и поэзия, красота и художественное чувство — родные сестры. Упомянутый выше случай кризиса красоты был на самом деле кризисом самого искусства. Это лишь доказывает неотъемлемую принадлежность любого элемента красоты к искусству.
В растущем искусстве социализма выражение новой красоты как стиля новой жизни займет подобающее ей место. Новое декоративное выражение ее найдет, без сомнения, масштабы и формы невиданного величия.
Красота есть качество внешнего выражения искусства, в котором заключено его идейное содержание. Красота искусства отличается умением не стареть.
Она — живая для каждого поколения, для каждого умеющего ее видеть. Ее замечательное свойство—на почве новой культуры всегда по-новому рождаться.
Люди сознают красоту жизни преимущественно через искусство. Живопись оформляет осознанное счастье видеть красоту жизни. Она открывает это счастье не за морями и в тридевятом царстве, а здесь же, рядом, всегда и везде кругом.
Чувство прекрасного, сообщаемое искусством, есть величайшая жизнеутверждающая сила. Чувство прекрасного не покидает художника даже тогда, когда он повествует о печальном. В искусстве как лучшем средстве человеческого общения не должно быть места для одиночества и пессимизма, как не должно быть места и пустоте.
В самых разнообразных формах соучаствует красота в искусстве, начиная с простого гармонического подбора тонов и соотношений пропорционального и кончая большим органическим стилем форм, выражающим эпоху.
Готика и Ренессанс, рококо и ампир выразили содержание и красоту своей эпохи, воплотившуюся в величественных формах искусства.
Константин Федорович Юон1937
На главную Статьи Биография художника Каталог картинПерейти к началу страницы
artleman.ru
18 потрясающих картин, на которых 6 гениальных художников воспевают женскую красоту
На что только не идут мужчины ради женщин и женской красоты. Они совершают немыслимые подвиги, делают передовые открытия, создают великолепные произведения искусства — все ради женской красоты. История даже знает случаи, когда целые государства возникали и исчезали из-за женской красоты. Мы собрали 18 завораживающих картин, на которых 6 гениальных художников воспевают женскую красоту.
1. Сергей Маршенников (Serge Marshennikov)
С грацией обнаженного женского тела не сравнится ничто на свете.
Завораживающие, гипнотизирующие картины, заставляют терять здравый смысл любого человека.
Обнаженные женские натуры — это вершина прекрасного.
2. Висенте Ромеро Редондо (Vicente Romero Redondo)
Картина наполненная солнечным светом.
Женский образ в картине Висенте Ромеро.
Прекрасный и чувственный образ балерины.
3. Андре Кон (Andre Kohn)
В работе современный художник показал романтическое настроения, красоту, дождь и идущую женщину.
Картина написанная маслом, объединяет — романтизм, изящество линий, крупные мазки и красивую женщину.
Произведение Андре является ярким и ценным вкладом в мировую культуру.
4. Стив Хэнкс (Steve Hanks)
Любимые темы художника — женщины,которые отражают насыщенность и невинность.
Девушка, наклонив голову, сидит в раздумии на ковре.
Картина известного американского художника, работающего в технике акварель.
5. Михаил и Инесса Гармаш
Небо, солнце, бушующее море, женственность и красота.
Инесса Гармаш засмотревшаяся в даль.
Прогулка по побережью.
6. Пино Дэени (Pino Daeni)
Невероятный талант гения портретной живописи.
Танец с веером.
Работа современного итальянского художника, вызывающая ощущение тепла и любви.
Стоит признать, что красота — понятие относительное. Достаточно вспомнить 6 самых жестоких испытаний, на которые ради красоты идут женщины из разных стран мира, чтобы понять, что в разные исторические периоды у разных народов нормы красоты отличались очень сильно. Тем не менее даже в наше время нашлись 12 удивительных женщин, которые смогли разрушить устоявшиеся стереотипы красоты огромной фешн-индустрии.
Источник
Похожие статьи
feel-feed.ru
Сверхреалистичные картины о красоте женского тела – ИнфоМания
Современный художник Сергей Маршенников (Serge Marshennikov), вдохновлённый красотой женского тела, создаёт образы, полные нежности и очарования. И совсем неудивительно, что эти реалистичные картины, наполненные невероятной привлекательностью, лёгкой сексуальностью и завораживающей мягкостью, завоевали широкое признание во всём мире. Девушки на них настолько хороши собой, что смотреть без замирания сердца просто невозможно.
Используя художественные приёмы XIX века и играя со светотенью, цветами и оттенками Сергей создаёт поистине воодушевлённые женские образы, будто подсвеченные изнутри. Его картины – поэзия женского тела, в которой нет пошлости и разврата. Все девушки в работах автора выглядят целомудренно и благоговейно, но при этом весьма сексуально.
Читайте также: Грация и красота женского тела на фотографиях жана-франсуа жонвиля
Ппонравился пост? Поддержи ИНФОМАНИЮ нажми →Оставьте свой комментарий
infomaniya.com
24 бесподобных картины о красоте женского тела от современных художников
Mama+ © 2013-2018. Все права на картинки и тексты принадлежат их авторам. Использование материалов Mama+ разрешено только с предварительного согласия правообладателей. Сайт может содержать контент, не предназначенный для лиц младше 16-ти лет.
Посетители Mama+ должны осознавать тот очевидный факт, что любые советы и рекомендации являются, прежде всего, информацией к размышлению, но ни в коем случае не руководством к действию.
Администрация Mama+ не несет ответственности за возможный ущерб, нанесённый вашему здоровью, самостоятельным лечением, проводимым на основании информации, полученной на Mama+. Пользователь полностью отвечает за любую неправильную трактовку, которая может возникнуть вследствие просмотра, чтения или копирования материалов, содержащихся на Mama+ или полученных в рамках Консультаций.
Консультации специалистов портала не могут заменить визит к вашему лечащему врачу. Ни при каких обстоятельствах ответственность за последствия, которые прямо или косвенно повлекло за собой использование информации, размещенной на Mama+, не может быть основанием для его судебного преследования.
Редакция не несет ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях, а также информации о мероприятиях, предоставленной их организаторами.
По всем вопросам работы сайта обращайтесь по электронному адресу редакции: [email protected]; или по телефону: 079532029.
mamaplus.md
Женская красота в искусстве, или Прекрасное вечно
Женская красота в искусстве еще в глубокой древности была главным объектом изображения. Не случайно первыми произведениями первобытного искусства, дошедшими до нас, являются так называемые «Венеры». Это статуэтки женских тел из камня и кости, созданные в эпоху палеолита. Они несут в себе идею плодородия. Это связано с культом матери-прародительницы, который царил в то время. С тех пор женская красота в искусстве была основной темой творчества многих художников.
Женщины в искусстве всегда превозносились
Они превозносились как идеал вечной красоты, нравственности, чистоты. Их почитали как продолжательниц рода, ими восхищались как сильными воительницами, вдохновлялись как музами. Их всегда изображали по-разному: реалистично или идеализированно, в образе коварных обольстительниц или нежных матерей. Но посыл был единым – женщины прекрасны!
Интересно, как изображалась женская красота в живописи в разные времена? Рассмотрим одни из самых ярких произведений великих художников всех времен и народов.
- «Мона Лиза», картина Леонардо да Винчи. Возможно, мировая известность этой работы обусловлена таинственностью, которой окутана история ее создания. Существуют разные версии по поводу того, кто изображен на картине. Некоторые искусствоведы не исключают даже то, что это автопортрет художника! Но мы оставим все эти догадки и в очередной раз восхитимся способностью Леонардо да Винчи так искусно передать всю загадочность женской красоты.
- «Свобода, ведущая народ», работа Эжена Делакруа, 1830 год. Картина с политической подоплекой, где свободу символизирует именно женщина. Художник изображает ее с обнаженной грудью, с флагом Франции и ружьем в руке, ведущую за собой народ. Да, женщина, настроенная так воинственно и решительно, способна повести за собой не один десяток человек. Неудивительно, что образ свободы Делакруа представлял себе именно так.
- «Источник», картина французского художника Жана Энгра. Юная девушка, держащая кувшин с льющейся водой, чиста и невинна, она символизирует вечный источник жизни. Столь пленительным произведением автор прославляет стремление к жизни, силу и страсть женщины как продолжательницы рода.
- «Голубые танцовщицы» французского импрессиониста Эдгара Дега. Балерины были излюбленной темой художника. Не раз он изображал мгновение, выражая самое главное, отбрасывая все случайное. Изящные девушки не замечают взгляда со стороны, они увлечены своим делом. Кто-то репетирует, кто-то смотрит, хорошо ли сел концертный костюм. Девушки не позируют специально для художника. Дега создает иллюзию растянутого времени, момент из жизни молодых балерин, которые прекрасны как девушки и великолепны как танцовщицы.
- «Поцелуй», одна из самых известных работ австрийского художника Густава Климта. Написанная в начале ХХ-го века, она и по сей день будоражит умы и фантазии зрителей. Женщина словно полностью растворена в мужчине, она отдана ему без остатка. Ощущение, что она тает в его объятиях. В данном произведении женщина – это главная составляющая мужского эротического счастья, без которой это счастье просто невозможно.
Женскую красоту всегда боготворили
Красотой женщины в искусстве восхищались и будут восхищаться. Представительницы слабого пола всегда вдохновляли мужчин на создание шедевров. Они пленили и покоряли, влюбляли и любили, делали счастливыми и заставляли страдать. Все это не могло не отразиться в искусстве, причем во всех его видах: начиная от поэзии и заканчивая скульптурой. Но, безусловно, женщина в живописи отражена наиболее полно и ярко как идеал красоты и чувственности, как символ вечности и любви. Так было всегда, и эта тенденция вряд ли изменится.
www.womie.ru
