Бытовой жанр. Бытовой жанр картины

Бытовой жанр - это... Что такое Бытовой жанр?

Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.

История развития жанра

Истоки

Стенопись с бытовыми сценами, погребальная кладовая Накта, Древний Египет

Бытовой жанр возник еще в эпоху европейской античности.

Но задолго до Древней Греции сцены повседневной жизни воспроизводили в Африке и в Древнем Египте. Стенописи в погребальных кладовых фараонов часто имеют изображения бытовых сцен, занимая дополнительное, подчинённое место после религиозных сцен. Уже в искусстве Древнего Египта бытовые сцены встречаются и в живописи, и в скульптуре, и даже на обломках керамических сосудов, поверхность которых древнеегипетские художники использовали для создания эскизов.

• Новорождённый телёнок, мелкая пластика из захоронения

• Осколок керамической вазы с рисунком колесницы, Лувр.

• Варение пива, мелкая пластика из захоронения

Древнегреческая вазопись

Мастерские образцы бытовых сцен созданы художниками Древней Греции в вазописи. Бытовой жанр был развит и в тогдашней живописи, но до нашего времени дошли случайные его образцы. Широкое использование вазописи частично отразило и бытовые сцены, которые встречались в живописи, и создало собственные его образцы (мастер Евфроний, пелика «Смотри, ласточка!», Эрмитаж; мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке»; мастер Евфимид, «Сборы воина в поход», Мюнхен). Наблюдение за бытом современников и смелость в воспроизведении бытовых сцен обусловили чрезвычайное многообразие сцен, созданных вазописцами — от воодушевленного пения актёра в роли Аполлона до эротических сцен и неприятных последствий пьянства на недавней вечеринке (мастер Бриг, киликс, Вюрцбург, университетский музей).

• Мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке»

• Жертвоприношение вином, 480 г. до н.э. Лувр

• Муза читает свиток, лекиф, Лувр

Бытовой жанр стран Востока

Мастерская каллиграфов и мастеров миниатюры, 1590—1595 гг. Аноним из Индии, бытовая сцена, 1603 г.

Бытовой жанр известен и в искусстве стран Востока. Первые бытовые зарисовки появились в живописи Китая с 4 в. н. э., хотя и имели поучительный, дидактический характер в пределах религиозно-философских идей. В период Тан (7-10 вв н. э.) сформировались школы китайской жанровой живописи. Известны и тогдашние художники-жанристи (Янь Ли-бэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан), хотя в их произведениях преобладали бытовые сцены императорского двора. В период Сун (10-13 вв н. э.) китайские художники-жанристы (Ли Тан, Су Хань-чень) создают и сцены народного быта в картинах, интересные своей юмористическим окраской или уважительным отношением. Примерно так же шло развитие бытового жанра в живописи Японии и Кореи, на искусство которых имела значительное влияние живопись Китая и её образцы.

Имел свое распространение бытовой жанр и в искусстве арабоязычных стран средневековья, который опирался на мощную местную культуру народов. Прежде всего это касалось Египта, Индии и Персии (Ирана). Мастера этих стран решались частично игнорировать мусульманский запрет на создание фигуративных изображений.

Часть средневековых рукописей того времени украшена миниатюрами, художественная ценность которых была высокой. Индийская, персидская средневековая миниатюра тоже оказалась смелой в воспроизведении как религиозно-мифологических, так и бытовых сцен (миниатюры к «Шахнаме», Искандер и китайский император, сватовство сыновей Фаридуна к дочерям обладателя Эмена; миниатюры к трактатам Авиценны; миниатюры к рукописи Алишера Навои «Чудеса детства» — поэт слушает музыкантов вместе с друзьями; миниатюры к легендам о Байдаре с музыкантом; миниатюра «Ученый на лекции с учениками» из рукописи «Макамат» 13 в.) . Художники рисуют не только сцены придворной жизни, хотя часто вынуждены работать на восточных тиранов.

• Аноним из Индии, «Женщина с попугаем», начало 1580 гг.

• Аноним из Индии, «Акбар верхом на слоне», начало 1600 гг.

• Аноним из Индии, «Танец могольских женщин»

• Мухаммад Кан, Персидский принц в часы досуга, 1633-34 гг.

В средневековой Европе

Бытовой жанр набирал мощь и в средневековой Европе. Его образцы найдены и в миниатюрах, и в рельефах, и в немногих образцах живописи (французские миниатюры со сценами строительства готических соборов, витражи, немецкие рельефы в соборе города Наумбург, миниатюры братьев Лимбург и т. п.).

Эпоха Возрождения

С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти — XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс — XV век.) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров(венецианцы — Карпаччо, Джорджоне, Бассано).

В Голландии 17 в

Чрезвычайно благоприятные условия для развития получил бытовой жанр в искусстве Голландии 17 в. Этому способствовало несколько обстоятельств -

• распространение в стране протестантизма различных направлений с отказом от религиозных картин
• слабые позиции католицизма в стране, главного заказчика религиозной живописи
• сокращение заказов на религиозную живопись католического образца способствовало развитию других жанров — (портрет, пейзаж и бытовая картина).

Художников Голландии не отпугивали ни низменные, монотонные пейзажи страны, ни отсутствие остатков античных сооружений в ней, ни непрестижность изображений моряков и рыбацких лодок, крестьян и домашнего скота или изображений дремотного быта маленьких городков, непарадных окрестностей, тихих улиц и переулков и захламленных углов двора. К бытовому жанру обратился целый ряд голландский мастеров — от высокоодаренных (Франс Халс, Ян Вермер, Маттиас Стом) до полупрофессиональных, провинциальных и непрофессиональных, которых не брали в художественные гильдии и которым запрещали продавать картины собственного производства.

Большое количество художников в это время быстро обусловило специализацию даже в пределах пейзажного и бытового жанров. Одни специализируются на маринах или зимних пейзажах, другие — на бытовых сценах в кабаках, сценках быта провинциальных воинов и бедных жилищ горожан и крестьян (Ян Стен, Филипп Вауэрман, Адриан ван де Венне, Корнелис Бега, Адриан ван Остаде, Питер де Блот, Квирин Герритс ван Брекеленкам, Готфрид Схалкен, Ян Викторс, Карел Фабрициус, Герард Доу, Говерт Кампхёйзен, Питер де Хох, Якоб Герритс Кёйп, Ян Моленар, Филипс Конинкк, Питер ван Лар, Ян Артсен Мариенхоф, Терборх Герард, Корнелис Трост, Гербрандт Янс ван ден Экхоут, Юдит Лейстер и другие).

Пять веков прославленного развития культуры и искусств в Италии до 17 века обусловили чопорную иерархию жанров. Высшую ступень заняли библейские и мифологические картины, самую низкую и непрестижную — пейзаж и бытовой жанр. Итальянцы еще воспринимали как свои картины утрехтских караваджистов со сценами небольших банкетов с музыкантами и покупали их (Геррит ван Хонтхорст, «Беседа с менестрелем», галерея Уффици, Флоренция, «Концерт», галерея Боргезе, Рим), тогда как другие вызывают неприятное удивление и отторжение. Даже у современного зрителя сюжеты мастеров голландского бытового жанра 17 в. способны вызвать и скуку, и улыбку, и удивление, и хохот.

• Якоб Герритс Кёйп, «Завтрак двух воинов», 1628 г.
• Ян Вермеер, «Сводница», 1656 г., Дрезденская картинная галерея
• Ян Стен, «Праздник по поводу рождения котят»
• Ян Артсен Мариенхоф, «В мастерской художника», 1648 г.
• Адриан ван де Венне, «Драка женщин из-за штанов»
• Терборх Герард, «Сельский почтальон», 1655 г.
• Готфрид Схалкен, «Бритье бороды»
• Маттиас Стом, «Мальчик с факелом», 1622 г.
• Адриан ван Остаде, «Сельская музыка», 1645 г.
• Ян Моленар, «Предобеденная молитва»
• Питер ван Лар, «Нападение грабителей»
• Карел Фабрициус, «Торговец музыкальными инструментами», 1652, Национальная галерея, Лондон
• Говерт Кампхёйзен, «Ухаживания скотовода за дояркой»
• Якоб Дюк, «Караульня с воинами»
• Гербрандт Янс ван ден Экхоут, «Дети в парке», 1671 г.
• Герард Доу, «Торговля селёдкой», 1675 г.

Лишь со временем искусство Голландии аристократизуется, все больше ориентируется не на демократические, а на дворянские вкусы. И в бытовом жанре преобладают мещанские, добропорядочные, благородные сюжеты (Корнелис Трост, «Забавы в парке»).

В других странах бытовой жанр все еще занимал скромное место и был фактически на обочине официального искусства в Италии, Франции, Германии, Фландрии, Испании. Даже творчество таких великанов искусства 17 века, как Рубенс или Веласкес, которые тоже обращались к бытовому жанру (или трактовали религиозные сцены как бытовые), мало изменило унизительное отношение к бытовым картинам.

От творческого наследия некоторых мастеров сохранилось всего несколько картин.

Рубенс с помощниками. Скотный двор зимой.

• Веласкес, «Старая женщина, готовящая яичницу»

• Алехандро де Лоарте, «Проданная курица», частное собрание

XVIII век

Отношение к бытовому жанру понемногу меняется. И в 18 веке появляются как его сторонники среди художников, так и первые значительные коллекционеры. Законодательницей в модах и в искусстве становится Франция. Среди французских художников, работающих в бытовом жанре -

В зависимости от одаренности и наставлений, которых придерживается художник, бытовой жанр трактуют то ложно-идеализированно и искусственно очищено (Франсуа Буше), то несколько фантастически и поэтично (Антуан Ватто), то с привкусом наставления, дидактики, сентиментализма (Жан Батист Грёз), то как сценки из реальности (эскизы Фрагонара). В бытовой жанр привносят элементы стиля рококо (Антуан Ватто, Жак де Лажу, Франсиско Гойя), обращаются к различным техникам (картины масляными красками, пастель, рисунок, фарфор, гравюра). Идет переоценка произведений и голландских художников 17 века. И на парижских аукционах разворачиваются настоящие баталии за право владеть картинами мастеров бытового жанра.

Французские аристократы часто собирают картины не столько из-за любви к искусству, сколько из-за моды и престижа. В 1768 г. скончался бывший секретарь короля Луи ХV — де Генья, а его коллекции продают с аукциона, где начался ажиотаж. Дени Дидро по этому поводу взволнованно пишет — «Он — умер, эта поразительная особа, которая собрала столько прекрасных произведений по литературе, почти не имея склонности читать, столько произведений искусства, разбираясь в них как слепой… Невозможно терять ни минуты, если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или иностранных конкурентов». Но были и настоящие ценители искусства, смелые в поисках и мало зависимые от моды, среди которых был Пьер Кроза, который заботился о тяжело больном Ватто, о Розальбе Карьере и покупал мало кому нужные тогда произведения немодных художников.

К бытовому жанру обращаются и мастера других стран, а в самом жанре нарастают элементы правдивого воспроизведения реальности -

Несмотря на монополию аристократов на искусство, сохраненную в 19 в., оно неустанно демократизируется. Но эта демократизация несколько иного характера, чем у голландцев 17 в., когда привлекали прозаические, будничные и забавные юмористические ситуации (Ян Стен, «Автопортрет с женой под хмельком», Карел Фабрициус, «Спящий страж»). В искусство 19 в. приходят полноправными героями отверженные, больные, покинутые нищие, калеки, рабы, заключенные или военнопленные, люди социального дна. Их веками игнорировало, не замечало искусство. Пленники и рабы пришли еще в искусство барокко, но трактованы они там как декоративная деталь быта монарха, признак его побед, военной славы, способности покорять.

В картинах мастеров 19 в. обездоленные и рабы окончательно потеряли декоративность, они страдают откровенно, не скрывая растерянности, боли и тоски. Ничего декоративного, поэтического в быту голландских ткачей, европейских и американских рыбаков, бедных горожан Японии, в быту крестьян из медвежьих уголков Франции, России или Северной Италии 19 века. Нерешенные социальные проблемы взрываются то восстанием, то национально-освободительной войной, революцией. По миру прокатилась волна отмены рабства и крепостничества — однако без существенного улучшения тяжелого состояния миллионов людей.

В 19 в. бытовой жанр переживает очередной расцвет в разных странах, где сценки быта изображены уже подчеркнуто реалистично, чрезвычайно правдиво, с большей или меньшей долей идеологических установок. Среди художников — сторонников бытового жанра -

Особое место в искусстве 19 в. и в бытовом жанре заняли произведения француза Франсуа Милле, итальянца Джованни Сегантини, голландца Винсента ван Гога, Уинслоу Хомера (США). И без туманных намеков и темных символов картины этих мастеров становятся символом изнурительного существования представителей народа, тяжелой сельской жизни вообще, на истинное воспроизведение которой нечасто могло осмелиться искусство всего 19 века из-за господствующих позиций академизма, салонного искусства, из-за прочной официальной поддержки поверхностного буржуазного искусства.

• Винсент ван Гог, "Воспоминание о саде в Эттене"

• Генри Скотт Тьюк, «Все на помпу!», 1888 г.

• Эмиль Фриан, «День Всех святых» (Посещение кладбища), 1888 г.

Худ. Илья Репин, «Демонстрация 17 октября 1905 года». Худ. Борис Григорьев, «Два музыканта» Джордж Беллоуз. «Поединок Демпси и Фирпо».

Значительное обострение социальных проблем и противоречий во всех областях жизни в 20 в., войны, революции, социальное размежевание, национально-освободительные движения, промышленные и научные революции, взрывное развитие техники, урбанизация — все это решительно меняло быт миллионов людей, придавало ему импульсивность, нестабильность. Чрезвычайно выросли бездуховность, растерянность людей перед сиюминутными изменениями, опасностью от политических режимов, перед дегуманизацией науки, неопределенностью собственного будущего. Откликнулся на эти изменения и бытовой жанр, художники которого взялись анализировать и исследовать все закоулки личной и общественной жизни, его недостатки, страдания обычного человека из толпы, ее одиночество, надежды, сопротивление, готовность к борьбе ради защиты себя и детей. Среди мастеров бытового жанра 20 века -

• Пабло Пикассо
• Игнасио Сулоага
• Борис Кустодиев
• Джордж Беллоуз
• Рокуэлл Кент
• Пластов, Аркадий Александрович
• Мурашко, Александр Александрович
• Серебрякова, Зинаида Евгеньевна
• Григорьев, Борис Дмитриевич
• Жилинский, Дмитрий Дмитриевич
• Ренато Гуттузо
• Эндрю Уайет
• Коржев, Гелий Михайлович
• Диего Ривера
• Арнаутов, Виктор Михайлович
• Тутунджан, Джанна Таджатовна
• Попков, Виктор Ефимович
• Горская, Алла Александровна, тысячи мастеров гравюры, фарфора, скульптуры, книжной, газетной, журнальной иллюстрации, фото.

Источники

• Большая Советская энциклопедия.
• Египет: Земля фараонов. М., 1997.
• Мерц Б. Красная земля, чёрная земля. Древний Египет: легенды и факты. М.,2004.
• Монтэ П. Повседневная жизнь египтян во времена великих фараонов. М.,2000.
• Ривкин Б. И. Малая история искусств. «Античное искусство», М, 1972
• Левинсон-Лессинг В. Ф. «История картинной галереи Эрмитажа», (1764—1917), Л. 1985

Литература

• Апраксина Н., Бытовая живопись, Л., 1959.
• Никифоров Б. М., Жанровая живопись, М., 1961.
• Русская жанровая живопись XIX века, М., 1961.
• Русская жанровая живопись XIX — начала XX века, М., 1964.

Ссылки

Бытовой жанр — статья из Большой советской энциклопедии

dic.academic.ru

Бытовой жанр | Artiques.ru

Самым популярным в голландской живописи был бытовой жанр, во многом определивший своеобразные пути ее развития по сравнению с искусством других стран. Обращение к самым различным сторонам повседневной жизни, ее поэтизация обусловили формирование разнообразных типов жанровых картин. Высокое живописное мастерство их создателей, оптимистический характер, мягкий лиризм сообщают им то обаяние, которое оправдывает изображение самых незначительных мотивов.Однако здесь обнаруживаются и черты ограниченности голландских жанристов и бытописателей, для которых оказались чуждыми большие темы общественной жизни. Буржуазный отпечаток лежит на голландской бытовой живописи, сказываясь в выборе сюжета, взятого в основном из частной жизни бюргера и его семьи. Это изображение хозяйки, занятой работой по дому либо своими детьми, сцен в трактирах и кабачках, крестьян во время отдыха или развлечений. Действие в этих небольших по размерам картинах с несколькими, часто двумя или тремя, фигурами развивается в спокойном повествовательном ритме. Иногда в интимные по трактовке изображения художник вносит элементы юмора, анекдотической занимательности. Сообразно с требованиями буржуазных заказчиков, особенно со второй половины 17 в., черты поэтизации в бытовых картинах все заметнее вытесняются прозаической тщательностью исполнения деталей и любованием бюргерским благополучием.

Наибольшим успехом у буржуазных заказчиков пользовались художники, которые, не раскрывая подлинного мира человеческих чувств, подменяли глубину образного решения скрупулезной тщательностью исполнения деталей. Лучшие из голландских жанристов все же сумели в этих сложных условиях создать жизненно правдивые произведения.

Остаде. Чертами добродушного юмора, иронии овеяны образы крестьян в картинах Адриана ван Остаде (1610—1685). Если ранние его картины с изображением сцен в трактирах носили грубоватый характер, то более зрелые произведения проникнуты настроениями умиротворенности, лиризма, тонкого юмора («В деревенском кабачке», 1660, Дрезден, Картинная галерея).

Остаде. В деревенском кабачке

С сердечностью и проникновенностью обрисован живой образ голландского крестьянина в картине «Флейтист» (ок. 1660 г., Москва, ГМИИ). Тему творческого труда раскрывает картина «Живописец в своей мастерской» (1663, Дрезден, Картинная галерея) — своеобразный автопортрет художника. Мягкий свет, проникая сквозь большое окно с узорчатыми плетениями, освещает и объединяет разбросанные в беспорядке вещи, скромную обстановку мастерской и фигуру углубившегося в работу живописца за мольбертом.

Стен. Более широким по тематике, демократичным бытописателем был Ян Стен (1626/27— 1679), художник темпераментный и жизнерадостный, создатель картин на сюжеты из частной жизни бюргеров, предпочитавший изображение сцен пирушек и народных праздников. В таком же духе он трактует и библейские сюжеты, перенося действие в современную ему голландскую действительность и оживляя их юмористическими эпизодами. Его мастерство в обрисовке характеров ярче всего проявляется в интимных камерных картинах, таких, как «Больная и врач» (ок. 1660 г., Амстердам, Рейксмузеум), привлекающая искренностью чувств, красотой живописи, легким юмором.

Стен. Больная и врач

Терборх. Метсю. Если бытовой жанр Остаде и Стена носил более демократический характер, то в искусстве Герарда Терборха (1617—1681) и Габриэля Метсю (1629—1667) преобладает интимно-лирический подход к тематике быта зажиточной буржуазии и патрицианских семей. Эти художники с поразительным мастерством изображают фактуру различных материалов — упругих шелков и муаров, дорогих ковров и мехов. Их манера повествования медлительна и спокойна. Не отличаясь глубиной содержания, картины Терборха построены на обрисовке характеров и взаимоотношений действующих лиц более тонких, чем у Метсю. Его «Бокал лимонада» (между 1655 и 1660 гг., Ленинград, Эрмитаж) и «Деревенский почтарь» (Ленинград, Эрмитаж) содержат элементы недосказанности, своеобразного поэтического очарования, которое определяется эмоциональным состоянием, связывающим персонажи картины.

Терборх. Бокал лимонада

Аристократическая сдержанность и изысканность в выборе моделей и их характеристик сменяется к концу жизни Терборха бесстрастностью и холодностью в передаче чувств людей и еще большей тщательностью показа дорогих материалов и обстановки.

Де Витте. Среди голландских мастеров бытового жанра выделяется своей верностью демократическим идеалам и новаторскими поисками Эмануэль де Витте (1617—1692), в искусстве которого наметились тенденции к более широкому образному охвату явлений действительности. Сначала художник писал в красивой жемчужно-сероватой, холодной гамме церковные интерьеры, мастерски нарисованные, оживленные фигурами молящихся прихожан. Но интерес к различным сторонам жизни вел его на улицы городов, на рынки, где торговцы предлагают всяческую снедь многочисленным покупателям. Так постепенно в искусстве де Витте складывается особый вид бытового жанра — изображение рынков. «Рыбный рынок» (1662, Лондон, Национальная галерея), «Рынок в порту» (ок. 1668г., Москва, ГМИИ) и многие другие позволили ему в единой картине соединить пейзаж, натюрморт и жанровые сцены.

Де Витте. Рыбный рынок

В этих полных жизни картинах проявились устремления художника вырваться из узких рамок замкнутого буржуазного мирка. Де Витте дает смелые пространственные построения, контрасты масштабов фигур на переднем и дальнем планах, гармоничные красочные и тональные решения.Он не изменил правде жизни и своим идеалам в то время, когда многие из голландских живописцев пошли на компромисс с буржуазными заказчиками. Оставшись без всяких средств к существованию, семидесятипятилетний художник повесился на перилах моста.

Де Хоох. Иной жизненный и творческий путь прошел Питер де Хоох (1629 — после 1683 г.), бытовая живопись которого носит созерцательно-лирический характер. В ней господствуют темы повседневного бюргерского быта. Внимание художника в равной мере распределяется на изображении спокойно-медлительных людей и интерьеров уютных маленьких комнат с многочисленными деталями обстановки, на игре света, льющегося через открытые окна и двери из чистеньких двориков и садиков. Картины «Хозяйка и служанка» (ок. 1657 г., Ленинград, Эрмитаж) и «Кладовая» (ок. 1658 г., Амстердам, Рейксмузеум), выдержанные в теплом колорите, с преобладанием золотистых тонов, привлекают поэтическим обаянием, симпатиями к простому человеку. Поздние работы художника, неглубокие по образным решениям, утрачивают демократизм, следуя патрицианским вкусам.

Де Хоох. Хозяйка и служанка

Вермер Делъфтский. Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца — Яна Вермера Дельфтского (1632—1675). Обладая поразительно зорким глазом, филигранной техникой, он добивался поэтичности, цельности и красоты образного решения, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Художественное наследие Вермера сравнительно невелико, так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью. Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами.Вермер родился в Дельфте. Кто был его учителем — неизвестно, но несомненное воздействие на его творчество оказал Карель Фабрициус. Однако своеобразие творческой индивидуальности Вермера обнаружилось уже в ранних его картинах. По сюжету картина «У сводни» (1656, Дрезден, Картинная галерея) мало чем отличалась от подобных ей картин других голландских жанристов, но ее большой размер, смелая насыщенная палитра, построенная на контрастах киноварно-красного, желтого, черного и белого тонов, необычайная характерность и сила образного решения — все это сообщает подлинную значительность и новаторский характер произведению Вермера.

И последующие его картины по сюжетам, а иногда и по композиционным приемам, близки работам других мастеров: это изображения одной или нескольких фигур в интерьере, женщины у окна, читающей письмо или примеряющей ожерелье, служанки, раскладывающей продукты, дамы и кавалера, предлагающего ей бокал вина. Однако художественный строй этих произведений отличается поэтичностью, красотой и гармонией, в которые претворяет художник реальные образы повседневной действительности.Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. В отличие от теплого, мягкого света, как будто излучаемого самими объектами изображения в картинах Рембрандта, Вермер заливает весь интерьер комнаты холодным дневным светом. Он четко моделирует объемы предметов, выявляет фактуру поверхности каждого из них. Благородству, жизненному богатству и сдержанности всего строя художественного произведения соответствует образ спокойной молодой женщины, погруженной в чтение письма, неразрывно связанный с состоянием тишины и покоя, воплощенными в этой картине.

Вермер. Девушка с письмом

Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом (между 1657 и 1660 гг., Амстердам, Рейксмузеум) и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Облик молодой женщины дышит здоровой силой, моральной чистотой; предметы, ее окружающие, написаны с удивительной жизненной достоверностью, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Здесь, как и в ряде других произведений Вермера, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, богатство и разнообразие форм реальных предметов, вибрацию света и воздуха вокруг них.

Вермер. Служанка с кувшином молока

Человек для Вермера неотделим от поэтического мира, которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, по-своему воплощающих представление о красоте, о размеренном спокойном течении жизни, о счастье человека.

Удивительное мастерство Вермера обнаруживается и в двух написанных им пейзажах, относящихся к замечательным образцам этого жанра живописи не только в голландском, но и в мировом искусстве. Чрезвычайно прост мотив «Улички» (ок. 1658 г., Амстердам, Рейксмузеум), вернее, ее маленькой части, с фасадом кирпичного дома, изображенной в серый, пасмурный день. Изумляет материальная осязаемость каждого предмета, одухотворенность каждой детали. Совсем иной характер носит «Вид города Дельфта» (между 1658—1660 гг., Гаага, Маурицхейс). Художник смотрит на родной город в летний день после дождя. Солнечные лучи начинают пробиваться сквозь влажные серебристые облака, и вся картина сверкает и искрится множеством красочных оттенков и световых бликов и вместе с тем захватывает цельностью и поэтической красотой.Тяготение к изображению солнечного света, воздушной среды, гармония и ясность видения мира, мастерство обобщения в сочетании с поразительным чутьем детали и красочного нюанса, созерцательное спокойствие и поэтизация действительности — все эти черты выдвигают Вермера в число самых больших живописцев поэтического склада в мировой живописи.

artiques.ru

Бытовой жанр | История живописи вики

Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.

История развития жанраПравить

Истоки

Уже в первобытном искусстве известны сцены повседневной жизни: охота, шествия, обряды. В древнегреческой вазописи и рельефах появились бытовые, несложные сюжеты; значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре, в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни. В средневековье, с развитием светских гуманистических тенденций, в искусстве возникали жанровые сцены, конкретные наблюдения повседневной жизни. Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах и в Европе, и в Азии.

Эпоха ВозрожденияПравить

С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти - 14 век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс - 15 век) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шопенгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). В итальянской живописи 16 века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (веницианцы - Карпаччо, Джорджоне, Бассано). Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (Массейнс, Лука Лейденский, Питер Брейгель), изображая конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоёв. Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в 17веке Караваджо, Рубенс, Ленен, Веласкес, Адриан ван Остаде, Фабрициус, Питер дек Хох, Вермер, Терборх, Метсю). В 17 веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена), и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии).

ru.jivopis.wikia.com

Бытовой жанр — Википедия РУ

Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной, частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.

История развития

Истоки

  Стенопись с бытовыми сценами, погребальная кладовая Накта, Древний Египет

Бытовой жанр возник ещё в эпоху европейской античности. Но задолго до Древней Греции сцены повседневной жизни воспроизводили в Африке и в Древнем Египте. Стенописи в погребальных кладовых фараонов часто имеют изображения бытовых сцен, занимая дополнительное, подчинённое место после религиозных сцен. Уже в искусстве Древнего Египта бытовые сцены встречаются и в живописи, и в скульптуре, и даже на обломках керамических сосудов, поверхность которых древнеегипетские художники использовали для создания эскизов.

• Новорождённый телёнок, мелкая пластика из захоронения

• Осколок керамической вазы с рисунком колесницы, Лувр.

• Варение пива, мелкая пластика из захоронения

Древнегреческая вазопись

Мастерские образцы бытовых сцен созданы художниками Древней Греции в вазописи. Бытовой жанр был развит и в тогдашней живописи, но до нашего времени дошли случайные его образцы. Широкое использование вазописи частично отразило и бытовые сцены, которые встречались в живописи, и создало собственные его образцы (мастер Евфроний, пелика «Смотри, ласточка!», Эрмитаж; мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке»; мастер Евфимид, «Сборы воина в поход», Мюнхен). Наблюдение за бытом современников и смелость в воспроизведении бытовых сцен обусловили чрезвычайное многообразие сцен, созданных вазописцами — от воодушевлённого пения актёра в роли Аполлона до эротических сцен и неприятных последствий пьянства на недавней вечеринке (мастер Бриг, киликс, Вюрцбург, университетский музей).

• Мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке»

• Жертвоприношение вином, 480 г. до н. э. Лувр

• Муза читает свиток, лекиф, Лувр

Бытовой жанр стран Востока

  Мастерская каллиграфов и мастеров миниатюры, 1590—1595 гг.   Аноним из Индии, бытовая сцена, 1603 г.

Бытовой жанр известен и в искусстве стран Востока. Первые бытовые зарисовки появились в живописи Китая с IV в. н. э., хотя и имели поучительный, дидактический характер в пределах религиозно-философских идей. В период Тан (VII—X вв н. э.) сформировались школы китайской жанровой живописи. Известны и тогдашние художники-жанристи (Янь Ли-бэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан), хотя в их произведениях преобладали бытовые сцены императорского двора. В период Сун (X—XIII вв н. э.) китайские художники-жанристы (Ли Тан, Су Хань-чень) создают и сцены народного быта в картинах, интересные своей юмористической окраской или уважительным отношением. Примерно так же шло развитие бытового жанра в живописи Японии и Кореи, на искусство которых имела значительное влияние живопись Китая и её образцы.

Имел своё распространение бытовой жанр и в искусстве арабоязычных стран средневековья, который опирался на мощную местную культуру народов. Прежде всего это касалось Египта, Индии и Персии (Ирана). Мастера этих стран решались частично игнорировать мусульманский запрет на создание фигуративных изображений.

Часть средневековых рукописей того времени украшена миниатюрами, художественная ценность которых была высокой. Индийская, персидская средневековая миниатюра тоже оказалась смелой в воспроизведении как религиозно-мифологических, так и бытовых сцен (миниатюры к «Шахнаме», Искандер и китайский император, сватовство сыновей Фаридуна к дочерям обладателя Эмена; миниатюры к трактатам Авиценны; миниатюры к рукописи Алишера Навои «Чудеса детства» — поэт слушает музыкантов вместе с друзьями; миниатюры к легендам о Байдаре с музыкантом; миниатюра «Учёный на лекции с учениками» из рукописи «Макамат» XIII в.). Художники рисуют не только сцены придворной жизни, хотя часто вынуждены работать на восточных тиранов.

• Аноним из Индии, «Женщина с попугаем», начало 1580 гг.

• Аноним из Индии, «Акбар верхом на слоне», начало 1600 гг.

• Аноним из Индии, «Танец могольских женщин»

• Мухаммад Кан, Персидский принц в часы досуга, 1633-34 гг.

В средневековой Европе

Бытовой жанр набирал мощь и в средневековой Европе. Его образцы найдены и в миниатюрах, и в рельефах, и в немногих образцах живописи (французские миниатюры со сценами строительства готических соборов, витражи, немецкие рельефы в соборе города Наумбург, миниатюры братьев Лимбург и т. п.).

Эпоха Возрождения

С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти — XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс — XV век.) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров (венецианцы — Карраччи, Джорджоне, Бассано).

В Голландии XVII века

Чрезвычайно благоприятные условия для развития получил бытовой жанр в искусстве Голландии XVII в. Этому способствовало несколько обстоятельств:

• распространение в стране протестантизма различных направлений с отказом от религиозных картин
• слабые позиции католицизма в стране, главного заказчика религиозной живописи
• сокращение заказов на религиозную живопись католического образца способствовало развитию других жанров — (портрет, пейзаж и бытовая картина).

Художников Голландии не отпугивали ни низменные, монотонные пейзажи страны, ни отсутствие остатков античных сооружений в ней, ни непрестижность изображений моряков и рыбацких лодок, крестьян и домашнего скота или изображений дремотного быта маленьких городков, непарадных окрестностей, тихих улиц и переулков и захламлённых углов двора. К бытовому жанру обратился целый ряд голландский мастеров — от высокоодаренных (Франс Халс, Ян Вермер, Маттиас Стом) до полупрофессиональных, провинциальных и непрофессиональных, которых не брали в художественные гильдии и которым запрещали продавать картины собственного производства.

Большое количество художников в это время быстро обусловило специализацию даже в пределах пейзажного и бытового жанров. Одни специализируются на маринах или зимних пейзажах, другие — на бытовых сценах в кабаках, сценках быта провинциальных воинов и бедных жилищ горожан и крестьян (Ян Стен, Виллем Корнелис Дейстер, Филипп Вауэрман, Адриан ван де Венне, Корнелис Бега, Адриан ван Остаде, Питер де Блот, Квирин Герритс ван Брекеленкам, Готфрид Схалкен, Ян Викторс, Карел Фабрициус, Герард Доу, Говерт Кампхёйзен, Питер де Хох, Якоб Герритс Кёйп, Ян Моленар, Филипс Конинкк, Питер ван Лар, Ян Артсен Мариенхоф, Терборх Герард, Корнелис Трост, Гербрандт Янс ван ден Экхоут, Юдит Лейстер, Гиллис Ромбаутс и другие).

Пять веков прославленного развития культуры и искусств в Италии до XVII века обусловили чопорную иерархию жанров. Высшую ступень заняли библейские и мифологические картины, самую низкую и непрестижную — пейзаж и бытовой жанр. Итальянцы ещё воспринимали как свои картины утрехтских караваджистов со сценами небольших банкетов с музыкантами и покупали их (Геррит ван Хонтхорст, «Беседа с менестрелем», галерея Уффици, Флоренция, «Концерт», галерея Боргезе, Рим), тогда как другие вызывают неприятное удивление и отторжение. Даже у современного зрителя сюжеты мастеров голландского бытового жанра XVII в. способны вызвать и скуку, и улыбку, и удивление, и хохот.

• Якоб Герритс Кёйп, «Завтрак двух воинов», 1628 г.
• Ян Вермеер, «Сводница», 1656 г., Дрезденская картинная галерея
• Ян Стен, «Праздник по поводу рождения котят»
• Виллем Корнелис Дейстер, «Солдаты, не поделившие добычу», 1622–1624, Лондон, Национальная галерия
• Ян Артсен Мариенхоф, «В мастерской художника», 1648 г.
• Адриан ван де Венне, «Драка женщин из-за штанов»
• Терборх Герард, «Сельский почтальон», 1655 г.
• Годфрид Схалкен, «Бритье бороды»
• Маттиас Стом, «Мальчик с факелом», 1622 г.
• Адриан ван Остаде, «Сельская музыка», 1645 г.
• Ян Моленар, «Предобеденная молитва»
• Питер ван Лар, «Нападение грабителей»
• Карел Фабрициус, «Торговец музыкальными инструментами», 1652, Национальная галерея, Лондон
• Говерт Кампхёйзен, «Ухаживания скотовода за дояркой»
• Якоб Дюк, «Караульня с воинами»
• Гербрандт Янс ван ден Экхоут, «Дети в парке», 1671 г.
• Герард Доу, «Торговля селёдкой», 1675 г.

Лишь со временем искусство Голландии аристократизуется, все больше ориентируется не на демократические, а на дворянские вкусы. И в бытовом жанре преобладают мещанские, добропорядочные, благородные сюжеты (Корнелис Трост, «Забавы в парке»).

В других странах бытовой жанр все ещё занимал скромное место и был фактически на обочине официального искусства в Италии, Франции, Германии, Фландрии, Испании. Даже творчество таких великанов искусства XVII века, как Рубенс или Веласкес, которые тоже обращались к бытовому жанру (или трактовали религиозные сцены как бытовые), мало изменило унизительное отношение к бытовым картинам.

От творческого наследия некоторых мастеров сохранилось всего несколько картин.

  Рубенс с помощниками. Скотный двор зимой.

• Веласкес, «Старая женщина, готовящая яичницу»

• Алехандро де Лоарте, «Проданная курица», частное собрание

XVIII век

Отношение к бытовому жанру понемногу меняется. И в XVIII веке появляются как его сторонники среди художников, так и первые значительные коллекционеры. Законодательницей в модах и в искусстве становится Франция. Среди французских художников, работающих в бытовом жанре:

В зависимости от одаренности и наставлений, которых придерживается художник, бытовой жанр трактуют то ложно-идеализированно и искусственно очищено (Франсуа Буше), то несколько фантастически и поэтично (Антуан Ватто), то с привкусом наставления, дидактики, сентиментализма (Жан Батист Грёз), то как сценки из реальности (эскизы Фрагонара). В бытовой жанр привносят элементы стиля рококо (Антуан Ватто, Жак де Лажу, Франсиско Гойя), обращаются к различным техникам (картины масляными красками, пастель, рисунок, фарфор, гравюра). Идет переоценка произведений и голландских художников 17 века. И на парижских аукционах разворачиваются настоящие баталии за право владеть картинами мастеров бытового жанра.

Французские аристократы часто собирают картины не столько из-за любви к искусству, сколько из-за моды и престижа. В 1768 г. скончался бывший секретарь короля Луи XV — де Генья, а его коллекции продают с аукциона, где начался ажиотаж. Дени Дидро по этому поводу взволнованно пишет — «Он — умер, эта поразительная особа, которая собрала столько прекрасных произведений по литературе, почти не имея склонности читать, столько произведений искусства, разбираясь в них как слепой… Невозможно терять ни минуты, если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или иностранных конкурентов». Но были и настоящие ценители искусства, смелые в поисках и мало зависимые от моды, среди которых был Пьер Кроза, который заботился о тяжело больном Ватто, о Розальбе Карьере и покупал мало кому нужные тогда произведения немодных художников.

К бытовому жанру обращаются и мастера других стран, а в самом жанре нарастают элементы правдивого воспроизведения реальности:

Несмотря на монополию аристократов на искусство, сохранённую в XIX в., оно неустанно демократизируется. Но эта демократизация несколько иного характера, чем у голландцев XVII в., когда привлекали прозаические, будничные и забавные юмористические ситуации (Ян Стен, «Автопортрет с женой под хмельком», Карел Фабрициус, «Спящий страж»). В искусство XIX в. приходят полноправными героями отверженные, больные, покинутые нищие, калеки, рабы, заключённые или военнопленные, люди социального дна. Их веками игнорировало, не замечало искусство. Пленники и рабы пришли ещё в искусство барокко, но трактованы они там как декоративная деталь быта монарха, признак его побед, военной славы, способности покорять.

В картинах мастеров XIX в. обездоленные и рабы окончательно потеряли декоративность, они страдают откровенно, не скрывая растерянности, боли и тоски. Ничего декоративного, поэтического в быту голландских ткачей, европейских и американских рыбаков, бедных горожан Японии, в быту крестьян из медвежьих уголков Франции, России или Северной Италии 19 века. Нерешённые социальные проблемы взрываются то восстанием, то национально-освободительной войной, революцией. По миру прокатилась волна отмены рабства и крепостничества — однако без существенного улучшения тяжелого состояния миллионов людей.

В XIX в. бытовой жанр переживает очередной расцвет в разных странах, где сценки быта изображены уже подчеркнуто реалистично, чрезвычайно правдиво, с большей или меньшей долей идеологических установок. Среди художников — сторонников бытового жанра:

Особое место в искусстве XIX в. и в бытовом жанре заняли произведения француза Франсуа Милле, итальянца Джованни Сегантини, голландца Винсента ван Гога, Уинслоу Хомера (США). И без туманных намёков и темных символов картины этих мастеров становятся символом изнурительного существования представителей народа, тяжелой сельской жизни вообще, на истинное воспроизведение которой нечасто могло осмелиться искусство всего XIX века из-за господствующих позиций академизма, салонного искусства, из-за прочной официальной поддержки поверхностного буржуазного искусства.

• Винсент ван Гог, "Воспоминание о саде в Эттене"

• Генри Скотт Тьюк, «Все на помпу!», 1888 г.

• Эмиль Фриан, «День Всех святых» (Посещение кладбища), 1888 г.

  Худ. Илья Репин, «Демонстрация 17 октября 1905 года».   Худ. Борис Григорьев, «Два музыканта»

Значительное обострение социальных проблем и противоречий во всех областях жизни в XX в., войны, революции, социальное размежевание, национально-освободительные движения, промышленные и научные революции, взрывное развитие техники, урбанизация — все это решительно меняло быт миллионов людей, придавало ему импульсивность, нестабильность. Чрезвычайно выросли бездуховность, растерянность людей перед сиюминутными изменениями, опасностью от политических режимов, перед дегуманизацией науки, неопределенностью собственного будущего. Откликнулся на эти изменения и бытовой жанр, художники которого взялись анализировать и исследовать все закоулки личной и общественной жизни, его недостатки, страдания обычного человека из толпы, её одиночество, надежды, сопротивление, готовность к борьбе ради защиты себя и детей. Среди мастеров бытового жанра XX века:

• Пабло Пикассо
• Игнасио Сулоага
• Борис Кустодиев
• Джордж Беллоуз
• Рокуэлл Кент
• Пластов, Аркадий Александрович
• Мурашко, Александр Александрович
• Серебрякова, Зинаида Евгеньевна
• Григорьев, Борис Дмитриевич
• Жилинский, Дмитрий Дмитриевич
• Ренато Гуттузо
• Эндрю Уайет
• Коржев, Гелий Михайлович
• Диего Ривера
• Арнаутов, Виктор Михайлович
• Тутунджан, Джанна Таджатовна
• Попков, Виктор Ефимович
• Горская, Алла Александровна
• тысячи мастеров гравюры, фарфора, скульптуры, книжной, газетной, журнальной иллюстрации, фото.

Источники

• Большая Советская энциклопедия.
• Египет: Земля фараонов. М., 1997.
• Мерц Б. Красная земля, чёрная земля. Древний Египет: легенды и факты. М.,2004.
• Монтэ П. Повседневная жизнь египтян во времена великих фараонов. М.,2000.
• Ривкин Б. И. Малая история искусств. «Античное искусство», М, 1972
• Левинсон-Лессинг В. Ф. «История картинной галереи Эрмитажа», (1764—1917), Л. 1985

Литература

• Апраксина Н., Бытовая живопись, Л., 1959.
• Никифоров Б. М., Жанровая живопись, М., 1961.
• Русская жанровая живопись XIX века, М., 1961.
• Русская жанровая живопись XIX — начала XX века, М., 1964.

Ссылки

http-wikipediya.ru

Реферат Бытовой жанр

Опубликовать

скачать Реферат на тему: План: Введение 1 История развития жанра 1.1 Истоки 1.2 Эпоха Возрождения 1.3 XVIII век 1.4 XIX век 1.5 XX век 2 Галерея Литература Введение Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов. 1. История развития жанра 1.1. Истоки Уже в первобытном искусстве известны сцены повседневной жизни: охота, шествия, обряды. В древнегреческой вазописи и рельефах появились бытовые, несложные сюжеты; значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре, в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни. В средневековье, с развитием светских гуманистических тенденций, в искусстве возникали жанровые сцены, конкретные наблюдения повседневной жизни. Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах и в Европе, и в Азии. 1.2. Эпоха Возрождения Питер Брейгель Старший. Охотники на снегу С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти — XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс — XV век.) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров(венецианцы — Карпаччо, Джорджоне, Бассано). Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (Массейс, Лука Лейденский, Питер Брейгель), изображая конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоёв. Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в XVII веке (Караваджо, Рубенс, Ленен, Веласкес, Адриан ван Остаде, Фабрициус, Питер де Хох, Вермер, Терборх, Метсю). В XVII веке наметилось два направления в бытовом жанре: демократическое (графика Рембрандта, ряд картин фламандца Брауэра, голландца Стена), и идеализирующее, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (Нетсхер в Голландии). 1.3. XVIII век Фрагонар. Поцелуй украдкой Англия: Хогарт Франция: Ватто, Фрагонар, Шарден, Грёз Италия: Лонги Германия: Ходовецкий Польша: Норблен Испания: Гойя Россия: Шибанов, Ерменёв 1.4. XIX век Павел Федотов. Сватовство майора Россия: Венецианов и венециановская школа, Федотов, Перов, Мясоедов, Савицкий, Репин, Серов США: Хомер Англия: Уолтер Сикерт Шотландия: Уилки Германия: Керстинг, Шпицвег, Менцель, Лейбль, Либерман Франция: Жерико, Декан, Домье, Курбе, Милле, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Тулуз-Лотрек, Винсент ван Гог Италия: Джованни Фаттори Голландия: Исраэлс 1.5. XX век Решетников. Опять двойка? Франция: Стейнлен Англия: Брэнгвин Германия: Кольвиц Мексика: Ривера США: Беллоуз Италия: Гуттузо СССР: Кустодиев, Владимиров, Иогансон, Пименов, Пластов, Непринцев, Лактионов, Яблонская, Решетников, Позднеев, Савинов, Борисов. 2. Галерея Эдуард Мане. Бар в Фоли-Бержер Репин. Не ждали Позднеев. Весенний день. 1959 Савинов. Дачный магазин. 1961 Борисов. После ванны. 1993 Френц. Амазонка. 1925 Овчинников. Дождь прошел. 1961 Литература Апраксина Н., Бытовая живопись, Л., 1959. Никифоров Б. М., Жанровая живопись, М., 1961. Русская жанровая живопись XIX века, М., 1961. Русская жанровая живопись XIX — начала XX века, М., 1964. скачатьДанный реферат составлен на основе статьи из русской Википедии. Синхронизация выполнена 10.07.11 01:14:55Похожие рефераты: Бытовой газ, Бытовой компьютер, Бытовой робот, Бытовой прибор, Персональный компьютер (бытовой), Шанс (магазины бытовой техники), Три в ряд (жанр игр), Ню (жанр), Жанр. Категории: Жанры живописи. Текст доступен по лицензии Creative Commons Attribution-ShareAlike.

wreferat.baza-referat.ru

Бытовой жанр - это... Что такое Бытовой жанр?

Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.

История развития жанра

Истоки

Стенопись с бытовыми сценами, погребальная кладовая Накта, Древний Египет

Бытовой жанр возник еще в эпоху европейской античности.

Но задолго до Древней Греции сцены повседневной жизни воспроизводили в Африке и в Древнем Египте. Стенописи в погребальных кладовых фараонов часто имеют изображения бытовых сцен, занимая дополнительное, подчинённое место после религиозных сцен. Уже в искусстве Древнего Египта бытовые сцены встречаются и в живописи, и в скульптуре, и даже на обломках керамических сосудов, поверхность которых древнеегипетские художники использовали для создания эскизов.

• Новорождённый телёнок, мелкая пластика из захоронения

• Осколок керамической вазы с рисунком колесницы, Лувр.

• Варение пива, мелкая пластика из захоронения

Древнегреческая вазопись

Мастерские образцы бытовых сцен созданы художниками Древней Греции в вазописи. Бытовой жанр был развит и в тогдашней живописи, но до нашего времени дошли случайные его образцы. Широкое использование вазописи частично отразило и бытовые сцены, которые встречались в живописи, и создало собственные его образцы (мастер Евфроний, пелика «Смотри, ласточка!», Эрмитаж; мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке»; мастер Евфимид, «Сборы воина в поход», Мюнхен). Наблюдение за бытом современников и смелость в воспроизведении бытовых сцен обусловили чрезвычайное многообразие сцен, созданных вазописцами — от воодушевленного пения актёра в роли Аполлона до эротических сцен и неприятных последствий пьянства на недавней вечеринке (мастер Бриг, киликс, Вюрцбург, университетский музей).

• Мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке»

• Жертвоприношение вином, 480 г. до н.э. Лувр

• Муза читает свиток, лекиф, Лувр

Бытовой жанр стран Востока

Мастерская каллиграфов и мастеров миниатюры, 1590—1595 гг. Аноним из Индии, бытовая сцена, 1603 г.

Бытовой жанр известен и в искусстве стран Востока. Первые бытовые зарисовки появились в живописи Китая с 4 в. н. э., хотя и имели поучительный, дидактический характер в пределах религиозно-философских идей. В период Тан (7-10 вв н. э.) сформировались школы китайской жанровой живописи. Известны и тогдашние художники-жанристи (Янь Ли-бэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан), хотя в их произведениях преобладали бытовые сцены императорского двора. В период Сун (10-13 вв н. э.) китайские художники-жанристы (Ли Тан, Су Хань-чень) создают и сцены народного быта в картинах, интересные своей юмористическим окраской или уважительным отношением. Примерно так же шло развитие бытового жанра в живописи Японии и Кореи, на искусство которых имела значительное влияние живопись Китая и её образцы.

Имел свое распространение бытовой жанр и в искусстве арабоязычных стран средневековья, который опирался на мощную местную культуру народов. Прежде всего это касалось Египта, Индии и Персии (Ирана). Мастера этих стран решались частично игнорировать мусульманский запрет на создание фигуративных изображений.

Часть средневековых рукописей того времени украшена миниатюрами, художественная ценность которых была высокой. Индийская, персидская средневековая миниатюра тоже оказалась смелой в воспроизведении как религиозно-мифологических, так и бытовых сцен (миниатюры к «Шахнаме», Искандер и китайский император, сватовство сыновей Фаридуна к дочерям обладателя Эмена; миниатюры к трактатам Авиценны; миниатюры к рукописи Алишера Навои «Чудеса детства» — поэт слушает музыкантов вместе с друзьями; миниатюры к легендам о Байдаре с музыкантом; миниатюра «Ученый на лекции с учениками» из рукописи «Макамат» 13 в.) . Художники рисуют не только сцены придворной жизни, хотя часто вынуждены работать на восточных тиранов.

• Аноним из Индии, «Женщина с попугаем», начало 1580 гг.

• Аноним из Индии, «Акбар верхом на слоне», начало 1600 гг.

• Аноним из Индии, «Танец могольских женщин»

• Мухаммад Кан, Персидский принц в часы досуга, 1633-34 гг.

В средневековой Европе

Бытовой жанр набирал мощь и в средневековой Европе. Его образцы найдены и в миниатюрах, и в рельефах, и в немногих образцах живописи (французские миниатюры со сценами строительства готических соборов, витражи, немецкие рельефы в соборе города Наумбург, миниатюры братьев Лимбург и т. п.).

Эпоха Возрождения

С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти — XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс — XV век.) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров(венецианцы — Карпаччо, Джорджоне, Бассано).

В Голландии 17 в

Чрезвычайно благоприятные условия для развития получил бытовой жанр в искусстве Голландии 17 в. Этому способствовало несколько обстоятельств -

• распространение в стране протестантизма различных направлений с отказом от религиозных картин
• слабые позиции католицизма в стране, главного заказчика религиозной живописи
• сокращение заказов на религиозную живопись католического образца способствовало развитию других жанров — (портрет, пейзаж и бытовая картина).

Художников Голландии не отпугивали ни низменные, монотонные пейзажи страны, ни отсутствие остатков античных сооружений в ней, ни непрестижность изображений моряков и рыбацких лодок, крестьян и домашнего скота или изображений дремотного быта маленьких городков, непарадных окрестностей, тихих улиц и переулков и захламленных углов двора. К бытовому жанру обратился целый ряд голландский мастеров — от высокоодаренных (Франс Халс, Ян Вермер, Маттиас Стом) до полупрофессиональных, провинциальных и непрофессиональных, которых не брали в художественные гильдии и которым запрещали продавать картины собственного производства.

Большое количество художников в это время быстро обусловило специализацию даже в пределах пейзажного и бытового жанров. Одни специализируются на маринах или зимних пейзажах, другие — на бытовых сценах в кабаках, сценках быта провинциальных воинов и бедных жилищ горожан и крестьян (Ян Стен, Филипп Вауэрман, Адриан ван де Венне, Корнелис Бега, Адриан ван Остаде, Питер де Блот, Квирин Герритс ван Брекеленкам, Готфрид Схалкен, Ян Викторс, Карел Фабрициус, Герард Доу, Говерт Кампхёйзен, Питер де Хох, Якоб Герритс Кёйп, Ян Моленар, Филипс Конинкк, Питер ван Лар, Ян Артсен Мариенхоф, Терборх Герард, Корнелис Трост, Гербрандт Янс ван ден Экхоут, Юдит Лейстер и другие).

Пять веков прославленного развития культуры и искусств в Италии до 17 века обусловили чопорную иерархию жанров. Высшую ступень заняли библейские и мифологические картины, самую низкую и непрестижную — пейзаж и бытовой жанр. Итальянцы еще воспринимали как свои картины утрехтских караваджистов со сценами небольших банкетов с музыкантами и покупали их (Геррит ван Хонтхорст, «Беседа с менестрелем», галерея Уффици, Флоренция, «Концерт», галерея Боргезе, Рим), тогда как другие вызывают неприятное удивление и отторжение. Даже у современного зрителя сюжеты мастеров голландского бытового жанра 17 в. способны вызвать и скуку, и улыбку, и удивление, и хохот.

• Якоб Герритс Кёйп, «Завтрак двух воинов», 1628 г.
• Ян Вермеер, «Сводница», 1656 г., Дрезденская картинная галерея
• Ян Стен, «Праздник по поводу рождения котят»
• Ян Артсен Мариенхоф, «В мастерской художника», 1648 г.
• Адриан ван де Венне, «Драка женщин из-за штанов»
• Терборх Герард, «Сельский почтальон», 1655 г.
• Готфрид Схалкен, «Бритье бороды»
• Маттиас Стом, «Мальчик с факелом», 1622 г.
• Адриан ван Остаде, «Сельская музыка», 1645 г.
• Ян Моленар, «Предобеденная молитва»
• Питер ван Лар, «Нападение грабителей»
• Карел Фабрициус, «Торговец музыкальными инструментами», 1652, Национальная галерея, Лондон
• Говерт Кампхёйзен, «Ухаживания скотовода за дояркой»
• Якоб Дюк, «Караульня с воинами»
• Гербрандт Янс ван ден Экхоут, «Дети в парке», 1671 г.
• Герард Доу, «Торговля селёдкой», 1675 г.

Лишь со временем искусство Голландии аристократизуется, все больше ориентируется не на демократические, а на дворянские вкусы. И в бытовом жанре преобладают мещанские, добропорядочные, благородные сюжеты (Корнелис Трост, «Забавы в парке»).

В других странах бытовой жанр все еще занимал скромное место и был фактически на обочине официального искусства в Италии, Франции, Германии, Фландрии, Испании. Даже творчество таких великанов искусства 17 века, как Рубенс или Веласкес, которые тоже обращались к бытовому жанру (или трактовали религиозные сцены как бытовые), мало изменило унизительное отношение к бытовым картинам.

От творческого наследия некоторых мастеров сохранилось всего несколько картин.

Рубенс с помощниками. Скотный двор зимой.

• Веласкес, «Старая женщина, готовящая яичницу»

• Алехандро де Лоарте, «Проданная курица», частное собрание

XVIII век

Отношение к бытовому жанру понемногу меняется. И в 18 веке появляются как его сторонники среди художников, так и первые значительные коллекционеры. Законодательницей в модах и в искусстве становится Франция. Среди французских художников, работающих в бытовом жанре -

В зависимости от одаренности и наставлений, которых придерживается художник, бытовой жанр трактуют то ложно-идеализированно и искусственно очищено (Франсуа Буше), то несколько фантастически и поэтично (Антуан Ватто), то с привкусом наставления, дидактики, сентиментализма (Жан Батист Грёз), то как сценки из реальности (эскизы Фрагонара). В бытовой жанр привносят элементы стиля рококо (Антуан Ватто, Жак де Лажу, Франсиско Гойя), обращаются к различным техникам (картины масляными красками, пастель, рисунок, фарфор, гравюра). Идет переоценка произведений и голландских художников 17 века. И на парижских аукционах разворачиваются настоящие баталии за право владеть картинами мастеров бытового жанра.

Французские аристократы часто собирают картины не столько из-за любви к искусству, сколько из-за моды и престижа. В 1768 г. скончался бывший секретарь короля Луи ХV — де Генья, а его коллекции продают с аукциона, где начался ажиотаж. Дени Дидро по этому поводу взволнованно пишет — «Он — умер, эта поразительная особа, которая собрала столько прекрасных произведений по литературе, почти не имея склонности читать, столько произведений искусства, разбираясь в них как слепой… Невозможно терять ни минуты, если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или иностранных конкурентов». Но были и настоящие ценители искусства, смелые в поисках и мало зависимые от моды, среди которых был Пьер Кроза, который заботился о тяжело больном Ватто, о Розальбе Карьере и покупал мало кому нужные тогда произведения немодных художников.

К бытовому жанру обращаются и мастера других стран, а в самом жанре нарастают элементы правдивого воспроизведения реальности -

Несмотря на монополию аристократов на искусство, сохраненную в 19 в., оно неустанно демократизируется. Но эта демократизация несколько иного характера, чем у голландцев 17 в., когда привлекали прозаические, будничные и забавные юмористические ситуации (Ян Стен, «Автопортрет с женой под хмельком», Карел Фабрициус, «Спящий страж»). В искусство 19 в. приходят полноправными героями отверженные, больные, покинутые нищие, калеки, рабы, заключенные или военнопленные, люди социального дна. Их веками игнорировало, не замечало искусство. Пленники и рабы пришли еще в искусство барокко, но трактованы они там как декоративная деталь быта монарха, признак его побед, военной славы, способности покорять.

В картинах мастеров 19 в. обездоленные и рабы окончательно потеряли декоративность, они страдают откровенно, не скрывая растерянности, боли и тоски. Ничего декоративного, поэтического в быту голландских ткачей, европейских и американских рыбаков, бедных горожан Японии, в быту крестьян из медвежьих уголков Франции, России или Северной Италии 19 века. Нерешенные социальные проблемы взрываются то восстанием, то национально-освободительной войной, революцией. По миру прокатилась волна отмены рабства и крепостничества — однако без существенного улучшения тяжелого состояния миллионов людей.

В 19 в. бытовой жанр переживает очередной расцвет в разных странах, где сценки быта изображены уже подчеркнуто реалистично, чрезвычайно правдиво, с большей или меньшей долей идеологических установок. Среди художников — сторонников бытового жанра -

Особое место в искусстве 19 в. и в бытовом жанре заняли произведения француза Франсуа Милле, итальянца Джованни Сегантини, голландца Винсента ван Гога, Уинслоу Хомера (США). И без туманных намеков и темных символов картины этих мастеров становятся символом изнурительного существования представителей народа, тяжелой сельской жизни вообще, на истинное воспроизведение которой нечасто могло осмелиться искусство всего 19 века из-за господствующих позиций академизма, салонного искусства, из-за прочной официальной поддержки поверхностного буржуазного искусства.

• Винсент ван Гог, "Воспоминание о саде в Эттене"

• Генри Скотт Тьюк, «Все на помпу!», 1888 г.

• Эмиль Фриан, «День Всех святых» (Посещение кладбища), 1888 г.

Худ. Илья Репин, «Демонстрация 17 октября 1905 года». Худ. Борис Григорьев, «Два музыканта» Джордж Беллоуз. «Поединок Демпси и Фирпо».

Значительное обострение социальных проблем и противоречий во всех областях жизни в 20 в., войны, революции, социальное размежевание, национально-освободительные движения, промышленные и научные революции, взрывное развитие техники, урбанизация — все это решительно меняло быт миллионов людей, придавало ему импульсивность, нестабильность. Чрезвычайно выросли бездуховность, растерянность людей перед сиюминутными изменениями, опасностью от политических режимов, перед дегуманизацией науки, неопределенностью собственного будущего. Откликнулся на эти изменения и бытовой жанр, художники которого взялись анализировать и исследовать все закоулки личной и общественной жизни, его недостатки, страдания обычного человека из толпы, ее одиночество, надежды, сопротивление, готовность к борьбе ради защиты себя и детей. Среди мастеров бытового жанра 20 века -

• Пабло Пикассо
• Игнасио Сулоага
• Борис Кустодиев
• Джордж Беллоуз
• Рокуэлл Кент
• Пластов, Аркадий Александрович
• Мурашко, Александр Александрович
• Серебрякова, Зинаида Евгеньевна
• Григорьев, Борис Дмитриевич
• Жилинский, Дмитрий Дмитриевич
• Ренато Гуттузо
• Эндрю Уайет
• Коржев, Гелий Михайлович
• Диего Ривера
• Арнаутов, Виктор Михайлович
• Тутунджан, Джанна Таджатовна
• Попков, Виктор Ефимович
• Горская, Алла Александровна, тысячи мастеров гравюры, фарфора, скульптуры, книжной, газетной, журнальной иллюстрации, фото.

Источники

• Большая Советская энциклопедия.
• Египет: Земля фараонов. М., 1997.
• Мерц Б. Красная земля, чёрная земля. Древний Египет: легенды и факты. М.,2004.
• Монтэ П. Повседневная жизнь египтян во времена великих фараонов. М.,2000.
• Ривкин Б. И. Малая история искусств. «Античное искусство», М, 1972
• Левинсон-Лессинг В. Ф. «История картинной галереи Эрмитажа», (1764—1917), Л. 1985

Литература

• Апраксина Н., Бытовая живопись, Л., 1959.
• Никифоров Б. М., Жанровая живопись, М., 1961.
• Русская жанровая живопись XIX века, М., 1961.
• Русская жанровая живопись XIX — начала XX века, М., 1964.

Ссылки

Бытовой жанр — статья из Большой советской энциклопедии

biograf.academic.ru

Бытовой жанр - это... Что такое Бытовой жанр?

Бытовой жанр — жанр изобразительного искусства, посвящённый повседневной частной и общественной жизни, обычно современной художнику. К бытовому жанру относятся бытовая (жанровая) живопись, графика и скульптура, преимущественно небольших размеров. Бытовые сцены, известные ещё с древних времён, выделились в отдельный жанр искусства лишь в феодальную эпоху. Расцвет бытового жанра Нового времени связан с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к народной жизни и трудовой деятельности простых людей, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.

История развития жанра

Истоки

Стенопись с бытовыми сценами, погребальная кладовая Накта, Древний Египет

Бытовой жанр возник еще в эпоху европейской античности.

Но задолго до Древней Греции сцены повседневной жизни воспроизводили в Африке и в Древнем Египте. Стенописи в погребальных кладовых фараонов часто имеют изображения бытовых сцен, занимая дополнительное, подчинённое место после религиозных сцен. Уже в искусстве Древнего Египта бытовые сцены встречаются и в живописи, и в скульптуре, и даже на обломках керамических сосудов, поверхность которых древнеегипетские художники использовали для создания эскизов.

• Новорождённый телёнок, мелкая пластика из захоронения

• Осколок керамической вазы с рисунком колесницы, Лувр.

• Варение пива, мелкая пластика из захоронения

Древнегреческая вазопись

Мастерские образцы бытовых сцен созданы художниками Древней Греции в вазописи. Бытовой жанр был развит и в тогдашней живописи, но до нашего времени дошли случайные его образцы. Широкое использование вазописи частично отразило и бытовые сцены, которые встречались в живописи, и создало собственные его образцы (мастер Евфроний, пелика «Смотри, ласточка!», Эрмитаж; мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке»; мастер Евфимид, «Сборы воина в поход», Мюнхен). Наблюдение за бытом современников и смелость в воспроизведении бытовых сцен обусловили чрезвычайное многообразие сцен, созданных вазописцами — от воодушевленного пения актёра в роли Аполлона до эротических сцен и неприятных последствий пьянства на недавней вечеринке (мастер Бриг, киликс, Вюрцбург, университетский музей).

• Мастер Эксекий, «Дионис на пиратской лодке»

• Жертвоприношение вином, 480 г. до н.э. Лувр

• Муза читает свиток, лекиф, Лувр

Бытовой жанр стран Востока

Мастерская каллиграфов и мастеров миниатюры, 1590—1595 гг. Аноним из Индии, бытовая сцена, 1603 г.

Бытовой жанр известен и в искусстве стран Востока. Первые бытовые зарисовки появились в живописи Китая с 4 в. н. э., хотя и имели поучительный, дидактический характер в пределах религиозно-философских идей. В период Тан (7-10 вв н. э.) сформировались школы китайской жанровой живописи. Известны и тогдашние художники-жанристи (Янь Ли-бэнь, Хань Хуан, Чжоу Фан), хотя в их произведениях преобладали бытовые сцены императорского двора. В период Сун (10-13 вв н. э.) китайские художники-жанристы (Ли Тан, Су Хань-чень) создают и сцены народного быта в картинах, интересные своей юмористическим окраской или уважительным отношением. Примерно так же шло развитие бытового жанра в живописи Японии и Кореи, на искусство которых имела значительное влияние живопись Китая и её образцы.

Имел свое распространение бытовой жанр и в искусстве арабоязычных стран средневековья, который опирался на мощную местную культуру народов. Прежде всего это касалось Египта, Индии и Персии (Ирана). Мастера этих стран решались частично игнорировать мусульманский запрет на создание фигуративных изображений.

Часть средневековых рукописей того времени украшена миниатюрами, художественная ценность которых была высокой. Индийская, персидская средневековая миниатюра тоже оказалась смелой в воспроизведении как религиозно-мифологических, так и бытовых сцен (миниатюры к «Шахнаме», Искандер и китайский император, сватовство сыновей Фаридуна к дочерям обладателя Эмена; миниатюры к трактатам Авиценны; миниатюры к рукописи Алишера Навои «Чудеса детства» — поэт слушает музыкантов вместе с друзьями; миниатюры к легендам о Байдаре с музыкантом; миниатюра «Ученый на лекции с учениками» из рукописи «Макамат» 13 в.) . Художники рисуют не только сцены придворной жизни, хотя часто вынуждены работать на восточных тиранов.

• Аноним из Индии, «Женщина с попугаем», начало 1580 гг.

• Аноним из Индии, «Акбар верхом на слоне», начало 1600 гг.

• Аноним из Индии, «Танец могольских женщин»

• Мухаммад Кан, Персидский принц в часы досуга, 1633-34 гг.

В средневековой Европе

Бытовой жанр набирал мощь и в средневековой Европе. Его образцы найдены и в миниатюрах, и в рельефах, и в немногих образцах живописи (французские миниатюры со сценами строительства готических соборов, витражи, немецкие рельефы в соборе города Наумбург, миниатюры братьев Лимбург и т. п.).

Эпоха Возрождения

С наступлением эпохи Возрождения в Европе, сначала в Италии (Джотто, Лоренцетти — XIV век), а затем в Нидерландах (Ян ван Эйк, Боутс, Гертген тот Синт Янс — XV век.) и других европейских странах, религиозные сцены в живописи стали насыщаться яркими бытовыми деталями. В XV веке появились изображения трудового народного быта в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (Шонгауэра в Германии), светских росписях (Косса в Италии). В итальянской живописи XVI века бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных жанров(венецианцы — Карпаччо, Джорджоне, Бассано).

В Голландии 17 в

Чрезвычайно благоприятные условия для развития получил бытовой жанр в искусстве Голландии 17 в. Этому способствовало несколько обстоятельств -

• распространение в стране протестантизма различных направлений с отказом от религиозных картин
• слабые позиции католицизма в стране, главного заказчика религиозной живописи
• сокращение заказов на религиозную живопись католического образца способствовало развитию других жанров — (портрет, пейзаж и бытовая картина).

Художников Голландии не отпугивали ни низменные, монотонные пейзажи страны, ни отсутствие остатков античных сооружений в ней, ни непрестижность изображений моряков и рыбацких лодок, крестьян и домашнего скота или изображений дремотного быта маленьких городков, непарадных окрестностей, тихих улиц и переулков и захламленных углов двора. К бытовому жанру обратился целый ряд голландский мастеров — от высокоодаренных (Франс Халс, Ян Вермер, Маттиас Стом) до полупрофессиональных, провинциальных и непрофессиональных, которых не брали в художественные гильдии и которым запрещали продавать картины собственного производства.

Большое количество художников в это время быстро обусловило специализацию даже в пределах пейзажного и бытового жанров. Одни специализируются на маринах или зимних пейзажах, другие — на бытовых сценах в кабаках, сценках быта провинциальных воинов и бедных жилищ горожан и крестьян (Ян Стен, Филипп Вауэрман, Адриан ван де Венне, Корнелис Бега, Адриан ван Остаде, Питер де Блот, Квирин Герритс ван Брекеленкам, Готфрид Схалкен, Ян Викторс, Карел Фабрициус, Герард Доу, Говерт Кампхёйзен, Питер де Хох, Якоб Герритс Кёйп, Ян Моленар, Филипс Конинкк, Питер ван Лар, Ян Артсен Мариенхоф, Терборх Герард, Корнелис Трост, Гербрандт Янс ван ден Экхоут, Юдит Лейстер и другие).

Пять веков прославленного развития культуры и искусств в Италии до 17 века обусловили чопорную иерархию жанров. Высшую ступень заняли библейские и мифологические картины, самую низкую и непрестижную — пейзаж и бытовой жанр. Итальянцы еще воспринимали как свои картины утрехтских караваджистов со сценами небольших банкетов с музыкантами и покупали их (Геррит ван Хонтхорст, «Беседа с менестрелем», галерея Уффици, Флоренция, «Концерт», галерея Боргезе, Рим), тогда как другие вызывают неприятное удивление и отторжение. Даже у современного зрителя сюжеты мастеров голландского бытового жанра 17 в. способны вызвать и скуку, и улыбку, и удивление, и хохот.

• Якоб Герритс Кёйп, «Завтрак двух воинов», 1628 г.
• Ян Вермеер, «Сводница», 1656 г., Дрезденская картинная галерея
• Ян Стен, «Праздник по поводу рождения котят»
• Ян Артсен Мариенхоф, «В мастерской художника», 1648 г.
• Адриан ван де Венне, «Драка женщин из-за штанов»
• Терборх Герард, «Сельский почтальон», 1655 г.
• Готфрид Схалкен, «Бритье бороды»
• Маттиас Стом, «Мальчик с факелом», 1622 г.
• Адриан ван Остаде, «Сельская музыка», 1645 г.
• Ян Моленар, «Предобеденная молитва»
• Питер ван Лар, «Нападение грабителей»
• Карел Фабрициус, «Торговец музыкальными инструментами», 1652, Национальная галерея, Лондон
• Говерт Кампхёйзен, «Ухаживания скотовода за дояркой»
• Якоб Дюк, «Караульня с воинами»
• Гербрандт Янс ван ден Экхоут, «Дети в парке», 1671 г.
• Герард Доу, «Торговля селёдкой», 1675 г.

Лишь со временем искусство Голландии аристократизуется, все больше ориентируется не на демократические, а на дворянские вкусы. И в бытовом жанре преобладают мещанские, добропорядочные, благородные сюжеты (Корнелис Трост, «Забавы в парке»).

В других странах бытовой жанр все еще занимал скромное место и был фактически на обочине официального искусства в Италии, Франции, Германии, Фландрии, Испании. Даже творчество таких великанов искусства 17 века, как Рубенс или Веласкес, которые тоже обращались к бытовому жанру (или трактовали религиозные сцены как бытовые), мало изменило унизительное отношение к бытовым картинам.

От творческого наследия некоторых мастеров сохранилось всего несколько картин.

Рубенс с помощниками. Скотный двор зимой.

• Веласкес, «Старая женщина, готовящая яичницу»

• Алехандро де Лоарте, «Проданная курица», частное собрание

XVIII век

Отношение к бытовому жанру понемногу меняется. И в 18 веке появляются как его сторонники среди художников, так и первые значительные коллекционеры. Законодательницей в модах и в искусстве становится Франция. Среди французских художников, работающих в бытовом жанре -

В зависимости от одаренности и наставлений, которых придерживается художник, бытовой жанр трактуют то ложно-идеализированно и искусственно очищено (Франсуа Буше), то несколько фантастически и поэтично (Антуан Ватто), то с привкусом наставления, дидактики, сентиментализма (Жан Батист Грёз), то как сценки из реальности (эскизы Фрагонара). В бытовой жанр привносят элементы стиля рококо (Антуан Ватто, Жак де Лажу, Франсиско Гойя), обращаются к различным техникам (картины масляными красками, пастель, рисунок, фарфор, гравюра). Идет переоценка произведений и голландских художников 17 века. И на парижских аукционах разворачиваются настоящие баталии за право владеть картинами мастеров бытового жанра.

Французские аристократы часто собирают картины не столько из-за любви к искусству, сколько из-за моды и престижа. В 1768 г. скончался бывший секретарь короля Луи ХV — де Генья, а его коллекции продают с аукциона, где начался ажиотаж. Дени Дидро по этому поводу взволнованно пишет — «Он — умер, эта поразительная особа, которая собрала столько прекрасных произведений по литературе, почти не имея склонности читать, столько произведений искусства, разбираясь в них как слепой… Невозможно терять ни минуты, если мы не хотим столкнуться с толпой отечественных или иностранных конкурентов». Но были и настоящие ценители искусства, смелые в поисках и мало зависимые от моды, среди которых был Пьер Кроза, который заботился о тяжело больном Ватто, о Розальбе Карьере и покупал мало кому нужные тогда произведения немодных художников.

К бытовому жанру обращаются и мастера других стран, а в самом жанре нарастают элементы правдивого воспроизведения реальности -

Несмотря на монополию аристократов на искусство, сохраненную в 19 в., оно неустанно демократизируется. Но эта демократизация несколько иного характера, чем у голландцев 17 в., когда привлекали прозаические, будничные и забавные юмористические ситуации (Ян Стен, «Автопортрет с женой под хмельком», Карел Фабрициус, «Спящий страж»). В искусство 19 в. приходят полноправными героями отверженные, больные, покинутые нищие, калеки, рабы, заключенные или военнопленные, люди социального дна. Их веками игнорировало, не замечало искусство. Пленники и рабы пришли еще в искусство барокко, но трактованы они там как декоративная деталь быта монарха, признак его побед, военной славы, способности покорять.

В картинах мастеров 19 в. обездоленные и рабы окончательно потеряли декоративность, они страдают откровенно, не скрывая растерянности, боли и тоски. Ничего декоративного, поэтического в быту голландских ткачей, европейских и американских рыбаков, бедных горожан Японии, в быту крестьян из медвежьих уголков Франции, России или Северной Италии 19 века. Нерешенные социальные проблемы взрываются то восстанием, то национально-освободительной войной, революцией. По миру прокатилась волна отмены рабства и крепостничества — однако без существенного улучшения тяжелого состояния миллионов людей.

В 19 в. бытовой жанр переживает очередной расцвет в разных странах, где сценки быта изображены уже подчеркнуто реалистично, чрезвычайно правдиво, с большей или меньшей долей идеологических установок. Среди художников — сторонников бытового жанра -

Особое место в искусстве 19 в. и в бытовом жанре заняли произведения француза Франсуа Милле, итальянца Джованни Сегантини, голландца Винсента ван Гога, Уинслоу Хомера (США). И без туманных намеков и темных символов картины этих мастеров становятся символом изнурительного существования представителей народа, тяжелой сельской жизни вообще, на истинное воспроизведение которой нечасто могло осмелиться искусство всего 19 века из-за господствующих позиций академизма, салонного искусства, из-за прочной официальной поддержки поверхностного буржуазного искусства.

• Винсент ван Гог, "Воспоминание о саде в Эттене"

• Генри Скотт Тьюк, «Все на помпу!», 1888 г.

• Эмиль Фриан, «День Всех святых» (Посещение кладбища), 1888 г.

Худ. Илья Репин, «Демонстрация 17 октября 1905 года». Худ. Борис Григорьев, «Два музыканта» Джордж Беллоуз. «Поединок Демпси и Фирпо».

Значительное обострение социальных проблем и противоречий во всех областях жизни в 20 в., войны, революции, социальное размежевание, национально-освободительные движения, промышленные и научные революции, взрывное развитие техники, урбанизация — все это решительно меняло быт миллионов людей, придавало ему импульсивность, нестабильность. Чрезвычайно выросли бездуховность, растерянность людей перед сиюминутными изменениями, опасностью от политических режимов, перед дегуманизацией науки, неопределенностью собственного будущего. Откликнулся на эти изменения и бытовой жанр, художники которого взялись анализировать и исследовать все закоулки личной и общественной жизни, его недостатки, страдания обычного человека из толпы, ее одиночество, надежды, сопротивление, готовность к борьбе ради защиты себя и детей. Среди мастеров бытового жанра 20 века -

• Пабло Пикассо
• Игнасио Сулоага
• Борис Кустодиев
• Джордж Беллоуз
• Рокуэлл Кент
• Пластов, Аркадий Александрович
• Мурашко, Александр Александрович
• Серебрякова, Зинаида Евгеньевна
• Григорьев, Борис Дмитриевич
• Жилинский, Дмитрий Дмитриевич
• Ренато Гуттузо
• Эндрю Уайет
• Коржев, Гелий Михайлович
• Диего Ривера
• Арнаутов, Виктор Михайлович
• Тутунджан, Джанна Таджатовна
• Попков, Виктор Ефимович
• Горская, Алла Александровна, тысячи мастеров гравюры, фарфора, скульптуры, книжной, газетной, журнальной иллюстрации, фото.

Источники

• Большая Советская энциклопедия.
• Египет: Земля фараонов. М., 1997.
• Мерц Б. Красная земля, чёрная земля. Древний Египет: легенды и факты. М.,2004.
• Монтэ П. Повседневная жизнь египтян во времена великих фараонов. М.,2000.
• Ривкин Б. И. Малая история искусств. «Античное искусство», М, 1972
• Левинсон-Лессинг В. Ф. «История картинной галереи Эрмитажа», (1764—1917), Л. 1985

Литература

• Апраксина Н., Бытовая живопись, Л., 1959.
• Никифоров Б. М., Жанровая живопись, М., 1961.
• Русская жанровая живопись XIX века, М., 1961.
• Русская жанровая живопись XIX — начала XX века, М., 1964.

Ссылки

Бытовой жанр — статья из Большой советской энциклопедии

dvc.academic.ru

---

• 
  Картины ван эйка
• 
  Картина над кроватью
• 
  Картина эпохи возрождения
• 
  Картины осенний лес
• 
  Наивная живопись картины
• 
  Александр калама картины
• 
  Весна картина пластова
• 
  Картина вечеря господня
• 
  Вечеря господня картина
• 
  Маха обнаженная картина
• 
  Картина обнаженная маха