Всемирно известные художники армянского происхождения. Армения картина
Всемирно известные художники армянского происхождения
Каждый ценитель искусства знает Ивана Айвазовского, Аршила Горки, Мартироса Сарьяна, однако это лишь малая часть всемирно известных художников армянского происхождения. Представляем вам подборку армянских художников с мировым именем, чьи полотна украшают залы крупнейших музеев мира.
Иван Айвазовский (1817-1900) - художник-маринист, коллекционер, благотворитель. Самый известный уроженец Феодосии. Почётный член Академий художеств в Риме, Амстердаме, Париже, Штутгарте и Флоренции. Полотна Айвазовского - одни из самых дорогих и востребованных в мире. За свою жизнь художник нарисовал свыше 6 тысяч картин. В 2012 году на аукционе Sotheby's картина «Вид Константинополя и Босфора» была куплена за 5,2 млн долларов.
Эдмонд Ягджян (1905–1997) - американский художник армянского происхождения. Президент Лиги студентов-графиков США, заведующий кафедрой живописи Университета Южной Каролины, основатель "Арт гэлери" при АВБО. Работы Эдмонда Ягджяна выставлены в таких учреждениях, как Метропόлитен-музей (один из крупнейших и четвёртый по посещаемости художественный музей мира), Лига студентов-художников, Национальная академия дизайна, Галерея Крушар, Музей американского искусства Уитни, Галерея искусства Коркоран, Школа дизайна Род-Айленда и др.
Аршил Горки ( настоящее имя Востаник Адоян, 1904-1948) - американский художник армянского происхождения, один из основателей «абстрактного сюрреализма», считается одним из лучших американских художников XX века. Полотна Горки выставлены во всех крупнейших галереях США, в лондонском «Тэйт». В 2011 году безымянная картина художника была продана на аукционе Christie's более чем за 900 тысяч долларов.
Аршак Фетваджян (1866-1947) – художник, живописец и дизайнер. Является автором акварелей архитектурных памятников средневекового армянского города Ани, а также проектировщиком денежных знаков и почтовых марок Армении. Художественные работы Фетваджяна были выставлены в Лувре (1919, 1920), Музее Виктории и Альберта. Аршак был введен в художественные общества университетов Колумбии, Гарварда и Чикаго. Престижные американские университеты обращались к нему с просьбой издать его работы, однако он пожертвовал все свои картины, рисунки и архив Национальному государственному Музею Армянской ССР (ныне Национальная галерея). В своем завещании великий художник написал: «Да будет благословен тот, кто выполнит моё пожелание».
Мартирос Сарьян (1880-1972) - живописец-пейзажист, график и театральный художник. Его творчество сыграло колоссальную роль в становлении национальной школы армянской советской живописи. Полотна художника выставлены в Доме-музее Мартироса Сарьяна, Государственной Третьяковской галерее, Музее Востока и многих других. Картина Сарьяна «На склонах Арагаца» была продана на аукционе Sotheby's за 947 тысяч долларов. В память о великом художнике в Ереване, Ростове-на-Дону и Нахичевани названы улицы. Его имя носят некоторые школы на территории бывшего СССР.
Фанос Терлемезян (1865-1941) - один из самых значимых художников XX века. В творчестве Терлемезяна преобладает тематика Армении. Полотна великого художника выставлены в Государственной картинной галерее Армении, в Третьяковской галерее и других музеях. В 1913 году на Международной художественной выставке в Мюнхене за картину «Притвор Санаинского монастыря» (1904) Фанос Терлемезян был награждён золотой медалью.
Джотто (Геворг Григорян, 1897-1976) - армянский живописец и портретист. Один из армянских художников, наиболее ярко и образно выразивших трагедию Геноцида в портретном искусстве. Работы армянского художника хранятся в музеях Армении. Грузии, Москвы, Санкт-Петербурга, а также в частных коллекциях.
Егише Тадевосян (1870-1936) - художник, живописец. В начале творческого пути находился под влиянием Вардкеса Суренянца, но в 1900-е годы стал приверженцем пуантилизма и экспрессионизма. Егише Тадевосян стал одним из основателей академии искусств Грузии, а также возглавлял «Союз художников Армении». Картины художника представлены в Государственной картинной галерее Армении, Государственном музее искусств Грузии, Государственном музее искусств народов Востока (Москва), в музее-заповеднике В. Поленова, а также в частных коллекциях.
Акоп Коджоян (1883-1959) - живописец и график. Один из основоположников армянского советского изобразительного искусства. Работы Коджояна покоряют техническим мастерством и обилием красок, что роднит их с миниапорами Тороса Рослина (XIII в.) и творчеством Сарьяна. Творческое воздействие Коджояна, его вклад в изобразительное искусство до сих пор распространяется и применяется в произведениях других художников. Яркое воображение, подпитываемое национальными источниками культуры и истории стало дополнением в творческой семье художников, вдохновением которых была природа.
Ерванд Кочар (1899-1979) - армянский скульптор, художник и график, родился в Тифлисе, долгое время проживал во Франции, но в конечном итоге переехал в Армению. Произведения великого художника и скульптора украшают стены музеев и галерей многих стран, в том числе Лувра, музеев Манчестера, Лондона, Третьяковской галереи. Ерванд Кочар является автором памятников Сасунци Давиду и Вардану Мамиконяну в Ереване, многочисленных монументов и статуй, получивших мировое признание.
Жан Карзу (Гарник Зулумян 1907-2000) - художник, живописец, график, сценограф, книжный иллюстратор. Жан Карзу занимает четвертое место в списке лучших художников Франции. Его работы выставлены во многих музеях современной живописи. Его удивительные по лаконичности и выразительности иллюстрации можно видеть в книгах многих выдающихся писателей и поэтов двадцатого века, таких как Альбер Камю, Эрнест Хемингуэй, Френсис Скотт Фитцджеральд, Андре Моруа и др.
Вагрич Бахчанян (1938-2009) - художник, литератор-концептуалист. Для его творчества характерно изобретение новых технических приемов и направлений, разработка связи слова и имиджа. Работы Бахчаняна выставлялись в «ЭРА Фаундейшн», в Русском музее, в галерее «Поп-Офф Арт», в «Стелла Арт Фаундейшн», на выставке в музее им. А. Д. Сахарова. Художник в шутку называл себя армянином на 150 %, так как даже мачеха была армянкой.
Минас Аветисян (1928-1975) - живописец, график, театральный художник. В зрелых работах Аветисяна, колористически-контрастных, написанных крупным экспрессивным мазком, обрели новую жизнь принципы фовизма. Заметный отзвук в его картинах нашли и традиции закавказского средневекового жанра. Работы мастера, сочетающие особую цветонасыщенность с эпическим драматизмом образного строя — пейзажи, автопортреты, жанрово-символические сельские мотивы — воспринимались на экспозициях как прорывы к свободе эстетического самовыражения. Картины художника выставлялись в музеях и галереях Армении, СССР, Германии, Чехословакии, Монголии, Югославии, Болгарии, Венгрии, Турции, США, Канаде, Франции, Австрии. Большая часть произведений Минаса Аветисяна была уничтожена в результате Спитакского землетрясения.
Жак Ихмальян (1922-1978) - советский художник армянского происхождения. Где бы ни находился Жак Ихмальян, он никогда не порывал духовных связей со своей исторической родиной, до конца жизни в его творчестве прослеживались «анатолийские» мотивы. Наряду с традициями средневековой армянской книжной миниатюры и портретной живописи, православного и католического сакрального искусства, на творчество художника оказали влияние и новаторские достижения французских импрессионистов и фовистов. В работах Угадывается любовь к Пикассо и особенно Матиссу. На одной из своих оформленных Ихмальяном книг турецкий писатель и поэт Назым Хикмет написал: «В один прекрасный день я напишу стихи, которые будут достойны твоих рисунков». Художественное наследие Жака Ихмальяна огромно: это — живопись, графика, книжные иллюстрации и выжигание по дереву. Произведения армянского художника представлены в крупнейших музеях России и Армении, в частных коллекциях в США, Турции, Ливане, Польше, Болгарии, Германии, Франции, Израиле, Греции, Дании, Швеции, Иране.
Жан Жансем (Ованес Семерджян, 1920-2013) - французский художник, обладатель многочисленных престижных премий, иллюстратор книг Камю, Лорки, Бодлера. Первые работы в качестве самостоятельного художника Жансем начинал с армянских национальных мотивов («Армянка», «Похороны», «Армянская свадьба» и др.). У художника были десятки личных выставок: в Париже, Нью Йорке, Лондоне, Чикаго, Токио, Риме, Брюсселе, Лозанне, Бейруте, Москве и в других городах. В настоящее время произведения Жансема выставляются в ряде музеев Европы и США, а также хранятся в личных коллекциях.
Шимон Холлоши (1857-1918) – венгерский живописец армянского происхождения. Творчество художника поначалу развивалось в русле традиционной жанровой живописи. Для его картин 1880-х характерна занимательность сюжета, сдобренного ноткой юмора. Однако стремление к чистоте и светоносности колорита, отказ от темных «музейных» тонов отличали уже и здесь живопись мастера от обычной продукции мюнхенских жанристов того времени. С конца XIX в. до самых последних своих дней Холлоши был занят работой над картиной «Марш Ракоци». Он хотел создать собирательный образ венгерского народа, объединенного знаменем национально-освободительной борьбы. Осталось множество этюдов и эскизов к этой так и не завершенной картине, отличающихся острой характерностью и выразительностью. В историю венгерского искусства он вошел не только как блестящий художник, но и как великий педагог. У него учились выдающиеся художники из Венгрии, Германии, Польши, России.
Дмитрий Налбандян (1906-1993) – советский художник армянского происхождения. Налбандян был одним из наиболее признанных мастеров социалистического реализма и одним из самых известных официальных портретистов советской эпохи. Его кисти принадлежат портреты Сталина, Хрущева, Брежнева и других официальных лиц СССР. Писал также масштабные историко-портретные сцены, натюрморты и пейзажи. Работы Налбандяна хранятся в Третьяковской галерее, Музее современной истории России, Русском музее. Один из автопортретов художника находится в галерее Уффици (Флоренция).
Вардгес Суренянц (1860-1921) – армянский художник, график и теоретик искусства. Изучая культуру Востока и Запада, художник смог создать свой неповторимый национальный стиль. В армянской живописи он практически становится родоначальником исторического жанра. Многие из лучших произведений Суренянца отражают разные эпизоды истории Армении, иллюстрируют сюжеты из древнеармянсой мифологии. Работы Суренянца демонстрировались в Петербурге, Москве, Берлине, Лондоне, Париже, Праге, Тифлисе, Ростове, в Крыму (Симферополь, Ялта, Феодосия).
Подпишитесь на сайт, поставив лайк на официальной странице в Facebook (ЗДЕСЬ), и первыми читайте самые свежие новости, материалы, видео и статьи про Армению и армянскую Диаспору!
all-armenia.com
Фото Армении, достопримечательности, города и села, виды природы
Фото Армении позволят вам совершить виртуальное путешествие в эту прекрасную и гостеприимную страну с богатейшей историей. Начнем со столицы страны, города Ереван. Это вид на центральную часть города, позади которой виднеется гора Арарат, которая, к огорчению жителей, находится на территории Турции.
Совершенно по-другому выглядит город Дилижан, который фактически является национальным парком и бальнеологическим курортом. Здесь растет настолько много зелени, деревьев и кустарников, что множество домов из-за них просто не видно на городской панораме.
А это фотография одного из крупнейших городов страны — Гюмри.
Фото достопримечательностей
Татевский монастырь (Татев), основанный в IX—X веках. Находится в двадцати километрах от города Горис. На протяжении многих веком был духовным центром провинции Сюник.
Амберд — исторический комплекс на склоне горы Арагац, включающий в себя замок VII века и церковь XI века.
Раннесредневековый храм Звартноц, находящийся недалеко от Еревана, построенный в 640—650 годах.
Мемориальный комплекс «Цицернакаберд», посвящённый памяти жертв геноцида армянского народа. Расположен в городе Ереван на одноименной возвышенности.
А это Эчмиадзинский кафедральный собор — главный храм Армянской апостольской церкви, расположенный в городе Эчмиадзин (Вагаршапат), который находится западнее столицы на тридцать километров.
Один из старейших исторических и архитектурных памятников — языческий храм в Гарни, построенный армянским царем Трдатом I в первом веке нашей эры. Храм был посвящен богу Солнца Митре, о чем свидетельствуют надписи на греческом языке.
Виды природы, горы и озера Армении
Вид озера Севан, которое является самым большим озером на Кавказе.
Национальный парк Аревик зимой.
А это фотография водопада Торчекан на реке Чичхан, расположенного в нескольких километрах от села Сараландж.
Шакинский водопад, высотой 18 метров.
Пещера Арени, в которой археологи совершили множество ценных исторических открытий.
И напоследок, снова покажем вам вид на гору Арарат, которая является национальным символом Армении.
Надеемся вам понравились фотографии, виды и пейзажи Армении, которые мы собрали для вас на этой странице.
Смотрите новые фотогалереи о Республике Армения:
photo.e-migration.ru
Многоликий Ереван. Часть 3 — Вернисажи, галереи…
Чего тут только нет! Сувениры всех видов, резьба по дереву, керамика, музыкальные инструменты, куклы, чеканка, кинжалы, сумки, посуда, украшения самого разнообразного толка… И картины в великом множестве. Мы долго и со вкусом ходили-бродили среди ярких разноцветных рядов, разглядывая и приценяясь. И в конце концов осчастливили себя магнитиками с очень славными миниатюрами местного художника — у него же самого и купили. И ещё получили магнитик в подарок от автора — бонусом. А потом Лена соблазнилась-таки на кулончик из местной пейзажной яшмы, и весь день периодически им любовалась, страшно довольная приобретением.
Так как на следующие дни у нас были запланированы загородные вояжи, то мы решили заранее купать экскурсию в Татев. Местная турфирма «Йур Сервис» — фактически монополист в Ереване — возит в Татев-монастырь по средам, так что пришлось подстраиваться. Раз уж мы не нашли попутчиков, чтобы арендовать авто. Зато сэкономили — приятный сюрприз — билеты на канатку оказались включёнными в стоимость экскурсии. Довольные, мы вышли в солнечный город и уселись на солнечную лавочку — перекусить и погреться на солнышке после тенистого и ветреного «Вернисажа».
По дороге к Национальной Галерее мы заглянули в замечательный магазин сувениров, похожий на пещеру Али-Бабы. Это оказалось чудесное место. Помимо самого помещения магазина, за ним оказался колоритный дворик с продолжением экспозиции (это, пожалуй, более подходящее слово, чем витрина), с прекрасными картинами, керамикой, волшебной посудой. А ещё во дворике оказалось кафе и лестница в выставочный зал на втором этаже. Замечательная хозяйка рассказала нам много интересного об истории оригинальных сувениров в лавке и пригласила в семь вечера на открытие выставки современной живописи. Мы, конечно же, с удовольствием приняли приглашение. А пока — мы спешим в Национальную Галерею.
По дороге нас задержал огромный металлический паук у здания кинотеатра «Москва»… Если верить геокэшингу, где-то рядом должен быть такой же монструозный бык, но мы его не нашли. Наверное, убежал.
И вот, наконец, мы очутились в громадном здании Национальной художественной галереи. Смотрительница проверила билетики, вызвала лифт, пригласила нас внутрь и, сама оставаясь снаружи, нажала кнопку — двери закрылись. Мы очутились на восьмом этаже – и только тут осознали масштабность предстоящего нам осмотра… Времени для осмотра всей экспозиции у нас было явно маловато — всего три часа. И пролетели они совершенно незаметно!
Антонио Канова (1757-1822). Кающаяся Мария МагдалинаОгюст Роден (1840-1917). Сюзон. 1875Коллекция музея оказалась замечательной. Кого тут только не было — от Боттичелли до Маковского, Левитан и Кент, Коровин и Серов, Верещагин и Рерих, Шишкин, Куинджи, целый этаж Айвазовского… А кроме него, конечно же, Сарьян и множество потрясающих армянских художников. Интересное собрание картин бубновалетовцев Фалька, Гончаровой, Кончаловского... Особую радость узнавания доставляли эпизодически встречающиеся виды Крыма! Мы до самой макушки наполнились впечатлениями, информация усваивали уже с трудом, но всё бегали по залам. Спасибо — хоть купили билет на фотографирование, можно будет поразглядывать картины спокойно! И, конечно, мы не успели осмотреть всего. Неожиданно в половине пятого вместо пяти музей закрылся, оставив для нас тайной коллекцию современников на нижних этажах.
Карл Гун (1830-1877). Итальянка. 1870Константин Маковский (1839-1915). Женский портрет. 1881Константин Маковский (1839-1915). Портрет Дурново с дочерью. 1880Алексей Боголюбов (1824-1896). Вид Ялты из ЛивадииРокуэлл Кент (1882-1971). Ледник. 1922Пан (Панделе) Иоанид (1878-1956). На пляжеБернар Бюффе (1928-1999). Рыбачьи лодки у берега реки. 1991Генрих Семирадский (1843-1902). По примеру боговИлья Репин. Блондинка. 1898Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905). Портрет С.К.Стебловой. 1904Константин Коровин. Гурзуф. 1915Михаил Нестеров (1862-1942). Три старца. 1915Николай Рерих (1874-1947). Путь великанов. 1910Николай Рерих (1874-1947). Рондские скалы. 1912Михаил Ларионов (1881-1964). Яблони в цвету. 1909Григорий Шегаль (1889-1959). Пасмурный день, Крым. 1932Кузьма Петров-Водкин. Натюрморт с самоваром. 1920Александ Дейнека (1899-1969). Окраина Москвы. 1941Карлис Мельбарздис (1902-1970). Река Гауя веснойНаталья Нестерова. Фотографирование осенью. 1976Ованнес Айвазовский (1817-1900). Вид Феодосии, закат. 1865Ованнес Айвазовский (1817-1900). Сошествие Ноя с Арарата. 1884Ованнес Айвазовский (1817-1900). Дарьяльское ущелье. 1868Ованнес Айвазовский (1817-1900). Буря у берегов Ниццы. 1889Ованнес Айвазовский (1817-1900). 1892Ованнес Айвазовский (1817-1900). 1888Степанос Нерсисян (1815-1884). Пикник на берегу Куры. 1860Вардгес Суренянц (1860-1921). Церковь Рипсиме. 1897Вардгес Суренянц (1860-1921). В гареме. 1918Вардгес Суренянц (1860-1921). ТоскаВардгес Суренянц (1860-1921). Саломея. 1907Вардгес Суренянц (1860-1921). Фирдуси читает поэму "Шах-Наме" шаху Махмуду Газневи. 1913Вардгес Суренянц (1860-1921). Возвращение царицы Забел на трон. 1909Вардгес Суренянц (1860-1921). Покинутая. 1899Геворг Башинджагян (1857-1925). Агарац. 1917Геворг Башинджагян (1857-1925). Казбек. 1895Да, Агарац и Казбек так и остались в наших мечтах… На первый нас никто не повёз по причине заснеженных дорог и горных холодов. Четырёхтысячник всё же! А ко второму мы почти подобрались — по крайней мере, этот вид должны были увидеть. Но дождь помешал. Впрочем, о Степанцминде мы расскажем, когда подойдёт очередь наших грузинских дневников. А вот следующая картина по ощущениям чем-то напоминает зимний Уч-Кош…
Геворг Башинджагян (1857-1925). Ранняя весна. 1890Геворг Башинджагян (1857-1925). Озеро Севан и остров ночью. 1894Геворг Башинджагян (1857-1925). Арарат. 1912Степан Агаджанян (1863-1940). Вид Карабаха. 1900Арутюн Шамшинян (1856-1914). Санаинский мост. 1899Егише Тадевосян (1870-1936). Арарат из Эчмиадзина. 1895Фанос Терлемезян (1865-1941). Севан. 1917Фанос Терлемезян (1865-1941). Скалы Севана. 1917Овсеп Пушман (1877-1966). Натюрморт. Источник жизниОвсеп Пушман (1877-1966). Портрет женыМартирос Сарьян (1880-1972). Апаран. 1935Мартирос Сарьян (1880-1972). Арарат из села Мхчян. 1949Мартирос Сарьян (1880-1972). Араратская долина из Двина. 1952Мартирос Сарьян (1880-1972). Весенний день. 1929Мартирос Сарьян (1880-1972). Мой дворик. 1923Мартирос Сарьян (1880-1972). Армения. 1923Мартирос Сарьян (1880-1972). Полуденная тишина. 1924Георгий Якулов (1884-1928). Афиша кафе "Питтореск". 1917 Усталые, но довольные, мы вышли на Площадь Республики. И решили прогуляться до открытия выставки по ещё нехоженым улочкам. Увы, старые кварталы в самом центре оказались зажаты жутковатого вида новостройками, навевающими мысли о саркофагах. От старых домов оказались либо стены, либо просто груды камней. Гулять нам сделалось неуютно. В Сети видели, что некоторые называют Конд самым депрессивным районом Еревана — бред, в центре они не ходили! Хотя, раз строят — значит, кому-то это нравится… А мы поспешили к зданию Оперы, чтобы в прилегающем уютном скверике найти ответы к геокэшерском тайнику, посвящённого экспрессивному памятнику пианисту Арно Бабаджаняну ([VI/18145]). Первый раз его установили осенью 2002 года, но спешно демонтировали. Неординарная работа ереванского скульптора Давида Беджаняна и архитектора Левона Игитяна вызвала большие споры. Впрочем, летом следующего года скульптуру вернули на место. Авторы изобразили композитора в гротескном виде: с неправдоподобно короткими ногами, огромным носом и большими руками — во взрыве экспрессии, таким, каким и был «Великий Арно».У нас ещё оставался целый час, и мы решили отправиться в знакомое по первому вечеру уличное кафе — очень нам там понравилось. Тем более, что в скверике возле кафе (опять же!) оказалась целая выставка ереванских художников, и мы немного побродили, разглядывая картины. А потом заказали шашлык из свиной корейки, оказавшийся просто невероятно вкусным. Не врал Интернет, утверждая, что лучший шашлык (как и лучший кебаб) готовят именно в Армении! Настоятельно рекомендуем!
Памятник актёрам кинофильма "Мужчины" режиссёра Эдмонда Кеосаяна, снятого на Арменфильме в 1972 году.Мы вернулись в сувенирный магазин, прошли в выставочный зал и познакомились с уже открывшейся к нашему приходу выставкой. К сожалению, фамилии автора мы нигде не вычитали — всё кругом было только на армянском, в том числе и книжки стихов с авторскими иллюстрациями. На выставке автор представила две монохромные серии — «Птицы» и «Пейзажи» — «находящихся в различных точках пути, ведущего от реализма к абстракции»... Мы понаблюдали за неспешно беседовавшей местной богемой (ну всё как у нас!), побродили по другим залам, разглядывая креативные и необычные экспонаты современного арта. Не зря мы сюда заглянули — получили ещё одну порцию впечатлений и оптимизма!
Поблагодарив радушную хозяйку, мы не спеша отправились домой. Вечер был тёплым и ясным, и в прогале между домами мы вдруг увидели снежную пирамиду Арарата. Гора казалась такой близкой, что её можно было принять за купол большого здания. И странно сделалось от мысли, что вот прямо над крышами домов мы можем видеть другое государство — Турцию, на территории которой, согласно современным границам, находится главная армянская гора…
17 апреля 2016 г.
crimeaphile.livejournal.com
Изобразительное искусство Армении — Энциклопедия Armenia.ru
W
Доисторическое искусство
В различных районах Армении были обнаружены наскальные изображения, датирующиеся VI тыс. до н. э.. В ходе археологических раскопок, проводимых в различных районах Армении была обнаружена энеолитическая чернолощёная керамика с резным геометрическим узором. Археологические данные показали, что традиция художественной обработки металла на территории Армении восходит к III тыс. до н. э.. Были обнаружены хорошо сохранившиеся художественные изделия из металла, такие как медные и бронзовые, золотые и серебряные украшения, сосуды и другие предметы, имевшие культовое и бытовое назначение. II тыс. до н. э. датируется найденная в Армении красноглиняная керамика с выполненной чёрной краской геометрической росписью. С зарождением и распространением по территории Армении куро-аракской археологической культуры в IV — начале III тысячелетия до н. э. связаны обнаруженные у истоков подземных источников и ручьев огромные каменные скульптуры, напоминающие по форме рыб, так называемые вишапы, которые считаются, по мнению исследователей, символическим изображением древних мифологических существ.
Античность
Эпоха Урарту
В IX—VI вв. до н. э. на территории Армянcкого нагорья развивалась высокая цивилизация государства Урарту. Полиэтническое[1] население Урарту — хурри-урартские, протоармянские племена, оставили богатое культурное наследие, продолжением которого является культура армянского народа[2].
Древняя Армения. VI век до н. э. — V век н. э.
«Армянская Афродита», найденная при раскопках в АрташатеВ IV—II вв. до н. э. завершается формирование армянской народности[3]. Среди художественных произведений VI—III вв. до н. э. высоким уровнем обработки выделяются высокохудожественные изделия из металла. В древней столице Армении Армавире были обнаружены золотые ювелирные изделия эпохи Ервандидов. С IV века до н. э. на территории Армении начинает развиваться эллинистическая культура. В III веке до н. э. в Армении появляются новые города, где развиваются ремесла и искусство. Установление более тесных связей с эллинистическими государствами Средиземноморья способствовало дальнейшему развитию древнеармянской культуры в новом, эллинистическом направлении. Со II в. до н. э. после восстановления армянской государственности и создания царства Великая Армения в армянской культуре начинается расцвет эллинизма. Развитие эллинистической культуры поощрялось вначале царем Арташесом I, а затем и Тиграном Великим. Сохранились чеканные чаши из ритоны и серебра, мозаики, терракотовые изделия, фрагменты скульптурного искусства. Известно, что во время кратковременного похода Марка Антония на Армению римляне увезли из Арташата золотую статую богини Анаит[4]. Еще в II—I вв. до н. э. древние армяне владели техинкой стеклоделия. На рубеже I в. до н. э.— I в. н. э. она достигает нового уровня.
Во время археологических раскопок в крепости Гарни около языческого храма I в. н. э. были обнаружены руины терм I—III в. н. э., пол которых был украшен хорошо сохранившейся мозаикой с изображениями языческих богов и других мифилогических существ с греческой надписью «Мы потрудились, но нам не заплатили». Ко II в. н. э. относятся две серебряные чаши, одна из которых, с именем армянского царя Бакура II, украшена изображениями сцен на театральные сюжеты[5]. На территории Армении обнаружено несколько скульптурных мужских портретов, датирующихся III в..
В 301 году после принятия в Армении христианства в качестве государственной религии в армянском искусстве своеобразное творческое воплощение получило новое идейное содержание, воспринятое из центров христианского Востока.
Средние века
Фресковая живопись
Наиболее ранние известные образцы армянской фресковой живописи восходят к середине V века, это фрагменты фресок из церкви Погос-Петрос в Ереване и Касахской базилики. Следующие ранние примеры относятся в основном к VII веку (Лмбатаванк, Аручаванк и т. д.) и свидетельствуют об устойчивой традиции росписей в интерьерах[6]. Ксожалению, от армянской средневековой монументальной живописи X—XI веков сохранились лишь фресковые фрагменты. Сохранившийся до наших дней фрагмент фресок Татевском монастыря в Сюнике, восходит примерно к 930 году[7]. В монастыре Гндеванк (914 год), расположенного в Вайоц-Дзоре, сохранились фрагменты фресок с изображениями ореола Христа в апсиде, фигуры сидящей Богородицы, а также неизвестного святого (художник Егише)[7]. Арабский автор ал-Мукаддаси сообщает о стенных росписях монастыря, который он видел предположительно в Арташате:
В трех фарсахах от Дабиля монастырь из белых тесаных камней наподобие конической шапки на восьми колоннах; в нем находятся изображения Девы Марии внутри между полотнами дверей; в какие двери ты ни войдешь и видишь изображение Девы Марии.— ал-Мукаддаси[8]
В трактате автора VI—VII веков Вртанеса Кертога «Об иконоборчестве» перечисляются сюжеты, изображаемые в храмах, в частности приводятся сведения о существовании в Армении с периода раннего христианства фресок с изображениями святого Григория Просветителя, св. Рипсимэ, св. Гаянэ и других.
Статуя царя Армении Гагика I (ум. в 1020 г.), найденная при раскопках в Ани. На руках статуи находился макет церкви[6]Частично сохранились фрески в кафедральном соборе, построенном в 1001 году в средневековой столице Армении городе Ани, а также в церкви Сурб Хач (Святого Креста) (915—921 гг.) на острове Ахтамар, на стенах которой изображены история Адама и Евы, фигуры апостолов и святых, евангельские сцены, и т. д.[7]. Сохранились росписи XII в. в Ахтале, фрагменты росписей XIII в. в церкви Бахтагеки в Ани, а также в церкви Тиграна Оненца и в Дадиванке. Среди фресок XIV в. особую ценность представляют росписи в Ахпатском монастыре.
Скульптура
Армянская раннесредневековая скульптура представлена каменными стелами, орнаментальными и сюжетными рельефами IV—V вв.. Наиболее ранние — рельефы плит аркосолия усыпальницы армянских Аршакидов в Ахце, относящееся к 364 году[6]. Сохранилась капитель мемориальной колонны в Касахе (около IV в.) и 2 рельефа конца IV столетия на фасаде собора Эчмиадзинского собора[6]. Примечательны скульптурные изображения Богородицы, Григора Просветителя и др.. В целом раннесредневековая армянская скульптура представлена тремя основным школами — Айраратской, Таширской и Сюникской. Церкви V века отличаются скромной декоративностью. В VI—VII веках начинается новый расцвет скульптурного искусства (круглая скульптура и рельефы), отличающаяся богатством декоративных деталей, выделяются стилистические направления[6]. Шедевром архитектуры и изобразительного искусства этой эпохи становиться храм Звартноц, построенный в 640—650-гг.. Появляются сюжетные фигурные рельефы (в церквях Птгни, Мрена), горельефные изображения ктиторов (Сисиан).
Развитию средневековой армянской культуры способствует восстановление в 885 году национальной государственности и создания Анийского царства. В вассальном подчинении от последнего находились армянские царства и княжества Васпуракана, Сюника, Ташир-Дзорагета, Хачена. Начиная с X века развивается традиция изображения на стенах церквей и монастырей ктиторов, в этой связи примечательны скульптурные портреты князей и царей с моделью храма в руках в Ахтамаре, Ахпате, Санаине и других. В церкви Гагикашен (начало XI в.) в Ани на фасаде стояла двухметровая статуя царя Армении Гагика I с моделью церкви[6]. В целом новый этап развития художественной культуры Армении связан с Анийской школой архитектурного и скульптурного искусства. Неотъемлемой частью этой школы являлось высокое орнаментальное искусство. Позднее в 1201 году при строительстве Аричаванка отмечается влияние Анийской школы скульптуры. Для скульптурного искусства X века особую ценность представляют также рельефы храма Ахтамар с изображением библейских сюжетов, фигур людей, птиц, зверей и т. д. Важное место в изобразительном искусстве времени занимают скульптурные декорации Нораванка (XIV в.), Нор-Гетика (XII—XIII в), церкви Тиграна Оненца в Ани.
В IX в. продолжает совершенствоваться искусство хачкаров — каменных стел с резным изображением креста в орнаментальном обрамлении. Более ранние памятники по композиции монументальны и строги, более поздние исполнены изысканно тонкой, «кружевной» резьбой.
Миниатюра
Миниатюра XIII векаВ истории изобразительного искусства средневековой Армении ведущее место занимала книжная миниатюра — самые ранние образцы датируются VI—VII вв.[9]. Особенностью армянской миниатюры является разнообразие стилей различных местных школ — Киликии, Гладзора, Татева, Васпуракана и т. д.. В целом армянская миниатюра отличается цветовой насыщенностью, яркостью композиционных построений, орнаментальным убранством. С раннего Средневековья (IX—X вв.) в армянской миниатюре выделяются два характерных направления: первому, обсусловеленному заказами феодальной знати, характерны парадность, обилие золота, живописность, орнаментальность. Более яркие примеры — «Евангелие царцы Млке» (862 г.), «Эчмиадзинское евангелие» (989 г.), «Евангелие Мугни» (XI в.). Второе направление, связанное с демократическими слоями, характеризуется лаконизмом, близостью к народносму искусству, графичностью, выразительностью лиц персонажей и движений, что нашло свое отражение в Евангелиях 986 г., 1018 г. и 1038 г.. Особым многообразием стилей и приёмов отличается миниатюра XIII—XIV веков, когда развивается ряд самобытных локалных школ армянской миниатюры. Ключевое место в истории армянской миниатюры занимает киликийская школа, развивавшаяся с XII века, но достигшая наибольшего расцвета во второй половине XIII столетия. Особое место в её истории занимает творчество Тороса Рослина. Работы Рослина отличаются глубокой психологической выразительностью персонажей, многообразием сюжетов и мастерством композиции групповых сцен, точным рисунком, особым подходом к изображению орнаментов. В это же время высокого уровня достигла миниатюра и в Восточной Армении. Среди значительных произведений следует отметить Евангелие Таргманчац 1232 г. (художник Григор), которое отличается эмоциональностью образов и живописностью. В Западной Армении бурно процветает школа миниатюрной живописи в Васпуракане. Её характерные особенности — преобладание линейно-графического изображения (художники XIV в. Дзерун, Рстакес) и декоративность. Мастера художественного искусства XIV столетия — Момик, Торос Таронаци и Авак, которые работали в Гладзоре. В Татевском монастыре в XIV—XV вв. работали Григор Татеваци и Григор. В Средневековье были созданы особые руководства по изобразительному искусству — «Паткерусуйцы». Самый древний сохранившийся рукопись «Паткерусуйца» относится к XV—XVI вв.[10]. Последним крупным армянским миниатюристом считается Акоп Джугаеци, живший на рубеже XVI—XVII вв.. Его творчество предшествовало светскому развитию армянского художественного искусства.
Декоративно-прикладное искусство
Прикладное искусство средневековой Армении представлено богатой и многообразной керамикой: поливной керамикой с росписью и гравировкой, неполивной с углублённым и рельефным орнаментом, росписанными фаянсовыми сосудами. Основные центры керамического производства располагались в городах Ани и Двин, процветавших вплоть до XII—XIII вв. Сохранились вышивки XIV в., металлические художественные изделия (чеканные серебряные позолоченные складни 1293 г., 1300 г. и 1687 г.), предметы церковного назначения. Сохранилось значительное количество серебряных и золотых окладов рукописных книг (например, оклад Евангелия киликийской работы 1255 г.). В Ани, при раскопках церкви Гагикашен, была обнаружена медная люстра-лампадофор, относящаяся к XI в.. Известны высоко-художественные образцы резьбы по дереву, наиболее ранние примеры которой относятся к X в.. Это капители притвора церкви Аствацацин Севанаванка и церкви Святой Рипсиме. Отдельное место в этом искусстве занимают деревянные двери храмов (дверь из Муша, 1134 г., двери из церкви Аракелоц на оз. Севан, 1176 и 1486 гг., из Татева, 1253 г., которые хранятся в Национальном историческом музее Армении).
В Средневековье церкви и храмы украшались также мозаиками. Некоторые фрагменты раннехристианских мозаик обнаружены в соборах Эчмиадзина, Звартноца и Двина[6].
Наиболее ранние полностью сохранившиеся ковры — вишапагорги (ковры с драконами), датируются в основном XIV—XV вв..
С XVII—XVIII веков средневековые художественные стили и подходы постепенно уступают место новым реалистическим методам художественного выражения. Вместе с миниатюрой и искусством фрески развиваются новые виды художественного искусства — станковая живопись, портретная живопись, тематические произведения и реалистический пейзаж. В истории изобразительного искусства Армении XVII—XVIII веков важное место занимают художники из рода Овнатанянов. В их произведениях (в том числе выполненных для Эчмиадзинского собора) проявляются черты реализма. Первые росписи Эчмиадзинского собора (сохранились только три сюжетных фрагмента) принадлежат родоначальнику этой семьи Нагашу Овнатану. В 1680-гг. последний нарисовал ряд сюжетных картин для церкви Погос-Петрос в Ереване, а также церквей Агулиса, Шорота и Апракуниса (в Нахичеване). Большой интерес представляют произведения его сыновей Арутюна Овнатаняна и Овнатана Овнатаняна. Овнатаном Овнатаняным были выполнены замечательные портреты деятелей армянской церкви. В 1780-гг. Овнатан Овнатанян вместе с учениками восстановливает фрески Эчмиадзинского собора. В XVII веке в Новой Джульфе (Исфахан) жил и работал портретист Минас (портреты Акопджана и Воскана Велиджанянов и т. д.). Из его монументальных работ известны фрески в нескольких армянских церквях Исфахана и т. д.. Там же работал художник, писатель, философ-богослов Ованес Мркуз, который в основном рисовал картины на библейские сюжеты. В XVIII веке несколько армянских художников работали в армянской колонии Иерусалима. 23 работ Ованеса Тирацу находятся в армянской церкви святого Иакова в Иерусалиме.
К концу XVII —- началу XVIII века относится деятельность художников из семьи Манасе. Основателями этой династии художников являлись Рафаэль, Барсег и Минас Манасе, которые работали главным образом в Константинополе.
С дальнейшим развитием армянского книгопечатания в XVII—XVIII вв. разивается книжная графика. Высокую художественную ценность представляют иллюстрации «Айсмавурка» (1706 г.) Григора Марзванеци, выполненные ксилографическим способом. Работы Марзванеци — книжние иллюстрации, исполнены в национальном стиле. Последний создавал также цветные ксилографии. С середины XVIII столетия в Армении развивается и искусство гравюры.
XIX, — начало XX веков
Степанос Нерсисян, «Пикник на Куре», 1860 год Ваграм Гайвечян, «Мопасанские мотивы», 1917 год Геворк Башинджагян, «Севан», 1903 годПосле освобождения Восточной Армении от персидского ига и присоединения к Российской империи усиливаются связи с западной и русской художественными культурами. Светское изобразительное искусство и, главным образом, живопись начинают развиваться в новом направлении. В 30-е—70-е годы XIX столетия в истории изобразительного искусства Армении ведущее место начинает занимать портретная живопось. Среди художников-портретистов того времени следует отметить Акопа Овнатаняна младшего и Степаноса Нерсисяна — воспитанника академической школы. Нерсисян считается основоположником бытового жанра в армянском изобразительном искусстве. В первой половине XIX века с появлением гравюр Агафона Овнатаняна и Ованеса Катаняна начинает развиваться армянская станковая графика.
Из-за неблагоприятных политических и экономических условий в самой Армении, армянские художники творческой деятельностью занимались преимущественно в Тифлисе (Тбилиси), Петербурге и Москве, а также в городах западной и восточной Европы, что способствовало обогащению их творчества новыми художественными приёмами и традициями этих стран. Свои тематические произведения они посвящали быту и жизни армянской нации, природе и истории Армении. В конце XIX века —1880—1890-гг., реалистические бытовые картины создает А. Шамшинян. Он практически становится основным продолжателем таматического жанра в армянской живописи после С. Нерсисяна. Этот жанр, однако, достиг наивысшего уровня в творчестве одного из крупнейших армянских художников, который творил на рубеже XIX—XX вв., Вардкеса Суренянца, создавшего ряд картин на историко-бытовые и исторические темы. Вардкес Суренянц выступал также как театральный художник и иллюстратор. В. Суренянц был членом организации Передвижников. Начиная с 1900-гг. в его картинах находят место некоторые модернистические подходы. Он считается также крупнейшим графиком среди восточноармянских художников эпохи. Современники Суренянца М. Магтесян и В. Махохян — мастера морского пейзажа. Реалистические морские пейзажи Махохяна часто имеют романтические оттенки, в некоторых случаях косвенно примыкают к символизму. В портретном и бытовом жанре работал художник А. Арцатпанян, в портретном и пейзажном жантре — Карапет Чирахян[11]. Родоначальником профессиональной пейзажной живописи становится Геворг Башинджагян. Работы Башинджагяна, созданные с большим мастерством и чувством патриотизма, изображали природу и исторические памятники Армении. В творчестве художника значительное место занимали также картины с пейзажами Франции, России, Грузии. Вместе с тем, Башинджагян был известен как идеолог сохранения классического художественного наследия. Егише Татевосян, Фанос Терлемезян и Степанос Агаджанян создают сюжетные картины в русле реалистического демократического направления концa XIX-го и первого десятилетия XX века. В начальный период творчество Е. Тадевосяна носило значительное влияние искусства Суренянца, особенно в национальной тематике. Однако с 1900-гг. художник больше склонился к импрессионистическим, пуантилистическим методам художественного выражения. В основном в портретном жанре работал Фанос Терлемезян, однако талант художника немало проявлялся также в бытовом и пейзажном жанрах. Примечательно творчество Амаяка Акопяна, портреты, бытовые картины и пейзажи которого отличаются реалистическим мастерством и тематическим единством. В начале XX столетия в Москве свою творческую деятельность начинает Мартирос Сарьян. В начале творческого пути М. Сарьян работал в традициях символизма. В его ранних работах заметно, что художник занимался поисками новых средств художественного выражения. С начала XX века в Париже работали мастера офорта Эдгар Шаин и Тигран Полат. В 1916 году в Тифлисе усилиями армянских художников основывается «Союз армянский художников».-
А. Арцатпанян, «Девушка у пианино», 1899 год
-
З. Закарян, «Натюрморт», 1900 гг.
-
Э. Шаин, «Безработный», офорт, 1903 год
В конце XIX, начале ХХ в. начинают работать первые профессиональные армянские скульпторы Е. Воскан, А. Тер-Марукян, А. Гюрджян (последние два работали преимущественно в Париже). В скульптурных произведениях Андреаса Тер-Марукяна изображены простые жители армянской деревни и представители передовой армянской интеллигенции. Творчеству Тер-Марукяна тематически близки произведения Микаэля Миакеляна. В 1910-гг. начальные этапы творческой деятельности переживали скульпторы Айк Батикян, Акоп Папазян, и др.. Графика развивается в творчестве Аршака Фетфаджяна и Вано Ходжабекяна. Работы Ходжабекяна изображают бытовые сцены тифлисской жизни, отличаются чувством юмора, выразительным гротескным штрихом. Фетфаджян вошел в историю изобразительного искусства Армении своими акварельными работами, изображающими исторические памятники Ани. В начале XX века работали художники Х. Тер-Минасян, Д. Окроянц, Г. Габриелян, А. Шапанян, О. Пушман, и др..
XX век
Картина О. Зардаряна «Весна» (1956) на почтовой марке СССРНачиная с 1920-гг. армянские художники всё чаще начинают обосновываться в Армении. В формировании новой художественной школы значительную роль сыграло творчество Мартироса Сарьяна и С. М. Агаджаняна. Особенно ярко мастерство М. Сарьяна проявилось в жанре пейзажа, характеристических портретов, натюрмортах. Агаджанян творил в реалистическом портретном жанре. В армянской живописи ключевое место занимал пейзаж, в этом жанре работали Ф. Терлемезян, Е. Татевосян, Г. Гюрджян, С. Аракелян. Тематические произведения создают А. Бажбеук-Меликян, Е. Татевосян, А. Коджоян и др.. В скульптуре развивается монументальный жанр, наиболее яркими представителями которого становятся А. Сарксян, А. Урарту и др.. А. Коджоян начинает играть одну из ведущих ролей в книжной и станковой графике. Театральная живопись развивается в творчестве Г. Якулова, М. Сарьяна, М. Арутчяна и др.. Для живописи 40—50 -гг. XX века более характерно развитие сюжетного жанра — новый быт, сцены труда, исторические сюжеты, а также натюрморт и пейзаж. Среди крупнейших деятелей живописи середины XX века следует отметить М. Асламазяна, А. Бекаряна, Э. Исабекяна, Г. Ханджянa (последний также является одним из наиболее ярких представителей армянской графики XX века) и др. Из-за рубежа репатриировали видные живописцы А. Каленц и П. Контураджян, крупный скульптор Е. Кочар, который также работал в сфере монументального искусства и является автором статуи Давида Сасунского, ставшей символом Еревана. В различных жанрах скульптуры работают Г. Чубарян, Н. Никогосян, С. Багдасарян и др., которые плодотворно творили преимущественно начиная со второй половины 50-гг.. Со второй половины XX века в жанре портрета, натюрморта и пейзажа начинает работать Л. А. Бажбеук-Меликян.
См. также
Примечания
- ↑ Stone E.C., Zimansky P. The Urartian Transformation in the Outer Town of Ayanis // Archaeology in the Borderlands. Investigations in Caucasia and beyound. — Los Angeles: University of California Press, 2003. — ISBN 1931745013.
- ↑ Дьяконов И. М. Предыстория армянского народа. История Армянского нагорья с 1500 по 500 г. до н. э. Хурриты, лувийцы, протоармяне. — Ереван: Издательство АН Армянской ССР, 1968. — 266 с. — 1000 экз. Стр. 242. «изучая древнейшую социально-экономическую пли культурную историю армянского народа, нельзя начинать ее как бы с чистого листа и искать в VI—V вв. до н. э. первобыт-нообщинных отношений; нет сомнения в том, что древнейшую армянскую историю можно правильно понять только как продолжение еще более древней истории хурритов и урартов, а также лувийцев»
- ↑ Дьяконов И. М. Предыстория армянского народа. История Армянского нагорья с 1500 по 500 г. до н. э. Хурриты, лувийцы, протоармяне / Еремян С. Т.. — Ереван: Издательство АН Армянской ССР, 1968. — С. 211. — 266 с. — 1000 экз.
- ↑ История Древнего мира / Под ред. И. М. Дьяконова, В. Д. Нероновой, И. С. Свенцицкой. — 2-е изд. — М.: 1983 Т. 2. Расцвет Древних обществ. — С. 399-414.:"В 36—34 гг. начал войну с Парфией, а затем и с Арменией римский полководец Антоний… В числе прочего была увезена золотая статуя богини Анаит и множество других сокровищ. Артавазд был проведен в триумфальном шествии римского полководца, а затем обезглавлен. Однако оставленные Антонием в Армении римские гарнизоны были позже перебиты войсками Арташеса II, сына Артавазда (30—20 гг. до н. э.)."
- ↑ Н. Тагмизян. Теория музыки в древней Армении. Краткий обзор музыкально-исторического процесса
- ↑ 6,06,16,26,36,46,56,6Армения // Православная энциклопедия. — Шаблон:М: 2001. — Т. 3. — С. 286—322.
- ↑ 7,07,17,2Лазарев В. Н. VI. 10. Искусство Армении // История византийской живописи. — М.: Искусство, 1986.
- ↑ Н. А. Караулов. Сведения арабских писателей о Кавказе, Армении и Адербейджане: VII. Ал-Мукаддасий // Сборник материалов для описания местностей и племен Кавказа. — Тифлис — В. 38. — С. 16.
- ↑ M. Chahin. The kingdom of Armenia. — 2-е изд. — Routledge, 2001. — С. 269.
- ↑ А. Мирзоян. Армянская миниатюра : Альбом. — Ер.: 1987.
- ↑ Чирахян Карапет (Чирахов Карпо) Хачатурович
wiki.armenia.ru
Армения. Картина Масловой… - Иркутские Кулуары
Подробности Создано: 15.01.2018 15:50 Просмотров: 747Она никогда прежде не писала ни для журнала «Иркутские кулуары», ни для нашего сайта. И мы не понимаем, как это могло случиться в принципе, если человек побывал в трёх десятках стран и накопил громадный опыт организации для себя такого рода туров, а также массу впечатлений и иллюстраций, а мы ведь и заточены под то, чтобы популяризировать наших читателей и их опыт… Вот что тут скажешь? Смайл.Как бы то ни было, сегодня Анна Маслова подытожила свои впечатления об Армении, откуда она только что вернулась, и делится всем этим с нами.
Моя поездка в Армению не была спланированной заранее, у меня просто были свободные мили на самолёт. И побывать там, конечно, я очень хотела давно.
В день прилёта я три часа посвятила поиску двух турагентств, чтобы спланировать каждый следующий день, а эти турагентства находятся в разных лучиках города. Ну или для меня, уставшей после перелёта, это представлялось таким. Но куда деваться? Лишний км нам не расстояние!
Второй день в Армении стал ещё более насыщенным. Сейчас, когда я вспоминаю его, кажется, что это было ооочень давно!С утра мы упаковались и двинули в сторону самого крупного пресноводного озера Армении – Севан. По пути заехали в монастырь XI века Кечарис, затем посетили горнолыжный курортный городок и прокатились на канатной дороге. Меня хватило только на первый уровень, и то считаю, я – Герой (высота не мой конёк).
Затем был обед с прекрасным видом на озеро, это почти то же самое, что в Листвянке, но только горы: вот прям протяни руку – и можно коснуться. Отведала местную рыбку – очень вкусно и душевно!
Стоит отдельно отметить гостеприимность и внимательность местных жителей, это реально подкупает: стараются подсказать, помочь, если сами не знают – найдут кто знает, но не оставят нерешённым заданный вопрос.
Потом наш путь лежал в Севанаванк, монастырский комплекс IX века, к которому вела крутая лестница с 300-ми ступеньками. Взобрались – и открылась нереальная красота озера Севан, горы и монастырь, аж дух захватывает, и хочется стать орлицей – взмахнуть крыльями и ощутить эту красоту на высоте гор.
День был чудесный! Казалось, что я попала на чей-то холст с изображением горных красот, и горы целый день были вокруг меня. Совпало многое: прекрасные пейзажи, интересный, толковый гид, вкусная пища, спокойствие на душе, погода – всё, как я люблю!
А завершила вечер на знаменитом блошином рынке «Вернисаж» в Ереване.
Что я об этом могу вам сказать? Сначала просто ходила от продавца к продавцу, от ряда к ряду и понимала: тут столько украшений, что мне никогда не выбрать. Все они ручной работы местного производства, в основном серебро. Конечно, продаются и сувениры. И всё новое, а не б/у. Потом я случайно увидела одно очень красивое кольцо у юной торговки и ее мамы, кольцо оказалось очень дорогое по меркам базара, торговаться они не хотели! У этой же дамы оказалось ещё очень много-много разных красивых и интересных цацек, но цену никто и не думал снижать. Жаль, но я покинула рынок без приобретений. Шла и думала: в Грузии всё по цене намного интереснее!
Хотя справедливости ради надо сказать: выбор нереально крутой именно здесь.
Ну а на следующее утро, в третий день путешествия, я проснулась и решила: после экскурсии иду на рынок, надо все-таки что-то выбрать себе на память из Армении. Но сначала наш путь лежал в посёлок Гарни. Мы ехали полюбоваться языческим храмом, который носит то же название. По пути остановились запечатлеть гору Арарат, которую армяне считают священной и очень обижаются на Ленина за то, что в 1921 году святыню отдали туркам. При том что их почтение к Арарату, почитание от этого не стало меньше.
Арарат хороша! Она проглядывала даже сквозь туман. Впрочем, и древний храм Гарни не разочаровал. Виды там – это что-то нереальное. А какой вкусный – без преувеличения – воздух! Он спрессовался в мегаконсистенцию, и его хочется взять и есть.
Продолжилась экскурсия в христианский храм Гегард, внесённый в список ЮНЕСКО. Полное его название — Гегардава́нк (арм. Գեղարդավանք, [geghárdavánkh]), дословно — «монастырь копья». Название монастырского комплекса происходит от копья Лонгина, которым пронзили тело Иисуса Христа на Кресте и, как утверждается, привезённого в Армению апостолом Фаддеем в числе многих других реликвий. Сейчас копьё выставлено в музее Эчмиадзина.
Время создания монастыря – IV век!
Величественный, хорошо сохранившийся монастырский комплекс, который и сейчас принимает верующих и туристов.После заехали на дегустацию и мастер-класс по приготовлению лаваша. Как легко это получается у местной кухарки: лаваши только и успевают заскакивать в тандыр и выскакивать оттуда!
Четвертый день начался с вкуснейшего завтрака, который мне сделала хозяйка хостела. Армянское национальное блюдо! Вкусный, очень вкусный завтрак она делала каждый день, и вряд ли надо выделять, что особенно хорош он был в этот раз, но… Мне он таким показался! Знаете же, что так бывает иногда?
Затем мы поехали в музей Сергея Параджанова. Дом, в котором художник и режиссёр не успел пожить, хотя сейчас… всё сделано именно так, как хотел сам Параджанов. Там очень много работ – хочется ходить и вглядываться и впитывать в себя необычные краски и красоту. Параджанов, друзья, кто не знает, это не только кинорежиссёр и сценарист. Он – и некоторые специалисты утверждают, что даже в первую очередь – художник, коллажист. Мастера называли гением многие признанные творцы-современники, например Андрей Тарковский, – и это в советское-то время!
Работа Сергея Параджанова
Далее... После пары кулинарных мастер-классов и обеда, мы съездили в монастырский комплекс Хор Вирап. Познавательно: в этой стране практически нет действующих монастырей, есть пока только соответствующие комплексы и – без монахов! А по пути увидели и Арарат целиком. Гора открылась взору только после заката, до этого солнышко никак не давало увидеть гору и запечатлеть её могущество.
Пятый день мы начали с поездки в город Вагаршапат, который назван так по имени своего основателя царя Вагарша I (117—140) и во II—IV веках был столицей Великой Армении. В 1945 году Вагаршапат был переименован в Эчмиадзи́н (арм. Էջմիածին), по имени находящегося в нём Эчмиадзинского монастыря — резиденции Католикоса всех армян, центра Армянской Святой Апостольской Православной Церкви. В 1992 году городу вернули прежнее название, однако в обиходе действуют оба. Мы посетили храм Святой Рипсимэ (http://wiki.armenia.ru/wiki/Рипсимэ), который величественно украшает город и является местом христианских паломников.
После этого был мастер-класс по изготовлению долмы. Это очень хороший мастер-класс, и теперь можно сказать: я тоже носитель секрета вкусной долмы. Обращайтесь, если что!
А завершающим штрихом поездки в этот день стало посещение Кафедрального собора с просторной территорией и просмотр знаменитых армянских хачкар. Без них представить Армению невозможно.
Хачка́р (арм. խաչքար, дословно «крест-камень») — это вид армянских архитектурных памятников и святынь, представляющий собой каменную стелу с резным изображением креста. Устанавливаются при входе на территорию храмовых комплексов, соборов, мемориалов. В ноябре 2010 года искусство создания хачкар было внесено в список ЮНЕСКО по нематериальному культурному наследию человечества. Армяне очень дорожат хачкарами, для них это святыня из святынь! Первый хачкар датируется 879 годом.
«Хачкар – это такая материальная форма общения человека с Богом. Если у кого-то случилось что-то хорошее, то в качестве благодарности высшим силам он может установить хачкар. Если кто-то очень просит о чем-то Бога – тоже хороший повод закрепить свою просьбу красивым хачкаром. На границах обжитых земель они устанавливались и устанавливаются для ограждения от нечистой силы». Очень мало дублирующих хачкаров, как правило, каждый из них – в единственном экземпляре. Копию могут снять для дорогого подарка другому монастырю. Если обнаруживается хачкар, значит в этих местах точно проживают армяне.
По возвращении в Ереван я решила пробраться в район Конд. Это старый Ереван, который, видимо, скоро исчезнет, так как Новый город стремительно его вытесняет. Очень понравилось. Тут особая атмосфера! Шестой день в Армении был полностью посвящён Еревану… С утра посетили Матенадаран, и я в очередной раз прониклась ощущением, насколько армянская культура древняя, насколько сами армяне почитают свою культуру и историю – и с каким пиететом они относятся к своим корням и своей земле!
Затем было посещение городского музея, а также музейного комплекса, посвящённого геноциду армян во всем мире. На мой взгляд, вот такие места просто обязательны к посещению. Что-либо рассказывать о геноциде не вижу смысла – всё можно найти в Интернете и библиотеках. Скажу только, что у меня после этого долго стоял ком в горле!
А если подытожить, то Ереван очень красивый, душевный город, который нужно смотреть, изучать, восхищаться его людьми. Особенно девушками. Какие красивые армянки!
Опера и Площадь Республики – это два места, которые пользуются повышенной популярностью и у самих армян, и, конечно, у гостей города. И куда бы вы ни пошли в исторической части Еревана, вы обязательно выйдете или к Опере или к Площади Республики. И это правильно!
Ну а седьмой день в Ереване я начала с восхождения на Каскад (http://lions-guides.ru/Armenia/sights-of-Yerevan/Large-Yerevan-cascade) – 675 ступеней я преодолела, но как я это сделала?!
Взобралась и к статуе Матери Армении (где сегодня расположен Военный музей), и это путешествие реально было трудным, так как на моем пути лежала лестница с открытыми отверстиями, которых я жутко боюсь! А после спуска я набралась сил за чашкой капучино – и пошла нахаживать шаги в сторону знаменитой Голубой мечети Еревана (https://yandex.ru/search/touch/?text=голубая%20мечеть%20ереван%20&msid=1515673709.26522.22872.25696&lr=10262&mda)
Она на самом деле красавица, до которой стоит дойти, чтобы полюбоваться красками и порадовать свои глазки!А закончила я день прогулкой по Северному проспекту в сторону ночлега. 18 тысяч шагов для меня – это до тошноты.
Для друзей, планирующих поездку в Армению, подведу итоги, а также кое-что добавлю:
1. Мобильную симку купить стоит сразу в аэропорту, до выхода из зоны багажа, стойки МТС и Билайн, я заплатила 300 рублей и получила много Интернета и 500 минут с Россией на МТС. Мы перевели минуты в Интернет, и ещё оставили мне минуты для звонков. Хватило на весь отпуск с загрузкой видео на Фейсбук, а фильмы я не смотрела. Стоит отметить, что с вайфаем в стране проблем нет вообще – он везде!2. Курс валюты: https://pokur.su/rub/amd/1/. В праздничные дни меняли в супермаркете sas и обувном магазине Bellini, после праздников открылись банки – и можно было менять в любом банке. Хорошая статья по валюте Армении: https://araratour.com/ru/обмен-валюты-в-армении/. Во многих местах можно оплачивать картой, но наличка здесь ещё пока предпочтительнее. 3. В Армении очень любят русских. Тут говорят на русском свободно многие, даже очень молодые люди (со 2-го класса русский является обязательным языком в школах). Английский знают тоже почти все. Гостеприимство армян превзошло грузинское, я была приятно шокирована таким вниманием и участием! Не ответив на заданный гостем вопрос, армяне не отпустят. Если не могут помочь сами, будут искать, кто поможет, доведут до места, передадут из рук в руки. И я на себе прочувствовала, насколько уважительно они относятся к женщинам. Очень уважительно! Хамства или злости я нигде не встречала. 4. Жилье в Ереване. Жила в хостеле Rafael, удачное место – центр города, около Оперы. Бронировала на букинге, оплачивала на месте в драмах, оплату картой не принимают. За 7 полных ночей я заплатила 56000 драм (7000 рублей). Хостел отличный, я брала целую комнату, общими были только душевая комната и кухня. Завтрак за 500 драм в этом хостеле – лучше любого ресторана, очень вкусно! Минус или даже плюс – 6 этаж, лифта нет. Кондиционеры есть, обогреватели – тоже.5. Страховка в Армению: 600 рублей, сама застраховалось в Интернете (https://www.liberty24.ru/private-customers/products/strakhovanie-vyezzhayushchikh-za-rubezh/). Несколько лет страхуюсь на этом сайте, хотя воспользоваться страховкой, к счастью, ни разу не пришлось. 6. Такси из аэропорта – 650 рублей с оплатой русской валютой наличными. Обратно в аэропорт заказала в хостеле: 4000 драм – 500 рублей. Общественным транспортом Еревана я не пользовалась, так как центр лучше обходить пешком, это гораздо интереснее – всё близко! 7. Питаться можно от 120 рублей и до… Завтракала в хостеле, в экскурсионные дни, а это было 5 дней из 8, обедала я с группой (в среднем 4500 драм обед). В кафе в самом Ереване я кушала два раза: Frank food – местная сеть быстрого питания (салаты разные от 300 драм за 100 грамм + выпечка: пирожок – 150 драм, чебурек – 300 драм, местная пицца – 400 драм, чай – 300 драм). Пила кофе в любой кафешке: армянский кофе – 300 драм, капучино в дорогом ресторане – 1100 драм. 8. Нужно помнить, что в Армении много курят – и в общественных местах тоже. Так что если в ресторане хотите зал для некурящих, нужно при входе уточнять это.9. Армянские блюда, которые я попробовала и которые лично я рекомендую отведать: долма, моцони, хоровац, сиг из озера Севан, Гата, кюфта, лагмаджо, бастурма, хашлама, лаваш, жареная пшеница, абрикосовое и вишнёвое варенье, алаш, армянский кофе и разные сыры. 10. Экскурсии: в Ереване есть два агентства дневных экскурсий по городу и по Армении, выбор зимой небольшой, летом, говорят, намного больше (летний сезон здесь с марта по октябрь). Зимой нет sitybusа, он работает с мая по сентябрь. Экскурсии от 1100 рублей до 1700 рублей в день на человека. Занимается этим агентство (https://тwww.hyurservice.com/eng/), которое очень давно в Армении. Возят на больших автобусах, организовано все чётко, гиды рассказывают профессионально, но вайфая в автобусе НЕТ. Вода + булочки = презент! Есть и ещё одно агентство (https://yeranitravel.com/) – молодое, ему нет ещё и года. Автобусы у этого агентства – новые «Мерседесы» на 18 человек, и это получается почти как индивидуальный тур. У этого агентства тоже хорошие гиды, но в автобусе вайфай ЕСТЬ. Презент от агентства: вода + пряник. Выбрать, какое агентство лучше, – сложно, но меньшее количество туристов всегда, как мне кажется, интересней. Ждать, пока соберутся 40 человек, счастье невеликое! А экскурсионные направления у них одинаковые. Оплата в том и другом только наличными в местной валюте. 11. Сувениры – на любой кошелёк: от 6000 драм за магнитик. В виде подарка можно привозить коньячные изделия, вина из Арни, местный шоколад – вкусный, и подарочные упаковки красивые! 12. На рынке «Вернисаж» более-менее реальное украшение можно купить от 25000 драм, чтобы качество было не совсем кустарное, торговаться рекомендуется, но торгуются слабовато. Нужно также помнить, что на рынке присутствуют китайские украшения с алиэкспресс. Вообще, в Ереване огромное количество ювелирных магазинов на любой кошелёк, принимаются любые валюты, карты. 13. Кому интересно пошопиться… Думаю, Ереван как раз тот город, где стоит это сделать. Видела ботинки Ecco, которые можно было купить за 4000 рублей. В России такие стоят 7500 рублей. 14. В Ереване отсутствует центральное отопление, это нужно учесть в зимнее время, тёплую одежду с собой берите обязательно. Самый жаркий месяц, со слов местных жителей, август, но год на год не приходится!Столица Армении входит в 100 безопасных городов в мире по numbeo.com. На самом деле, в городе и правда очень безопасно, я себя чувствовала совершенно комфортно. Чтобы понять, какой это рай, – стоит приехать сюда, ощущение спокойствия не покидает вообще, чувствуешь какую-то защищенность и крепость! 15. В Ереване можно пить воду из крана, как и у нас в Иркутске. 16. Список всех театров Еревана на https://www.yerevan.am/ru/alltheaters/our-theatres/, но лучше билеты покупать заранее. Для меня могли быть особо интересны три места, но январь – каникулы (детские ёлки): 1).Русский драматический им. Станиславского (https://m.facebook.com/russkiydramaticheskiy.teatrstanislavskogo) 2).Театр оперы и балета (http://opera.am/ru) 3).Театр марионеток: Mesrop Mashtots Avenue, 43, Republic of Armenia, Yerevan, сайта нет. 17. Туристам надо помнить, что армяне очень обижаются, если не уважают их святых, историю и как-то демонстрируют это.18. Улететь из России в Ереван можно Аэрофлотом, S7. Цены разные, но я купила авиабилет за мили, поэтому отделалась малой кровью: 16700 рублей + списанные, конечно, мили.19. Отзывы других путешественников в Армению: https://2btraveler.ru/eda-v-armenii-chto-poprobovat-i-gde-pokushat/
Ну и главный вывод, который я в очередной раз сделала… При любом бюджете можно путешествовать! Было бы Желание! И даже один день, проведённый в путешествии, изменит нашу жизнь. Я убеждена!
Ехать или не ехать в Армению – вам решать. Для меня такой вопрос по любой стране не стоит, в любую страну нужно ехать и смотреть все своими глазками и впитывать энергетику своими чакрами. Каждое место уникально, главное – быть готовым принимать это! Армения – удивительная страна, поверьте. Достаточно сказать, что, например, Ереван старше Рима на 28 лет. Только подумайте, какая это земля, с какой историей и мощной энергетикой!
Ну а если вас интересует лично мной потраченная сумма, то она больше 55 тысяч рублей. При том что реально было уложится и в 40 тысяч. Я-то всё-таки купила украшения – как обещала! До новых путешествий, друзья!
Анна Маслова
Иркутские кулуары
Добавить комментарий
kuluars.info
Изобразительное искусство Армении — WiKi
Античность
Эпоха Урарту
В IX—VI вв. до н. э. на территории Армянского нагорья развивалась высокая цивилизация государства Урарту. Полиэтническое[1] население Урарту — хурри-урартские, протоармянские племена, оставили богатое культурное наследие, продолжением которого является культура армянского народа[2].
Древняя Армения. VI век до н. э. — V век н. э.
В VI в. до н. э. завершается формирование армянской народности[3]. Среди художественных произведений VI—III вв. до н. э. высоким уровнем обработки выделяются высокохудожественные изделия из металла. В древней столице Армении Армавире были обнаружены золотые ювелирные изделия эпохи Ервандидов. С IV века до н. э. на территории Армении начинает развиваться эллинистическая культура. В III веке до н. э. в Армении появляются новые города, где развиваются ремесла и искусство. Установление более тесных связей с эллинистическими государствами Средиземноморья способствовало дальнейшему развитию древнеармянской культуры в новом, эллинистическом направлении. Со II в. до н. э. после восстановления армянской государственности и создания царства Великая Армения в армянской культуре начинается расцвет эллинизма. Развитие эллинистической культуры поощрялось вначале царем Арташесом I, а затем и Тиграном Великим. Сохранились чеканные чаши из ритоны и серебра, мозаики, терракотовые изделия, фрагменты скульптурного искусства. Известно, что во время кратковременного похода Марка Антония на Армению римляне увезли из Арташата золотую статую богини Анаит[4]. Ещё в II—I вв. до н. э. древние армяне владели техникой стеклоделия. На рубеже I в. до н. э.— I в. н. э. она достигает нового уровня.
Во время археологических раскопок в крепости Гарни около языческого храма I в. н. э. были обнаружены руины терм I—III в. н. э., пол которых был украшен хорошо сохранившейся мозаикой с изображениями языческих богов и других мифологических существ с греческой надписью „Мы потрудились, но нам не заплатили“. Ко II в. н. э. относятся две серебряные чаши, одна из которых, с именем армянского царя Бакура II, украшена изображениями сцен на театральные сюжеты[5]. На территории Армении обнаружено несколько скульптурных мужских портретов, датирующихся III в..
В 301 году после принятия в Армении христианства в качестве государственной религии, в армянском искусстве своеобразное творческое воплощение получило новое идейное содержание, воспринятое из центров христианского Востока.
Фрагмент мозаики из терм в Гарни | Фрагмент бронзовой статуи древнеармянской богини Анаит на почтовой марке Армении | Рельефные орнаменты храма Гарни |
Средние века
Фресковая живопись
Наиболее ранние известные образцы армянской фресковой живописи восходят к середине V века, это фрагменты фресок из церкви Погос-Петрос в Ереване и Касахской базилики. Следующие ранние примеры относятся в основном к VII веку (Лмбатаванк, Аручаванк и т. д.) и свидетельствуют об устойчивой традиции росписей в интерьерах[6]. К сожалению, от армянской средневековой монументальной живописи X—XI веков сохранились лишь фресковые фрагменты. Сохранившийся до наших дней фрагмент фресок Татевском монастыря в Сюнике, восходит примерно к 930 году[7]. В монастыре Гндеванк (914 год), расположенного в Вайоцдзорской области, сохранились фрагменты фресок с изображениями ореола Христа в апсиде, фигуры сидящей Богородицы, а также неизвестного святого (художник Егише)[7]. Арабский автор ал-Мукаддаси сообщает о стенных росписях монастыря, который он видел предположительно в Арташате:
В трех фарсахах от Дабиля монастырь из белых тесаных камней наподобие конической шапки на восьми колоннах; в нём находятся изображения Девы Марии внутри между полотнами дверей; в какие двери ты ни войдешь и видишь изображение Девы Марии.— ал-Мукаддаси[8]
В трактате автора VI—VII веков Вртанеса Кертога „Об иконоборчестве“ перечисляются сюжеты, изображаемые в храмах, в частности приводятся сведения о существовании в Армении с периода раннего христианства фресок с изображениями святого Григория Просветителя, св. Рипсимэ, св. Гаянэ и других.
Частично сохранились фрески в кафедральном соборе, построенном в 1001 году в средневековой столице Армении городе Ани, а также в церкви Сурб Хач (Святого Креста) (915—921 гг.) на острове Ахтамар, на стенах которой изображены история Адама и Евы, фигуры апостолов и святых, евангельские сцены, и т. д.[7]. Сохранились росписи XII в. в Ахтале, фрагменты росписей XIII в. в церкви Бахтагеки в Ани, а также в церкви Тиграна Оненца и в Дадиванке. Среди фресок XIV в. особую ценность представляют росписи в Ахпатском монастыре.
В армянских церковных росписях сохранилась один из наиболее ранних и полных циклов композиции „Страшного Суда“[6]. Анализ ранних армянских росписей в Аруче, Талине, Лмбате, Коше и т. д., доказывает о наличии уже в VII в. системы декорации, которая достигла наибольшего развития в X веке[6].
Скульптура
Двухметровая статуя[9] царя Армении Гагика I (ум. в 1020 г.), найденная при раскопках в Ани. На руках статуи находился макет церкви[6]Армянская раннесредневековая скульптура представлена каменными стелами, орнаментальными и сюжетными рельефами IV—V вв.. Наиболее ранние — рельефы плит аркосолия усыпальницы армянских Аршакидов в Ахце, относящееся к 364 году[6]. Сохранилась капитель мемориальной колонны в Касахе (около IV в.) и 2 рельефа конца IV столетия на фасаде собора Эчмиадзинского собора[6]. Примечательны скульптурные изображения Богородицы, Григора Просветителя и др.. В целом раннесредневековая армянская скульптура представлена тремя основным школами — Айраратской, Таширской и Сюникской. Церкви V века отличаются скромной декоративностью. В VI—VII веках начинается новый расцвет скульптурного искусства (круглая скульптура и рельефы), отличающаяся богатством декоративных деталей, выделяются стилистические направления[6]. Шедевром архитектуры и изобразительного искусства этой эпохи становиться храм Звартноц, построенный в 640—650-гг.. Появляются сюжетные фигурные рельефы (в церквях Птгни, Мрена), горельефные изображения ктиторов (Сисиан).
Развитию средневековой армянской культуры способствует восстановление в 885 году национальной государственности образованием Анийского царства. В вассальном подчинении от последнего находились армянские царства и княжества Васпуракана, Сюника, Ташир-Дзорагета, Хачена. Начиная с X века развивается традиция изображения на стенах церквей и монастырей ктиторов, в этой связи примечательны скульптурные портреты князей и царей с моделью храма в руках в Ахтамаре, Ахпате, Санаине и других. В церкви Гагикашен (начало XI в.) в Ани на фасаде стояла двухметровая статуя царя Армении Гагика I с моделью церкви[6]. К средине X века относитяся рельефные изображения 12 апостолов в аркатуре барабана собора св. Апостолов в Карсе[6]. В целом новый этап развития художественной культуры Армении связан с Анийской школой архитектурного и скульптурного искусства. Неотъемлемой частью этой школы являлось высокое орнаментальное искусство. Позднее в 1201 году при строительстве Аричаванка отмечается влияние Анийской школы скульптуры. Для скульптурного искусства X века особую ценность представляют также рельефы храма Ахтамар с изображением библейских сюжетов, фигур людей, птиц, зверей и т. д. Рельефная пластика XIII столетия представлена ктиторскими композициями (в Агарцине, Дадиванке), геральдикой (усыпальница князей Прошянов в Гегарде, 1283), скульптурами библейского а также мифологического содержания (Алджоцванк и Ованнаванк)[6]. Высокого художественного уровня достидает скульптурное оформление входов церквей. В XII—XIII вв. своего наивысшего развития достигает искусство хачкаров (каменных стел с резным изображением креста в орнаментальном обрамлении), возникший ещё в IX веке[10]. Шедеврами хачкарного творчества считаются хачкар 1291 года мастера Погоса в Гошаванке[9] и хачкар Момика 1303 года. Более ранние памятники по композиции монументальны и строги, более поздние исполнены изысканно тонкой, «кружевной» резьбой.
Важное место в изобразительном искусстве времени занимают скульптурные декорации Нораванка (XIV в.), Нор-Гетика (XII—XIII в), церкви Тиграна Оненца в Ани. Для скульптуры XIV века важное место занимает школа Вайоц-Дзора[6].
Миниатюра
Поклонение волхвов. Миниатюра из «Эчмиадзинского Евангелия». VI—VII века Миниатюра XIII векаВ истории изобразительного искусства средневековой Армении ведущее место занимала книжная миниатюра, самые ранние образцы которого датируются VI—VII вв.[10][11]. Особенностью армянской миниатюры является разнообразие стилей различных местных школ — Киликии, Гладзора, Татева, Васпуракана и т. д.. В целом армянская миниатюра отличается цветовой насыщенностью, яркостью композиционных построений, орнаментальным убранством. С раннего Средневековья (IX—X вв.) в армянской миниатюре выделяются два характерных направления: первому, обсусловеленному заказами феодальной знати, характерны парадность, обилие золота, живописность, орнаментальность. Более яркие примеры — «Евангелие царицы Млке» (862 г.), «Эчмиадзинское евангелие» (989 г.), «Евангелие Мугни» (XI в.). Второе направление, связанное с демократическими слоями, характеризуется лаконизмом, близостью к народносму искусству, графичностью, выразительностью лиц персонажей и движений, что нашло своё отражение в Евангелиях 986 г., 1018 г. и 1038 г.. Особым многообразием стилей и приёмов отличается миниатюра XIII—XIV веков, когда развивается ряд самобытных локальных школ армянской миниатюры. Ключевое место в истории армянской миниатюры занимает киликийская школа, развивавшаяся с XII века, но достигшая наибольшего расцвета во второй половине XIII столетия. Особое место в её истории занимает творчество Тороса Рослина. Работы Рослина отличаются глубокой психологической выразительностью персонажей, многообразием сюжетов и мастерством композиции групповых сцен, точным рисунком, особым подходом к изображению орнаментов. В это же время высокого уровня достигла миниатюра и в Восточной Армении. Среди значительных произведений следует отметить Евангелие Таргманчац 1232 г. (художник Григор), которое отличается эмоциональностью образов и живописностью. В Западной Армении бурно процветает школа миниатюрной живописи в Васпуракане. Её характерные особенности — преобладание линейно-графического изображения (художники XIV в. Дзерун, Рстакес) и декоративность. Мастера художественного искусства XIV столетия — Момик, Торос Таронаци и Авак, которые работали в Гладзоре. В Татевском монастыре в XIV—XV вв. работали Григор Татеваци и Григор. В Средневековье были созданы особые руководства по изобразительному искусству — «Паткерусуйцы». Самый древний сохранившийся рукопись «Паткерусуйца» относится к XV—XVI вв.[12]. Последним крупным армянским миниатюристом считается Акоп Джугаеци, живший на рубеже XVI—XVII вв.. Его творчество предшествовало светскому развитию армянского художественного искусства.
Декоративно-прикладное искусство
Прикладное искусство средневековой Армении представлено богатой и многообразной керамикой: поливной керамикой с росписью и гравировкой, неполивной с углублённым и рельефным орнаментом, росписанными фаянсовыми сосудами. Основные центры керамического производства располагались в городах Ани и Двин, процветавших вплоть до XII—XIII вв. Сохранились вышивки XIV в.[10], металлические художественные изделия (чеканные серебряные позолоченные складни 1293 г., 1300 г. и 1687 г.), предметы церковного назначения. Сохранилось значительное количество серебряных и золотых окладов рукописных книг (например, оклад Евангелия киликийской работы 1255 г.). В Ани, при раскопках церкви Гагикашен, была обнаружена медная люстра-лампадофор, относящаяся к XI в.. Известны высоко-художественные образцы резьбы по дереву, наиболее ранние примеры которой относятся к X в.. Это капители притвора церкви Аствацацин Севанаванка и церкви Святой Рипсиме. Отдельное место в этом искусстве занимают деревянные двери храмов (дверь из Муша, 1134 г., двери из церкви Аракелоц на оз. Севан, 1176 и 1486 гг., из Татева, 1253 г., которые хранятся в Национальном историческом музее Армении).
В Средневековье церкви и храмы украшались также мозаиками. Некоторые фрагменты раннехристианских мозаик обнаружены в соборах Эчмиадзина, Звартноца и Двина[6].
Наиболее ранние полностью сохранившиеся ковры — вишапагорги (ковры с драконами), датируются в основном XIV—XV вв..
С XVII—XVIII веков средневековые художественные стили и подходы постепенно уступают место новым реалистическим методам художественного выражения. Вместе с миниатюрой и искусством фрески развиваются новые виды художественного искусства — станковая живопись, портретная живопись, тематические произведения и реалистический пейзаж. В интерьерах храмов появляется живопись маслом на холсте, реже на шелке или досках[6]. В истории изобразительного искусства Армении XVII—XVIII веков важное место занимают художники из рода Овнатанянов. В их произведениях (в том числе выполненных для Эчмиадзинского собора) проявляются черты реализма. Первые росписи Эчмиадзинского собора (сохранились только три сюжетных фрагмента) принадлежат родоначальнику этой семьи Нагашу Овнатану. В 1680-е годы последний нарисовал ряд сюжетных картин для церкви Погос-Петрос в Ереване. Работы Овнатанянов в церквях Агулиса, Шорота, Апракуниса и Астапата выделяются в особую Нахичеванскую школу[6] . Большой интерес представляют произведения Арутюна Овнатаняна и Овнатана Овнатаняна. Овнатаном Овнатаняным были выполнены замечательные портреты деятелей армянской церкви. В 1780-е годы Овнатан Овнатанян вместе с учениками восстанавливает фрески Эчмиадзинского собора. В XVII веке в Новой Джульфе (Исфахан) жил и работал портретист Минас (портреты Акопджана и Воскана Велиджанянов и т. д.). Из его монументальных работ известны фрески в нескольких армянских церквях Исфахана и т. д.. Там же работал художник, писатель, философ-богослов Ованес Мркуз, который в основном рисовал картины на библейские сюжеты. В XVIII веке несколько армянских художников работали в армянской колонии Иерусалима. 23 работ Ованеса Тирацу находятся в армянской церкви святого Иакова в Иерусалиме.
К концу XVII — началу XVIII века относится деятельность художников из семьи Манасе. Основателями этой династии художников являлись Рафаэль, Барсег и Минас Манасе, которые работали главным образом в Константинополе.
С дальнейшим развитием армянского книгопечатания в XVII—XVIII веках развивается книжная графика. Высокую художественную ценность представляют иллюстрации «Айсмавурка» (1706 год) Григора Марзванеци, выполненные ксилографическим способом. Работы Марзванеци — книжние иллюстрации, исполнены в национальном стиле. Последний создавал также цветные ксилографии. С середины XVIII столетия в Армении развивается и искусство гравюры.
-
Неизвестный художник. Богородица с младенцем (Севанская Богородица). XVII век
-
Неизвестный художник. Богородица с младенцем, XVIII век
-
Успение Богородицы. Овнатан Овнатанян
-
Неизвестный художник. Портрет Елиазара сына Шаамира. Гравюра, 1758 г.
XIX, — начало XX веков
Степанос Нерсисян, «Пикник на Куре», 1860 год Ваграм Гайвечян, «Мопасанские мотивы», 1917 годПосле освобождения Восточной Армении от персидского ига и присоединения к Российской империи усиливаются связи с западной и русской художественными культурами. Светское изобразительное искусство и, главным образом, живопись начинают развиваться в новом направлении. В 30-е—70-е годы XIX столетия в истории изобразительного искусства Армении ведущее место начинает занимать портретная живопось[10]. Среди художников-портретистов того времени следует отметить Акопа Овнатаняна младшего и Степаноса Нерсисяна — воспитанника академической школы. Нерсисян считается основоположником бытового жанра в армянском изобразительном искусстве[13]. Он впервые в армянском искусстве сочетал жанровый сюжет с широким изображением пейзажа, написанного с натуры[13]. В первой половине XIX века с появлением гравюр и литографии Агафона Овнатаняна и Ованеса Катаняна[13] начинает развиваться армянская станковая графика.
Уже в XIX столетии многие армяне были членом императорской академии художеств.
С 1860—1870-гг. работал один из основателей романтического направления в армянской живописи, маринист Мкртич Чиванян[14].
Из-за неблагоприятных политических и экономических условий в самой Армении, армянские художники творческой деятельностью занимались преимущественно в Тифлисе (Тбилиси), Петербурге и Москве, а также в городах западной и восточной Европы, что способствовало обогащению их творчества новыми художественными приёмами и традициями этих стран. Свои тематические произведения они посвящали быту и жизни армянской нации, природе и истории Армении. Так в 1880 годы появляется целая плеяда художников, которые посвящали своё творчество национальной тематике[13]. В конце XIX века (1880—1890 годы), реалистические бытовые картины создает А. Шамшинян. Он практически становится основным продолжателем таматического жанра в армянской живописи после С. Нерсисяна. Этот жанр, однако, достиг наивысшего уровня в творчестве одного из крупнейших армянских художников, который творил на рубеже XIX—XX вв., Вардкеса Суренянца, создавшего ряд картин на историко-бытовые и исторические темы. Вардкес Суренянц выступал также как театральный художник и иллюстратор. В. Суренянц был членом организации Передвижников.
Начиная с 1900 годов в его картинах находят место некоторые модернистические подходы. Он считается также крупнейшим графиком среди восточноармянских художников эпохи. Современники Суренянца М. Магтесян и В. Махохян — мастера морского пейзажа. Реалистические морские пейзажи Махохяна часто имеют романтические оттенки, в некоторых случаях косвенно примыкают к символизму. В портретном жанре работал Е. Назарян, в портретном и бытовом жанре А. Арцатпанян, в портретном и пейзажном жантре — Карапет Чирахян[15]. В 1890 годы в армянской живописи как самостоятельный жанр складывается пейзаж[13]. Родоначальником профессиональной пейзажной живописи становится Геворг Башинджагян. Работы Башинджагяна, созданные с большим мастерством и чувством патриотизма, изображали природу и исторические памятники Армении. В творчестве художника значительное место занимали также картины с пейзажами Франции, России, Грузии. Вместе с тем, Башинджагян был известен как идеолог сохранения классического художественного наследия. В пейзажном жанре работали также А. Шамшинян и Р. Шишманян. Егише Татевосян, Фанос Терлемезян и Степанос Агаджанян создают сюжетные картины в русле реалистического демократического направления концa XIX-го и первого десятилетия XX века. В начальный период творчество Е. Тадевосяна носило значительное влияние искусства Суренянца, особенно в национальной тематике. Однако с 1900-гг. художник больше склонился к импрессионистическим, пуантилистическим методам художественного выражения. В основном в портретном жанре работал Фанос Терлемезян, однако талант художника немало проявлялся также в бытовом и пейзажном жанрах. Примечательно творчество Акопа Акопяна, портреты, бытовые картины и пейзажи которого отличаются реалистическим мастерством и тематическим единством. В начале XX столетия в Москве свою творческую деятельность начинает Мартирос Сарьян. В начале творческого пути М. Сарьян работал в традициях символизма. В его ранних работах заметно, что художник занимался поисками новых средств художественного выражения. С начала XX века в Париже работали мастера офорта Эдгар Шаин и Тигран Полат. В 1916 году в Тифлисе усилиями армянских художников основывается «Союз армянский художников». В начале XX века работали художники Х. Тер-Минасян, Д. Окроянц, Г. Габриелян, А. Шапанян, О. Пушман, и др..
Портретная живопись
-
Е. Назарян, «Портрет Мариам Шаламян», 1897
-
П. Терлемезян, «Лорийский пастух», 1905
-
Г. Габриелян, «Портрет старика», XIX век
Композиция
Пейзаж
-
В. Махохян, «Морской пейзаж», 1905
Натюрморт
-
З. Закарян, «Натюрморт», 1900 гг.
-
П. Срапян, «Натюрморт с дичью», около 1894 г.
-
А. Акопян, «Натюрморт», 1901
-
Р. Шишманян, «Натюрморт», 1913
-
К. Чирахян, «Интерьер. Натюрморт»
В конце XIX, начале XX в. начинают работать первые профессиональные армянские скульпторы Е. Воскан, А. Тер-Марукян, А. Гюрджян (последние два работали преимущественно в Париже). В скульптурных произведениях Андреаса Тер-Марукяна изображены простые жители армянской деревни и представители передовой армянской интеллигенции. Творчеству Тер-Марукяна тематически близки произведения Микаэля Миакеляна. В 1910-гг. начальные этапы творческой деятельности переживали скульпторы Айк Батикян, Акоп Папазян, и др.. Графика развивается в творчестве Аршака Фетфаджяна и Вано Ходжабекяна. Работы Ходжабекяна изображают бытовые сцены тифлисской жизни, отличаются чувством юмора, выразительным гротескным штрихом. Фетфаджян вошёл в историю изобразительного искусства Армении своими акварельными работами, изображающими исторические памятники Ани.
Графика
XX век
Картина О. Зардаряна «Весна» (1956) на почтовой марке СССРНачиная с 1920 гг. армянские художники всё чаще начинают обосновываться в Армении. В формировании новой художественной школы значительную роль сыграло творчество М. Сарьяна и С. Агаджаняна. Особенно ярко мастерство М. Сарьяна проявилось в жанре пейзажа, характеристических портретов, натюрмортах. Агаджанян творил в реалистическом портретном жанре. В армянской живописи ключевое место занимал пейзаж, в этом жанре работали Ф. Терлемезян, Е. Тадевосян, Г. Гюрджян, С. Аракелян. Тематические произведения создают А. Бажбеук-Меликов, Е. Тадевосян, А. Коджоян и другие. В скульптуре развивается монументальный жанр, наиболее яркими представителями которого становятся А. Сарксян, А. Урарту и другие. А. Коджоян начинает играть одну из ведущих ролей в книжной и станковой графике. Театральная живопись развивается в творчестве Г. Якулова, М. Сарьяна, М. Арутчяна и других. Для живописи 1940—1950 гг. более характерно развитие сюжетного жанра — новый быт, сцены труда, исторические сюжеты, а также натюрморт и пейзаж. Среди крупнейших деятелей живописи середины XX века следует отметить М. Асламазян, А. Бекаряна, Э. Исабекяна, Г. Ханджянa (последний также является одним из наиболее ярких представителей армянской графики XX века), О. Зардаряна, М. Аветисяна, С. Хатламаджяна, А. Григоряна и других. Из-за рубежа репатриировали видные живописцы А. Галенц и П. Контураджян, крупный скульптор-новатор Е. Кочар, который также работал в сфере монументального искусства и является автором статуи Давида Сасунского, ставшей символом Еревана. В различных жанрах скульптуры работают Г. Чубарян, Н. Никогосян, С. Багдасарян и другие, которые плодотворно творили преимущественно начиная со второй половины 1950-х гг. Художник Г. Шилтян работал в России и Италии. Со второй половины XX века в жанре портрета, натюрморта и пейзажа начинает работать Л. Бажбеук-Меликян.
См. также
Примечания
- ↑ Stone E.C., Zimansky P. The Urartian Transformation in the Outer Town of Ayanis // Archaeology in the Borderlands. Investigations in Caucasia and beyound. — Los Angeles: University of California Press, 2003. — ISBN 1931745013.
- ↑ Дьяконов И. М. Предыстория армянского народа. История Армянского нагорья с 1500 по 500 г. до н. э. Хурриты, лувийцы, протоармяне. — Ереван: Издательство АН Армянской ССР, 1968. — 266 с. — 1000 экз. Стр. 242. «изучая древнейшую социально-экономическую пли культурную историю армянского народа, нельзя начинать её как бы с чистого листа и искать в VI—V вв. до н. э. первобыт-нообщинных отношений; нет сомнения в том, что древнейшую армянскую историю можно правильно понять только как продолжение ещё более древней истории хурритов и урартов, а также лувийцев»
- ↑ Дьяконов И. М. Предыстория армянского народа. История Армянского нагорья с 1500 по 500 г. до н. э. Хурриты, лувийцы, протоармяне / Еремян С. Т.. — Ереван: Издательство АН Армянской ССР, 1968. — С. 211. — 266 с. — 1000 экз.
- ↑ История Древнего мира / Под ред. И. М. Дьяконова, В. Д. Нероновой, И. С. Свенцицкой. — 2-е изд. — М., 1983. — Т. 2. Расцвет Древних обществ. — С. 399—414.:"В 36—34 гг. начал войну с Парфией, а затем и с Арменией римский полководец Антоний… В числе прочего была увезена золотая статуя богини Анаит и множество других сокровищ. Артавазд был проведен в триумфальном шествии римского полководца, а затем обезглавлен. Однако оставленные Антонием в Армении римские гарнизоны были позже перебиты войсками Арташеса II, сына Артавазда (30—20 гг. до н. э.).«
- ↑ Н. Тагмизян. Теория музыки в древней Армении Архивная копия от 6 февраля 2007 на Wayback Machine. Краткий обзор музыкально-исторического процесса
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Армения // Православная энциклопедия. — М., 2001. — Т. 3. — С. 286—322.
- ↑ 1 2 3 Лазарев В. Н. VI. 10. Искусство Армении // История византийской живописи. — М.: Искусство, 1986.
- ↑ Н. А. Караулов. Сведения арабских писателей о Кавказе, Армении и Адербейджане: VII. Ал-Мукаддасий // Сборник материалов для описания местностей и племен Кавказа. — Тифлис. — Вып. 38. — С. 16.
- ↑ 1 2 В. В. Шлеев. Всеобщая история искусств / Под общей редакцией Б. В. Веймарна и Ю. Д. Колпинского. — М.: Искусство, 1960. — Т. 2, кн. 1.:»Кроме отдельно стоящих хачкаров встречаются целые группы, поставленные на общий постамент; нередко хачкары получали специальное архитектурное обрамление или, подобно рельефам, укреплялись в кладке стен зданий. Лучшие образцы, сохранившиеся в Бджни (илл. 59 а) и Гошаванке (исполнен в 1291 г. мастером Павгосом), поражают высоким мастерством обработки камня. "
- ↑ 1 2 3 4 Армянская Советская Социалистическая Республика — статья из Большой советской энциклопедии.
- ↑ M. Chahin. The kingdom of Armenia. — 2-е изд. — Routledge, 2001. — С. 269.
- ↑ А. Мирзоян. Армянская миниатюра : Альбом. — Ер., 1987.
- ↑ 1 2 3 4 5 Е. Костина. Искусство Армении // Всеобщая история искусств / Под общей редакцией Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской. — М.: Искусство, 1964. — Т. 5. Искусство 19 века.
- ↑ Հայ կերպարվեստում ռոմանտիկական ուղղության սկզբնավորողներից… Մկրտիչ Ճիվանյան (լուսանկարներ) (арм.)
- ↑ Чирахян Карапет (Чирахов Карпо) Хачатурович
Ссылки
ru-wiki.org
Картина армянского художника ушла с молотка за рекордную сумму
Культура21:38 04.12.2017(обновлено 23:53 04.12.2017) Получить короткую ссылку
252030
Произведения армянских художников ушли с молотка в Ереване за тысячи долларов. Организатор аукциона - аукционный дом "АААукцион" результатами доволен.
ЕРЕВАН, 4 дек — Sputnik. Картина французского художника армянского происхождения Левона Тутунджяна "Желтая маска" была продана в понедельник на аукционе в Ереване за 360 000 долларов.
Цена — беспрецедентная для аукциона, проведенного в Армении и, в целом, для работ армянских авторов, заявила в беседе со Sputnik Армения генеральный директор аукционного дома "АААукцион" Анна Григорян.
"Вокруг "Желтой маски" на аукционе разгорелись серьезные торги, в результате — цена достигла 360 тысячи долларов", — сказала Григорян.Произведение считается шедевром не только армянского, но и мирового сюрреалистического искусства.
На картине, которую автор написал в 1930, изображена огромная маска на фоне опустошения. Она как бы рассказывает зрителю о трагедии, произошедшей с армянским народом в годы Геноцида.
Прежде чем попасть в Армению, в частную коллекцию, картина принадлежала французу армянского происхождения Гарику Басмаджяну. Затем она попала в экспозицию выставочного зала "Шапиро", а также была представлена в Третьяковской галерее в Москве.
По мнению организаторов, деятельность "Фонда Тутунджян" во Франции, также растущий интерес к работам художника в последние годы повлияли на стоимость картины.
На аукционе была также продана картина Аршила Горки "Графика" — еще одного автора, пережившего Геноцид. Картина из серии "Аллегория", созданной в 1936 году, ушла с молотка за 50 тысяч долларов.
На аукционе за 8000 долларов была продана картина современного художника Кики "Бобо на красном". Полотно относительно свежее, написано в 2014 году. Серия "Страшилок" — своеобразная визитная карточка автора Кики (Григора Микаеляна), которая принесла ему большое признание.
Тутунджян Леон "Желтая маска"
Леон Тутунджян
Аршил Горки из серии "Аллегория"
Аршил Горки
Кики "Бобо на красном"
Кики
1 / 3
Леон Тутунджян
Тутунджян Леон "Желтая маска"
"Сначала рисовал круги и треугольники, потом круги вошли в треугольник, получилось нечто странное, сосед увидел, сказал – "что за страшилки, мои дети увидят, испугаются!". Так и осталось название "бобо" (в переводе с армянского — нечто страшное-ред.)", — рассказал во время одной из выставок автор.
Кики живет и работает в Лос-Анджелесе с 1992 года.
Кто именно стал новым хозяином этой и других картин известных армянских художников, выставленных на аукционе, организаторы не раскрывают, однако отмечают, что довольны результатами.
По словам Анны Григорян, удалось продать треть выставленных на аукционе работ.
Напомним, что на аукционе 2 декабря была выставлена коллекция, включающая работы Ивана Айвазовского, Геворка Башинджагяна, Вардгеса Суренянца, Егише Тадевосяна, Ерванда Кочара, Аршила Горки, Мартироса Сарьяна и Минаса Аветисяна.
ru.armeniasputnik.am