Музей Черномырдина«Ботаническая живопись». Ботаника картины
Ботаническая живопись
Светлана Винникова, замечательная художница, увлеченная ботанической акварелью, сделала специально для портала онлайн обучения искусствам «Горизонтум» сюжет об этом жанре живописи. Светлана — автор нескольких обучающих уроков и курсов на „Горизонтуме“, рекомендуем их посмотреть. Информацию о самой художнице можно увидеть на ее авторской страничке.
Доступны для изучения:
Ботаническая акварель. Анютины глазки.
Бабочка в ботанической акварели.
Курс по ботанической акварели: цветы, листья, стебли, плоды, ягоды.
Ботаническая иллюстрация, живопись и зарисовка
Ботаническая иллюстрация – это изображение усредненного образа растения и его частей, передающее информацию о строении растения: направлении прожилок, количестве лепестков и так далее.
Ботаническая иллюстрация может включать в себя общий вид растения, цветок, цветок в разрезе, всю анатомию цветка: пестики, тычинки, лепестки чашелистики и т.п., а также плоды или семена, плоды или семена в разрезе, листья весной, летом и осенью, корневища, грибы, грибницы, деревья (общий вид с формой кроны), деревья (кора), и, конечно, подписи каждой части иллюстрации под номерами.
Ботаническая живопись – это композиция из одного или нескольких видов растений, скомпонованная в эстетически привлекательное изображение. Современная ботаническая живопись часто сводится к очень реалистичному изображению растения.
Ботаническая зарисовка — это подробное изображение растения или части растения со всеми подробностями, чтобы впоследствии использовать для ботанической живописи или иллюстрации.
Советы Светланы Винниковой
Рисунок в ботанической живописи лучше делать автоматическим карандашом с толщиной грифеля 0,5 мм. Чтобы не запутаться в лепестках, нужно найти общую форму цветка или листьев. Чтобы нарисовать листья нужно всегда следить за их внешним краем.
Цвет в ботанической живописи
В ботанической живописи принято изображать объем и тени более темным оттенком одного цвета. В отличие от академической живописи у желтого цветка или яблока тут не будет голубых или фиолетовых теней. Мы меньше внимания уделяем рефлексам и отсветам. Больше – строению и объему. Чтобы написать тени мы просто берем тот же цвет гуще и плотнее. Многие художники нарезают специальные полоски с выкрасками, чтобы точно передать цвет.
В ботанической живописи используется ограниченное число оттенков, но большее внимание уделяется форме и строению частей растения.
Этапы работы в классической ботанической живописи:1) рисунок карандашом твердости HB или акварельным карандашом2) работа с каждым элементом растения поэтапно:— смачиваем отдельный элемент чистой водой— заливаем его по сырому цветом, там, где цвет должен быть темнее – кладем краску гуще.— выбираем отжатой кистью светлые места и просушиваем— утемняем там, где нужно c помощью лессировок и штриховки— обрабатываем край (утемняем или размываем)— рисуем прожилки— смотрим на растение в целом, какие-то детали прорабатываем, на заднем плане можно размыть.Готово!
Материалы
Какую бумагу использовать для ботанической живописи?Бумага для ботанической живописи должна иметь не слишком фактурную поверхность, чтобы живопись ложилась плавно и гладко. Лучше если это будет 100% хлопок 300 гр. Больше всего для «ботаники», как и для других видов акварели, мне нравится Canson Fontenay. Также хороши Sanders Waterford и Bockinford. Эти виды бумаг бывают разной плотности, а соответственно и цены. Всегда лучше брать бумагу плотнее, она не только меньше коробится, но и сама по себе более качественная, чем аналогичная бумага меньшей плотности.
Кисти
Важнее всего выбрать маленькую кисть для прописи деталей. Именно ее качество играет самую большую роль для наших уроков. Я предпочитаю колонковые и синтетические кисти № 1-2 они упругие и хорошо держат краску. У них должен быть очень острый кончик. Еще нужна пара беличьих кистей среднего размера для заливки лепестков и листьев.
Краски
Многие ботанические художники предпочитают импортные краски в тюбиках, потому что они «сочнее» и не портят кисти. Но для начала вполне подойдет набор от фабрики „Белые Ночи“. Если в нем нет оливковой и серой пейны, то стоит их докупить.
Текст и изображения предоставлены Светланой Винниковой специально для портала онлайн обучения искусствам «Горизонтум».
Никакая часть из них не может быть скопирована любым способом без разрешения автора.
horizontum.ru
Как научиться ботаническому искусству
"Мой взгляд изнутри, как преподавателя. Я глубоко убеждена, что прежде чем записываться на какие-либо курсы или покупать онлайн программы обучения, нужно хотя бы немного изучить вопрос самостоятельно.
Я рекомендую посмотреть все направления Botanical Аrt в интернете: научную и коммерческую иллюстрацию, современную и классическую ботаническую живопись. И решить, что нравится больше и что нужно именно вам! Потому что упрощенная коммерческая иллюстрация врядли пройдет на выставку АSBA. Но также и супер прописанная современная живопись со сморщенными фруктами не будет принята заказчиком свадебной полиграфии или упаковки сока. Плохих направлений нет, они просто разные. Так что тут я за осознанность.
Курсы, которые предлагаются сейчас в огромном количестве, обычно просто называются "Ботаническая иллюстрация" или "Ботаническая живопись". ( Например я веду курсы и под первым и под вторым названием. Преподаю немного по-разному, исходя из названия как раз. И чтобы понять, чему вас будут учить, посмотрите работы своего будущего преподавателя. Чтобы оценить их, мы и проделывали пункт 1, смотрели направления в интернете. А вот если работ нет, лично для меня это тревожный знак. Почему? Потому что именно практика дает бесценный опыт, который можно передать ученикам. Можно прочитать любые книжки и прекрасно рисовать портреты и пейзажи, но чтобы вести ботанику нужна практика в ботанике. Я это проходила) Поэтому в данном случае я скорее выберу наставника без диплома, но с опытом и собственными работами по теме, чем выпускника института им Репина но без оных. Ботаническая живопись и иллюстрация это очень специфическая штука. Идеально, если преподаватель знает историю возникновения направления, классические каноны и современные тенденции. А еще лучше, если он реально любит, то, чем занимается. Тогда он будет искать секреты и " фишки", ставить эксперименты и находить интересные решения.
Какие есть курсы
Онлайн обучение от зарубежных дипломированных мастеров. Так как там традиция ботаники развита, цветет и пахнет - это очень хороший вариант. Есть онлайн курс от Английского общества (сайт ), курсы от Elaine Searle, Dianne Sutherlend и др. Мне кажется, самый качественный способ изучить направление дистанционно это как раз DISTANCE LEARNING DIPLOMA COURSE ОТ SBA. Курс рассчитан на 27 месяцев и плата включает в себя подписку на общество на время обучения. Чтобы быть принятым на курс, нужно предоставить свои самостоятельные работы. Что показывает высокий уровень требований и результатов. Для студентов, успешно окончивших курс имеется ускоренная программа вступления в ряды общества. (Информация с сайта SBA). Также мне нравится программа Dianne Sutherlend. Все начинается с рисунка, с объема и построения. Это очень разумно. На задания дается много времени. Автор - участник престижных выставок.Судя по блогу - болеет своим делом. Цена из зарубежных курсов довольно приемлима.
Как научиться рисовать ботанику дома:
1) Скачайте себе картинки с лучшими примерами ботанического искусства какие сможете найти и которые будут вам близки. Редуте это будет или Винсент Жеаннеро, лишь бы вам нравилось! Можно разных авторов) должно получиться ся от 10 до 20 картинок. И просто смотрите их по 5-10мин в день. Так вы привыкните к уровню, и когда сами начнете рисовать, будет гораздо понятнее, что делать.
2) Скопируйте их. Если у автора есть видео в интернете, посмотрите какой техникой/кистями/красками он пользуется. И копируйте не халтуря. Старайтесь сделать один в один. Это очень полезно.
3) Берете работу любимого автора, распечатываете ее или открываете на компьютере. Берете натуру или фотографию, похожую на то что у него нарисовано. И рисуете ее, подсматривая на работу автора. У вас будет ориентир по контрастам, проработанности и уровню. Также всегда можно подсмотреть, какой мастер использовал оттенок или как изобразил фактуру. И это реально работает.
4) убираете уже другую работу мастера с глаз долой и рисуете опять же похожий сюжет. Когда закончили, достаете ее и сравниваете. Анализируете, где ошиблись, а где сделали хорошо.
5) Рисуете свое. Рисуете свое, много и в разных техниках) и только иногда сравниваете. Это удобно делать с помощью коллажей). Не стоит недооценивать и рисование карандашом!
Теперь про книжки!
Это уже известная всем первая книга Билли Шоуэлл про цветы, которую я считаю более сильной, чем про овощи. Также, как изображать растения в карандаше от Сары Симблет. Очень грамотный подход в построении растений. И книга от Валери Оксли. Последние две на английском, но есть много бесценных картинок. А в группе Ботаническая Акварель, где вы качаете книжки, есть альбом "Примеры ботаники" с примерами, которые вдохновляют меня. Если вы не знаете какие картинки выбрать для упражнения номер 1 можете для начала скачать эти. Ботанических успехов, друзья))"
«Ботаническая живопись»
Долгожданный видео мастер-класс Александра Вязьменского по ботанической живописи!
Наконец-то мы можем поделиться любимым мастер-классом со всеми! С радостью представляем вам популярный мастер-класс Александра Вязьменского по ботанической живописи в удобном формате онлайн видео мастер-класса. Теперь, какие бы расстояния вас с автором ни разделяли, вы всегда сможете учиться онлайн.
Александр Вязьменский покажет всем участникам, особенно начинающим, что они способны на большее, чем им кажется. Единственное, что нужно для успеха - достаточно сильное желание и художественный вкус.
В этом автора убедил собственный жизненный опыт и опыт работы с учащимися. Остальное - дело техники, с которой Вы и ознакомитесь на мастер-классе.
ОБ АВТОРЕАлександр Вязьменский
По первому образованию инженер. С 1976 года - свободный художник. Закончил вечерние классы института им. Репина. Уже много лет проводит классы ботанической живописи за рубежом. У нас в России проводит их третий год.
Основная тема - грибы. Рисует их «портреты» уже больше тридцати лет.Вторая тема - листья, красочные осенние и сухие зимние.Работы автора находятся в российских и зарубежных коллекциях.
«Не упускаю случая подчеркнуть разницу между между ботанической живописью (на западе - Botanical art) - то, чем я занимаюсь, и ботанической иллюстрацией (Botanical illustration).
Живопись - то, как свет играет с объектом, давая разные оттенки, как это бывает красиво и неожиданно. Иллюстрация - информация о самом объекте, по возможности без игр и неожиданностей. Живопись - для эмоций. Иллюстрация - для информации. Конечно, в реальности всё это не так грубо и однозначно» - Александр Вязьменский
Уже сейчас начинается возрождение в России традиционной ботанической акварели, практически утерянной в ХХ веке. И вы станете частью этой истории!
Программа видео мастер-класса построена так, что вы знакомитесь с ботанической живописью поэтапно:
- Композиция и рисунок
- Первая заливка
- Заливка второго слоя
- Использование белил в работе
- Проработка деталией: земля и «мусор»
- Завершение работы
Необходимые навыки
Специальных навыков не требуется
lectoroom.ru
Ботаническая живопись: лучшие советы
Художник Билли Шоуэлл (Billy Showell), специализирующийся на цветочных портретах, отвечает на вопросы по ботанической живописи, и объясняет, как имитировать природу без ущерба композиции
Почему акварель больше подходит для ботанической живописи?
Смешиваясь на бумаге, акварельные пигменты придают лепесткам мягкости и плавности, чего непросто добиться. Также эти краски быстро сохнут, что особенно ценно при работе с живыми цветами, ведь так вы быстрее справитесь.
Как сделать картину живой и динамичной?
Своим студентам я всегда говорю: «Не перестарайтесь». Они часто слишком скрупулезно работают над рисунком, и в итоге замыливают его. Тогда картина получается изнуренной и тусклой. Когда вы видите, что у вас что-то получилось удачно, лучше остановитесь. Дайте акварели высохнуть, и уже тогда решите, нужно ли вносить доработки. Если нет, то отступите, и наслаждайтесь простотой изображения. Не перегружайте его деталями. Помните: чем меньше – тем лучше.
Как мне получить реалистичные оттенки зелени?
Для любого зеленого цвета я всегда смешиваю два тона (холодный и теплый) желтой, синей и при необходимости красной акварели. Это позволяет контролировать яркость и землистость зеленого, и любого другого используемого цвета. Это обеспечивает целостность и гармоничность картины.
Билли Шоуэлл, «Яблочная спираль», акварель, 101 x 101 смПрорисовка тени делает картину темной и тусклой, как этого избежать?
Тень всегда нужно наносить самым простым и проверенным способом. Если добавление тени портит рисунок, вам следует больше практиковаться. Начинайте прописывать тень, только когда овладеете этим мастерством, и будете делать это уверенно. Тогда тень украсит и усовершенствует изображение.
Какая бумага самая лучшая для ботанической живописи акварелью?
Я выбираю горячепрессованную. Мне всегда больше нравился бренд Fabriano Artistico, но сейчас я в поиске достойной альтернативы. Советую купить по одному листу бумаги разных видов, и выбрать самый подходящий для вашего художественного стиля.
Я хочу придумать интересную композицию для своей ботанической картины, но не знаю с чего начать. Как сделать натюрморт выразительным?
Постарайтесь использовать все элементы растения, и не слишком разбрасывайте их по картине. Сделайте набросок на листе ненужной бумаги, чтобы посмотреть, сможете ли вы построить композицию, расположив все компоненты рисунка под разными углами. Подумайте, что делает это растение особенным, а затем разработайте сюжет вокруг этой идеи.
Билли Шоуэлл, «Спираль из душистого горошка», акварель, 51 х 51 смКакие основные принадлежности вы порекомендуете начинающим ботаническим художникам?
Остро заточенный карандаш НВ, две хорошие кисти с тонкими кончиками (лучше всего № 6 и 4) и качественная бумага. Цветов акварели может быть немного, но они должны быть художественного качества, иначе вам не добиться стойких и красочных результатов.
Можно ли писать фрукты и овощи прозрачными размывками? Какая самая лучшая техника?
Да, чаще всего я пишу прозрачными красками. Главное - оставлять нетронутые участки белой бумаги для отображения бликов. Как только вы их закрасите, воссоздать отблески света на фруктах и цветах будет практически невозможно. В своей книге «Ботаническая живопись в акварели» (Botanical Painting in Watercolour, издательство Search Press, 1559 руб. (19,99 фунтов ст.)) я посвятил отдельные главы изображению фруктов с гладкой, бугристой поверхностью или опушкой. Вся разница заключается в передаче света и разных способах контроля акварели для получения идеального результата.
Вы пишите с исходных изображений? Где можно почерпнуть вдохновение?
Я пользуюсь фотографиями только в самых крайних случаях – когда растение завяло, а сезон их цветения уже прошел. Ваше воображение – ваш наилучший инструмент. Я свято верю в машинальное, неосознанное рисование и грубые наброски. Вдохновение можно найти везде в повседневной жизни. Просто поиграйте с композиционными набросками, и выберите лучший. Для наработки навыков полезно перерисовывать чужие работы, но нужно всегда работать в своем собственном стиле.
Билли Шоуэлл, «Нарциссы», акварель, 15 х 23 смМне трудно прописывать мельчайшие детали, такие как прожилки на листьях. Что вы посоветуете?
Используйте весь потенциал своих принадлежностей, и/или купите новые. Хороший мастер никогда не винит свои инструменты. Да он никогда и не будет пользоваться неподходящими или некачественными приспособлениями при создании шедевра. Для изображения тончайших линий достаточно иметь качественную кисть, практиковаться, и правильно за ней ухаживать. Разверните лист по направлению движения вашей руки, и набирайте на кисть достаточно краски, проворачивая ее на палитре для получения острого кончика. Так вы без труда сможете передавать самые мелкие подробности.
Как вы изображаете реалистичные капли воды на листьях?
Думаю, что когда вы перерисовываете капли с натуры, вам проще подметить все наименьшие изменения цвета и отблески. Не лишним будет покрыть эти участки маскирующей жидкостью, и прописать их в конце, иначе вам придется процарапывать мелкие блики макетным ножом.
Какой цветок рисовать труднее всего?
Многолепестковые цветы представляют наибольшую сложность, а также чертополох и кактусы. Но я всегда советую людям изображать то, что им нравится. Если предмет картины восхищает вас, то все сложности работы будут вас только интриговать и стимулировать.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
urokiakvareli.ru
Куда пойти учиться ботанической иллюстрации
Художественный талант, как и любой талант, в человеке либо заложен, либо нет. Но равно как писательство и музыкальное мастерство, умение рисовать может быть загублено, если не развивать в себе дарование и не изматывать себя долгими упражнениями и этюдами.
Те, кто без труда с доскональной точностью переносят на полотно предметы, которые окружают нас, даже и представить не могут, как им завидуют те, кому медведь на руки наступил, поломав заодно глазомер.
Благо, в наше время можно научиться абсолютно всему. Если природа обделила вас врожденным гением, то кружки, курсы и самообразование с лихвой восполнят зияющую брешь в любом таланте. Готовы ли вы трудиться, не покладая рук, кистей или красок?
Тогда знакомьтесь с нашей новой подборкой курсов. Не просто тех, где вас научат рисовать, а где проводят в волшебный мир ботанической иллюстрации — уникального искусства реалистичного изображения растений в мельчайших подробностях.
Основоположницей ботанической живописи считают немецкую художницу Марию Сибиллу Мериан, жившую на рубеже 17-18 веков. За 3 с лишним века это направление ничуть не утратило своей ценности и актуальности. В последние годы изображение растений именно в стиле научного рисунка набирает особую популярность, наряду с фэшн-иллюстрацией.
Где лучшие курсы? У нас в подборке!
1. Онлайн-курсы рисования для взрослых в Школе Вероники Калачевой
Сайт: kalachevaschool.ru
У школы Вероники Калачевой есть масса преимуществ: большое количество разнообразных направлений (пастель, акварель, скетчинг,), так и форм обучения: можно заниматься онлайн, а можно окунуться с головой в художественный нетворкинг и посещать занятия в Москве, Санкт-Петербурге или Екатеринбурге.
Курсы ботанической иллюстрации проводятся регулярно и требуют различной степени подготовки. В программу входят все необходимые ступени:
— История ботанической иллюстрации, теория. Краткий экскурс от зарождения до современной ботанической иллюстрации, разбор мастеров жанра.
— Обсуждение материалов и теории цвета. Типы бумаги, краски и пигменты, кисточки и кисти, создание палитр, смешивание и конструирование цвета.
— Работа с акварелью: отмывки, градиенты, тонкие прорисовки.
— Разбор частей цветка, построение растения.
— Коммерческое применение ботанической иллюстрации: использование полученных навыков не только для души, но и для финансовой выгоды. Ведь ботаническая иллюстрация сейчас в тренде, и качественные работы пользуются огромным спросом на рынке.
Изображение взято из группы студии vk.com/pro_perspectiva
2. Творческая студия «Пространство Перспектива» (есть курсы как онлайн, так и офлайн — в Санкт-Петербурге).
Сайт: lectoroom.ru
Мы нашли видеокурс Татьяны Ширбидовой «Акварельная коммерческая иллюстрация — Цветы«, где автор наглядно демонстрирует, как правильно изображать цветы на примере пиона. Вы узнаете, как выбирать подходящие материалы и организовывать рабочее пространство. Послойное наложение пигментов, рисунок цветов и листьев, заливки цветом — всем этим вы овладеете после прохождения курса.
Изображение взято с сайта школы arttsapko.ru
3. Онлайн-курс «Акварельный цветок» в школе рисования Arttsapko
Сайт: arttsapko.ru/course/onlajn-kurs-botanicheskaya-zhivopis
Начать курс можно как бесплатно, так и сразу оплатив его стоимость и получив полный доступ всего за 1490 ₽ (цена на 2016 год). Вы не только прочувствуете на себе медитативную силу арт-терапии в процессе обучения, но и овладеете модной техникой:
— Пройдете курс молодого бойца о материалах, подборе цвета с натуры и смешения оттенков.
— Разберете структуру и типы растений: листья,стебли, бутоны, цветы. Научитесь составлять динамичную композицию.
— Потренируетесь делать отмывки, градиенты и детализацию.
И в финале сможете нарисовать с натуры цветок — ту самую ботаническую иллюстрацию, ради которой всё и задумывалось.
4. Если вы владеете английским (и большим количеством лишних денег), то можно подписаться на курс к британскому мастеру Элейн Сирл (Elaine Searle). Её курсы состоят из онлайн-видео с личными консультациями по скайпу или электронной почте.
Стоимость курса — огонь. £1350.
Сайт: www.paintbotanical.com
Пространство для творчества Cleverstudia.
Сайт: www.cleverstudia.com
Адрес: м. Петроградская, Профессора Попова д.23 лит Л.
Контакты: +7(812) 309-51-81, [email protected]
Курс ботанической живописи здесь состоит из 5 занятий, на 2016 год цена более, чем приемлемая: всего 6000 рублей. Что еще приятней, все материалы уже включены в стоимость, на первый урок нужно принести только хорошее настроение и боевой настрой.
Обучение подойдет как новичкам, так и опытным художникам, желающим отточить тонкости передачи пестиков и тычинок на холст.
Программа курса:
Урок 1: Лекционная вводная часть + практика. На первом занятии вы овладеете полезными акварельными приемами: — заливка — лессировка — штриховка- пропись.
Урок 2: Объем в ботанической живописи.Вы напишете композицию из лука (не того, который look, а скорее onion), богатого текстурами и оттенками.
Урок 3: Объем и лессировки на примере фруктов. Без построения грамотной композиции не обойдется, а в вашем арсенале появится настоящий «Ботанический натюрморт».
Урок 4. Цепи и кольца Стебли и листья.Растение немыслимо без зелени, вы опробуете теорию на практике, а заодно изучите приёмы работы сухой кистью.
Урок 5. Цветок.То, ради чего задумывалась ботаническая живопись, — передача красоты цветка. В итоговой работе вы сможете изобразить самые прекрасные растения объемно и реалистично!
Курс по ботанической иллюстрации от Алёны Ломковой.
Сайт: alenalomkova.com
Очень интересные курсы ботанической иллюстрации иногда устраивает Алена Ломкова, арт-эксперт галереи «Бесконечность», сооснователь мастерской «Voile Studio», преподаватель, автор многочисленных курсов по обучению акварели с нуля и организатор выставочных проектов в России и за рубежом.
Занятия проходят в уютной и светлой мастерской Voile Studio, расположенной по адресу: Москва, Селиверстов переулок, 10/2, 3 этаж.
В программе курса как теория, так и практика:
- Рисунок: формы цветка, композиция.
- Работа над листьями. Идеальные оттенки зеленого.
- Белое на белом. Тонкости написания белых цветов.
- Технические приемы: лессировки, отмывки, использование маскирующей жидкости.
- Технические приемы: работа по мокрому, «сухая кисть».
- Цветок с падающей тенью.
- Проработка иллюстрации: детализация, фактура.
Кстати, вот замечательный фото мастер-класс от Алены по созданию рисунка пиона акварелью: lomberry.blogspot.ru
Студия живописи и рисунка «MUSA»
Сайт: vk.com/club_musa74
Адрес: Энтузиастов 11в, 16 этаж, студия живописи и рисунка MUSA
Приобщиться к прекрасному можно не только в Москве и Питере, и но и в Челябинске — в уютной студии живописи и рисунка MUSA. На увлекательных интенсивах вы:
— узнаете много нового о строении растений и их формообразовании;
— поработаете с цветом и уделите внимание самому капризному — белому, научитесь избегать неестественный зеленый в изображении растений;
— узнаете основные приемы и техники, позволяющие делать акварельные этюды живыми, воздушными и реалистичными;
— создадите собственные этюды в формате классической ботанической иллюстрации и в формате скетчей.
Все занятия проходят только с живыми цветами и цветочными композициями: ирисами, нежными тюльпанами, роскошными пионами, лилиями. Творить вы будете каждую субботу (13:30-16:30). Стоимость интенсива (на 2016 год) просто смешная: 3500р — 5 занятий по 3 часа! (с перерывом на чай). Все материалы предоставляются.
Также рекомендуем вам отличную книгу Венди Холендер, где подробно и основательно изложены приемы изображения структуры цветка и передачи всех деталей на бумагу с поразительной точностью и реалистичностью. Освоив материал, вы научитесь не просто создавать иллюстрации растений, но рисовать ботанические картины высокой художественной ценности.
Если вы знаете действительно классные школы или студии, в которых можно обучиться ботанической иллюстрации, оставляйте ссылки и отзывы в комментариях!
Подборку делала: Анна Белова
Копирование материалов без указания ссылки на источник запрещено!
Рекомендуемые записи:
Автор публикации
1 000 Комментарии: 17Публикации: 1073Регистрация: 20-05-2015 distantsiya.ru
Книги по ботанической иллюстрации и не только
На прошлой неделе темой рисовального флеш-моба Натальи
conjure была выбрана "Ботаническая иллюстрация".Мне эта тема давно нравилась. Я такое люблю. Но сама никогда не пробовала рисовать подобным образом.Вот что получилось у меня.Я решила к теме подготовится и в первую очередь посмотреть если книги по этой теме в Half Price Books.Очень быстро я нашла подходящую книгу.
Это книга о Фердинанде Бауэре - выдающемся мастере ботанической иллюстрации 18-19вв.Страницы из книги.
А ближе к выходным я была в библиотеке и решила проверить там отдел с книгами по акварельной технике. Эта тема не даёт мне покоя.Подгоняемая ребенком я очень быстро схватила пять книг, три из которых имели многообещающие названия, включающие в себя слово botanical.2 из 5 книг мне не понравились. Первая Mariella Baldwin "Botanical Painting" . Не понравилась по тому, как книга сделана. От иллюстраций ощущение, что они сфотографированы при плохом освещение. Вся белая в реальности бумага выглядит серой. Когда смотришь книгу, кажется, что плохое освещение у тебя. В общем странно для книги про технику живописи.Выглядит она так.Я её не фотографировала и на следующий день сдала обратно. Вот примеры страниц из интернета.
Я думаю из этих иллюстраций понятно о чём я пишу.
Вторая, которая также не произвела на меня положительного впечатления Donald Clegg "Celebrating the seasons in watercolor".Мне не понравилась манера этого художника. Всё очень жёлто-коричневое, не зависимо от того какое время года он отражает в натюрморте, все работы какие-то затёртые. Я просто такое не люблю.
Но есть ещё три книги, которые мне очень понравились! Переходим к самому интересному.Первая из этих трёх: Sirion Sherlock "Botanical Illustration. Painting with Watercolours".
Очень красивая книга. Лёгкие мастерские иллюстрации.Содержание.
Дальше фото страниц из книги. Все фото ведут на большие картинки, на которых всё можно рассмотреть.
Цветочек на правой странице так и выглядит. У него лепестки буд-то мятые. Я здесь такое впервые увидела, очень необычно.
Вторая книга по этой же теме. Rosie Martin, Mariel Thurstan "Contemporary Botanical Illustration witn Eden Project".
Прекрасная книга для тех кто хочет попробовать ботаническую иллюстрацию. Много работ в процессе и важной информации для начинающих. На Амазоне можно посмотреть другие книги этого авторского дуэта.Содержание.
Страницы из разных разделов книги. Много красоты.
Коментарий к этой иллюстрации:"Чтобы закончить эту картину с весенними цветами размером А1 может понадобится 3 года."
Очень интересные "пробы" деталей на отдельном листе.
И последняя. Cathy Johnson "Creating Nature in Watercolor: an Artist's Guide."С автором этой книги я уже была знакома по её участию в "An Illustrated Journey...". Об этом я писала здесь.Ещё у меня есть книга Джонсон об акварельных карандашах "Watercolor Pencil Magic". Мне очень нравится манера этой художницы. Её работы лёгкие и живые, но точные.Когда я брала эту книгу в библиотеке, то не поняла, что она мне знакома,а я хотела посмотретьеё, а скорее купить. Эта книга о зарисовках природы в разных её проявлениях.Получила большое удовольствие от этой книги.
Оглавление.
galastella.livejournal.com
Акварель в ботанической живописи. - Все интересное в искусстве и не только.
Это работы Пола Джонса, талантливого австралийского художника. Его акварельные рисунки цветов широко представлены в музейных коллекциях и постоянно показываются в Эшмоловском музее в Оксфорде и Смитсоновском в Вашингтоне. Он считается одним из лучших ботанических художников последних десятилетий. И неудивительно, по совершенству и отточенности письма он действительно великолепен. Приятного просмотра.
tanjand.livejournal.com
