Богаевский Константин Федорович Картины. Богаевский константин картины

Художник Константин Богаевский, картина «Утро»

К.ЛАРИНА: Ну что, продолжаем разговор о высоком. Ксения Басилашвили, приветствую вас.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Доброе… (Смеётся) Хотела сказать: доброе утро. Добрый день!

К.ЛАРИНА: Да, кому доброе утро, а кому – добрый вечер.

Здесь Ксения Басилашвили, Ксения Ларина. «Собрание Третьяковки» и наша сегодняшняя гостья — Валентина Бялик, старший научный сотрудник Третьяковской галереи.

Добрый день, Валентина, здравствуйте.

В.БЯЛИК: Здравствуйте.

К.ЛАРИНА: Рада вас приветствовать. И наши … Ой!

К.БАСИЛАШВИЛИ: Почему я сказала: доброе утро? Ты же понимаешь? Картинка называется.

К.ЛАРИНА: Ой! «Утро», конечно! Какое роскошное, тихое, безлюдное, главное, утро.

В.БЯЛИК: Само собой.

К.ЛАРИНА: Какое же, самое счастливое утро – это безлюдное.

К.БАСИЛАШВИЛИ: И хорошо, чтобы попадали какие-то люди, которых ты любишь. Но вот здесь нет.

К.ЛАРИНА: Но что-то тут их нету, да, да.

В.БЯЛИК: Обычно людей у Богаевского нету. Для него мир так значителен и прекрасен, что вполне он обходится без присутствия людей.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Валентина Бялик сегодня нам будет рассказывать, старший научный сотрудник о Константине Богаевском и его картине «Утро».

К.ЛАРИНА: Давайте, для начала определимся. Нас всё время просят объяснить причины наши слушатели, когда они не знают картину, а почему вот вы решили отдельно программу сделать об этой картине? Что можно сказать? Что можно ответить на этот вопрос?

В.БЯЛИК: Поправим наших уважаемых слушателей. Ведь обычно, когда мы говорим о художнике, мы выбираем какую-то картину яркую, значительную. А в данном случае, которая находится в экспозиции Третьяковской галереи. Вперед, вперед, в Лаврушинский переулок! Полюбуйтесь этим произведением!

Признаюсь, для меня большое огорчение, что в экспозиции моего дорогого музея только одна работа, хотя наша коллекция располагает достаточным количеством этого мастера. Находится она в том зале, рядом – просто стена к стене, с Зинаидой Серебряковой. Чуть подальше – Сомов, наискосок – Головинин, Кустодиев. Я не могу сказать, что в этом зале присутствуют художники – его близкие друзья и товарищи. Отнюдь! Потому что Богаевский – это вообще особый человек, если хотите, человек в своей, очень красивой, очень изысканной раковине. И которую он приоткрывал при общении с самыми дорогими, с самыми близкими ему людьми, которых, в общем-то, было трое. Это те, кто повлияли, и кто был рядом с ним. Это: Архип Куинджи, при его становлении – Богаевский ученик Куинджи; это, увы, абсолютно сегодня забытый художник Константин Кондауров, который долгие годы был и секретарём «Мира искусства», и просто личным другом Богаевского с 1903 года. Ну и, наконец, Максимилиан Волошин. Вот эти три, если хотите, даже столпа. Неважно, что мало кто знает Кондаурова, но это те люди, которые сыграли огромную роль в жизни Богаевского, и какой-то кусок этой жизни прошли рядом с ним.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Ну прежде, чем мы продолжим наш разговор о Константине Богаевском, о картине «Утро», необходимо задать вопрос нашим радиослушателям.

И вопрос следующий: командировка, на какую крупнейшую стройку тридцатых годов послужила импульсом к новой, социалистической, неожиданной, надо сказать, для Богаевского, человека Серебряного века, теме творчества Богаевского? +7 (985) 970-45-45. Это наш sms. И вы получите билеты в Третьяковскую галерею, по которым пройдёте на всевозможные выставки, на те, которые захотите. А также каталоги новых выставок. Это выставка Вячеслава Калинина. Она открыта в Инженерном корпусе «Живопись и графика». Это художник-семидесятник, так, неофициальное, московское, очень московское искусство, и выставка нашего современника тоже Александра Токарева «Человек-оркестр». Она проходит в Малом Толмачёвском переулке. Такой увесистый очень каталог.

Продолжаем о Константине Богаевском. И здесь, наверное, интересно поговорить об истоках, потому что художник фантастический…

К.ЛАРИНА: Про картинку давайте, сначала её опишем. А то мы так сказали: утро, безлюдное.

В.БЯЛК: Картина «Утро». 1910 год. И рассматривать её сегодня проницательному зрителю и слушателю интересно, хотя бы потому, что у нас в Третьяковской галерее всё еще длится восхитительная выставка произведений Фёдора Михайловича Матвеева.

Вы у меня можете спросить: где ассоциации? Откуда это? Матвеев – это конец ХУШ – начало Х1Х века, а Богаевский, как нам тут правильно сказали, это Серебряный век. Но, дорогие друзья, посмотрите на картину «Утро», узнайте это кулисное решение.

К.ЛАРИНА: Какое?

В.БЯЛИК: Кулисное, от слова «кулисы», театр: деревья справа, деревья слева.

Посмотрите на развалины – благородные, античные развалины посредине. И, наконец, намёк на горы в долине. То есть, это композиция русского классицизма, который, естественно, который – классицизм русский, был заимствован, был воспринят, принят как знамя из рук художника другой поры — это Клод Лорен, с произведениями которого соответственно был знаком Матвеев. И его композиции, вы уже видели его работы, мы рассказывали вам в эфире, они строились в чём-то по этим законам.

А Богаевский соответственно, когда он попал в Европу, а в первый раз это было в 1898 году, когда Куинджи, и тут я не могу не сказать о Куинджи-педагоге, который на свои средства повёз художников за границу. Потому что мастерская его кончала учиться, и золотую медаль присудили только одному художнику. Кто у него учился? Ну, понятно: Богаевский. Но больше-то все знают Рериха, конечно.

Ну, Рерих, ну замечательные прибалты Пурвит и Рущев, удивительный Борисов, которого сегодня мало кто знает, а ведь он первый дал русский север, это Борисов. И вот все эти художники для того, чтобы между ними не было неприязни, они были отправлены, вместе с Куинджи они поехали в Европу.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А золотую медаль получил Рерих?

В.БЯЛИК: Да.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А этот пейзаж реалистический, или нет?

В.БЯЛИК: Вы знаете, этот вопрос хороший. Но как бы мы не ушли в далёкие дебри в разговоре о том, что есть пейзаж реалистический.

К.ЛАРИНА: Это место реальное, натура?

В.БЯЛИК: Нет, нет.

К.ЛАРИНА: Это не натура?

В.БЯЛИК: Нет! Ни – ког— да! Даже, когда мы будем смотреть любимую Богаевским Феодосию, а он там жил и он её воспевал, мы всё равно найдём то, как он чуть-чуть изменяет эту натуру, он её создаёт по определённым, как бы картинным законам.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Это 10-й год, то есть, Богаевский не в Феодосии находится. Каков тогда метод его написания?

В.БЯЛИК: Дело в том, что он находится, (смеется), простите, но он находится в Феодосии.

К.БАСИЛАШВИЛИ: В Феодосии, да, в это время?

В.БЯЛИК: Конечно, просто в 8-м году и в 9-м он совершил два интересных путешествия. И вот одно из них было путешествие по Италии. И тут вот, как раз, следует сказать слова самого Богаевского: «Иной пейзаж в Италии совсем переносит тебя в Крым. Только воздух более серебристый и с дымкой. И оттого всё кажется прекраснее, воздушней, чем у нас в Крыму».

К.ЛАРИНА: А это похоже вообще на Крым?

В.БЯЛИК: Нет, нет. Просто Италия дала ему фантастический импульс. Но и, прежде всего, это, конечно, вылилось в необыкновенной картине, которой название есть, но в Интернете её вариант 42-го года, а я говорю: картине 10-го года – «Воспоминанья о Мантенье». То есть, вот это шло подряд в десятые годы: «Воспоминанья о Мантенье», «Итальянский пейзаж», естественно, придуманный. А потом «Героический пейзаж», «Утро».

Для него, и очень важно нам с вами об этом поговорить, для него мир природы это было не просто счастье и отдохновенье, это было некое этическое решение внутренних сложных проблем.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Мне просто интересно понять метод художника Богаевского. Если это был не реалистический пейзаж, в первую очередь, то есть, он не выходил с этюдником на натуру и не писал ту картинку, которая перед ним предстаёт, как Шишкин, он работал по-другому, то как он работал? – Он делал до этого наброски, он работал в студии?

В.БЯЛИК: Понятно. Дело в том, что художник наброски, естественно, делал. И у нас есть его графическое наследие. Но, когда он приступал к картине, вот конкретика уходила в сторону.

Я бы хотела просто, чтобы мы с вами представили, как же он жил? Вообще, что такое Богаевский?

Он был невысокого роста. Он был чрезвычайно элегантен, деликатен. И при этом человек не столичный, а сугубо – он сам говорил, — провинциальный: «Грешный человек. Люблю я эту жизнь, захолустную жизнь среднего человека. Люблю, когда она вокруг меня протекает, беспритязательная, скромная, не тормоша тебя и не волнуя.

Зато, как же и мечтается за забвение всего в таком болоте!

Горит мечта и тоскует. В мечтах создаёшь себе другой, неведомый, сказочно далёкий и прекрасный мир.

Право, не будь жизнь такой скучной, серенькой, вообще не было бы на земле ни мечты огненной, ни художеств всяких».

Вот сам Богаевский нам с вами ответил. Это из письма к Кондаурову, любимому его корреспонденту от 30 мая 1907 года.

То есть, дело в том, что просто давайте себе представим: вот родился мальчик в городе Феодосии. Значит, ему надо стать, если у него склонности к живописи…

К.ЛАРИНА: Ему надо стать маринистом.

В.БЯЛИК: Поскольку Феодосия, Айвазовский. И, более того, первые уроки живописи он начал брать у Феслера. Это ученик Айвазовского.

Потом он оказывается в Петербургской Академии художеств. Причём, это тоже очень интересно. Всё не шло, всё не получалось. Но мы-то, глядя на его картины, понимаем, что он не такой, как все?

К.ЛАРИНА: Кто-нибудь в семье увлекался живописью?

В.БЯЛИК: Нет. Нет.

К.ЛАРИНА: Значит, творческих людей там вообще не было?

В.БЯЛИК: Просто судьбе было угодно, чтобы он видел в хороших таких домах города Феодосии.

К.ЛАРИНА: Сам город-то, наверное, тоже, как картинка.

В.БЯЛИК: Об этом речь впереди. Чтобы он видел много интересных произведений. Но главное, больше всего видел Айвазовского.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А кем были родители?

В.БЯЛИК: Отец его был служащий. Но потом ему было 13 лет, когда в его воспитании большое участие приняла одна вполне такая состоятельная семья. И вот там как раз он видел много интересных произведений в доме.

А потом он женился. И это тоже очень интересно, на прекрасной молодой девушке. Это было в шестом году, на Жозефине Дуранте. Тогда же он построил мастерскую в Феодосии, где работал всю жизнь.

А фамилия Дуранте – это не просто так. Потому что её отец был, вернее, скорее всего, дедушка был городским главой. То есть, это была самая почитаемая семья в Феодосии. Они очень гордились, что происходят из тех генуэзских купцов, которые когда-то приехали в Феодосию и навсегда здесь остались.

То есть, я не скажу, что он лукавит, когда говорит про «серенькую жизнь», но его окружали интересные люди.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А что не получалось в этих морских пейзажах? Вы говорите, что не получалось. Казалось бы, человек знает море, он вырос на нём.

В.БЯЛИК: Просто дело в том, что для того, чтобы писать море, как писал Айвазовский, нужно иметь определённый, опять же, склад ума. Для Богаевского это было просто не так интересно. Он не хотел копировать, хотя его, в общем-то, к этому принуждали.

А, когда он приехал в Академию художеств, то его угнетало, что нужно точить натуру, что именно нужно для гипса, то есть, всё, как полагается.

С одной стороны, была уже реформа в Академии, но с другой стороны, много традиционного в ней осталось.

И он покинул её. Собрал вещи…

К.БАСИЛАШВИЛИ: Поступил и ушёл?

В.БЯЛИК: Поступил, чуть-чуть поучился, и, поскольку этот человек, несомненно, был с внутренним таким, значительным Я, он покинул Академию и отправился назад, к себе, в Феодосию, где его застало письмо Куинджи, который требовал, чтобы он вернулся немедленно! Потому что Куинджи до этого времени не видел его работ.

К.ЛАРИНА: А что это? Он такой просто был мнительный, не верящий в себя человек, или как? Или то, что называется на современном языке: заниженная самооценка?

В.БЯЛИК: Я думаю, ни то, ни другое. Давайте, я вам покажу, вот чудная фотография.

К.ЛАРИНА: Волошин и Богаевский.

В.БЯЛИК: Да. Волошин и Богаевский. Вы посмотрите! Вы видите? Вот всё, что я сказала: человек очень тонкой душевной организации.

К.ЛАРИНА: Ой! Тогда давайте я прочту. Заведующая! У нас Ксения – заведующая цитатами.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Ты хочешь почитать из Волошина?

К.ЛАРИНА: Ну, конечно!

К.ЛАРИНА: «Сейчас ему за 50 лет. Маленького роста, пропорционально сложенный, стройный, мускулистый и ловкий. Он одет тщательно, с изысканностью. Лоб обнажённый. Волосы – соль и перец. Любит движение, ручную работу. И всякое ремесло спорится у него под руками.

Молчалив, замкнут, в мастерской безукоризненная чистота и порядок.

Ни в обстановке, ни во внешности никаких внешних признаков художника. Только глаза усталые и грустные говорят о бесконечных ночах, которые он проводит без сна, лёжа на спине с открытыми глазами».

В.БЯЛИК: Да, да. Это в 1926 году было написано. Всё правильно.

К.ЛАРИНА: Но он такой певец Крыма, да?

В.БЯЛИК: Певец Крыма, а, если точнее – певец Кемерии.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Крыма Волошина, да?

В.БЯЛИК: Ну, потому что они жили вместе. Этот— в Феодосии, а этот – в Коктебеле.

И просто надо напомнить: Кемерия – это именно Восточный Крым. Это вам, так сказать, не совсем уж пляжный, где исключительно только люди проводят время для отдыха.

Сейчас там есть замечательная биологическая станция, где работают удивительные совершенно специалисты.

Так вот, очень суровый край, очень жёсткий край. И в него действительно Богаевский был влюблён.

Но мы остановились на том, что Куинджи, увидя его работы, пригласил его к себе в мастерскую.

И вот началась чудесная, учёба эта длилась три года.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А мастерская Куинджи она находилась вне стен Академии, да? Или в Академии в самой?

В.БЯЛИК: Нет, она была в Академии. Вне стен Академии был дом Куинджи, около моста Лейтенанта Шмидта, к которому сейчас вернулось прежнее его название, и которое он завещал Академии художеств. И там стало общежитие студентов Художественного института имени Репина.

И, когда там на третьем курсе у нас была искусствоведческая поездка на каникулы на зимние в Ленинград, то мы жили в доме Куинджи.

И вот тогда я совершенно по-другому стала воспринимать этого человека, совершенно удивительного в своём отношении к своим ученикам, к своим последователям. И это, конечно, очень важно.

Итак, он до 1895 года провёл время в классе Куинджи.

К.ЛАРИНА: Мы сейчас сделаем перерыв. Слушаем НОВОСТИ, затем продолжаем программу «Собрание Третьяковки». Я, пожалуй, всё-таки успею назвать победителей. Ксюш, назову победителей, которые у  нас выиграли призы: (перечисляет имена и номера телефонов победителей). Правильный ответ?

К.БАСИЛАШВИЛИ: Да, но естественно, куда он ездил? – На Днепрострой, 30-й год.

К.ЛАРИНА: Так что, поздравляем наших слушателей. И продолжим наш разговор через несколько минут.

НОВОСТИ

К.БАСИЛАШВИЛИ: Мы все в сборе, в том числе: Ксения Ларина, Ксения Басилашвили и главный гость в студии Валентина Бялик, которая сегодня нам рассказывает о Константине Богаевском.

Его картину «Утро» мы пристально рассмотрели, и остановились на том времени, когда…

К.ЛАРИНА: На Волошине.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Нет, ещё до этого, когда Богаевский…

К.ЛАРИНА: На Куинджи. (Смеётся).

К.БАСИЛАШВИЛИ: Работает в уникальной мастерской ученической Куинджи. Ведь об этих занятиях ходили легенды. Что там только ни происходило! – И какие-то устраивались показы одной картины, что напоминало по ажиотажу вокруг сегодняшней премьеры громких блокбастеров. Чуть ли не весь Петербург пытался туда прорваться в эту маленькую выставку.

Богаевский сам оставил воспоминания о том времени?

К.ЛАРИНА: Что говорил Волошин?

К.БАСИЛАШВИЛИ: Что за атмосфера была, которая воспитала в нём такого автора?

В.БЯЛИК: Атмосфера была совершенно замечательная, но как бы мы не растеклись в сторону Куинджи. Суть в том, что Архип Иванович, ведь как вы помните, после грандиозного успеха своих картин, таких, как «Ночь на Днепре», или «Берёзовая роща», он ведь, в общем, больше практически не выставлялся. Поэтому, если он и показывал там одну картину своим ученикам, то все, кто имел возможность просмотреть, прежде всего, если хотите, это было здоровое человеческое любопытство. Потому что мастер работал постоянно.

У нас была выставка Куинджи на Крымском валу, если вы помните, но уж давно – лет 20 назад. И для многих было абсолютным откровением увидеть эти бесконечные закаты, удивительно кроваво-красные.

К.БАСИЛАШВИЛИ: В Русском музее несколько месяцев тому назад прошла очень хорошая выставка Куинджи.

В.БЯЛИК: Хорошая выставка. Это здорово, потому что его знают там пятью картинами, но не больше. Поэтому интерес к работам Куинджи был у многих. И ученики просто разделяли интерес Куинджи к проблеме света.

К.ЛАРИНА: Можно мне выступить опять с цитатой чтецом-декламатором?

«Куинджи мало учил рисовать, зато он учил видеть. А, кроме того, он строго запрещал писать картины по этюдам. И этих двух заповедей, надлежаще усвоенных, было вполне достаточно, чтобы стать художником.

Летом он увозил учеников в Крым и писал с ними вместе с натуры. А однажды повёз всю свою группу за собственный счёт за границу – в Мюнхен и в Париж». Это настоящий учитель!

В.БЯЛИК: Это настоящий учитель. Совершенно верно.

Так вот, когда вы меня, Ксения, спросили: делал ли он этюды, а потом писал картины, в привычном смысле слова, что этюд как набросок с натуры, который есть толчок для большой картины, — такого нету. Это совершенно отдельная работа на натуре, которую он бесконечно любил. И совершенно иное – это создание картины.

И вот тут разрешите увести наш разговор в несколько новое русло, потому что только восторги его классически романтическими пейзажами  — это всё хорошо. Но давайте всё-таки сосредоточимся на том, что является основой, философской основой его пейзажей?

Так вот. Надо помнить, что идеалом Богаевского, конечно, как я уже сказала, был Клод Лорен, но истоки философского восприятия мира и пейзажа у них были разные.

Видимо, прекрасный мир Богаевского – это скорбь по без возврата ушедшему. А художники-классицисты они считали, что их задача запечатлеть гармонию мира, ну, может быть, несколько её преобразуя.

А Богаевский искал идеал не в природе, а в сфере эстетики, в сфере интеллектуальных представлений человека, в сфере искусства, уже нашедшие в своё время образы прекрасного. И этим он, надо вспомнить философию Мантеня, так же, как и у классицистов, они считали, что природа рассматривается как средоточие разумных закономерностей, или прибежище человека от треволнений жизни.

А у Богаевского природа – это духовная область, отгороженная от прозаической жизни, полной тревог и новой совершенно реальности.

К.ЛАРИНА: Я вот этого ничего не понимаю.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Я тоже с трудом понимаю. Я хотела тогда уточнить, на таком параллелизме сработать: золотую медаль получил Рерих, но Рериха мы знаем не просто как художника, но ещё как художника религиозного, с массой последователей и так далее. А у Богаевского то же самое произошло? Вы говорите, что он имел некую философскую основу. Значит, у человека религиозная, может быть, начинка?

В.БЯЛИК: Нет, нет. Вы знаете, нигде мы не находим материалов о том, что Богаевский был бы как-то особенно и глубоко религиозным человеком. Исключительно в мире того времени.

К.ЛАРИНА: А что за философия тогда?

В.БЯЛИК: Извините, я доскажу.

К.ЛАРИНА: Да.

В.БЯЛИК: У Рериха, все-таки его религиозность, о которой вы упомянули, она связана и, совершенно это очевидно, с его профессиональным, блистательным знанием археологии. Он, ведь вспомните, прежде чем он увлёкся Индией и всеми этими сложностями, он же занимался раскопками в Новгороде, на Севере. И вот эта вот прославянская культура, вот это стало его религией и, если хотите, Рериховской философией.

К.ЛАРИНА: Так.

В.БЯЛИК: Для Богаевского и так он в пейзажах, которые он создавал, он их противопоставлял окружающему миру. Если великие классики, они просто этот мир, откинув от него грязь, пепел и мерзость, они подавали его таким чистым, дистиллированным, соразмеренным и красивым, то Богаевский он откровенно говорил, что мир другой. Это не есть то, что нас окружает. Это некая изумительная земля, это некая фантазия, некая сфера, в которой глубокая душа человека, может быть, найдет и успокоение, и отдохновение.

К.ЛАРИНА: Мне нравится, вот я просто хвалю вашего Волошина. Сами виноваты – вы нам сказали про Волошина, я теперь не могу оторваться от него. Вот здесь совершенно невероятные слова про свои противоречия. Может быть, Валентина, вы несколько слов про это скажете?

К.БАСИЛАШВИЛИ: Валентина Моисеевна показывает пейзажи Кемерии.

В.БЯЛИК: 10 лет назад у меня была статья «Волошин и Богаевский», а потом была статья… Сначала была статья «Богаевский и Волошин», а потом – совсем другая – «Волошин и Богаевский». Так что, здесь эти параллели вполне уместны.

К.ЛАРИНА: Вот что-то он говорит, что вот критики такого рода художников могут обозвать «преодолённой бездарностью». Вот что здесь имеется в виду? Он потом даёт ссылку на самого Богаевского, который говорит: «Каждое утро подхожу к мольберту, как к эшафоту». То есть, это всё равно некое всё время преодоление какое-то. Да?

В.БЯЛИК: Это несомненное преодоление.

Дело в том, что по своей натуре Богаевский, то есть, а может быть, он просто родился, так сказать, не на той земле, но главное, не в то время. Это человек созидательной мысли.

Я вот не случайно принесла такую детскую, вообще это книга для детей, изданная нами, в Третьяковской галерее, называется «ХХ век в мастерской художника». И глава, которая мной написана, она называется «Параллели». И вот, посмотрите, пожалуйста, — мы все – «Монтень, Монтень», а что такое? Вот повторяю: то, что имеется у нас в Интернете, это картина Богаевского «Воспоминание о Монтенье» 1942 года. То есть, это поздняя, поздняя, поздняя реплика. Он погибнет уже в 43-м году.

А это 1910 год. И вот, если вы сравниваете, вы видите, насколько она иная – более сложная, более многогранная, более посмотрите, острая графически, с совершенно потрясающим этим вторым планом.

А всё началось с того, что вот, когда они были в Италии, то на художника действительно старые мастера произвели огромное впечатление. И, конечно, не только Монтень, Но и Перетуритио, прежде всего. И вот чистых пейзажей итальянские мастера Возрождения (а Монтень – это всё-таки  ХУ век), они не писали. Для них пейзажи – это были только фоны. И вот этот маленький вы видите фрагментик в детской книге, это часть фона картины «Голгофа», созданной 25-летним Монтенье в 1456-м году. То есть, вот «Голгофа» и там вот эта вот гора.

И вот это послужило толчком, чтобы художник написал вот такую вот композицию, о которой… Ну будем, давайте соревноваться цитатами, Волошин совершенно замечательно сказал: «Скалистые камни красного песчаника, мерцающие стеклянные синие дали, оранжевые померанцы, волокна и сгустки небольших облаков на чёрно-зелёном небе, да мутно-зелёная река среди пурпурных кустарников – вот элементы этой картины».

К.БАСИЛАШВИЛИ: Валентина Моисеевна, а что послужило толчком не поездке в Днепрогэс, об этом мы ещё поговорим, а знакомству Волошина и Богаевского?

В.БЯЛИК: Толчок был совершенно такой прозаический. Они встречались, и, хотя Волошин был путешественником, полмира объездил, и так далее. Но, так сказать, выдающегося феодосийца он знал. И это знакомство, в общем-то, для них оказалось очень приятным и плодотворным.

Они действительно очень любили друг друга. Они нежно, вот то, куда смотрит Ксения Ларина, вот там всё описывается, как они гуляли по каменным тропам, как они иногда молчали. Им не нужно было разговаривать, им  было достаточно, что они просто находятся рядом. И вот эта вот дружба она действительно поэтом, действительно он должен об этой дружбе был сказать стихами. И Волошин писал:

Мы, столь различные душою,

Единый пламень берегли.

И тесно связаны тоскою

Одних камней, одной земли.

Одни сверкали нам вдали

Созвездья пламенные диски.

И где бы ни скитались мы,

Но сердцу безысходно близки

Феодосийские холмы.

Стихотворение «Другу», 1911 год.

К.БАСИЛАШВИЛИ: А почему Богаевский всё-таки выбрал местом своего основного жительства Феодосию?

В.БЯЛИК: Потому что он там родился. Он построил, как мы уже сказали, там мастерскую, ему там было комфортно. Плюс ещё…

К.БАСИЛАШВИЛИ: Он всегда возвращался туда. Но это же провинция!

В.БЯЛИК: Он всегда возвращался. Вы знаете, есть ещё одна маленькая деталь.

Дело в том, что у них с супругой не было своих детей, и они деятельное моральное, а главное, материальное участие принимали в судьбе своих племянников. Потому что брат жены умер совсем молодым. Поэтому, ну как-то тут такие возвышенные, романтические картины, а я вроде бы свожу вас к прозе жизни.

К.ЛАРИНА: А можно задать ещё один вопрос: а почему у него всё-таки людей нет на картинах? Он какой-то… Мне кажется, в этом что-то есть, ещё какой-то страх перед человеком. Он насколько был коммуникабельный?

В.БЯЛИК: Он был вполне коммуникабельным человеком. Но при этом он был потрясающе наивным. Ну, если вам рассказать, что в трагические дни гражданской войны он явился к председателю ЧК Феодосии и попросил его не арестовывать…

К.БАСИЛАШВИЛИ: Наивная просьба. То есть, она реализовалась.

В.БЯЛИК: Она была реализована, хотя он работал бесконечно.

Вот не надо думать, что это вот отшельник, вот пишет только свои фантастические пейзажи, или высоко философские.

Дело в том, что он очень много занимался прозой жизни, которую он пытался довести до высоких вершин. Хотя бы кому мы должны быть благодарны тем, что существует музей Айвазовского в Феодосии? – Именно Богаевскому.

Вспомните вот это жуткое чиновничье время, бумажную волокиту.

К.ЛАРИНА: Чего его вспоминать? Оно и сейчас такое же. (Сквозь усмешку): Всегда власть чиновников.

В.БЯЛИК: Сколько он ходил, сколько он просил, сколько он писал, сколько он заботился о том, чтобы музей этот существовал.

К.ЛАРИНА: А почему людей нету? Я не понимаю.

Это принципиальное решение?

В.БЯЛИК: Это для него естественно, потому что природа для него превыше всего.

К.ЛАРИНА: Ни на одной картине нет человека у него.

В.БЯЛИК: Человек мал, человек хил, человек жалок. Природа прекрасна, природа вечна.

Человек он только вот этой великой природе доставляет жуткие неудобства.

К.ЛАРИНА: И портретов ни разу не рисовал никаких?

В.БЯЛИК: Ну, в общем-то, нет, нет, нет.

К.ЛАРИНА: Удивительно! Просто ни на одной картине нет ни одного человека.

В.БЯЛИК: Я смотрю: 49 минут, скоро прогоните, а мы ещё не дошли до очень важного сюжета.

Вы же знаете о том, что вот к тридцатым годам сформировалось мнение о том, что писатели и художники должны ехать на производство, должны написать историю заводов и фабрик, историю строек. И, когда Богаевскому указали, что ему надо бы пойти на Днепрострой, ну, вы догадываетесь, как он…

К.ЛАРИНА: Я вот смотрю на эту картину, может быть, это какой-то Кампанелла.

В.БЯЛИК: Вот именно! Как он этому противился. Он говорил, что он никогда так далеко не выезжал, что это для него очень странно, непонятно. Но, когда он приехал, он влюбился. Имеется в виду в то, что он увидел перед собой.

То есть, в силу того, что он не видит грязи и прозы жизни – и тяжкие условия, в которых жили рабочие, вообще, всё, что там было.

К.ЛАРИНА: Только рабочих тут нет никаких, тут одна красотища!

В.БЯЛИК: У Бродского Исаака Израилевича есть картина, опять же, «Днепрострой», где замечательно, совершенно кинематографически – вид снизу, там, парящий где-то там, на стропилах, рабочий.

А здесь – совсем другое. Его завораживает эта стройка.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Как он вообще попал на эту стройку, художник Серебряного века, всю жизнь писавший выдуманные, фантастические пейзажи? Каким образом его занесло на Днепрогэс?

В.БЯЛИК: Он получил распоряжение. Конечно.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Получил распоряжение.

В.БЯЛИК: А АХР на что существует? Для того чтобы простирать свою достаточно свою такую сильную руку.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Он всю жизнь скрывался от всех в Феодосии.

В.БЯЛИК: Но, тем не менее, он же должен был, как действующий художник, он читал лекции пролетариату, он ездил даже по каким-то сёлам с небольшими папками, с рассказами об искусстве. Вот не нужно думать, что он только находился в такой вот своей башне из слоновой кости.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Нет, я так не думаю, я даже вспоминаю, что он в своё время оформлял особняк Рябушинского.

В.БЯЛИК: А это вообще трагическая история. То есть, всё было замечательно, а трагическую историю боюсь, что вы не совсем знаете.

Дело в том, что Михаил Павлович Рябушинский приобрёл этот особняк у Морозова, как вы знаете, Саввы Тимофеевича. И вот для преобразования его там должны были быть совершенно потрясающие декоративные панно. Это первый был опыт у Богаевского, не говоря о том, что там замечательные панно были: «Утро» и «Полдень» Врубеля.

Но следующий факт известен, но частично широким зрительским массам.

В 1995 году в этом особняке произошёл пожар. Ведь это особняк для приёмов МИДа.

Это совершенно закрытый особняк, где никто из нас никогда не бывал, и так далее. Вот там произошёл пожар. Пострадала масса работ. В жутком состоянии был Врубель. И его реставрировали, и, слава Богу, его восстановили. А Богаевский, его панно они погибли без-воз-вратно! Это были удивительно красивые работы. В них было, может быть, меньше вот воздуха, как вот в этих работах, как в картине «Утро». Они были более насыщенные, более плотные, там замечательный грот совершенно. Сквозь этот грот – вот тема Куинджи, — свет.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Это были фрески, или живописные панно?

В.БЯЛИК: Живописные панно, конечно. Это были живописные панно.

Кстати, мы всё вот про «Утро» говорили, говорили, о том, что это темпера, то, что она написана длинными мазками и напоминает гобелен.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Нас слушательница спрашивает одна: «Мне напоминает это гобелен».

В.БЯЛИК Она совершенно права. Спасибо большое! Совершенно верно. Потому что нить нашего повествования она чуть-чуть прерывается. Главное, что многое хочется рассказать.

Так вот. Эти замечательные декоративные панно, созданные художником, три штуки их было, они погибли в этом особняке на Спиридоновке. Это для нас безвозвратная потеря.

К.ЛАРИНА: А выставку тоже он оформлял я прочитала, — сельскохозяйственную?

В.БЯЛИК: Да.

К.ЛАРИНА: А там что было? Заказ?

В.БЯЛИК: Вполне. Для него, понимаете, было очень важно всё, что он умеет и знает, претворить, уж, если к нему обращаются, он их выполняет.

Но дальше мы с вами должны всё-таки поговорить о том, что он не только живописец, но и замечательный график. Ведь именно он оформил книгу стихов Максимилиана Волошина. В 905-907 годах были чудные серии рисунков книги «Годы странствий». Она вышла в Петербурге уже в 

10-м году.

Надо сказать и обратное, что Волошин оставил интереснейшие статьи о нём. Это было и в журнале, прежде всего, конечно, «Золотое руно». И вот даже в 26-м году о нём писал Волошин. Поэтому можно понять, каким жутким горем и несчастьем стала для уже очень-очень немолодого Богаевского известие о смерти Максимилиана Волошина в начале тридцатых годов в Коктебеле.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Мне хотелось бы поговорить о его последних годах. Это годы жизни в Феодосии, уже конец тридцатых-сороковых. Сложное время. Во-первых, начало войны. Чем он там живёт? Как он там живёт?

В.БЯЛИК: Ну, дело в том, что поскольку город южный, то вот таких вот проблем, понимаете, там с голодом уж совсем страшным – не было. То есть, он жил, он рисовал. Даже то, что в 42-м году он по памяти пишет свою замечательную картину «Воспоминание о Монтенье», конечно, она немножко мягче, может быть, даже чуть слабее, это очень важно.

Он занимался графикой. Он думал, что пора бы… Собственно, воспоминанья он уже начал писать, но думал, что над ними нужно серьезно работать.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Это был человек, фигуру которого можно было ежедневно встретить на набережной Феодосийской. Элегантно одетым.

В.БЯЛИК: Да. В белом чесучовом костюме. Да, несомненно.

А вы знаете, что, собственно, вот именно его элегантность одежды, и вот его удивительная аккуратность она и сыграла эту страшную роль в том, как он погиб? Потому что вот в Интернете написано действительно, как он погиб.

Был налёт, была воздушная тревога. Закричали: «Ложитесь на землю!», «Ложитесь на землю!». Он не мог. Понимаете, не потому, что вот такая чистюля, или воды нету, чтобы потом его костюм стирать, а просто вот для него это было невероятно вот как-то склониться даже перед такими страшными обстоятельствами. Он остался стоять. И он погиб, вы знаете как? Осколок снаряда совершенно апоплексически обезглавил его, обезглавил его. То есть, понимаете, это уже просто перед нами, если хотите, Булгаков. Это уже такая трагедийная фантасмагория.

Ему было за 70, но, если бы не это страшное мгновение, то он мог бы ещё работать.

К.ЛАРИНА: Вот, кстати, тут ещё нашла его слова, в ответ на вопрос Ксюшин, почему он в Феодосии-то прожил всю жизнь?

«Тут, в тишине и в полной отдалённости от остального мира я провожу свои лучшие минуты. Здесь я свободен беспредельно. Работать и не чувствовать себя ничем связанным  — это настоящее счастье.

С утра до позднего вечера весь день в моём полном распоряжении. И я весь его без остатка отдаю искусству».

В.БЯЛИК: Совершенно верно.

К.ЛАРИНА: По-моему, ясно и понятно, да, что ничто не отвлекало.

К.БАСИЛАШВИЛИ: Мне остаётся ещё добавить, что Богаевский сейчас очень популярен среди коллекционеров. И уже в 2001-м году его работа продавалась за 23 тысячи $, что, в общем, для того времени было достаточно дорогой оценкой. Но сейчас, конечно, уже стоимость многократно возросла. На аукционе Сотби он появляется так же, как Жуковский, но довольно редко.

А где ещё можно увидеть работы? Вы сказали, что в Третьяковке одна работа выставлена?

В.БЯЛИК: Нет, в экспозиции одна.

К.БАСИЛАШВИЛИ: В экспозиции, а увидеть?

В.БЯЛИК: Значит, я подчеркну, что речь шла о Третьяковке в Лаврушинском переулке. Но он есть, слава Богу, в экспозиции в Третьяковке на Крымском валу.

А когда летом у нас была, увы, малопосещаемая выставка «Третьяковская галерея на Крымском валу открывает свои фонды», то там как раз и находилась вот эта вот «Воспоминанья о Монтенье».

Но, кроме того, он есть в Русском музее, его, конечно, много в Феодосии.

Я рада, что мы нашли возможность говорить об этом достойнейшем художнике.

К.ЛАРИНА: Спасибо большое.

Валентина Бялик, старший научный сотрудник Третьяковской галереи – наш сегодняшний гид.

Ну, а сейчас мы по традиции приглашаем вас на выставки.

«ЭХО МОСКВЫ» РЕКОМЕНДУЕТ:

К.БАСИЛАШВИЛИ: В ХХ веке редкий русский художник оставлял за собой школу, последователей – время не способствовало, слишком изменчивое. Но всегда были настоящие мастера, сумевшие жить искусством исключительно и передавать его наследникам по кисти.

Среди учеников Петрова-Водкина, безусловно, называют Марию Ломакину. Она посещала его класс в Академии художеств в Ленинграде. И через всё творчество пронесла классическую выучку – связь древнерусской фресковой традиции и бесстрашие в открытии новых перспектив в живописи.

Выставка Марии Ломакиной, полузабытого сегодня автора собиралась из частных и музейных коллекций.

Найти её можно в залах Третьяковской галереи, на Крымском валу. Она работает до середины декабря.

Из других премьер Третьяковки.

В Инженерном корпусе выставка Вячеслава Калинина, художника другого, неофициального искусства советской эпохи.

А в зале в Малом Толмачёвском переулке открылась экспозиция Александра Токарева «Человек-оркестр». Этот автор не поёт и не играет на инструментах, он просто исследует музыку с помощью живописи.

Оказаться в Лондоне ХУШ-Х1Х веков, причём, в прямом смысле с ногами и с головой окунуться в то время поможет выставка в музеях Кремля: «Два века британской моды».

Редкая коллекция шляпок, украшенных птичьими перьями и дамских турнюров приехала в Москву из музея Виктории и Альберта, где бережно сохраняют всё, что касается моды и промышленного дизайна.

Нежнейшие пелеринки, шикарные манто и вышитые зонты пробудут в столице до 16-го ноября.

Советую посетить небольшой, очень уютный частный музей Дом графики имени Разинского. Он расположен в старой части Москвы, на Покровке, в Потаповском переулке.

Камерные выставки качественно демонстрируют искусство графики. И сейчас можно познакомиться с работами чешских мастеров начала ХХ века.

echo.msk.ru

Богаевский Константин Федорович Картины

Богаевский Константин Федорович (1872-1943) биография и картины

В 1911—1914 годах участвовал в выставках «Мира искусства». Многолетний повседневный труд принес свободу владения кистью. Детей разбудили, одели и перенесли к соседям. После революции остался в Феодосии, по-прежнему участвовал в художественных выставках. Безводные степи грезят разливами рек, затопленными лесами и зеркальными равнинами вод.

Куинджи. В 1930-х годах эта концепция получила у него отчетливое пластическое воплощение. К. Рерих) из мастерской которого вышли А. А.

Богаевский Константин Федорович – все картины художника

Его краски уже не звенят, а поют, а композиция говорит о равновесии в напряженности. В 1911—1914 годах участвовал в выставках «Мира искусства». В 1936—1939 году работал в Тарусе. Он позволяет себе только углублять и подчеркивать в ней черты безвыходности и трагичности.

Этой земле есть что вспомнить и уста ее сжаты вековым молчанием. Киммерия. Это было для Богаевского воскрешением.

• Богаевский, Константин Фёдорович
• Богаевский КонстантинКартины и биография
• Богаевский Константин Федорович
• Константин Фёдорович Богаевский
• Картины — Богаевский, Константин Федорович
• БОГАЕВСКИЙ Константин Федорович

Этот период обрывается паузой, вызванной японской войной. В 1923 году работал над панно для Сельскохозяйственной Выставки в Москве. В 1920-е годы художник пробовал обращаться к теме индустриального строительства («Днепрострой», «Порт воображаемого города») с явным намерением создать художественный образ города будущего. По примеру старших Богаевскийввел в пейзаж историческую тему. Безобразие — то, что еще не обладает образом. ГТГ).

Похоронен в Феодосии на городском кладбище (старом). В мастерской безукоризненная чистота и порядок. Большая часть его работ хранится в запасниках картинной Галереи Айвазовского и фондах краеведческого музея Феодосии. Он видит землю тяжелую, обнаженную, с мускулами, сведенными судорогой.

1. Константин Федорович Богаевский
2. Картины Константина Богаевского
3. Богаевский Константин Федорович (1872-1943)
4. Богаевский Константин Федорович (1872-1943)
5. Иллюстрированный журнал Владимира Дергачёва «Ландшафты жизни»
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Словари и энциклопедии на Академике
8. Основные художественные собрания

Некоторые критики назвали такие картины Богаевского «лунными пейзажами». У песчаных отмелей его стоят сотни чёрных просмолённых лодок. "Звезда Полынь" – апокалиптический сюжет, олицетворенный символ ужаса. На них он, опережая события, задолго до окончания строительства показал панораму Днепрогэса в действии. С семи лет К. Ф. Богаевский не расставался с карандашом.

Пещерный город»). К ним принадлежат и Демосфены и Бетховены и Сезанны. Богаевский всегда отделял работу с натуры, этюды от создания самой картины. При надобности он мог бы пригласить рабочих для мелкого ремонта своего дома, но он не делал этого, зная, что, отдохнув во время физического труда от творческого напряжения, возвратится в мастерскую с новыми силами. «Звезда Полынь» — апокалиптический сюжет, олицетворенный символ ужаса.

Это или широкие реки искусственные водохранилища или морские просторы. Они своим видом напоминают запорожские «чайки», на которых славные запорожцы ходили отсюда в Константинополь и Смирну. «Вчера на диспуте о выставке «Индустрия социализма» было очень интересно одно выступление, касающееся Вас лично, т. е. Е. Пурвит, А. А. Борисов и др.

Grand Folio. В 1902—1903 годах художник создал серию картин по мотивам хорошо ему знакомых крымских пейзажей («Старый Крым», «Древняя крепость»). Положение было безвыходное. В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Учился в Феодосии (1880-е гг. ) у А. И.

Кроме того уже многие годы феодосийцами поднимается вопрос о присвоении Константину Федоровичу звания «Почётный гражданин города Феодосии». И это справедливо, так как Богаевский достиг высокого совершенства в изображении гор. Богаевский «строит» свой «Порт» используя формы днепрогэсовских «быков», лишь слегка их видоизменяя, вводит в город американские небоскребы.

Ни в обстановке, ни во внешности никаких внешних признаков художника. В 1910 году избран членом Московского Товарищества Художников. В 1920 – 1930-е гг.

Как ни бьёшься, а всё возвращаешься к тому знакомому, реальному, что глаза уже видели тысячу раз». К. Рерих) из мастерской которого вышли А. А. Почти всю жизнь прожил в Феодосии. В искусстве Богаевского большое место занимает также изображение моря. Во время гражданской войны Константин Федорович спас несколько работ Айвазовского (позже передал их в галерею), а во время Великой Отечественной Войны под угрозой расстрела подделал картину Айвазовского, чтобы оригинал не достался немецкому офицеру. Картины "Город будущего" (1932) и "Порт воображаемого города" нельзя назвать удачными.

После путешествия в Европу, начиная с 1910 года, Богаевский пишет классические пейзажи, явно под впечатлением от немецких (Дюрер, Альтдорфер) и итальянских (Мантенья) мастеров эпохи Возрождения, а также несомненным влиянием Клода Лоррена, у которого Богаевский (как раньше Тернер) позаимствовал идею освещения («Воспоминание о Мантенье», «Итальянский пейзаж», «Классический пейзаж», «Киммерийская область», «Корабли»). Грек-чабаненок Куинджи, привезенный к Айвазовскому в Шах-Мамай из глухих степей Приазовья, бежал от него через несколько недель в Петербург.

Кажется, что литография — особая область творчества Богаевского. В северной стене было прорезано большое окно. Некрасивая женщина может быть любима только страстно. Там познакомился с современным европейским искусством. Кажется неожиданным, что в 1907 году Богаевский изменил творческие ориентиры.

Волошин так охарактеризовал этот этап творчества Богаевского: «По римской Кампанье он проходит, сопровождаемый Пуссеном». Несмотря на то что Константин Федорович получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР ещё в 1933 г. и является общепризнанным художником, на своей родине он явно недооценен. Фесслера, И. К.

Никакой показной живописности, ничего ласкающего глаз. Не дожидаясь отчисления из Академии, он возвращается в Феодосию, но здесь молодой человек получает письмо изменившее его судьбу, – сообщение о том, что А. И. Куинджи заинтересовался его этюдами. – в Академии художеств у А. И. Много летних дней провёл он в степном Крыму, работая на Керченском полуострове в местечке Кенегез, когда был увлечён киммерийским циклом.

До сих пор не создано ни его музея, ни полноценной экспозиции. Волошин назвал этот цикл картин "Золотым веком". Пещерный город» (1908), «Поток. Осталась только каменная земля, будто ровесница звезды, подверженная каре жгучих лучей.

Куинджи мало учил рисовать. Кажется, что произведения Богаевского озарены радостью. художник создает несколько индустриальных пейзажей, пытаясь идти в ногу со временем, но, по сути, картины эти – Днепрострой (1930), Город будущего (1932) – отличаются от крымских пейзажей только заменой крепостей и глыб земли объектами строительства. До сих пор не создано ни его музея, ни полноценной экспозиции. Большие картины Богаевского («Воспоминание о Мантенье»), да и некоторые другие, меньших размеров, тяготели к форме панно, то есть к такому виду искусства, в котором задача украшения интерьера определяет характер художественной установки, «облегченность» заданной идеи.

отличаются светлой гармонией. Почти целое десятилетие вынуто из его жизни. В 1910 году избран членом Московского Товарищества Художников. В 1902 году Богаевский написал серию больших картин, объединенных общим настроением, где изобразил в разных ракурсах с детства знакомые мотивы: «Старый Крым», «Мертвый город (Старый город)», «Древняя крепость», «Пустынные скалы», «Монастырь на горе».

В 1936—1939 году работал в Тарусе. К нему-то впоследствии судьба привела Богаевского на драматическом распутье его жизни. В 1941 году оказался в оккупации, погиб в 1943 году при бомбардировке Феодосии советской авиацией. Он всю жизнь мечтал о «моцартовской лёгкости воплощения», но живописное мастерство давалось ему трудно.

Он заново по нескольку раз переписывал свои картины, работал над ними, пока кисть его не увязала в перегруженном, жирном красочном слое и с трудом «дотягивал» свою работу до конца. Его творчество прочно вошло в наследие художников Киммерийской школы живописи. Не растревоженная суетой современности, она неторопливо грезит о минувшем, о несбывшемся и о возможном и сновидения ее достигают зрительной реальности миража. Богаевский, конечно, относится к этой категории. Москва, ГИЗ, 1923. Фантастический пейзаж" (1908) и другие – совсем по-иному воплощает представления художника о райской земле, о которой так хорошо мечталось в новой мастерской, с удовольствием благоустроенной Богаевским. В 1930-х гг.

После окончания Академии художеств Богаевский вернулся в Феодосию. По мнению искусствоведов, любовь Богаевского к суровому, выжженному солнцем и с первого взгляда неприветливому Восточному Крыму обусловлена в первую очередь тем, что художник родился и всю свою жизнь прожил в «богом данной» Феодосии.

Автор ряда марин. Написан этюд в яркий солнечный день. Рылов, Н. К Рерих, В. -К.

В том же году вышла книга стихов Максимилиана Волошина «Годы странствий» иллюстрированная рисунками Богаевского. Там познакомился с современным европейским искусством. Торжественные мелодии звучат в моей просторной, гулкой мастерской. Особенно заметно это воздействие в коктебельских этюдах.

В этой обстановке Богаевским были созданы прекрасные рисунки к книге стихов Волошина изданной в 1910 году в Москве, одна из глав которой «Киммерийские сумерки» посвящена Богаевскому. Это пора зрелости художника. Писать в Феодосии что-нибудь иное, кроме пенной волны и гибнущего корабля, было немыслимо. Во время гражданской войны Константин Федорович спас несколько работ Айвазовского (позже передал их в галерею), а во время Великой Отечественной Войны под угрозой расстрела подделал картину Айвазовского, чтобы оригинал не достался немецкому офицеру. Лучшими из этого цикла являются изображения приморских городов.

Под ее разящими лучами все живое скрылось и исчезло. Волосы — соль и перец. Богаевский, Константин Фёдорович (1872, Феодосия — 1943, Феодосия) — русский художник-пейзажист Серебряного Века. Картина «Воспоминание о Мантенье» хотя и написана маслом, но в самой кладке красочного слоя Богаевский абсолютно отошёл от прежних своих приёмов работы.

Вместо широкого, лёгкого письма получалась тяжёлая, глухая живопись. Обычно города будущего на картинах Богаевского стоят на берегах больших водоёмов.

И. К. В картины 1902-1904 годов Богаевский ввел динамические ракурсы. В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В мире установилась тягостная неподвижность магического света Полыни.

Большие картины Богаевского ("Воспоминание о Мантенье"), да и некоторые другие, меньших размеров, тяготели к форме панно, то есть к такому виду искусства, в котором задача украшения интерьера определяет характер художественной установки, "облегченность" заданной идеи. Начиная с 1900 года, Богаевский выставляется, сначала в Петербурге, затем в Венеции, Мюнхене (Сецессион), Париже и Москве. Богаевский, видимо, стремился к широкому письму, лёгкому, быстрому «бегу кисти», о чём не раз писал своим друзьям. Центральное произведение этого периода — «Звезда Полынь» (1907) в нем сконцентрировались философия художника, его отношение к жизни, его миропонимание, его излюбленные размышления. В картины 1902-1904 годов Богаевский ввел динамические ракурсы.

В 1910 году избран членом Московского Товарищества Художников. Едва ли он стремился стать профессиональным астрономом, но, во всяком случае, приобрёл подзорную трубу, какие-то руководства по освоению космоса и вечерами подолгу разглядывал небесные светила, мечтая о далёких мирах. Солнце. Три человека сыграли исключительную роль в зрелой жизни Богаевского. Ведь он был не только талантливым художником, но и человеком с большой буквы. Первым учителем живописи Богаевского был Адольф Фесслер, преданный копиист Айвазовского.

В его развитии, видимо, наступил какой-то кризис. Под ее разящими лучами все живое скрылось и исчезло. Бездорожные степи отделяли ее от России, а море связывало со Средиземным. Родился в 1872 году в Феодосии в семье мелкого служащего феодосийской городской управы. Его рисунки с гипсов (Гермес, Венера Милосская, Дискобол) были выполнены на среднем уровне обычных академических работ. Вариации на тему карающего неба и грешной земли присутствуют и в двух других замечательных полотнах – "Солнце" (1906) и "Генуэзская крепость" (1907). Вместе с Куинджи ученики совершают поездку по Европе.

Первый луч истории падает на эти страны в V веке до Р. X. В 1923 году работал над панно для Сельскохозяйственной Выставки в Москве. Это была первая попытка освоить достижения мастеров итальянского Возрождения. И уже самые ранние его произведения были посвящены изображению родных мест – пустынных берегов восточного Крыма – легендарной Киммерии, печальной и суровой. Казавшийся фантастическим проект перекрытия Днепра сам по себе не мог не увлечь художника.

Под влиянием Волошина Богаевский пишет так называемый «Киммерийский цикл» картин. Родился в 1872 году в Феодосии в семье мелкого служащего. Во время гражданской войны Константин Федорович спас несколько работ Айвазовского (позже передал их в галерею), а во время Великой Отечественной Войны, под угрозой расстрела, подделал картину Айвазовского, чтобы оригинал не достался немецкому офицеру. У Константина Фёдоровича не было недостатка в средствах. Начиная с 1900 года, Богаевский выставляется, сначала в Петербурге, затем в Венеции, Мюнхене (Сецессион), Париже и Москве.

В 1936 – 1939 году работал в Тарусе. Любит движение, ручную работу и всякое ремесло спорится у него под руками. Земля, как и человек, способна видеть сны. Но еще большей выявленности достигают сны земли, если они преломляются в душе художника. И действительно, новый цикл картин: "Тихая равнина" (1907-1908), "Раннее утро" (1907), "Пейзаж" (1907), "Пейзаж со скалами" (1908), "Южная страна. В 1891 г. Богаевский поступил в Петербургскую Академию Художеств, но довольно скоро выяснилось, что он не может попасть в "струю" принятой здесь методики обучения (копирование и рисование с гипсов).

Замысел не был осуществлен, но отдельные картины позволяют судить о достигнутом. Однажды мы застали его на крыше своего дома с мастерком в руках и ведром извести — он ремонтировал черепичную кровлю в другой раз — за рытьём ямы в углу двора (потом, дней через 12–15, там уже стояла новая, хорошо построенная им летняя кухня).

Лишь в третьем периоде Богаевский достигает зрелости и всей полноты колорита. Замысел не был осуществлен, но отдельные картины позволяют судить о достигнутом. Богаевский созидал миф о крушении культур. Натурщиков он писал скверно, но в тот самый критический момент, когда ему ввиду полной бездарности было предложено взять бумаги и он собирался махнуть рукой на академию и живопись, поступить в университет, Куинджи, увидав его летние этюды и не считаясь с постановлениями академического начальства, зачислил его в свой класс, тогда формировавшийся. Рылов, Н. К Рерих, В. -К.

В 1923 году вышел в свет альбом литографий Богаевского. Эта максима Деларошфуко4 применима и к земле. Он значителен по размерам и отличается своей завершённостью. Такое же холодное свечение планеты, замораживающее острыми лучами безжизненную землю.

В самой живописи ранних работ художника, тяжёлой по цвету, перегруженной красочным слоем, отражены длительные поиски новых форм для выражения волновавших его образов. 41х61, 6 см. Оно явило собой апокалипсический сюжет, олицетворенный символ ужаса.

До сих пор не создано ни его музея, ни полноценной экспозиции. Она видоизменялась и развивалась в пейзажах конца 1930-х-начала 1940-х годов («Планерская бухта», «Скала «Чертов палец» и другие»). е. финикийского) имени греческим эпитетом.

Он выдвигает их на передний план, «прорезает» потоками горных рек часто пишет струящиеся водопады вырвавшись в долину их воды журчат у подножия вековых деревьев и это придаёт идиллический характер многим его картинам такого содержания. В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Но лицо этой земли изваяно чертами глубокими и едкими, как древняя трагическая маска. Среди литографий выделяется цикл, объединенный общей темой — «Звезда» (1923), один из листов которого возвращает нас к сюжету картины «Звезда Полынь». Хуже обстояло дело с живой моделью. Большая часть его работ хранится в запасниках картинной Галереи Айвазовского и фондах краеведческого музея Феодосии.

Этот цикл картин, над которым Богаевский много и упорно работал, не удовлетворил мастера. Рылов, Н. К Рерих, В. -К. Айвазовского, в 1891- 1897 гг. вместе с греческой колонизацией. В 1902 году Богаевский написал серию больших картин, объединенных общим настроением, где изобразил в разных ракурсах с детства знакомые мотивы: "Старый Крым", "Мертвый город (Старый город)", "Древняя крепость", "Пустынные скалы", "Монастырь на горе".

Участвовал в выставках с 1897 г. (Академия художеств, Мир искусства, Союз русских художников и другие). В тёмном углу стоит начатый сегодня холст. Вместе с Куинджи ученики совершают поездку по Европе.

1910-е гг. Рисунок на камне технически мало отличается от рисунка на бумаге карандашом или пастелью. Неточно выражаются, когда говорят, что художник отражает и преображает пейзаж: не он изображает землю, а земля себя сознает в нем — его творчеством.

Как известно, стихотворение Волошина «Полынь» посвящено Богаевскому. Далее полотна начинают представлять прямо-таки космические события и драмы: Звезда-Полынь, Генуэзская крепость (обе 1906). В том же году вышла книга стихов Максимилиана Волошина «Годы странствий», проиллюстрирована рисунками Богаевского. В десятых годах Богаевский увлекался астрономией.

Говорила интересно, просто искренно — словом, очень хорошо. Ничему иному он не мог научить случайных учеников. Крым. В 1923 году работал над панно для Сельскохозяйственной Выставки в Москве. Область творчества Богаевского – обожженные солнцем пустыни юга, нагромождения камней и скал, как Древняя земля (1906 год), Алтари вселенной (1908), Южная страна.

В стертых очертаниях холмов огромная историческая усталость. Богаевский, пожалуй, единственный из живописцев, кто выдвинул и реализовал концепцию идеального пейзажа, пуссеновскую традицию, которую он пытался трансформировать в условиях искусства начала XX века. В 1891 г. Богаевский поступил в Петербургскую Академию Художеств, но довольно скоро выяснилось, что он не может попасть в струю принятой здесь методики обучения (копирование и рисование с гипсов).

И это было неизбежно. Только глаза, усталые и грустные, говорят о бесконечных ночах, которые он проводит без сна, лежа на спине с открытыми глазами и перед его мысленным оком без конца и без начала развертываются панорамы Киммерии. Если бы Вы слышали выступление о Вашей картине. Так океан с его гулом извилинами волны, с отливами солнца в морских туманах сосредоточивается в единстве раковины. Это наименование пришло не случайно.

В 1908 году путешествовал по Германии, в 1909 по Италии и Греции, знакомился с искусством старых мастеров. С 1906 года, после долгой изоляции на военной службе в Керчи, в творчестве Богаевского появляются философские мотивы, связанные с одиночеством и малостью человека («Звезда Полынь», «Солнце», «Генуэзская крепость»). в Италию и Грецию колорит картин Богаевского вновь меняется. Более воплотить мечту о городе будущего, по её мнению, нельзя, хотя она и оговаривается, что, по всей вероятности, города будущего будут иными. На полу в стороне лежала звериная шкура и свернутый ковёр. В 1880 году поступил в классическую гимназию, а с 1881 года воспитывался в семье феодосийского фабриканта Ивана Егоровича Шмита. Вашей картины «Город будущего». В мире установилась тягостная неподвижность магического света Полыни.

Он обобщил цвет до локальных цветовых пятен, наращивая одновременно его интенсивность. Кремль. Это период тесного общения с М. А. Волошиным. Начиная с 1900 года, Богаевский выставляется, сначала в Петербурге, затем в Венеции, Мюнхене (Сецессион), Париже и Москве.

Это вносит порядок и собранность в композиции Богаевского. Центральное произведение этого периода – "Звезда Полынь" (1907) в нем сконцентрировались философия художника, его отношение к жизни, его миропонимание, его излюбленные размышления. «Полынь» у художника льет на землю мертвящий ужас. Ведь он был не только талантливым художником, но и человеком с большой буквы. Пещерный город (1908), Киммерийская область (1910) порою вымершие, фантастические развалины городов, крепостей, как Крепость у моря (1902), Мертвый город (1906), Гора святого Георгия (1911-1912). Там познакомился с современным европейским искусством.

И здесь ему помогло мастерство композиции, выработанное за долгие годы. В 1936—1939 году работал в Тарусе. К. Рерих) из мастерской которого вышли А. А. В нем воплотился ретроспективный принцип живописи Богаевского.

Сейчас ему за пятьдесят лет. Автолитография – литография, на которой художник воспроизводит собственное произведение. В 1902—1903 годах художник создал серию картин по мотивам хорошо ему знакомых крымских пейзажей («Старый Крым», «Древняя крепость»). Даже давно отвергнутый кулисный принцип построения картин, который, с конца прошлого века мало кто применял, вошёл в творчество Богаевского.

Там познакомился с современным европейским искусством. В 1911—1914 годах участвовал в выставках «Мира искусства». Пожалуй, одно из лучших изданий в графике 1920-х годов. Они характерны абсолютно особым освещением, происходящим из нескольких цветовых пятен и экспрессивным небом («Последние лучи»).

До 1904 г. он поглощен изображением трагической земли: в его пейзажах, как правило, низкий горизонт, что-то зловещее таится в старых развалинах или в земляных глыбах. Великая Отечественная война застает художника в 70-летнем возрасте в его родном городе. На соседней улице был пожар. Оно перемежалось с воздействием Клода Лоррена, стилистика и образный мир которого просматриваются в картинах «Воспоминания об Италии» (1910), «Итальянский пейзаж» (1911), «Утро» (1910), «Корабли» (1912). После революции остался в Феодосии, по-прежнему участвовал в художественных выставках.

Кажется неожиданным, что в 1907 году Богаевский изменил творческие ориентиры. Наибольшее впечатление, по свидетельствам, на Богаевского произвели произведения художников Сецессиона в Вене, а также Арнольда Бёклина. Oblong. Каждое утро подхожу к мольберту, как к эшафоту, — признавался он однажды. Гармония снова появляется в 1907 и 1908 годах («Южная страна.

Там в комнате висела итальянская олеография изображавшая извержение Везувия. Тираж 2000 экз. Помимо картин, выполненных маслом, написанных под влиянием старых итальянских мастеров, Богаевский создаёт ряд больших работ в сложной акварельной технике с применением длительных размывок и введением пастельных «оживок».

Это был единственный разумный выход. Но, главное, демонстрирует новое ощущение мира, близкого к катастрофе. В 1912 году выполнил самую известную свою работу — три панно для особняка М. П. Рябушинского в Москве. Сыпучие пески грезят пальмами, оазисами и фонтанами. Современность мешает человеку видеть сны.

Вскоре он обратился к новой для себя технике – литографии, успех в которой давно предсказывал ему Волошин. Замкнут. Богаевский обратился не просто к природе Киммерии с ее величественными горами, складками холмов и ослепительным солнцем, а к истории земли, ее античных городов, создав особый жанр «археологического» исторического пейзажа. Говорила одна работница «Шарикоподшипника», от имени тысячного цеха завода и своего собственного, конечно. Начиная с 1900 года, Богаевский выставляется, сначала в Петербурге, затем в Венеции, Мюнхене (Сецессион), Париже и Москве.

Примерно к 1907 г. относится перелом в творчестве Богаевского. создал несколько монументальных индустриальных панорам. Влияние Пуссена ощутимо в акварельных работах «Киммерийские сумерки», «Героический пейзаж» и другие. Предварительно он написал большую акварель для центральной стены.

В течение двух лет (1930–1931) Богаевский работал на Днепрострое, писал акварелью и рисовал карандашом днепровские пороги, места, где только что были начаты работы. Родился в 1872 году в Феодосии в семье мелкого служащего. Напротив, он в своих произведениях акцентирует именно эти черты.

"Полынь" у художника льет на землю мертвящий ужас. Мастер иллюстрации и оформления книги Н. И. Пискарев (1892–1959) сделал художественное оформление альбома (титульный лист, оглавление), применив при этом классический шрифт эпохи Возрождения. Кроме того уже многие годы феодосийцами поднимается вопрос о присвоении Константину Федоровичу звания «Почётный гражданин города Феодосии». В 1910 году избран членом Московского Товарищества Художников.

Богаевский показывал свои картины, Волошин читал свои стихи. Действительно, графическое наследие Богаевского не менее ценно, чем живописное. В 1923 году работал над панно для Сельскохозяйственной Выставки в Москве. Е. Пурвит, А. А. Борисов и др.

Художник — это фокус сознания вещей и явлений, отраженных в нем. Художник считал большой радостью весь день посвящать живописи. Одним из них был художник Архип Куинджи. Родился в 1872 году в Феодосии в семье мелкого служащего. Этой теме он посвятил большой цикл полотен.

Эта детально проработанная картина даёт ясное представление об изменениях, происшедших в его искусстве. Этой теме посвящена картина «Корабли» (1912).

Ближайшие друзья — художник Константин Кандауров и Максимилиан Волошин. Изредка художник встречался с известным поэтом и художником М. А. Волошиным. Повлияли на формирование творчества Богаевского и художники объединения «Мир искусства». Картины «Город будущего» (1932) и «Порт воображаемого города» нельзя назвать удачными.

Каменистое нагорье не может пробудиться от магического света звезды. В 1908 году путешествовал по Германии, в 1909 по Италии и Греции, знакомился с искусством старых мастеров. Красотой в просторечии именуется нечто напоминающее один из общепризнанных канонов: Венеру ли Медицейскую, Лину ли Кавальери — безразлично. Над Днепром в высоком небе плывут огромные кучевые облака.

Вот таким образом те страны, которые обладают пейзажем слишком живописным (т. Они характерны абсолютно особым освещением, происходящим из нескольких цветовых пятен и экспрессивным небом («Последние лучи»). Сразу после демобилизации в 1906 году К. Богаевский женится на Ж. Г. Дуранте. Молчалив. Темная область Киммерии — обычная гомеровская тавтология — перевод еврейского (т.

– время участия Богаевского в выставках Мира искусства и СРХ, членом которых он являлся. Но скоро поток варварских народов заливает эти города. Зато он учил видеть. Центральную часть занимает естественная скалистая арка, увитая плющом.

Осталась только каменная земля, будто ровесница звезды, подверженная каре жгучих лучей. Пещерный город" (1908), "Поток. Утонченность форм, воплотившаяся в «перуджиновских» деревьях и пленительных колоннах руин, нежные краски неба и равнины самым лучшим образом соответствуют эстетике маньеризма и рафинированной эстетике начала XX века. Е. Пурвит, А. А. Борисов и др. Вместе с Куинджи ученики совершают поездку по Европе.

А кроме того, он строго запрещал писать картины по этюдам. После революции остался в Феодосии, по-прежнему участвовал в художественных выставках. Под влиянием Волошина Богаевский пишет так называемый «Киммерийский цикл» картин.

Он творчески воссоздал природу мест, населённых древними киммерийцами. «В то время, как я пишу тебе, моя жена разбирает сонаты Бетховена. Кермен. Ведь он был не только талантливым художником, но и человеком с большой буквы. Валуны среди равнин, циклопические стены по краям плоскогорий, глубящееся темное небо, простертые руки деревьев, дома с дверьми, разверстыми до крика, кометы, переполняющие небеса копьями лучей, косматые взрывы апокалипсических солнц — все это написано густо и тяжело — сажей и охрами.

В стороне на берегу растёт могучий тёмный дуб, живой свидетель глубокой старины. Те же мотивы прослеживаются и в произведениях Богаевского 1920-х и 1930-х годов («Феодосия», «Крымский пейзаж», «Старая гавань», «Вечер у моря»). В том же году вышла книга стихов Максимилиана Волошина «Годы странствий», проиллюстрирована рисунками Богаевского. Лоб обнаженный.

Прекрасны молодые, но старые еще прекраснее (Уолт Уитмен). После революции остался в Феодосии, по-прежнему участвовал в художественных выставках. Фантастический пейзаж» (1908) и другие — совсем по-иному воплощает представления художника о райской земле, о которой так хорошо мечталось в новой мастерской, с удовольствием благоустроенной Богаевским.

Представляет интерес этюд, на котором изображён дом-мастерская Волошина (Феодосийская картинная галерея). Имена Феодосии и Пантикапеи звучат в речах Демосфена6. С 1911 года Богаевский входит в объединение «Мир искусства». Но не смотря на желание феодосийцев и четырех ныне живущих Почетных граждан города имя Константина Федоровича до сих пор должным образом не увековечено. Похоронен в Феодосии на городском кладбище (старом). Его интересуют строительные детали перекрытия реки. С большим трудом он вновь обретал творческий тонус.

Но так как смолоду он отличался строгой взыскательностью, то результаты лёгкого письма его не удовлетворяли. В 1891 г. Богаевский поступил в Петербургскую Академию Художеств, но довольно скоро выяснилось, что он не может попасть в струю принятой здесь методики обучения (копирование и рисование с гипсов). Кроме того уже многие годы феодосийцами поднимается вопрос о присвоении Константину Федоровичу звания «Почётный гражданин города Феодосии». Таковы Древняя крепость (1902), Пустынная страна и др.

И действительно, новый цикл картин: «Тихая равнина» (1907-1908), «Раннее утро» (1907), «Пейзаж» (1907), «Пейзаж со скалами» (1908), «Южная страна.

В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

В годы Первой мировой войны Богаевский был мобилизован в рабочую роту под Севастополь. В издательской папке. Волошин назвал этот цикл картин «Золотым веком».

города мои никак не хотят быть «будущими», — получаются они какими-то «старыми» или «экзотическими», где-то в Мексике, а не в СССР» — писал он в одном из писем в апреле 1938 года. Он обобщил цвет до локальных цветовых пятен, наращивая одновременно его интенсивность., 20 л. автолитографий. Из его искусства исчезли «терзания» земли, они сменились миром тихой гармонии, будто Крым повернулся к художнику другой стороной, ранее им не замечаемой.

Без преувеличения можно сказать, что старый мастер сообщил своему ученику творческий импульс, на долгие годы определивший его судьбу художника. В книге двенадцать рисунков. Таков послужной список Киммерии.

В 1907 наконец появляется ключевое произведение этого периода Трава полынь. В том же году вышла книга стихов Максимилиана Волошина «Годы странствий» иллюстрированная рисунками Богаевского.

67. В 1911 – 1914 годах участвовал в выставках «Мира искусства». Богаевский созидал миф о крушении культур. По ее различным сгибам чернеют язвы разрытых фундаментов.

aquareller.com

Константин Богаевский Картины

Художник Константин Богаевский, картина «Утро»

В годы Первой мировой войны Богаевский был мобилизован в рабочую роту под Севастополь. С 1906 года, после долгой изоляции на военной службе в Керчи, в творчестве Богаевского появляются философские мотивы, связанные с одиночеством и малостью человека («Звезда Полынь», «Солнце», «Генуэзская крепость»). Богаевский, пожалуй, единственный из живописцев, кто выдвинул и реализовал концепцию идеального пейзажа, пуссеновскую традицию, которую он пытался трансформировать в условиях искусства начала XX века.

Это был единственный разумный выход. Каждое утро подхожу к мольберту, как к эшафоту, — признавался он однажды.

Богаевский Константин Федорович (1872-1943) биография и картины

Большие картины Богаевского («Воспоминание о Мантенье»), да и некоторые другие, меньших размеров, тяготели к форме панно, то есть к такому виду искусства, в котором задача украшения интерьера определяет характер художественной установки, «облегченность» заданной идеи. Художник считал большой радостью весь день посвящать живописи. Его рисунки с гипсов (Гермес, Венера Милосская, Дискобол) были выполнены на среднем уровне обычных академических работ. Вместе с Куинджи ученики совершают поездку по Европе. В том же году вышла книга стихов Максимилиана Волошина «Годы странствий» иллюстрированная рисунками Богаевского. В издательской папке. В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.

Он обобщил цвет до локальных цветовых пятен, наращивая одновременно его интенсивность. города мои никак не хотят быть «будущими», — получаются они какими-то «старыми» или «экзотическими», где-то в Мексике, а не в СССР» — писал он в одном из писем в апреле 1938 года. Казавшийся фантастическим проект перекрытия Днепра сам по себе не мог не увлечь художника.

Действительно, графическое наследие Богаевского не менее ценно, чем живописное. Богаевский, Константин Фёдорович (1872, Феодосия — 1943, Феодосия) — русский художник-пейзажист Серебряного Века. Повлияли на формирование творчества Богаевского и художники объединения «Мир искусства». Писать в Феодосии что-нибудь иное, кроме пенной волны и гибнущего корабля, было немыслимо.

Зато он учил видеть. е. давно запечатленным в живописных канонах), не способны создать ни своей школы живописи, ни своего художника. Художник считал большой радостью весь день посвящать живописи. Габричевский). Этот период обрывается паузой, вызванной японской войной.

Богаевский Константин Федорович – все картины художника

Осталась только каменная земля, будто ровесница звезды, подверженная каре жгучих лучей. «Вчера на диспуте о выставке «Индустрия социализма» было очень интересно одно выступление, касающееся Вас лично, т. е. Зато он учил видеть. Колорит его построен на сочетании тёплых белых и светло-жёлтых тонов с яркоголубыми, синими и лиловыми. В 1910 году избран членом Московского Товарищества Художников.

Ни в обстановке, ни во внешности никаких внешних признаков художника. В своей фантастической, урбанистичной картине «Порт воображаемого города» он прозрел многое, в том числе и столь знакомые нам промышленные дымы. Как известно, стихотворение Волошина «Полынь» посвящено Богаевскому. Этой земле есть что вспомнить и уста ее сжаты вековым молчанием. Этой теме посвящена картина «Корабли» (1912).

И это справедливо, так как Богаевский достиг высокого совершенства в изображении гор. Куинджи, который с 1894 г. руководил пейзажной мастерской.

1. Богаевский КонстантинКартины и биография
2. Богаевский, Константин Фёдорович
3. Богаевский Константин Федорович
4. Картины — Богаевский, Константин Федорович
5. Константин Богаевский — крымский художник-фантаст

Автор ряда марин. Некрасивая женщина может быть любима только страстно. Почти целое десятилетие вынуто из его жизни.

Уже в дореволюционные годы творчество К. Ф. Начиная с 1900 года, Богаевский выставляется, сначала в Петербурге, затем в Венеции, Мюнхене (Сецессион), Париже и Москве. В 1923 году работал над панно для Сельскохозяйственной Выставки в Москве.

• Картины Константина Богаевского
• Константин Фёдорович Богаевский
• БОГАЕВСКИЙ Константин Федорович
• Исторический пейзаж Константина Богаевского
• Русский художник Богаевский Константин Федорович
• Богаевский Константин Федорович /1872 – 1943/
• Богаевский Константин Федорович (1872-1943)

Чисто внешние условия, созданные германской войной и революцией, вновь перебили творчество Богаевского как раз в период наибольшей его плодоносности. Кремль. Ближайшие друзья — художник Константин Кандауров и Максимилиан Волошин. Обычно города будущего на картинах Богаевского стоят на берегах больших водоёмов. Это было для Богаевского воскрешением.

Написан этюд в яркий солнечный день. отличаются светлой гармонией. создал несколько монументальных индустриальных панорам. Так он оказался у замечательного педагога, лелеявшего своеобразие талантов, мудрого учителя жизни (Н.

• Иллюстрированный журнал Владимира Дергачёва «Ландшафты жизни»
• Картины художника Константина Фёдоровича Богаевского
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• 3 мыслей про Константин Богаевский
• Константин Федорович Богаевский

Москва, ГИЗ, 1923. Такое же холодное свечение планеты, замораживающее острыми лучами безжизненную землю. Его краски уже не звенят, а поют, а композиция говорит о равновесии в напряженности. Это наименование пришло не случайно. Предварительно он написал большую акварель для центральной стены. Во время гражданской войны Константин Федорович спас несколько работ Айвазовского (позже передал их в галерею), а во время Великой Отечественной Войны под угрозой расстрела подделал картину Айвазовского, чтобы оригинал не достался немецкому офицеру. Представляет интерес этюд, на котором изображён дом-мастерская Волошина (Феодосийская картинная галерея).

Богаевский созидал миф о крушении культур. Волосы — соль и перец. Ведь он был не только талантливым художником, но и человеком с большой буквы.

Этот цикл картин, над которым Богаевский много и упорно работал, не удовлетворил мастера. В мире установилась тягостная неподвижность магического света Полыни. Конец 1920-1930-е годы – время работы над большими акварелями – картинами, которые он писал в мастерской без натуры. Леса вырублены, сады погибли, фонтаны иссякли, водопроводы перерыты, камни церквей и крепостей пошли на стены обывательских домов. Волошин так охарактеризовал этот этап творчества Богаевского: «По римской Кампанье он проходит, сопровождаемый Пуссеном».

На соседней улице был пожар. Цикл индустриальных пейзажей К. Ф.

Это пора зрелости художника. Никакой показной живописности, ничего ласкающего глаз. Во время гражданской войны Константин Федорович спас несколько работ Айвазовского (позже передал их в галерею), а во время Великой Отечественной Войны под угрозой расстрела подделал картину Айвазовского, чтобы оригинал не достался немецкому офицеру. Эта максима Деларошфуко4 применима и к земле.

Это был единственный разумный выход. Но лицо этой земли изваяно чертами глубокими и едкими, как древняя трагическая маска. Тираж 2000 экз. Он позволяет себе только углублять и подчеркивать в ней черты безвыходности и трагичности. Родился в 1872 году в Феодосии в семье мелкого служащего. Вот что он пишет: «Искусство Богаевского целиком вышло из земли, на которой он родился.

Детей разбудили, одели и перенесли к соседям. Фесслера. Е. Пурвит, А. А. Борисов и др. Таковы Древняя крепость (1902), Пустынная страна и др.

• Западноевропейская и антикварная живопись
• Декоративно-прикладное искусство

Рисунок на камне технически мало отличается от рисунка на бумаге карандашом или пастелью. В 1902—1903 годах художник создал серию картин по мотивам хорошо ему знакомых крымских пейзажей («Старый Крым», «Древняя крепость»). Автолитография – литография, на которой художник воспроизводит собственное произведение. Пещерный город» (1908), «Киммерийская область» (1910) порою вымершие, фантастические развалины городов, крепостей, как «Крепость у моря» (1902), «Мертвый город» (1906), «Гора св. Волошин назвал этот цикл картин Золотым веком. С 1911 года Богаевский входит в объединение «Мир искусства».

Он побывал во многих промышленных центрах страны: на Днепрострое, Донбассе, на нефтяных промыслах в Баку, на заводе «Азовсталь», его захватили масштабы новых строек, трудовой энтузиазм людей. Фесслера, И. К. «Звезда Полынь» — апокалиптический сюжет, олицетворенный символ ужаса.

А кроме того, он строго запрещал писать картины по этюдам. Лучшими из этого цикла являются изображения приморских городов. Богаевский, видимо, стремился к широкому письму, лёгкому, быстрому «бегу кисти», о чём не раз писал своим друзьям.

Современность мешает человеку видеть сны. Многолетний повседневный труд принес свободу владения кистью. Но скоро поток варварских народов заливает эти города. Над Днепром в высоком небе плывут огромные кучевые облака. У песчаных отмелей его стоят сотни чёрных просмолённых лодок.

Далее полотна начинают представлять прямо-таки космические события и драмы: "Звезда-Полынь", "Генуэзская крепость" (обе 1906). В десятых годах Богаевский увлекался астрономией. Крым.

Оно перемежалось с воздействием Клода Лоррена, стилистика и образный мир которого просматриваются в картинах «Воспоминания об Италии» (1910), «Итальянский пейзаж» (1911), «Утро» (1910), «Корабли» (1912). Вашей картины «Город будущего». Если бы Вы слышали выступление о Вашей картине. 1910-е гг. После этого поступил в Петербургскую Академию художеств, учился с 1891 по 1895 год в мастерской Архипа Ивановича Куинджи.

Он не стал покидать родного города и продолжил работу. В том же году вышла книга стихов Максимилиана Волошина «Годы странствий», проиллюстрирована рисунками Богаевского. По мнению искусствоведов, любовь Богаевского к суровому, выжженному солнцем и с первого взгляда неприветливому Восточному Крыму обусловлена в первую очередь тем, что художник родился и всю свою жизнь прожил в «богом данной» Феодосии. В 1923 г. за восемнадцать дней исполнил четыре панно для Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве.

Киммерийская школа живописи (киммерийская школа пейзажа) — региональная школа художников-пейзажистов, сложившаяся в конце XIX — начале XX века, которую составили художники, жившие и работавшие в Феодосии и Коктебеле. художник создает несколько индустриальных пейзажей, пытаясь идти в ногу со временем, но, по сути, картины эти – Днепрострой (1930), Город будущего (1932) – отличаются от крымских пейзажей только заменой крепостей и глыб земли объектами строительства. он достиг в рисунке и акварели «предельного совершенства полного зрелого мастерства» (А. В 1930-х гг.

Воплощая в своём творчестве образ Крыма, каким он представлялся ему в далёком прошлом, К. Ф. Богаевский невольно обращался к истории, к тем элементам прошлой жизни в Крыму, какие сохранились в виде исторических памятников, архитектурных сооружений, развалин древних городов. Имена Феодосии и Пантикапеи звучат в речах Демосфена6. В 1902 году Богаевский написал серию больших картин, объединенных общим настроением, где изобразил в разных ракурсах с детства знакомые мотивы: Старый Крым, Мертвый город (Старый город), Древняя крепость, Пустынные скалы, Монастырь на горе. Сейчас ему за пятьдесят лет.

Таковы "Древняя крепость" (1902), "Пустынная страна" и др. В течение двух лет (1930–1931) Богаевский работал на Днепрострое, писал акварелью и рисовал карандашом днепровские пороги, места, где только что были начаты работы. Волошин был одним из почитателей и одновременно глубоких критиков творчества Богаевского.

Положение было безвыходное. В нем воплотился ретроспективный принцип живописи Богаевского. По ее различным сгибам чернеют язвы разрытых фундаментов. После путешествия в 1908-09 гг. А так как в древности и в средневековье жизнь на полуострове развивалась в узлах торговых морских путей, в обжитых гаванях, естественно, что к ним и был направлен пытливый ум и взор художника.

Кажется неожиданным, что в 1907 году Богаевский изменил творческие ориентиры. Маленького роста, пропорционально сложенный, стройный, мускулистый и ловкий, он одет тщательно, с изысканностью. в Италию и Грецию колорит картин Богаевского вновь меняется.

И действительно, новый цикл картин: Тихая равнина (1907-1908), Раннее утро (1907), Пейзаж (1907), Пейзаж со скалами (1908), Южная страна. Картины «Город будущего» (1932) и «Порт воображаемого города» нельзя назвать удачными. Замысел не был осуществлен, но отдельные картины позволяют судить о достигнутом. Богаевский обратился к индустриальному пейзажу.

В 1923 году работал над панно для Сельскохозяйственной Выставки в Москве. Художник — это фокус сознания вещей и явлений, отраженных в нем. Богаевского стал значительным явлением в советской живописи 30-х годов. Вот таким образом те страны, которые обладают пейзажем слишком живописным (т. Они своим видом напоминают запорожские «чайки», на которых славные запорожцы ходили отсюда в Константинополь и Смирну. В 1936—1939 году работал в Тарусе.

Закончив Академию художеств в 1897 г., Богаевский возвращается в Феодосию. Главным инициатором выступает Почётный гражданин города А. А. Касаткина, близко знавшая жену художника Жозефину Густавовну Богаевскую. Примерно к 1907 г. относится перелом в творчестве Богаевского. Замысел не был осуществлен, но отдельные картины позволяют судить о достигнутом.

В тёмном углу стоит начатый сегодня холст. После путешествия в Европу, начиная с 1910 года, Богаевский пишет классические пейзажи, явно под впечатлением от немецких (Дюрер, Альтдорфер) и итальянских (Мантенья) мастеров эпохи Возрождения, а также несомненным влиянием Клода Лоррена, у которого Богаевский (как раньше Тернер) позаимствовал идею освещения («Воспоминание о Мантенье», «Итальянский пейзаж», «Классический пейзаж», «Киммерийская область», «Корабли»). В его развитии, видимо, наступил какой-то кризис. Он выдвигает их на передний план, «прорезает» потоками горных рек часто пишет струящиеся водопады вырвавшись в долину их воды журчат у подножия вековых деревьев и это придаёт идиллический характер многим его картинам такого содержания. Напротив, он в своих произведениях акцентирует именно эти черты.

Ничему иному он не мог научить случайных учеников. Этой теме он посвятил большой цикл полотен. «Полынь» у художника льет на землю мертвящий ужас. Кермен. Под влиянием Волошина Богаевский пишет так называемый «Киммерийский цикл» картин. В 1936 – 1939 году работал в Тарусе. Влияние Пуссена ощутимо в акварельных работах «Киммерийские сумерки», «Героический пейзаж» и другие.

Его творчество прочно вошло в наследие художников Киммерийской школы живописи. К нему-то впоследствии судьба привела Богаевского на драматическом распутье его жизни. Е. Пурвит, А. А. Борисов и др. Родился в 1872 году в Феодосии в семье мелкого служащего. художник создает несколько индустриальных пейзажей, пытаясь идти "в ногу со временем", но, по сути, картины эти – "Днепрострой" (1930), "Город будущего" (1932) – отличаются от крымских пейзажей только заменой крепостей и глыб земли объектами строительства. 41х61, 6 см.

В действительности она неотделима от других видов его деятельности благодаря пронизывающей все его искусство теме мироздания. С семи лет К. Ф. Богаевский не расставался с карандашом. К нему-то впоследствии судьба привела Богаевского на драматическом распутье его жизни.

К. Ф. Земля, как и человек, способна видеть сны. И этих двух заповедей, надлежаще усвоенных, было вполне достаточно, чтобы стать художником.

Богаевского получило большую известность, как в России, так и за рубежом. Многолетний повседневный труд принес свободу владения кистью. Начиная с 1900 года, Богаевский выставляется, сначала в Петербурге, затем в Венеции, Мюнхене (Сецессион), Париже и Москве. В 1891 г. он поступил в Петербургскую Академию художеств.

Кажется, что литография — особая область творчества Богаевского. Феодосия конца прошлого века по своему облику и укладу жизни была больше захолустным портом Южной Италии, чем русской провинцией. В 1911 – 1914 годах участвовал в выставках «Мира искусства».

В картины 1902-1904 годов Богаевский ввел динамические ракурсы. Пещерный город» (1908), «Поток. В 1911—1914 годах участвовал в выставках «Мира искусства». Далее полотна начинают представлять прямо-таки космические события и драмы: Звезда-Полынь, Генуэзская крепость (обе 1906). в Италию и Грецию колорит картин Богаевского вновь меняется.

Георгия» (1912) порою античные руины Италии, оживленные огромными деревьями, гармоничные и изысканные тона которых делают их похожими на старинные гобелены, как «Воспоминание об Италии» (1910), «Пейзаж с померанцами» (1912) в этих произведениях чувствуется некоторое влияние Пуссена и Клода Лорена, хотя пути Богаевского абсолютно обособлены и самостоятельны. Примерно к 1907 г. относится перелом в творчестве Богаевского. В мире установилась тягостная неподвижность магического света Полыни. Гармония снова появляется в 1907 и 1908 годах («Южная страна. Осталась только каменная земля, будто ровесница звезды, подверженная каре жгучих лучей.

В мастерской безукоризненная чистота и порядок. Пещерный город (1908), Поток. Положение было безвыходное. Стены мастерской были увешаны гравюрами и фоторепродукциями картин старинных мастеров, на полках мерцали стеклянные сосуды эллинистической поры и мягко поблёскивали чёрным лаком античные кувшинчики.

В 1904 году вступил в Новое общество художников, затем был призван на военную службу, служил в Керченской крепости, в 1906 году демобилизовался и женился на Жозефине Густавовне Дуранте, брак оказался бездетным. После революции остался в Феодосии, по-прежнему участвовал в художественных выставках.

Начиная с 1900 года, Богаевский выставляется, сначала в Петербурге, затем в Венеции, Мюнхене (Сецессион), Париже и Москве. По примеру старших мирискусников он ввел в пейзаж историческую тему. Картина «Воспоминание о Мантенье» хотя и написана маслом, но в самой кладке красочного слоя Богаевский абсолютно отошёл от прежних своих приёмов работы. В стороне на берегу растёт могучий тёмный дуб, живой свидетель глубокой старины. Похоронен в Феодосии на городском кладбище (старом). Пещерный город»).

Прекрасны молодые, но старые еще прекраснее (Уолт Уитмен). К. Рерих) из мастерской которого вышли А. А. С семи лет К. Ф. Богаевский не расставался с карандашом. К середине 20-х гг.

Безводные степи грезят разливами рек, затопленными лесами и зеркальными равнинами вод. Богаевский «строит» свой «Порт» используя формы днепрогэсовских «быков», лишь слегка их видоизменяя, вводит в город американские небоскребы. Рылов, Н. К Рерих, В. -К. Знакомство с искусством итальянских мастеров значительно обогатило живописное мастерство Богаевского, выведя его на путь исканий чистой, светлой палитры.

Это или широкие реки искусственные водохранилища или морские просторы. И здесь ему помогло мастерство композиции, выработанное за долгие годы. Торжественные мелодии звучат в моей просторной, гулкой мастерской. Почти всю жизнь прожил в Феодосии.

вместе с греческой колонизацией. В 1891 г. Богаевский поступил в Петербургскую Академию Художеств, но довольно скоро выяснилось, что он не может попасть в струю принятой здесь методики обучения (копирование и рисование с гипсов). отличаются светлой гармонией.

Богаевский всегда отделял работу с натуры, этюды от создания самой картины. Молчалив. Кажется, что произведения Богаевского озарены радостью.

И действительно, новый цикл картин: «Тихая равнина» (1907-1908), «Раннее утро» (1907), «Пейзаж» (1907), «Пейзаж со скалами» (1908), «Южная страна. Богаевский, конечно, относится к этой категории. Но еще большей выявленности достигают сны земли, если они преломляются в душе художника. В искусстве Богаевского большое место занимает также изображение моря. Пожалуй, одно из лучших изданий в графике 1920-х годов.

В этом – смысл Исторического Пейзажа». Он заново по нескольку раз переписывал свои картины, работал над ними, пока кисть его не увязала в перегруженном, жирном красочном слое и с трудом «дотягивал» свою работу до конца. В 1923 году вышел в свет альбом литографий Богаевского. Безобразие — то, что еще не обладает образом.

Богаевский родился в Феодосии. Айвазовского, в 1891- 1897 гг. В северной стене было прорезано большое окно. Ничему иному он не мог научить случайных учеников. Это пора зрелости художника.

В 1939 году, на склоне лет, Богаевский так определил квинтэссенцию своих творческих исканий: «Древние греческие поэты и историки, говоря о Крыме, называли его легендарным именем «Киммерия» – по имени обитавшего здесь когда-то народа киммерийцев В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли – величавый и прекрасный, торжественный и грустный. К. Рерих) из мастерской которого вышли А. А. В 1920 – 1930-е гг.

К ним принадлежат и Демосфены и Бетховены и Сезанны. Лишь в третьем периоде Богаевский достигает зрелости и всей полноты колорита. В 1936 – 1939 году работал в Тарусе. Классицистический композиционный приём сохранялся в творческой практике Богаевского на протяжении всей его жизни, хотя в поздний период творчества он проступает не так обнажённо, как ранее. Богаевский созидал миф о крушении культур. В книге двенадцать рисунков.

Кроме того уже многие годы феодосийцами поднимается вопрос о присвоении Константину Федоровичу звания «Почётный гражданин города Феодосии». Некоторые критики назвали такие картины Богаевского «лунными пейзажами». Каменистое нагорье не может пробудиться от магического света звезды. Кажется неожиданным, что в 1907 году Богаевский изменил творческие ориентиры. В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Богаевский показывал свои картины, Волошин читал свои стихи. Особенно заметно это воздействие в коктебельских этюдах. В 1910 году избран членом Московского Товарищества Художников.

Изредка художник встречался с известным поэтом и художником М. А. Волошиным. Перед отъездом Айвазовский дал ему несколько отеческих советов, не столько художественного, сколько житейского характера. И этих двух заповедей, надлежаще усвоенных, было вполне достаточно, чтобы стать художником. – время участия Богаевского в выставках Мира искусства и СРХ, членом которых он являлся.

Весь эффект был основан на просвечивании белого грунта сквозь тонкий слой прозрачных красок. Он творчески воссоздал природу мест, населённых древними киммерийцами. В начале 1930-х гг. Центральное произведение этого периода — «Звезда Полынь» (1907) в нем сконцентрировались философия художника, его отношение к жизни, его миропонимание, его излюбленные размышления. Вместе с Куинджи ученики совершают поездку по Европе. Однажды мы застали его на крыше своего дома с мастерком в руках и ведром извести — он ремонтировал черепичную кровлю в другой раз — за рытьём ямы в углу двора (потом, дней через 12–15, там уже стояла новая, хорошо построенная им летняя кухня).

Утонченность форм, воплотившаяся в «перуджиновских» деревьях и пленительных колоннах руин, нежные краски неба и равнины самым лучшим образом соответствуют эстетике маньеризма и рафинированной эстетике начала XX века. «В то время, как я пишу тебе, моя жена разбирает сонаты Бетховена. Хуже обстояло дело с живой моделью. Одним из них был художник Архип Куинджи. Говорила интересно, просто искренно — словом, очень хорошо.

Мастер иллюстрации и оформления книги Н. И. Пискарев (1892–1959) сделал художественное оформление альбома (титульный лист, оглавление), применив при этом классический шрифт эпохи Возрождения. В начале 1920-х годов К. Ф. Говорила одна работница «Шарикоподшипника», от имени тысячного цеха завода и своего собственного, конечно. Декоративное панно — явление новое для начала XX века, возникшее как возрождение традиции XVIII века., 20 л. автолитографий.

Вариации на тему карающего неба и грешной земли присутствуют и в двух других замечательных полотнах – Солнце (1906) и Генуэзская крепость (1907). Ведь он был не только талантливым художником, но и человеком с большой буквы. В 1922-1923 гг. В 1930-х годах эта концепция получила у него отчетливое пластическое воплощение. Бездорожные степи отделяли ее от России, а море связывало со Средиземным.

В 1891 г. Богаевский поступил в Петербургскую Академию Художеств, но довольно скоро выяснилось, что он не может попасть в струю принятой здесь методики обучения (копирование и рисование с гипсов). И. К. Фантастический пейзаж (1908) и другие – совсем по-иному воплощает представления художника о райской земле, о которой так хорошо мечталось в новой мастерской, с удовольствием благоустроенной Богаевским. В 1911 – 1914 годах участвовал в выставках «Мира искусства». Богаевский, конечно, относится к этой категории.

Почти целое десятилетие вынуто из его жизни. В картины 1902-1904 годов Богаевский ввел динамические ракурсы. Это пора зрелости художника. В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. Из шести лет, проведенных в ней, наиболее плодотворными для него были годы учебы у А. И. По совету И. К. Айвазовского он учился в детские годы у местного пейзажиста А. И. в Италию и Грецию колорит картин Богаевского вновь меняется.

Примерно к 1907 г. относится перелом в творчестве Богаевского. Центральную часть занимает естественная скалистая арка, увитая плющом. После революции остался в Феодосии, по-прежнему участвовал в художественных выставках. Киммерия. И это было неизбежно.

У Константина Фёдоровича не было недостатка в средствах. Он значителен по размерам и отличается своей завершённостью. Фантастический пейзаж» (1908) и другие — совсем по-иному воплощает представления художника о райской земле, о которой так хорошо мечталось в новой мастерской, с удовольствием благоустроенной Богаевским. Куинджи так же, как Айвазовский, так же, как Богаевский, был уроженцем Киммерии и унес отсюда свою романтику степи, высокого неба и облаков.

Действительно, графическое наследие Богаевского не менее ценно, чем живописное. Учился в Феодосии (1880-е гг. ) у А. И.

Темная область Киммерии — обычная гомеровская тавтология — перевод еврейского (т. Его переполняют впечатления от полотен итальянских мастеров – Маптеньи, Боттичелли, Беллини. Куинджи. Это период тесного общения с М. А. Волошиным. Три человека сыграли исключительную роль в зрелой жизни Богаевского. Богаевский обратился не просто к природе Киммерии с ее величественными горами, складками холмов и ослепительным солнцем, а к истории земли, ее античных городов, создав особый жанр «археологического» исторического пейзажа. Это была первая попытка освоить достижения мастеров итальянского Возрождения.

Лоб обнаженный. А кроме того, он строго запрещал писать картины по этюдам. Grand Folio. Те же мотивы прослеживаются и в произведениях Богаевского 1920-х и 1930-х годов («Феодосия», «Крымский пейзаж», «Старая гавань», «Вечер у моря»). Он ясно ощущал несовершенство приёмов, какими владел сам и другие художники его времени, понимал, что невозможно средствами пастозной живописи передать прелесть и тонкое мастерство, какое раскрылось ему в полотнах мастеров эпохи Возрождения.

Таков послужной список Киммерии. Первым учителем живописи Богаевского был Адольф Фесслер, преданный копиист Айвазовского. Каждое утро подхожу к мольберту, как к эшафоту, — признавался он однажды. е. финикийского) имени греческим эпитетом. В 1910 году избран членом Московского Товарищества Художников.

Они характерны абсолютно особым освещением, происходящим из нескольких цветовых пятен и экспрессивным небом («Последние лучи»). Область творчества художника – обожженные солнцем пустыни юга, нагромождения камней и скал, как «Древняя земля» (1906), «Алтари вселенной» (1908), «Южная страна. Замкнут. В том же году вышла книга стихов Максимилиана Волошина «Годы странствий», проиллюстрирована рисунками Богаевского. Под ее разящими лучами все живое скрылось и исчезло.

Начало Великой Отечественной войны застало Богаевского в Феодосии. Он всю жизнь мечтал о «моцартовской лёгкости воплощения», но живописное мастерство давалось ему трудно. Любит движение, ручную работу и всякое ремесло спорится у него под руками. Там в комнате висела итальянская олеография изображавшая извержение Везувия. Это вносит порядок и собранность в композиции Богаевского. До сих пор не создано ни его музея, ни полноценной экспозиции.

Он позволяет себе только углублять и подчеркивать в ней черты безвыходности и трагичности. В 1920-е годы художник пробовал обращаться к теме индустриального строительства («Днепрострой», «Порт воображаемого города») с явным намерением создать художественный образ города будущего. Под ее разящими лучами все живое скрылось и исчезло. Звезда Полынь – апокалиптический сюжет, олицетворенный символ ужаса.

Далее полотна начинают представлять прямо-таки космические события и драмы: Звезда-Полынь, Генуэзская крепость (обе 1906). ГТГ). В этой обстановке Богаевским были созданы прекрасные рисунки к книге стихов Волошина изданной в 1910 году в Москве, одна из глав которой «Киммерийские сумерки» посвящена Богаевскому. Там познакомился с современным европейским искусством. Центральное произведение этого периода – Звезда Полынь (1907) в нем сконцентрировались философия художника, его отношение к жизни, его миропонимание, его излюбленные размышления.

Картины Город будущего (1932) и Порт воображаемого города нельзя назвать удачными. В 1930-х гг. Из его искусства исчезли «терзания» земли, они сменились миром тихой гармонии, будто Крым повернулся к художнику другой стороной, ранее им не замечаемой. Таковы Древняя крепость (1902), Пустынная страна и др. Художник погиб во время бомбежки в Феодосии 17 февраля 1943 года. Он видит землю тяжелую, обнаженную, с мускулами, сведенными судорогой. Какие-то смутные силуэты здесь еще можно разглядеть во времена Митридата Понтийского, но день истории наступает для них лишь в XIII, XIV веках, когда после взятия Константинополя латинянами сюда проникают венецианцы и генуэзцы. Вместо широкого, лёгкого письма получалась тяжёлая, глухая живопись.

На полу в стороне лежала звериная шкура и свернутый ковёр. Там познакомился с современным европейским искусством.

От всего этого эпизода в памяти Богаевского сохранилось не впечатление ночной тревоги, не зрелище пожара, а впечатление этой олеографии, которая потрясла его душу и заранее определила его грядущие пути в области земных катаклизмов. К ним принадлежат и Демосфены и Бетховены и Сезанны. После революции остался в Феодосии, по-прежнему участвовал в художественных выставках. – в Академии художеств у А. И. Помимо картин, выполненных маслом, написанных под влиянием старых итальянских мастеров, Богаевский создаёт ряд больших работ в сложной акварельной технике с применением длительных размывок и введением пастельных «оживок». Волошин назвал этот цикл картин «Золотым веком». В стертых очертаниях холмов огромная историческая усталость.

В 1902 году Богаевский написал серию больших картин, объединенных общим настроением, где изобразил в разных ракурсах с детства знакомые мотивы: «Старый Крым», «Мертвый город (Старый город)», «Древняя крепость», «Пустынные скалы», «Монастырь на горе». Участвовал в выставках с 1897 г. (Академия художеств, Мир искусства, Союз русских художников и другие). Они смешиваются с могучим библейским сиянием, которым озарены все полотна Богаевского. Она видоизменялась и развивалась в пейзажах конца 1930-х-начала 1940-х годов («Планерская бухта», «Скала «Чертов палец» и другие»). 67.

Среди литографий выделяется цикл, объединенный общей темой — «Звезда» (1923), один из листов которого возвращает нас к сюжету картины «Звезда Полынь». отличаются светлой гармонией. Oblong. Полынь у художника льет на землю мертвящий ужас. Там познакомился с современным европейским искусством. К. Ф.

К. Ф. Это было для Богаевского воскрешением. Александр Бенуа называл Богаевского «стилистом, декоратором и поэтом». Без преувеличения можно сказать, что старый мастер сообщил своему ученику творческий импульс, на долгие годы определивший его судьбу художника.

Большие картины Богаевского (Воспоминание о Мантенье), да и некоторые другие, меньших размеров, тяготели к форме панно, то есть к такому виду искусства, в котором задача украшения интерьера определяет характер художественной установки, облегченность заданной идеи. По собственному признанию художника, ему хотелось отойти от обыденности и создать «другой, фантастический мир». Писать в Феодосии что-нибудь иное, кроме пенной волны и гибнущего корабля, было немыслимо. Куинджи мало учил рисовать. Его интересуют строительные детали перекрытия реки. Рылов, Н. К Рерих, В. -К.

Куинджи мало учил рисовать. До сих пор не создано ни его музея, ни полноценной экспозиции. Сыпучие пески грезят пальмами, оазисами и фонтанами.

Похоронен в Феодосии на городском кладбище (старом). Грек-чабаненок Куинджи, привезенный к Айвазовскому в Шах-Мамай из глухих степей Приазовья, бежал от него через несколько недель в Петербург. Он обобщил цвет до локальных цветовых пятен, наращивая одновременно его интенсивность.

В 1923 году работал над панно для Сельскохозяйственной Выставки в Москве. Кроме того уже многие годы феодосийцами поднимается вопрос о присвоении Константину Федоровичу звания «Почётный гражданин города Феодосии». Первый луч истории падает на эти страны в V веке до Р. X. Богаевский всегда отделял работу с натуры, этюды от создания самой картины.

aquareller.com

Константин Богаевский. Живопись - лучшие картины | Биография, жизнь и творчество

 Все в мире тени Божьи, и в пятнах света играет Божественная энергия (Живая Этика). Богаевский первый стал писать Лицо Земли. В картинах его проступает ветхий лик земли, подобно трагической маске, застывший в порыве горького пафоса. Максимилиан Волошин. ... Константин Богаевский - певец Крыма - дал свой, неповторённый стиль ... Незабываемы характерные скалы и старые башни Тавриды и совершенно особая схема колорита ... Николай Рерих.       Константин Богаевский Этапы жизни и творчества. М.Волошин. «К.Ф.Богаевский — художник Киммерии». М.Волошин. «Константин Богаевский». Поэзия и живопись. (М.А.Волошин) Слайд-шоу         Карусель Крымский вид. 1898. Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Последние лучи. 1903. Холст, масло. Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого, Севастополь, Украина. Тропический пейзаж. 1906. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия. Вечерний пейзаж. 1907. Картон, гуашь. Костромской государственный объединенный художественный музей, Кострома, Россия. Жертвенники. 1907. Холст, масло. Ярославский художественный музей, Ярославль, Россия. Генуэзская крепость. 1907. Холст, масло. Пермская государственная художественная галерея, Пермь, Россия. Звезда Полынь. 1908. Бумага, тушь. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина. Гора Св. Георгия. 1911. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань. Южная страна. Пещерный город. 1908. Холст, масло. Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого, Севастополь, Украина. Пальмы. 1908. Бумага, акварель, пастель. Севастопольский художественный музей им. П.М.Крошицкого, Севастополь, Украина. Воспоминание о Мантенье. 1910. Эскиз. Холст, темпера. Кировский областной художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых, Киров, Россия. Облако. 1910. Холст, масло. Нижегородский художественный музей, Нижний Новгород, Россия. Утро. 1910. Эскиз. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия. Классический пейзаж. 1910. Холст, масло. Государственный Русский Музей, Санкт Петербург, Россия. Пейзаж с замком. 1912. Бумага, акварель, пастель. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Романтический пейзаж. 1914. Бумага, акварель. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Облако. 1920-е. Бумага, акварель, пастель. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Заходящее солнце. 1920-е. Бумага, уголь. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина. Каффа (Старая Феодосия). 1927. Холст, масло. Третьяковская Галерея, Москва, Россия. Романтический пейзаж. 1930-е. Бумага, акварель. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина. Горный пейзаж с деревьями. Орталаны. 1930-е. Бумага, акварель. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина. Березовая роща. 1930-е. Бумага, акварель. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина. Крымский пейзаж. 1930. Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Старая гавань. 1931. Холст, масло. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина. Радуга. 1931. Бумага, акварель. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва, Россия. Вечер у моря. 1941. Холст, масло. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина. Горный пейзаж. 1940-е. Холст, масло. Картинная Галерея Айвазовского, Феодосия, Украина. Горный пейзаж. 1940. Холст, масло. Симферопольский художественный музей, Симферополь, Украина. продолжение>>> Главная сайта         Главная         Карта сайта         English         На страницу "Три шедевра"    Именной указатель • Artist Index   • • • • • • • russian version • • • • • • • Айвазовский, Иван Бенуа, Александр Бенуа, Альберт Богаевский, Константин Борисов-Мусатов, Виктор Брюллов, Карл Васильев, Константин Васильев, Федор Васнецов, Виктор Венецианов, Алексей Верещагин, Василий Врубель, Михаил Высоцкий, Олег Ге, Николай Глазунов, Илья Грабарь, Игорь Григорьев, Борис Иваненко, Михаил Иванов, Александр Кандинский, Василий Кипренский, Орест Клодт, Михаил К. Клодт, Михаил П. Коровин, Константин Крамской, Иван Клевер, Юлий Куинджи, Архип Кустанович, Дмитрий Кустодиев, Борис Левитан, Исаак Маковский, Константин Малевич, Казимир Маранов, Александр Мясоедов, Григорий Нестеров, Михаил Перов, Василий Поленов, Василий Репин, Илья Рерих, Николай Рерих, Святослав Рублев, Андрей Русская икона Рылов, Аркадий Саврасов, Алексей Сафронов, Никас Серов, Валентин Смирнов-Русецкий,Борис Суриков, Василий Тропинин, Василий Филонов, Павел Черноволенко, Виктор Шагал, Марк Шилов, Александр Шишкин, Иван Ярошенко, Николай • • • • • • • english version • • • • • • • Aivazovsky, Ivan Benois, Albert Benois, Alexander Bogaevsky, Konstantin Borisov-Musatov, Victor Brulloff, Karl Chagall, Marc Chernovolenko, Victor Clodt, Mikhail K. Clodt, Mikhail P. Filonov, Pavel Gay, Nikolay Glazunov, Ilya Grabar, Igor Grigoriev, Boris Ivanenko, Mikhail Ivanov, Alexander Kandinsky, Wassily Kiprensky, Orest Klever, Julius Korovin, Konstantin Kramskoy, Ivan Kuindzhi, Arkhip Kustanovich, Dmitry Kustodiev, Boris Levitan, Isaac Makovsky, Konstantin Malevich, Kazimir Мaranov, Alexander Myasoyedov, Grigory Nesterov, Mikhail Perov, Vasily Petrov-Vodkin, Kuzma Polenov, Vasiliy Repin, Ilya Roerich, Nicholas Roerich, Svetoslav Rublev, Andrei Russian icon Rylov, Arkady Safronov, Nikas Savrasov, Alexey Serov, Valentin Shilov, Alexander Shishkin, Ivan Smirnov-Rusetsky, Boris Surikov, Vasily Tropinin, Vasily Vasilyev, Feodor Vasilyev, Konstantín Vasnetsov, Victor Venetsianov, Alexey Vereshchagin, Vasily Vrubel, Mikhail Vysotski, Oleg Yaroshenko, Nikolay

 РЕКОМЕНДУЕМ: К. Богаевский. Корабли. Вечернее солнце.     Подробно 

www.tanais.info

Богаевский Константин Федорович (1872-1943). - Картины русских художников - Картины, фото галереи - Наследие Предковъ

Богаевский Константин Федорович (1872-1943).С семи лет К. Ф. Богаевский не расставался с карандашом. Первым его художественным впечатлением была олеография "Извержение Везувия", случайно оказавшаяся у родителей.

В Феодосии юный художник брал уроки у знаменитого мариниста И. К. Айвазовского. Правда, учеником мэтра его назвать трудно, потому что тот ограничивал преподавание предоставлением возможности копировать свои картины.

Богаевского не пугали трудности: с молодых лет он взял себе за правило ежедневно работать, искать формы и способ изображения, непрестанно проводя опыты на пленэре и в мастерской. Художник считал большой радостью весь день посвящать живописи.

В 1891 г. Богаевский поступил в Петербургскую Академию Художеств, но довольно скоро выяснилось, что он не может попасть в "струю" принятой здесь методики обучения (копирование и рисование с гипсов). Не дожидаясь отчисления из Академии, он возвращается в Феодосию, но здесь молодой человек получает письмо, изменившее его судьбу, - сообщение о том, что А. И. Куинджи заинтересовался его этюдами. Так он оказался у замечательного педагога, лелеявшего своеобразие талантов, мудрого "учителя жизни" (Н. К. Рерих), из мастерской которого вышли А.А. Рылов, Н. К Рерих, В.-К. Е. Пурвит, А. А. Борисов и др. Вместе с Куинджи ученики совершают поездку по Европе.

Первый самостоятельный творческий период Богаевского отмечен темной цветовой гаммой - палитрой мюнхенских художников. До 1904 г. он поглощен изображением трагической земли: в его пейзажах, как правило, низкий горизонт, что-то зловещее таится в старых развалинах или в земляных глыбах. Таковы "Древняя крепость" (1902), "Пустынная страна" и др. Далее полотна начинают представлять прямо-таки космические события и драмы: "Звезда-Полынь", "Генуэзская крепость" (обе 1906).

Примерно к 1907 г. относится перелом в творчестве Богаевского. Как бы пройдя катарсис, он высветляет палитру своих полотен - они словно наполняются покоем, молитвенным состоянием духа. "Тихая равнина", "Раннее утро", "Розовый гобелен", "Страна великанов", "Жертвенники" и другие картины 1908-09 гг. отличаются светлой гармонией. Скорее всего этот перелом в творчестве и мировосприятии художника был связан с его женитьбой.

После путешествия в 1908-09 гг. в Италию и Грецию колорит картин Богаевского вновь меняется. Его переполняют впечатления от полотен итальянских мастеров - Маптеньи, Боттичелли, Беллини. Это пора зрелости художника. Многолетний повседневный труд принес свободу владения кистью. Богаевский всегда отделял работу с натуры, этюды от создания самой картины. Замысел зрел параллельно занятиям на пленэре, это был плод его раздумий, концентрация впечатлений, снов, фантазий.1910-е гг. - время участия Богаевского в выставках "Мира искусства" и СРХ, членом которых он являлся. Это период тесного общения с М. А. Волошиным. Тот не раз выступал в прессе со статьями о художнике, уделял много дружеского внимания, исподволь направлял его поиски.

В годы Первой мировой войны Богаевский был мобилизован в рабочую роту под Севастополь. Лишившись возможности писать, но не способности творить, он создаст свои картины "внутри себя", едва успевая зарисовывать эти композиции во время короткого отдыха.

В годы революции Богаевский был членом Феодосийского литературно-артистического кружка, куда входили О. Э. Мандельштам, А. К Герцык, С. Я. Парнок, М. А. Волошин и др. По поручению Общества охраны памятников искусства зарисовывал исторические памятники Крыма. В 1923 г. за восемнадцать дней, исполнил четыре панно для Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве.

Вскоре он обратился к новой для себя технике - литографии, успех в которой давно предсказывал ему Волошин. Действительно, графическое наследие Богаевского не менее ценно, чем живописное.В 1930-х гг. художник создает несколько индустриальных пейзажей, пытаясь идти "в ногу со временем", но, по сути, картины эти - "Днепрострой" (1930), "Город будущего" (1932) - отличаются от крымских пейзажей только заменой крепостей и глыб земли объектами строительства.

До конца жизни Богаевский творил пейзажи своей "внутренней" страны - "Богаевии" (по прозванию друзей). Почти всем им свойственна запечатленная тишина, внутренняя лирическая сосредоточенность. Когда смотришь на полотно художника, кажется, что можно услышать голос молчания. Таковы "Феодосия" (1930), "Первозданный пейзаж" (1931), "Радуга" (1932), "Тавроскифия" (1937), "Пейзаж с водопадом" (1942).

47 шт: JPEG | Разрешение: 600х228~1280x725 | Размер: 8.11 MB

rodobozhie.ru

Богаевский, Константин Фёдорович — википедия фото

Биография

Родился в 1872 году в Феодосии в семье мелкого служащего феодосийской городской управы. В 1880 году поступил в классическую гимназию, а с 1881 года воспитывался в семье феодосийского фабриканта Ивана Егоровича Шмита.

Учился рисовать сначала в Феодосии у Адольфа Фесслера, в мастерской Ивана Константиновича Айвазовского, но безуспешно. После этого поступил в Петербургскую Академию художеств, учился с 1891 по 1895 год в мастерской Архипа Ивановича Куинджи. В 1890 году ездил на этюды на Волгу, в 1897 вместе с Куинджи и его учениками в Германию, Францию и Австрию. Там познакомился с современным европейским искусством. Наибольшее впечатление, по свидетельствам, на Богаевского произвели произведения художников Сецессиона в Вене, а также Арнольда Бёклина.

Начиная с 1900 года Богаевский выставляется, сначала в Петербурге, затем в Венеции, Мюнхене (Сецессион), Париже и Москве. В 1904 году вступил в Новое общество художников, затем был призван на военную службу, служил в Керченской крепости, в 1906 году демобилизовался и женился на Жозефине Густавовне Дуранте, брак оказался бездетным[2]. В этом же году Богаевский построил в Феодосии мастерскую, в которой потом работал до конца жизни.

  Южный берег Крыма. Киммерия (Героический пейзаж). 1937.

В 1906 году Богаевский участвовал в выставке Exposition del Art Russe, устроенной Сергеем Дягилевым в Париже при Salon d’Automne. В 1908 году путешествовал по Германии, в 1909 по Италии и Греции, знакомился с искусством старых мастеров. В 1910 году избран членом Московского Товарищества Художников. В том же году вышла книга стихов Максимилиана Волошина «Годы странствий», проиллюстрирована рисунками Богаевского.

В 1911—1914 годах участвовал в выставках «Мира искусства». В 1912 году выполнил самую известную свою работу — три панно для особняка М. П. Рябушинского в Москве. В 1914 году снова был призван в армию, служил около Севастополя, демобилизован в 1918 году. После революции остался в Феодосии, по-прежнему участвовал в художественных выставках.

В 1923 году Богаевский работал над панно для сельскохозяйственной выставки в Москве. В 1933 году получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 1936—1939 году работал в Тарусе. В 1941 году оказался в оккупации, погиб в 1943 году при бомбардировке Феодосии немецкой авиацией. Немцы систематически проводили провокационные (на самолетах использовалась советская символика) авианалеты на феодосийский рынок[3]. Похоронен в Феодосии на городском кладбище (старом).

"Хоронили его из дому. Собралось много народу: местные художники, ученики художественной школы — все, кто был или мечтал стать причастным к искусству. Гроб опустили в могилу Ивана Егоровича и Софьи Антоновны Шмитт, людей, воспитавших художника. «Константин Федорович Богаевский. Родился 24 января 1872 г., погиб от бомбы 17 февраля 1943 г.» — написано на памятнике"[4].

По свидетельствам современников, Богаевский был замкнутым, добросовестным, мирным и чрезвычайно наивным человеком. Ближайшие друзья — художник Константин Кандауров и Максимилиан Волошин.

Творчество

В 1902—1903 годах художник создал серию картин по мотивам хорошо ему знакомых крымских пейзажей («Старый Крым», «Древняя крепость») . После этого он долгое время писал пейзажи, не привязанные к конкретным местам, в которых заметно влияние Бёклина и Климта. Они характерны совершенно особым освещением, происходящим из нескольких цветовых пятен, и экспрессивным небом («Последние лучи»). Эти черты не получили никакого продолжения в русской живописи; кроме Климта, параллели в западноевропейской живописи неожиданно находятся у Джованни Сегантини. Очень характерны для этого периода Богаевского солнце с расходящимися лучами и меловые скалы. Под влиянием Волошина Богаевский пишет так называемый «Киммерийский цикл» картин. «В своих композициях я пытаюсь передать образ этой Земли — величавый и прекрасный, торжественный и грустный. Этот пейзаж, насыщенный большим историческим прошлым, со своеобразным ритмом гор, напряженными складками холмов, носящий несколько суровый характер, служит для меня неисчерпаемым источником…» — писал Богаевский.[5]

С 1906 года, после долгой изоляции на военной службе в Керчи, в творчестве Богаевского появляются философские мотивы, связанные с одиночеством и малостью человека («Звезда Полынь», «Солнце», «Генуэзская крепость»). Как известно, стихотворение Волошина «Полынь» посвящено Богаевскому. Гармония снова появляется в 1907 и 1908 годах («Южная страна. Пещерный город»).

После путешествия в Европу, начиная с 1910 года, Богаевский пишет классические пейзажи, явно под впечатлением от немецких (Дюрер, Альтдорфер) и итальянских (Мантенья) мастеров эпохи Возрождения, а также несомненным влиянием Клода Лоррена, у которого Богаевский (как раньше Тернер) позаимствовал идею освещения («Воспоминание о Мантенье», «Итальянский пейзаж», «Классический пейзаж», «Киммерийская область», «Корабли»). В 1912 году по заказу Рябушинского Богаевский выполнил три панно для его московского особняка.

Те же мотивы прослеживаются и в произведениях Богаевского 1920-х и 1930-х годов («Феодосия», «Крымский пейзаж», «Старая гавань», «Вечер у моря»). В это время художник пробовал обращаться к теме индустриального строительства («Днепрострой», «Порт воображаемого города») с явным намерением создать художественный образ города будущего.

Творческое наследие Богаевского наиболее полно представлено в следующих музеях: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Феодосийская картинная галерея, Севастопольский художественный музей, Симферопольский художественный музей, Сочинский художественный музей.

Признание в родном городе

Несмотря на то что Константин Федорович получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР ещё в 1933 г. и является общепризнанным художником, на своей родине он явно недооценен. До сих пор не создано ни его музея, ни полноценной экспозиции. Большая часть его работ хранится в запасниках картинной Галереи Айвазовского и фондах краеведческого музея Феодосии. Кроме того уже многие годы феодосийцами поднимается вопрос о присвоении Константину Федоровичу звания «Почётный гражданин города Феодосии». Главным инициатором выступает Почётный гражданин города А.А.Касаткина, близко знавшая жену художника Жозефину Густавовну Богаевскую. Но несмотря на желание феодосийцев и четырёх ныне живущих Почетных граждан города, имя Константина Федоровича до сих пор должным образом не увековечено. Ведь он был не только талантливым художником, но и человеком с большой буквы. Во время гражданской войны Константин Федорович спас несколько работ Айвазовского (позже передал их в галерею), а во время Великой Отечественной Войны под угрозой расстрела подделал картину Айвазовского, чтобы оригинал не достался немецкому офицеру. В оккупированный Феодосии он продолжал вести детскую художественную студию, давая надежду местным детям. Очевидцы вспоминают, что Константин Федорович специально рассаживал детей в студии во все уголки, чтобы занять больше места. Все это он делал для того, чтобы немецкое командование не заняло помещение Галереи Айвазовского. И как выразилась Аида Касаткина: "Кому тогда присваивать звание Почетного гражданина города, если не Константину Богаевскому?"[6][7].

Библиография

• Воронова О. П. Над Понтом Эвксинским: К. Богаевский. — М.: Советский художник, 1982. — 184 с. — (Рассказы о художниках).
• Бащенко Р. Д. К. Ф. Богаевский. — М.: Изобразительное искусство, 1984.
• Манин В. Богаевский. — М.: Белый Город, 2000. — 64 с. — ISBN 5-7793-0228-6.
• специальный номер журнала «Аполлон»

Примечания

1. ↑ Жил в собственном доме на улице Дуранте (ныне — Богаевского).
2. ↑ Самый сильный и храбрый. Вспоминая К. Ф. Богаевского. /Феодосия, мой древний град. Феодосия, ИД «Коктебель» 1997 ISBN 5-7770-0869-8
3. ↑ Валентина Браславская. Память детства не дает покоя: Воспоминания. — Москва: Мелга, 2014. — 192 с.
4. ↑ Воронова О.П. Над Понтом Эвксинским. К. Богаевский. — Москва: Советский художник, 1982.
5. ↑ Е.М. Аленова, Н.А. Борисовская и другие. Русские художники от А до Я. / Составление Н.А. Борисовская, Е.С. Гордон. — СЛОВО / SLOVO. — Москва, 1996.
6. ↑ Газета "Победа" Феодосийского городского совета Республики Крым (рус.). www.facebook.com. Проверено 10 апреля 2017.
7. ↑ «Художник древнего человеческого гнезда»: достоин или нет. Полезная газета ФЕО.РФ Феодосия.Крым. (23 апреля 2017).

Ссылки

org-wikipediya.ru

Богаевский Константин Федорович - Каталог картин. Биография. Цены

С семи лет К. Ф. Богаевский не расставался с карандашом. Первым его художественным впечатлением была олеография "Извержение Везувия", случайно оказавшаяся у родителей.

В Феодосии юный художник брал уроки у знаменитого мариниста И. К. Айвазовского. Правда, учеником мэтра его назвать трудно, потому что тот ограничивал преподавание предоставлением возможности копировать свои картины.

Богаевского не пугали трудности: с молодых лет он взял себе за правило ежедневно работать, искать формы и способ изображения, непрестанно проводя опыты на пленэре и в мастерской. Художник считал большой радостью весь день посвящать живописи.

В 1891 г. Богаевский поступил в Петербургскую Академию Художеств, но довольно скоро выяснилось, что он не может попасть в "струю" принятой здесь методики обучения (копирование и рисование с гипсов). Не дожидаясь отчисления из Академии, он возвращается в Феодосию, но здесь молодой человек получает письмо, изменившее его судьбу, - сообщение о том, что А. И. Куинджи заинтересовался его этюдами. Так он оказался у замечательного педагога, лелеявшего своеобразие талантов, мудрого "учителя жизни" (Н. К. Рерих), из мастерской которого вышли А.А. Рылов, Н. К Рерих, В.-К. Е. Пурвит, А. А. Борисов и др. Вместе с Куинджи ученики совершают поездку по Европе.

Первый самостоятельный творческий период Богаевского отмечен темной цветовой гаммой - палитрой мюнхенских художников. До 1904 г. он поглощен изображением трагической земли: в его пейзажах, как правило, низкий горизонт, что-то зловещее таится в старых развалинах или в земляных глыбах. Таковы "Древняя крепость" (1902), "Пустынная страна" и др. Далее полотна начинают представлять прямо-таки космические события и драмы: "Звезда-Полынь", "Генуэзская крепость" (обе 1906).

Примерно к 1907 г. относится перелом в творчестве Богаевского. Как бы пройдя катарсис, он высветляет палитру своих полотен - они словно наполняются покоем, молитвенным состоянием духа. "Тихая равнина", "Раннее утро", "Розовый гобелен", "Страна великанов", "Жертвенники" и другие картины 1908-09 гг. отличаются светлой гармонией. Скорее всего этот перелом в творчестве и мировосприятии художника был связан с его женитьбой.

После путешествия в 1908-09 гг. в Италию и Грецию колорит картин Богаевского вновь меняется. Его переполняют впечатления от полотен итальянских мастеров - Маптеньи, Боттичелли, Беллини. Это пора зрелости художника. Многолетний повседневный труд принес свободу владения кистью. Богаевский всегда отделял работу с натуры, этюды от создания самой картины. Замысел зрел параллельно занятиям на пленэре, это был плод его раздумий, концентрация впечатлений, снов, фантазий.

1910-е гг. - время участия Богаевского в выставках "Мира искусства" и СРХ, членом которых он являлся. Это период тесного общения с М. А. Волошиным. Тот не раз выступал в прессе со статьями о художнике, уделял много дружеского внимания, исподволь направлял его поиски.

В годы Первой мировой войны Богаевский был мобилизован в рабочую роту под Севастополь. Лишившись возможности писать, но не способности творить, он создаст свои картины "внутри себя", едва успевая зарисовывать эти композиции во время короткого отдыха.

В годы революции Богаевский был членом Феодосийского литературно-артистического кружка, куда входили О. Э. Мандельштам, А. К Герцык, С. Я. Парнок, М. А. Волошин и др. По поручению Общества охраны памятников искусства зарисовывал исторические памятники Крыма. В 1923 г. за восемнадцать дней, исполнил четыре панно для Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки в Москве.

Вскоре он обратился к новой для себя технике - литографии, успех в которой давно предсказывал ему Волошин. Действительно, графическое наследие Богаевского не менее ценно, чем живописное.В 1930-х гг. художник создает несколько индустриальных пейзажей, пытаясь идти "в ногу со временем", но, по сути, картины эти - "Днепрострой" (1930), "Город будущего" (1932) - отличаются от крымских пейзажей только заменой крепостей и глыб земли объектами строительства.

До конца жизни Богаевский творил пейзажи своей "внутренней" страны - "Богаевии" (по прозванию друзей). Почти всем им свойственна запечатленная тишина, внутренняя лирическая сосредоточенность. Когда смотришь на полотно художника, кажется, что можно услышать голос молчания. Таковы "Феодосия" (1930), "Первозданный пейзаж" (1931), "Радуга" (1932), "Тавроскифия" (1937), "Пейзаж с водопадом" (1942).

Богаевский Константин Федорович

Антикварный магазин предлагает Вам ознакомится с Русскими художниками в разделе Энциклопедия.

rus-gal.ru

---

• 
  Африка бугаев картины
• 
  Визуализация желаний картина
• 
  Картины татьяна плаксина
• 
  Аль марген картины
• 
  Картины omar ortiz
• 
  Живопись картины акрилом
• 
  Белуха картина рериха
• 
  Японские старинные картины
• 
  Румак светлана картины
• 
  Тайная встреча картина
• 
  Суханов кирилл картины