Музей ЧерномырдинаКак научиться «читать» картины на выставке. Анализ выставки картин
Анализ Известной Картины
Анализ картин известных художников
Он облачен в такие же суровые одежды пустынников. Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Картина стала окончательным результатом многочисленных экспериментов, о чём свидетельствуют цветные композиции, появившиеся со временем в трещинах чёрной поверхности. «Мой ребёнок/кошка/обезьяна может не хуже», —фраза, которую произносят каждый день в каждом музее современного искусства (возможно, где-то додумались поставить специальный счётчик). Если цвет в картине не выражает естественный колорит происходящего события, если он излишне условен, содержание картины обедняется, в ней не будет чувствоваться жизнь.
Хаос жизни этих людей передан фантастически правдиво и ярко. В некоторых элементах очень заметно прорисовываются объемные формы. Очень интересен диагональный ритм верхушек башен, купола, статуй над портиком, перспективой правой стены, лодками с правой стороны картины. Тенью художник поглощает все второстепенное, что может отвлечь внимание зрителя. Данный подход родственен аналитическому, называемому Кантом Intellectus archetipus – идущий синтетически от общего созерцания целого как такового к частному – восстановление исходных образов (Intellectus ectypus).
Этот недостаток отсутствует на рис. Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Просто посмотрите, как расположены предметы (фигуры) и их оси относительно основных линий картины, чем поддерживаются (если поддерживаются) диагонали и что попадает на узловые точки.
Анализ и описание картины Айвазовского «Девятый вал»
Но о душевной ране мы понимаем и из эмоционального анализа картины. В этой статье я рассказывала о сетке, которую можно использовать при компоновке рисунка. «Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы.
Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Как правило, дали пишутся более холодным тоном, чем первый план, у Нисского же дальний лес выдержан в теплых тонах. Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка».
Концепцию супрематизма Малевич обнародовал на «Последней футуристической выставке 0, 10» в Петербурге (1915). Зельдмайер очень тонко подметил, что «путь к воссозданию открывается только тогда, когда это знание проникает в созерцание и растворяется в способности пережить и воспроизвести видимое содержание произведений искусства». Совокупность знаков в картине складывается в повествование, которое может отличаться от очевидного «буквального» – лежащего на поверхности сюжета картины. В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». К тому же, этот автор весьма изобретателен.
Оптический центр находится приблизительно посредине. И вдруг. Отказавшись от фигуративного творчества, художники-супрематисты отказались и от «земных» ориентиров: в их картинах отсутствует представление о «верхе» и «низе», «левом» и «правом» --как в космосе, все направления равноправны. В ней раскрыт образ.
Однако он не рассчитал дозу и суицид не удался.
Ученые рассказали, как по картинам определить болезнь художника
Конечно, в ряде подобных примеров отклонения от правил перспективы действительно обусловлены композиционными соображениями автора или какими-либо случайными причинами – ошибками, неточностями построения и т. п. Несомненно, однако и то, что подобные объяснения не всегда могут быть признаны вполне удовлетворительными и достаточно обоснованными. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. К такому изображению зритель равнодушен. В картине художника П. Федотова «Сватовство майора» (рис. Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами.
Идейным вдохновителем, основным теоретиком и ярчайшим представителем супрематизма был К. Малевич, объединивший своих последователей в художественное общество «Супремус» для распространения идей супрематизма. Для этого надо осмотреть оборот авторского (не дублировочного холста). Мраморный Давид — не живой парень, а кусок камня, которому Микеланджело придал форму, напоминающую нам мужчину (а представление о том, как выглядят мужчины, мы получили из своего жизненного опыта). Но несмотря на это, голландский Музей Крёллер-Мюллер приобрел полотно. Серое небо, однообразная пустынная дорога тянется вдаль к горизонту.
Большое влияние на работы Панофского оказала нео-кантианская философия Эрнста Кассирера (1874-1945). А в 1898 году его дела пошли в гору и в творчестве начался более светлый период. Это элементарное и незначительное влияние цветов самих по себе ни в какое сравнение не идет с тем эстетическим впечатлением, которое оказывают материальные цвета в реалистическом изображении: голубой цвет, например, тогда может показаться нежным, лирическим, когда он выражает состояние неба в определенные часы, при определенном освещении. «Квадрат, -писал Малевич, -это творчество интуитивного разума.
Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. В картине В. Серова «Петр Первый» величественности и беспрепятственному движению Петра противопоставлен робкий шаг не поспевающей за ним свиты. Художник называл «Чёрный квадрат» иконой и на выставке расположил картину высоко в углу так, как вешают иконы.
Холоническая реальность – это бесконечные контексты внутри других контескстов. В композициях картин «Утро стрелецкой казни» и «Боярыня Морозова» В. Суриков использовал типичную обстановку Красной площади и старых московских улиц.
В 1939 году в «Этюдах по иконологии» принципы иконологии обрели законченную форму, к которой в 1955 году были сделаны небольшие дополнения в его работе «Значения в изобразительных искусствах». В картине В. Сурикова «Меншиков в Березове» настроение тоски и безысходности в композиции создается колоритом мрачной и темной избы. Причем, обратьите внимание, эта фотография сделана из заднего окна трамвая. Один персонаж радостно прыгает через лужи, а рядом – обнимающаяся прямо под дождем пара влюбленных, которые даже не замечают, что их зонтики практически поломал ветерИ всё это на фоне символа Парижа, да, пожалуй и все Франции – Эйфелевой башни. Название произведения «Impression, soleil levant» с легкой руки журналиста Л. Леруа стало именем художественного направления «импрессионизм». Импрессионизм (фр. Не следует преувеличивать связь абстрактных цветов с различными эмоциями.
10 способов понять любую картину
Несколько равнозначных композиционных центров разрушат единство и целостность композиции. Графический подготовительный рисунок может быть выявлен в тенях и полутенях по абрису отдельных (чаще всего основных) изобразительных деталей или отдельных фрагментов композиции. Завершает «физический уровень» шар — в XV веке вершина мастерства рабочего. Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла.
Правдивость вечернего состояния делает картину поэтичной. В числе картин был и знаменитый триптих, на котором, собственно и зиждилась вся система супрематизма: «Чёрный квадрат», «Чёрный крест» и «Чёрный круг». Действительно, невозможно исследовать часть целого, а затем обратить характеристики части на целое. Марш вооруженных рабочих пронизан бодрым и уверенным ритмом.
ж) В тех случаях, когда утраты красочного слоя и грунта восполнены при реставрации, кракелюр недостаточно глубок, а край зеркала картины оклеен бумагой, к ответу на вопрос о грунте следует вернуться после анализа красочного слоя. А тут еще и сами по себе горшки – предметы довольно фактурные, хорошо передающие объем. Особое место в натюрморте занимает косая широкая темная полоса на заднем плане.
Рекомендация Как анализировать картину
Он очень долго искал натурщиков для них. В «Боярыне Морозовой» В. Сурикова рядом с трагическим лицом раскольницы помещена злорадно посмеивающаяся физиономия возницы и тут же недалеко голова мальчика, который глуповато смеется. Если художник ставит своей целью показать простор, беспредельное пространство, он большую часть картины отдает небу и основное внимание уделяет ему же.
В картине Сурикова «Меншиков в Березове» композиционный контраст составляют огромная фигура Меншикова и низкий потолок избы, благодаря чему создается впечатление, что неукротимой фигуре Меншикова в этой комнате тесно, как в клетке. В поисках нового художественного языка Малевич опередил своё время. Иногда (если холст средней плотности, а грунтовочная масса не слишком густая) между нитями холста можно увидеть крупинки грунта. Нельзя строить композицию картины только, например, по принципу «треугольника» или «диагонали», который применяли старые мастера. Многие знания преумножают скорбь — вот причина душевной раны девушки. Затем следует самая неоднозначная часть анализа – интерпретация картины.
20 картин, которые должен знать каждый (история живописи)
сразу все пришло — всю композицию целиком увидел». В пейзаже Левитана «Летний вечер» почти нет ничего привлекательного по своим объектам: на первом плане ворота, кусочек поля и лес вдали, но как он прекрасен своим вечерним колоритом. supremus-наивысший). Попытки организовать цветовой строй живописного произведения на основе физиологического действия цвета еще никогда не приводили художников к положительным результатам.
Взгляд зрителя останавливается на фигуре матери, которая удерживает невесту за платье, затем на фигуре отца, свахи и, наконец, на самом герое сватовства. Ещё один, менее известный пример— серия «Сигнальные системы» пионера русской послевоенной абстракции Юрия Злотникова. Данная идея стала крайнеугольным камнем в его теоретических работах. Искусствовед Н. Дмитриева в своей книге «Изображение и слово» приводит убедительный пример того, что цвет в живописи обладает красотой и воздействием на чувства людей до тех пор, пока он относится к предметному изображению.
Так, «Красный квадрат» первоначально назывался «Живописный реализм крестьянки в 2-х измерениях». Это общее замечание хорошо иллюстрирует произведение П. Брейгеля. В данный период и появилось понятие «кубофутуризм», а Казимир Малевич являлся одним из самых ярких представителей данного направления. Поставленные иконологией цели созвучны основной задаче алхимии – одной из ветвей развития герметизма: «достичь центра всех вещей» через познание первоматерии, в том числе и по изучению «наружнего» как проявления «внутреннего». Основатели гештальтпсихологии (М.
Она пишет: «Раковина» Врубеля производит сильнейшее впечатление и кажется, что оно зависит только от красоты цветовых переливов, ни от чего другого. Посмотрим на гравюру Альбрехта Дюрера «Меланхолия». Хранится в Музее Мармоттан в Париже.
Пример искусствоведческого анализа живописи на примере картины Ренуара ОБНАЖЕННАЯ
Таким образом, рождается «отражение произведния». Горе, печаль, уныние — меланхолию. В снимке «100 лет Эйфелевой башне» самую важную роль сыграла погода. Лето дождливое было изба тесная, потолок низкий. Представляемый нами сегодня снимок был сделан в Эфиопии, в лагере беженцев. Прежде чем научиться понимать искусство, необходимо выучить сам язык. В этом плане наиболее верная интепретация представляет собой максимальное приблежение к реконструкции «произведения в душе» ибо, мы должны отдавать себе в этом отчет, – совершенного воспроизведения не получится никогда.
Анализ и интерпретация «частностей» целиком заисит от восприятия «целого», в которое эти «частности» включены. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол. Величайшим помощником в этом деле является перспектива. В трапезной этого храма находится одна из самых знаменитых фресок в мире — «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Лучший способ проверить крамольную мысль «я могу нарисовать не хуже», которая порой возникает и у профессиональных искусствоведов, —провести эксперимент в домашних условиях. И стал я вспоминать: кто же это вот точно так в избе сидел.
Самые известные картины русских художников
Его картина «Портрет М. В. Матюшина» очень четко выражает сочетания концепции движения от футуризма и принципы разложения формы в кубизме. Комментировать не буду. Если границу расположить посередине, то изображение распадается на две части, равно претендующие на главенство, — нарушится принцип подчиненности второстепенного главному. В картине того же художника «Завтрак аристократа» (рис. Разрешить сомнения удалось уже в XXI веке немецким ученым. Михаил Матюшин был тесно связан с футуризмом, он сочинил «живую» музыку двух футуристических опер в частности для знаменитой оперы «Победа над Солнцем» передавая сложный и заумный язык, который на то время возник среди поэтов-футуризмов.
В экспозиции картину сопроводили табличкой, сообщавшей, что работа лишь приписывается Винсенту Ван Гогу и, возможно, принадлежит кисти «неизвестного мастера конца XIX века». НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ В ЕВРЕЙСКОМ МУЗЕЕ И ЦЕНТРЕ толерантности заканчивается выставка«Абстракция и образ» Герхарда Рихтера —первая в России персональная экспозиция одного из самых влиятельных и дорогих современных художников.
3, а деревья сосредоточены слева, а справа — пустой горизонт. Действительно, в форме шеи рафаэлевского портрета заключена какая-то необъяснимая пластическая притягательность. О том, как зародилась композиция картины. «Меншиков в Березове», Суриков вспоминал: «Да, вот у меня было летом так, я жил под Москвой на даче, в избе крестьянской. Этот ритм выявляет целеустремленное движение.
Отсюда и возможная множественность интерпретаций или «отражений произведения». Свое развитие теории иконологии было сделано австрийским (точнее – чешским) историком искусства Максом Дворжаком (1874-1921) в работе «История искусства как история духа», где он в частности заметил, что для понимания содержания необходимо «субъективное мыслительное соучастие, сопричастность к знанию зрителя».
Чем интенсивнее и ярче цвет, тем он сильнее действует на глаз, привлекает внимание. Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Неверно будет также, если мы очень близко придвинем массу фигур к переднему плану. Данная деталь на полотне передает авторское «ощущение» музыкальной одаренности портретируемого героя этого произведения искусства. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавра во Франции.
В то же самое время ритм движения раненых на мосту сбивчив и неорганизован. Он плотно интересовался математикой и скорее всего идею «четвертого измерения» Малевич усвоил благодаря Матюшину и его пересказам. Второстепенные фигуры или второплановые, пишутся более обобщенно, без живописных подробностей, чтобы они не отвлекали на себя слишком много внимания, не «забивали» главные образы, При таком выделении внимание зрителя сначала сосредоточивается на главном, затем на второстепенном, которое, как многие инструменты в оркестре, не мешает главному, а только аккомпанирует, помогает ему. Прочитав биографию художника, заботливо подготовленную для вас кураторами музея, спросите себя, какое значение могло иметь это произведение в той стране и в то время, когда работал его автор: тот же«Чёрный квадрат» производит совсем другое впечатление, если вы что-то знаете о философских течениях и искусстве начала XX века. На холст переносится лишь часть «произведения в душе» – в меру таланта и мастерства художника. Raghu Rai по праву считается одним из величайших фотографов Индии.
Самые известные картины Леонардо да Винчи
Иконологический анализ картины выступает как родственная пропедевтике внутренних болезней метода – поиск «внутренних» болезней, по «наружным» симптомам. В картине «Возвращение блудного сына» Рембрандт освещает героев таким образом, что более всего выделены светом в главных персонажах изображаемого события фигура сына, лицо и руки отца.
Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни. Так, например, основой для построения композиции «Крестного хода» И. Репина стал яркий образ увиденной им в жизни огромной толпы. Сейчас легендарный «Чёрный квадрат» находится в Государственной Третьяковской галерее. На рис. Квадрат живой, царственный младенец».
Самые известные картины Сальвадора Дали
Они тоже находятся в стадии движения, но смотрят в разные стороны. Также нужно постараться определить замысел художника. На самом деле ореол «недоступности» абстрактного искусства легко развеять — в этой инструкции мы постарались объяснить, почему абстракцию называют «буддийским телевидением» и с какой стороны к ней подойти.
Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Можно попытаться определить и количество слоев грунта. Это создает отчетливо правильную симметрию.
Точка Р в отличие от предыдущей картины сдвинута вправо. Почему именно Матюшин. По этому надо выбрать такую точку зрения, чтобы в композиции уравновесились группы людей и пространство. Скучно.
Существует несколько методов, расскажу об одном из них. Снимок вертикальный, цветной. К середине XIX века некоторые начали подозревать, что реалистическое искусство —это ловушка.
Может так как именно он был соратником и другом Малевича или может, так как в конце 1900-х годов он стал одним из активных участников нарождавшегося футуризма. Предметные краски одежд и лиц воспринимаются как сырые и открытые краски. Произведение искусства на этом этапе рассматривают как проявление основных характерных принципов в культуре историческом периоде или этапе развития философской мысли – обнаружение всеобщих «внешних» идей в частном «внутреннем» картины.
Анализируя работу, мы видим, что перед нами 3 уровня познания. В противном случае вся картина распадается на две самостоятельные части. Интерпретация такого «призведения на холсте» требует творческого участия души исследователя, так как язык души можно понять лишь говоря на том же языке. Австрийский историк и философ искусства, ученик Макса Дворжака, Ханс Зельдмайр (1896-1984) писал: «Следует признать наличие в произведениях искусства таких слоев, которые сами по себе определяются абсолютно иными принципами и фактами, нежели наглядным характером». Парадоксальность Питера Брейгеля проявилась в смещении смыслового центра картины (Икар) на периферию, а второстепенного персонажа (пахаря) — в композиционный центр.
Даже тех, кто ориентируется в совриске и хорошо понимает, какое значение для мировой культуры имеет «Чёрный квадрат», отпугивает «элитарность» и «недоступность» абстракции. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве. Отклонения от чистой геометрии свидетельствуют, что художник писал квадрат «на глазок», не прибегая к циркулю и линейке.
Все это создает определенное минорное настроение. Жизненная правда — вот основное правило создания композиции картины. И, наконец, верхний уровень — истина и просвещение, к котором приходит автор. Так им намного удобнее переждать песчаную бурю в пустыне.
И в эту историю золотыми буквами вписаны имена классиков. Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». В картине «Иван Грозный и сын его Иван» И. Репин освещает только центральную группу — отца и сына. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии.
Самые известные картины Пабло Пикассо
Художника Панофский определял как того, «кто полон образов». В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. При этом переносе некоторые особенные черты «произведения в душе» могут быть утрачены из-за несовершенства «машины переноса» – то есть, мастерства самого художника и ряда ограничений, которые накладывает среда – конкретные краску, кисти и холст, условия освещения, наличие времени для творчества, отсутствие или наличие всевозможных помех. Хороший же художник, обычно, с трудом может перевести свои образные ощущения в слово, но прекрасно может донести их до зрителя с помощью знаковой системы первой сигнальной системы (визуального мышления) – формы, цвета, композиции, света, колористики и некой производной над этой системой, которая не выходит на уровень второй сигнальной системы, но и не принадлежит целиком первой.
Мрачный полусумрак подвального помещения действует на человека угнетающе. Обилие снеди как бы распирает границы картины, в то же время хлебы оставляют цветовым лидером белую вазу, группируясь вокруг нее. Мы видим, как предметные очертания как будто распадаются на различные составные элементы, которые в свою очередь складываются в геометрические фигуры. Для многих художников, страдающих от внутренних противоречий и собственной несовместимости с внешним миром, абстракция стала чуть ли не единственным способом примирения с действительностью (кроме наркотиков и алкоголя, конечно).
Самые известные картины эпохи Возрождения
Просто великолепная работа. И, в отличие от букета их Ван Гог упоминал в одном из писем своему брату Тео. Меншиков. Воздействие же на нас отвлеченного голубого цвета крайне слабо и незначительно. В «Отказе от исповеди» И. Репина образ мужественного, убежденного в своих взглядах революционера контрастирует с образом равнодушного священника. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду. такое отступление от правил перспективы не согласуется с действительными условиями зрения» и что пользоваться подобными приемами следует лишь в исключительных случаях.
Работы Эрвина Панофского опирались на труды Варбурга и Алоиза Ригля (1844-1924). Иллюзорной сути искусства посвящена знаменитая картина Рене Магритта «Вероломство образов»: конечно, «это не трубка» — это всего лишь удачно расположенные на холсте мазки краски. Действие под открытым небом требует некоторого пространства.
Смотрим в центр картины: ангел читает книгу, перед нами уровень познания. Чем старше живопись, тем на большую глубину мы ее видим. Композиция проста и совершенна.
Будет интересно и в обратной ситуации — есливы побаиваетесь браться за краски из-за «неумения рисовать» или «отсутствия способностей». Из этого триптиха только «Чёрный квадрат» приобрёл известность самого знаменитого произведения мирового авангарда. Она захватывает нас своей красотой, напоминает о летних вечерах и рождает вновь когда-то пережитые чувства. Нужно перенимать их опыт.
Заметим, что передать ощущения движения – это основная задача футуризма. Уравновешенность композиции обеспечивается взаиморасположением общего темного композиционного овала слева от середины и активного темного пятна справа (теневые части двух фигур и посуда). Чуть поодаль – его отец и мать.
Сам художник считал квадрат первофигурой, базисным элементом мира и бытия. Квинтэссенцией такой экономии стал «Чёрный квадрат» Казимира Малевича. Сколько будет различных интерпретаторов, столько же зеркал их душ будут отражать «произведение в душе» художника, пользуясь «произведением на холсте» как медиатором. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство.
Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
Мы назовем такое состояние еще невоплощенного художественного произведения – «произведением в душе». Именно он и создает на фотографии настроение, которое легко передается и зрителю. Чтобы приблизиться к пониманию этих скрытых творческих мотивов художника и оценить символическую красоту их воплощения в живописном произведении в большей мере придется обратиться за помощью к чувственной интуиции на основе знания о психологии и системе мировоозрения (внутренней картины мира) самого художника. Линейная перспектива потребовала уменьшения фигур на носу баркаса, но воздушная перспектива (ради иллюзии отдаленности берега) четкости фигур на носу не уменьшила по сравнению с ближними фигурами, то есть воздушная перспектива внутри баркаса практически отсутствует. Таким образом, получается «произведение на холсте», которое уже отличается от «произведения в душе». Американский психолог Уильям Джеймс (1842 -1910), сын известного писателя-мистика Генри Джеймса-старшего, последователя знаменитого философа Эмануэля Сведенборга, возродившего для современников алхимические принципы, еще в конце XIX века заложил теоретические основы для нейролингвистического программирования, описав четыре типа мышления: У некоторых людей привычный способ мышления, если его можно так назвать, визуальный, у других – аудиальный, вербальный (в современной теории нейролингвистического программирования – аудиально-дигитальный) или моторный (кинестетический) в большинстве случаев, возможно, смешанный в равных долях.
Она не будет отвечать специфике зрительного восприятия. А точнее, осенний парижский дождик. Все внимание художник уделяет передаче живой выразительности лица. О них писали, как о своеобразных композиционных приемах использованных художником для удобства изображения задуманного сюжета, рекомендуя избегать подобных нарушений или же «маскировать» их соответствующим размещением предметов и фигур переднего плана. В 2011 году исследователи решилипроверить, действительно ли полотна в жанре абстрактного экспрессионизма (к этому направлению абстрактного искусства возникает больше всего вопросов) неотличимы от рисунков маленьких детей, а также художеств шимпанзе и слонов. Великолепно ощущается темп движения городской жизни.
Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. Сопоставить их цвет с цветом грунта, видимого на потертостях. Портрет Матюшина выполнен маслом, а изображение, полностью построенное на основе кубистического разлома форм.
Фан Хо можно назвать волшебником в фотографии. Вспомним еще одну картину И. Левитана —«Владимирка». На переднем плане снимка мы видим два горшка. Композиция построена на ритме вертикалей. Также в 1913 году он перевел книгу французских кубистов «О кубизме» на русский язык. Чем больше знаешь, тем глубже видишь. Если под рукой есть дети— обязательно привлеките их к процессу: практика показывает, что дошкольники гораздо быстрее улавливают суть абстракции, чем скептически настроенные взрослые (а людям младше пяти просто нравится размазывать краску— и такаяживопись действиятоже имеет право на существование).
Левая сторона явно перегружена в ущерб правой. Индустриальные сооружения (кстати, весьма условные), единственное деревце, фигуры людей — все подчеркнуто вытянуто вверх, лишь в нижней части картины идут несколько горизонтальных линий, образуемых бетонными плитами, трубами, горизонтом. Она может быть статичной, динамичной или уравновешенной. Из типологии И. П.
Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
Однако, Панофский был первым, кто сформулировал систематический подход в иконологии. В картине А. Дейнеки «Оборона Петрограда» отчетливо проявляется ритмичность композиции. Ключом к пониманию метода Малевича является его теоретическая работа «От кубизма и футуризма к супрематизму» (1916), в которой он обосновал своё убеждение, что фактическая передача физического мира и рисование с натуры «свойственны дикарям». Проецирование «внутренних ощущений» автора и есть основным принципом полотна, ну и портрета в целом. Густой насыщенный цвет, плотная материальность хлебов, подчеркнутая точно найденной фактурой выпечки, объединяют предметы в гармонично сгруппированное горячее целостное пятно, оставляя фону гамму несколько холоднее. Пока на недавно продлённуювыставкуРафаэля и Караваджо игрузинский авангардв ГМИИ им. Какова степень натурализма или условности.
Интенсивно окрашенный предмет воспринимается в первую очередь. Ритм всегда связан с содержанием картины и подчинен выражению идеи. В своём манифесте — признании в любви абстракции известный арт-критик Джерри Зальцназываетгипнотические полотна Ротко «буддийским телевидением»— подразумевается, что вглядываться в них можно бесконечно. Именно таким нехитрым приемом в снимке достигнута гармония природы и человека. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне.
Однако, если невозможно выбрать единственную правильную интерпретацию, то определенно можно указать на неверные, если не забывать рассматривать произведение в единой связке с его автором и условиями его создания. Эти элементы делают снимок многогранным, заставляющим задуматься о многом. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. В картине И. Левитана «У омута» верно переданное состояние сумерек, сырость и прохлада заросшего пруда вызывают впечатление таинственности и сказочности пейзажа.
Затем анализ картины подразумевает рассмотрение сюжета произведения, жанра. Опираться можно на отличную книгу ФрансуазыБарб-Галль «Как говорить с детьми об искусстве»— приведённый в ней разбор картины Мондриана«Композиция с красным, синим и жёлтым» для самых маленьких не стыдно почитать и взрослым. Колорит природы подобен мажору или минору в музыке. Существовать и читаться такие символы при анализе могут только в единстве с самим произведением как неразрывная часть раскрытого или зашифрованного художником представления о чем-либо не изображеном на картине впрямую. Ритмичные построения осуществляются как на самой плоскости картины, так и в расположении объектов в пространстве. Какую задачу он хотел решить написанием данного произведения.
" и тому подобное. На переднем плане снимка мы видим ребенка, который смотрит вниз. Он – великолепный мастер уличной фотографии, мастер теней и света. Для адекватного анализа таких скрытых «слоев» изображения в картине исследователь должен пользоваться тем же языком, что и художник – отставить в сторону логическое сознательное восприятие, «остановить мысли» и погрузиться в медитативное созерцание, в котором поступабющие сигналы оцениваются не сознанием, а бессознательной сферой. Крупное пятно в этом месте всегда придает снимку объем.
В этой ситуации особое значение приобретают масштаб и уравновешенность композиции. Большое светлое пятно как бы рассыпается постепенно на мелкие вспышки света. У Сальвадора Дали есть полотно, которое он назвал «Автопортрет с рафаэлевской шеей».
На снимке мы видим женщин, застигнутых песчаной бурей в городе Джайсалмер. Единственно верной интерпретацией будет та, которая направлена не на поиск «сознательных замыслов» художника, а та, которая отражает «врожденный» центральный первичный образ произведения, заложенный при его создании и ведущий художника через все этапы творения. Произведения носили сложные, развёрнутые названия. Говоря о человеке, можно сказать, что это восприятие на уровне сохранившихся «древних» бессознательных механизмов обработки первичной информации.
На фронтальной перспективе комнаты нетрудно определить линию горизонта. В анализе художественного произведения Панофский делал акцент на разрыве между уровнем «читаемого» и «прочитываемого». Перед полотнами Ротко, Поллока или Малевича мы чувствуем себя не так уверенно —на них нет объекта, за который можно зацепиться взглядом и порассуждать о нём, чтобы, как в школе, выяснить, «что хотел сказать автор». Особо следует отметить цветовые отношения на дальнем плане.
Угол зрения будет равен 60. «Чёрный квадрат» не имеет ни верха, ни низа. Сам Малевич делил своё супремастическое творчество на три периода по числу квадратов – чёрного («чёрный период»), красного («цветной период») и белого («белый период», когда белые формы написаны в белом).
Особое внимание следует обратить на микролакуны между отдельными живописными мазками на «пограничных» композиционных участках (фон -- фигура в жанре, небо -- земля в пейзаже, лицо -- фон в портрете и т. п. ). Есть в портрете одна деталь, ставшая загадкой художникам на столетия: если дотошный рисовальщик проследит линию плеча и шеи до головы (справа), то шея оказывается, говоря профессиональным языком, абсолютно не привязанной к массе головы. На фоне этих трех фигур мы видим ещё одну фигуру – идущий в другую сторону человек. Такой прекрасный знаток анатомии, как Рафаэль, не мог так элементарно ошибиться. 17) линия горизонта проходит на уровне глаз главного лица.
Получается так, что все предметы, окружающие главный рассматриваемый предмет, по своей заметности, значению как бы подчиняются главному и все, что попадает в поле зрения, воспринимается цельно и уравновешенно. В картине П. Федотова «Сватовство майора» взор зрителя приковывается прежде всего к фигуре невесты, очаровывается ее женственностью и прекрасным живописным мастерством художника. Испытуемым предлагали посмотреть на пары картинок и определить, какие из них сделаны профессиональными художниками — в 60–70 случаев респонденты выбирали «настоящие» произведения искусства. Что Вы чувствуете.
Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
Дождь идет и работать нельзя. Мастер поместил на ближнем плане фигуру лыжницы, одетой в красный свитер. а) Видимый красочный слой изучается с точки зрения состава красочных паст, формы и величины включений, а также степени старения живописных материалов. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа.
Пейзаж за спиной юноши выдержан в более холодных тонах и образует красивую гамму в контексте общего колорита. Также важной составляющей любого художественного произведения является композиция.
И нам нужно многому у них учиться. Залитая светом комната будет производить на человека иное впечатление. Согнутые фигуры хорошо усиливают впечатление неукротимой энергии Петра. Соответственно этому в картине размещаются объекты и устанавливается композиционный центр. Искусство фотографии конечно значительно моложе других видов изобразительного искусства, но и у него есть своя богатая история.
Когда мы смотрим на предметы действительности, в зрительном поле они распределены равномерно. Это используется в композиции для правильного размещения цветовых пятен. Как говорят старые фотографы, чтобы научиться фотографировать – нужно фотографировать. Он находится в центре поля зрения и его мы видим с подробностями и четко. С их помощью можно установить причинно-следственные связи, объясняющие конкретные причины появления тех или иных форм образов в произведении и до известной степени сделать интерпретацию адекватной, так, как это, например, сделал сам Панофский в статье «Тициановская «Аллегория благоразумия», определив принадлежность трех лиц на полотне Тициана «Благоразумие» (сам Тициан, один из его сыновей и внук).
Те люди, которые способны переводить ощущения первой сигнальной системы или в словесную форму второй сигнальной системы (по Павлову) или визуальные в сочетании с моторными аудиальными (по Джеймсу) в обычно слывут хорошими писателями и поэтами. Вертгеймер (1880-1943), К. Коффка (1886-1941) К. Левин (1890-1947), справедливо предположили, что традиционное предствление о психике как о сложении отдельных элементов сознания ассоциативными связями в новые представления и понятия не совсем адекватно для высокоразвитого млекопитающего – человека (как, впрочем и для человекообразной обезъяны). Казалось бы, трудно отодвинуть таким цветом предмет в глубину картины, но если обратить внимание на розовато-оранжевый цвет неба, то художник должен был нарушить общее правило построения пространства, чтобы лес не вьщелялся резко на фоне неба, а был тонально слит с ним. Готовых рецептов композиционных построений не может быть.
«Оскар-2018»: неизвестные номинанты
Характеристика дисперсности и степень прозрачности красочного слоя важны для датировки. Это явление называется стереослепота – неспособность видеть мир в 3D. По этой же схеме строится расположение темных пятен. Именно так писал в своей книге Макс Фрай. Даже в 18-19 веках в академии художеств в обучении будущих живописцев большое значение придавалось копированию классических полотен.
Известно, что в работах Элиота Эрвита постоянно присутствуют элементы юмора. Этот автор широко известен своими черно-белыми работами. Точка и угол зрения в картине являются важным элементом создания композиции. Павлова следует, что лучшими способностями к иконологической интепретации художественных произведений будут обладать люди, принадлежащие к «художественному» типу, в то время как традиционными и иконографическими интерпретациями лучше будут владеть люди, принадлежащие к типу «мыслителей». Двигаемся из правого нижнего угла влево: гвозди, пила, линейка — символы ручного труда. Профессор Дженнифер Робертс из Гарвардазаставляетсвоих студентов смотреть на одну картину по три часа— от вас, конечно, никто не требует такой стойкости, но тридцати секунд на картину Кандинского явно не хватит. Заполненность всего пространства картины не выходит по смыслу за раму, композиция прочно сидит внутри, проявляя себя то по кругу, то по квадрату (расположение хлебов).
В Россию вернулась картина века, пропавшая в годы Второй мировой войны
Посмотрите, что получиться, если наложить композиционную сетку на картины известных художников (я старалась выбирать максимально узнаваемые). Необыкновенно поэтично и гармонично. Причем, Панофский отмечает, что исходя из истории творения исследуемого произведения, существует единственная «правильная» трактовка замысла художника и ее возможно расшифровать. Композиция натюрморта тяготеет к симметрии.
Рассматривая картину первым делом нам видно клавиатуру. В современном значении термин «иконология» был впервые употреблен Абрахамом Варбургом (1866-1929) в 1903. В 1914-1915гг появляется одно из основных течений в русском абстрактном искусстве и определяющий его термин – «супрематизм» (от лат. Так, например, при изображении действия людей в условиях пейзажа очень важно приблизить их, чтобы они не терялись в изображаемом пространстве и заняли преобладающее место в общем построении. Все остальное погружено в тень. Это деталь также связана с Матюшиным, ведь он был не просто художником, но и композитором. Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита.
aquareller.com
Как научиться «читать» картины на выставке — ЧТД
Выбирая выставку, на которую мы хотим пойти, мы в первую очередь обращаем внимание на имя художника или направление живописи. Но за набором картин всегда есть работа организаторов, которая и создает из них осмысленную экспозицию. Как «правильно» ходить по выставке и рассматривать картины? На что обращать внимание, кроме самих экспонатов? ЧТД расспросил об этом молодых искусствоведов, выпускников факультета истории искусств НИУ ВШЭ Cофью Дмитриеву и Маргариту Шабаеву.
Уловить идею
Среднестатистический зритель оценивает выставку в первую очередь с точки зрения мировой известности представленных на ней работ и (что характерно именно для России) их количества: чем больше произведений, тем лучше. Но во время посещения выставки важным может быть не только художник и его произведения, но и сама экспозиция.
Работа куратора тоже может считаться произведением искусства. Есть выставки, которые готовятся годами, а то и десятилетиями.
Естественно, куратор выбирает работы не случайно, а руководствуется концепцией. Поэтому, оказавшись на выставке, поинтересуйтесь именем того человека, который ее собрал в единое целое.
Чтобы попытаться понять концепцию куратора, подумайте о том, по какому принципу собраны произведения, в какие разделы они объединены, как эти разделы соотносятся с названием выставки. Ведь выставка — это продуманное повествование со своей завязкой, кульминацией и развязкой.
Запоминать маршрут
Во время перемещения по выставке имеет смысл фиксировать свой путь. Траектория посетителя — это нить кураторского повествования. Если посетитель в какой-то момент абсолютно не понимает, куда идти, скорее всего, это провал куратора или, напротив, часть его хитроумного замысла. Ольга Свиблова, директор «Мультимедиа Арт Музея», говорит, что за провал выставки в первую очередь несет ответственность куратор:
«Куратор — это дирижер, который помогает художнику артикулировать инструмент, который в нем есть. Победа бывает только у художника. У тебя [у куратора] инструмент может либо провалиться, либо вести партию. Психологически, концептуально, технически ты помогаешь художнику. Но если ты не добился того, что это победа, в результате надо пенять на себя».
При частом посещении выставок можно научиться узнавать авторский почерк и определять те выставки, на которые стоит идти, по одному имени куратора. Тогда организация экспозиции будет приобретать не меньшее значение, чем имя художника. Ведь под руководством разных кураторов десять выставок одного и того же художника могут оставить совершенно разные впечатления.
Большую роль играет также то, как оформлена кураторская концепция. Существует специальный человек, который над этим работает, — архитектор выставки. Он занимается оформлением и освещением экспозиции. Приступая к осмотру, обратите внимание на цвет стен, свет, расположение временных перегородок.
Настроить оптику
Умение видеть в широком смысле, как и умение слышать музыку, читать текст? — это вопрос тренировки. Если правильно подойти к делу, то сотни полиптихов XIII-XIV веков в Галерее Уффици во Флоренции, которые раньше казались дубликатами друг друга, внезапно станут совершенно разными. Другое дело — как к этому прийти.
Научиться видеть не помогут онлайн-курсы по истории искусства, путеводители, аудиогиды, экскурсии и энциклопедии. Не стоит начинать с хронологии и интерпретаций — необходимо предварительно настроить оптику, тогда интерпретации придут сами собой, без посторонней помощи.
Западные музейные педагоги учат детей смотреть на произведение искусства с помощью бесхитростных вопросов: «Сколько мужчин ты видишь на картине?», «А сколько женщин?», «Какого цвета крыша домика на первом плане?».
Где учат кураторов
-
Школа дизайна РАНХиГС с прошлого года открыла двухгодичную магистерскую программу «Управление в арт-бизнесе» в партнерстве с музеем современного искусства «Гараж». Этот курс в первую очередь специализирован на менеджменте и управлении: в программу входит изучение ценообразования на арт-рынке; знакомство с основными игроками в сфере арт-бизнеса и изучение процесса организации выставки (от момента возникновения идеи вплоть до составления бюджета).
-
РГГУ предлагает магистерскую программу «Кураторство художественных проектов». Судя по списку изучаемых дисциплин, в РГГУ изучают больше теоретических курсов, чем в РАНХиГС. В обоих вузах студенты завершают обучение выполнением кураторского проекта.
-
СПбГУ предлагает кураторство в традиционном и более новом формате. Можно выбирать между магистерской программой «Музейное кураторство» на русском языке и «Кураторскими исследованиями» на факультете свободных искусств и наук при СПбГУ, который сотрудничает с американским Бард-колледжем. Ее выпускники получают два диплома — российский и американский.
Задавать себе такие вопросы и считать человечков на полотнах Брейгеля-старшего, конечно, не стоит, но постарайтесь внимательно вглядеться в то, что перед вами (оно для этого и создавалось).
Когда вы подойдете к работе и будете читать сопровождающую ее этикетку-экспликацию, обращайте внимание не только на имя художника, название и дату создания работы, но и на то, откуда привезена картина, скульптура, рисунок или инсталляция.
Бывает, что работы собраны из десятков частных и музейных собраний — это означает, во-первых, что они едва ли еще когда-нибудь появятся в таком же составе, а во-вторых, что выставка, скорее всего, долго готовилась.
Чтобы натренировать глаз, можно попробовать еще одну технику: не читая этикетку, попробуйте примерно определить эпоху, страну создания, автора и тему произведения. Дайте работе собственное название. Даже если вы не знаете разницы между кубизмом и рококо и ошибаетесь в датировках не на пятьдесят, а на пятьсот лет, со временем вы «акклиматизируетесь» и будете делать это куда более быстро и осмысленно, чем после прослушивания серии онлайн-курсов.
Вспомнить все
У всякого произведения старайтесь вспомнить как можно больше современных ему событий в стране создания и других странах: это поможет не только лучше понять работу, но и дополнить свое представление о той или иной эпохе. Контекст — это очень увлекательно. Интересным может быть и изучение литературы, которое описывает современное ему искусство, — так можно будет сравнить, как работы художников воспринимались раньше и как на них смотрят сейчас.
Знание основных сюжетов из Библии и мифологии весьма упростит понимание изображенного на большинстве картин, написанных до XVIII века. Понимание мифологических сюжетов можно также расширить с помощью работ британского поэта и переводчика Роберта Грейвса.
Из авторов, которые писали об искусстве своего времени, наиболее известны Вазари (об итальянском Возрождении) и Карел ван Мандер (о Северной Европе). Если вас больше интересуют XIX-XX века, посмотрите книгу Оскара Рейтерсверда «Импрессионисты перед публикой и критикой».
Произвести анализ
Стоя у картины, подумайте над тем, какие эмоции у вас вызывает произведение. Затем проанализируйте, как цвет, свет, расположение объектов в пространстве (композиция), материал и его обработка (фактура) соотносятся с этими впечатлениями и с темой произведения.
В профессиональной среде этот процесс называется формально-стилистическим анализом. Попробуйте зафиксировать путь, которым ваш взгляд идет по работе.
В настоящем произведении искусства, как и в случае с кураторством, нет случайных движений. Картина или скульптура всегда скомпонованы так, чтобы взгляд зрителя проделал путь, нужный художнику. Полезным будет также записывать свои впечатления после посещения выставки: эта привычка поможет лучше осознать увиденное.
4td.fm
План письменного анализа произведения искусства (живопись). Да, опять.
Просмотры: 1 894
1. Введение
- О каком произведении речь? Автор, название, дата, собрание, техника (в виде полноценных фраз, а не каталожной справки). Биографию пересказывать не нужно.
- Цель и задачи работы (4-5 фраз во введении). О чём и для чего вы её пишете? Почему выбраны именно эти произведения? Как именно будет производиться анализ? Для чего этот анализ нужен? Зачем нужно сравнивать произведения?
- Вводные слова о периоде, стиле, эпохе…
2. Описание и анализ произведения
В каждой из подчастей проводится взаимосвязь между формальным приёмом и образом. В случае сравненияописание и анализ либо идут последовательно (второе произведение сравнивается с первым), либо параллельно.
- Описание произведения. Что изображено? Жанр, тема, сюжет.
- Композиционная схема и её функции
- размер
- формат (вертикально и горизонтально вытянутый, квадратный, овальный, круглый, соотношение изображения и формата)
- рама
- геометрические схемы
- основные композиционные линии
- равновесие, соотношение частей изображения друг с другом и с целым,
- последовательность рассматривания
- Пространство и его функции.
- Перспектива, точки схода
- плоскостность и глубина
- пространственные планы
- дистанция между зрителем и произведением, место зрителя в пространстве картины или вне его
- точка зрения и наличие ракурсов, линия горизонта
- Светотень, объём и их роль.
- объём и плоскость
- линия, силуэт
- источники света, время суток, эффекты освещения
- эмоциональное воздействие света и тени
- Цвет, колорит и его функции
- преобладание тонального или локального колорита
- тёплый или холодный колорит
- линейность или живописность
- основные цветовые пятна, их отношения и их роль в композиции
- тон, валеры
- рефлексы
- эмоциональное воздействие цвета
- Фактура поверхности (Мазок).
- характер мазка (открытая фактура, гладкая фактура)
- направленность мазков
- размер мазка
- лессировки
3. Заключение
Повтор основных выводов, касающихся образа, смысла произведения.
Источник.
Там, к слову, вообще много полезностей по теме.
Вконтакте
Google+
LiveJournal
Одноклассники
Мой мир
iskusstvoed.ru
Организация выставки картин | Художник в мире искусства
В корзине: 0
Художник в мире искусства
Человечество ни когда не перестанет, есть и пить. Как не перестанет одеваться и обуваться. Эти вещи прочно вошли в нашу жизнь и их не искоренить. К тому же некоторые из них заложены в нас на генетическом уровне. Но наряду с этими жизненно важными вещами, есть такие мероприятия, которые вроде бы и не важны на первый взгляд, а без них тоскливо. Это мероприятия, на которых мы соприкасаемся с прекрасным. Речь идет о выставках картин. Но сами по себе вставки картин не возникают из ниоткуда. Их организуют и проводят. И что бы все прошло на славу, важно четкая организация выставки картин. Организуют и проводят выставки картин люди не только заинтересованные в их проведении, но и люди специально для этого нанятые. Организация выставки картин это не простое развешивание картин на стенах. Это глубокий и всесторонний анализ не только самих картин, но и времени года, места проведения, и прочего. Систематизация этих внешних данных позволит добиться, что бы организация выставки картин соответствовала уровню именно выставки, а не скоротечному показу испачканных маслом полотен. Да, да. Именно сама непосредственно организация выставки картин говорит о статусе художника в мире искусства. Ведь о художнике зачастую судят не только по его полотнам, но по тому с каким размахом или шармом проходят его выставки. Поэтому организация выставки картин это не пустой звук. Это наука продвижения вперед среди равных. Да и не секрет. Чем больше выставок у художника, тем серьезней его воспринимают люди. Организация выставки картин сродни пиар компании для политика. И там и там выставляют на показ. Только в одном случае талант и умение, а в другом ну что получится. Может сравнение не самое удачное. Но зато показательное. И не лишено доли правдивости и понятно всем без исключения. Не стоит, конечно, думать, что выставки организуют только для выпячивания своего таланта. Основная цель выставок. Это дарить людям прекрасное.
next >>
artgalera.ru
ARTandYou.ru - Практика - Из чего складывается карьера художника?
Из чего складывается карьера художника?
Как стать художником, и как потом жить художником? С первым вроде бы все понятно, необходимо получить высшее художественное образование, желательно в престижном вузе страны. С другой стороны, все зависит от того какие цели вы преследуете стремясь продвинуть себя как художника, и что для вас подразумевают понятия художник, искусство, карьера художника и куда и для кого вы собираетесь себя продвигать? Это в советское время, чтобы вступить в союз художников, получить мастерскую, средства к существованию и признание партии, необходимо было окончить художественный вуз. И все было ясно, в случае принятия основными субъектами художественной иерархии, художник получал заказы, мастерские, краски и кисти, и т.д.. Карьера художника тогда, как определенное ремесло подразумевала также школу. Сегодня, в условиях перехода России к рыночной экономике, каждый, не зависимо от уровня своего мастерства, имеет право на существование своего собственного видения, и на его продвижение. Что замечательно. Но в данной связи, продвижение художника может иметь разные цели и средства воплощения. Разговаривая о карьере художника необходимо понимать, что это за художник и какие цели перед ним стоят. Возможно, главная цель это увеличение рыночной стоимости его работ. Тем не менее, даже сегодня - еще не все художники видят целью своей художественной карьеры исключительно увеличение стоимости своих работ. Для одних успех – это признание интеллектуальной элитой, критиками и искусствоведами, для других – это самореализация, самовыражение, творчество ради творчества, удовлетворение потребности творить. Если искусство ориентировано исключительно на рынок, тогда это коммерциализированное искусство, ориентированное на широкий круг публики. Для кого-то искусство - нечто похожее на шоу-бизнес, слава и популярность. Для кого-то это все вместе взятое. Кто-то и не ищет успеха сегодня, считая, что современная публика не готова к его творчеству, и обращается к будущим поколениям, только их и считая своей настоящей публикой. Может ли художник быть универсалом и творить для всех: для себя, для публики, для критиков и при этом еще и зарабатывать приличные деньги? Правомерен ли подход ориентации всех под одну гребенку? Существуют ли модели, схемы и правила художественной карьеры, подходящие для всех? Вероятно, что нет. Ведь будь они, возможно, карьера художника была бы самой популярной профессией.
Несмотря на все различия, общим в формировании карьеры для всех художников является необходимость формирования собственного имени и имиджа, и продвижения на интересующие художника сегменты. Тут уж художник должен сам понимать, в зависимости от его целей, на кого он хочет произвести впечатление, прежде всего.
Рассмотрим универсальные шаги по продвижению для художника, только начинающего свою карьеру, хотя и для художника с именем они будут по-прежнему актуальны.
Продвижение начинающего художника:
Продукт – современный совсем неизвестный художник.
Основная задача – формирование имени, имиджа, рост цен.
Способы реализации:
Во-первых, прежде чем говорить о карьере художника, стоит обозначить, что
художник – это тот, у кого много работ
Без работ это и не художник вовсе, либо уже чересчур крутой художник и ему продвижение не нужно. Художник должен постоянно творить, у него должно быть много картин, разных размеров, разных жанров. Поэтому даже если это еще совсем неизвестный современный художник у него как минимум должно быть много работ. Для продвижения художника на рынок, необходимо иметь, что этому рынку предложить. Есть картины, надо начинать формировать ценовую политику. Вообще сегодня распространено мнение, что искусство не должно стоить дешево. Это мы уже уяснили, времена, когда художники расплачивались за выпивку и жилье своими работами и порой, стеснялись брать большие суммы за свои работы давно прошли. Молодые художники сегодня считают правомерным стоить дорого. И это их право.
Но не стоит забывать, что высокие цены – это плод работы в арт-бизнесе, их надо достигнуть.
На формирование цен на картины влияет имидж художника. Рассмотрим модели формирования необходимого имиджа автора по возрастанию затрат:
1) Провокации, эпатаж, привлечение внимания - главное, чтобы о художнике начали говорить. Внимание можно привлечь какой-либо акцией, выходкой, это может быть все, что придет в голову, и это может быть сделано совершенно бесплатно. Задача максимум, чтобы это привлекло внимание прессы. Все ли художники захотят бегать по Тверской голым на четвереньках и лаять – вопрос, тем не менее, это способ о себе заявить. Большую помощь в привлечении общественного внимания теперь может предоставить Интернет, развивается направление медийный акционизм, когда художественный продукт создается не для перепродажи, а с целью трансляции в Интернете.
Арт-группа Война и почему это искусство. Читать далее.
Так акцию художников можно сделать публичной и возвести в ранг художественной. Чем больше людей посмотрит видео, прочитает текст и т.д., тем отдача будет выше.
Но необязательно провокация должна быть грубой, и подрывающей моральные устои, необязательно она должна быть связана с действиями автора, скорее она должна быть заключена в его произведении. Если так, то это варьируется в зависимости от того, что такое искусство в понимании данного художника.
2) Пиар в Интернете. Помимо упомянутого выше вирусного продвижения, это, прежде всего, активное участие в блогосфере, в социальных сетях, форумах, публикация в википедиях. Ведение пользующегося популярностью блога, может не только помочь сделать себе имя и найти последователей, но и даже подзаработать немного денег.
Взаимодействие современного художника и арт-рынка посредством виртуализации. Читать далее.
Также существует множество сайтов, на которых можно начать размещать собственные работы, пока не имея собственной странички в Интернете. Есть как коммерческие сайты, с которых можно уже, и продавать свои работы, а есть и некоммерческие сайты, на которых можно разместить свои работы и контактную информацию. Следующий шаг – это создание качественного и подробного собственного сайта, с биографией, работами, заслугами и т.д.
3) Поиск меценатов. В России на сегодняшний день существует огромное множество частных и государственных культурных фондов, поддерживающих разные виды и стили искусства. Меценат вполне может сыграть весомую роль в карьере художника. Вполне реально получить от фонда грант, помощь в печатании каталога, организации совместных выставок, рекламе и PR и т.д.
Список благотворительных культурных фондов России.
4) Участие в конкурсах и премиях. Так у центра современного искусства Винзавод существует проект для молодых художников «Старт», существует множество конкурсов в искусстве фотографии, в том числе зарубежных. Даже если вступительный взнос есть – он не велик. С 2007 года в России существует премия Кандинского, в которой могут принять участие молодые художники. С 2005 года ведет свою историю премия «Инновация». Победа на таких конкурсах отличное начало карьеры художника. Это то, что как нельзя лучше работает на бренд, репутацию художника.
5) Организация персональных выставок. Карьера художника подразумевает активную выставочную деятельность. На российском арт-рынке - это пока еще ЦДХ. Это мероприятие требует затрат на аренду выставочной площади и желательна печать хотя бы мини-каталога. С ЦДХ все обстоит достаточно просто – заплатил деньги - выставился, с организацией выставок на Винзаводе и в других творческих кластерах несколько сложнее, но, тем не менее, и это реально. Смотри предыдущие пункты, они помогут в реализации задуманного. Главное здесь вопрос личностной активности. Наличие персональных выставок необходимо для карьеры художника. Самое главное здесь заводить связи и знакомства, как минимум с коллекционерами и покупателями. Для художника чрезвычайно важно обзаведение своими коллекционерами, необходимо поддерживать с ними отношения, встречаться, рассказывать о мире искусства, и не ждать от них сиюминутной покупательской активности. Класс коллекционеров, особенно среди среднего класса, в России еще толком не сформировался. Большинство людей еще не готовы вообще вкладывать деньги в искусство, поэтому коллекционеров надо воспитывать, беречь их и помнить о том, что они вам по сути ничего не должны. Для коллекционера продвигающего молодого художника, организация его персональных выставок – это способ увеличения стоимости своей коллекции. Если коллекционер избрал стратегию инвестирования в неизвестного художника, он заинтересован в том, чтобы раскручивать его имя, это прямым образом влияет на доходность его вложений в данного художника.
6) Организация участия в крупных мировых ярмарках, биенале. Этот метод уже гораздо труднее и затратнее. Но именно на художественных ярмарках мирового значения арт-сообщество определяет наиболее интересных и перспективных художников. Большинство, мировых ярмарок, как и российских, сотрудничают с галереями. Тем не менее, существуют и мелкие международные ярмарки, где можно выставиться самому. Это подразумевает достаточно недешевую аренду стенда (от 3 000 евро) плюс затраты на поездку, но в целом цены на искусство на Западе значительно дороже, чем в России. Опять же это хорошо для репутации и заведения «нужных» знакомств. Что касается сотрудничества с галереями, за исключением ведущих 10-15 – вопрос сомнительный. В современной России, чтобы там не говорили, арт-рынку еще далеко до стадии устойчивого развития. Сама инфраструктура рынка в лице главных субъектов есть, но большинство галерей представляет собой на самом деле непонятные салоны-лавочки, где картины будут пылиться и простаивать. Более того существует куча подводных камней связанных с договорами, эксклюзивными правами на творчество художника и так далее. С другой стороны многие галереи работают и вовсе без договоров, полагая, что если художник захочет уйти, все равно уйдет. В общем, до цивилизованного рынка нам далеко. Существуют и хорошие «галеристы», с которыми можно и нужно дружить. Но не стоит слепо доверяться «галеристу». Современная ситуация в России такова, что художнику в своей карьере лучше рассчитывать только на себя и на ценителей его творчества.
7) Выставление художника на аукционах. Статистика аукционных домов – единственное, что находится в открытом доступе. Являясь очевидной всем участникам рынка, данная информация, при условии громких рекордных продаж, может сыграть в пользу художника. На продвижение художника аукцион влияет прямым образом. Стратегия установления эстимейтов, выставления картин для участия в аукционах, действия аукционера или ведущего могут существенно завысить стоимость произведения искусства. Тем не менее, если вы лишь начинающий художник выставиться на таких аукционах как Sothebys’ и Cristie’s практически невозможно. Тем не менее, существует множество других более мелких аукционов, где можно попробовать. В России – это не только «Совком», но и другие в зависимости от стиля и статуса искусства. Здесь существует стратегия формирования необходимого уровня цен - в течение нескольких лет усиленной самостоятельной покупки-продажи работ художника. Это требует больших средств, но в случае успеха, доход может оказаться значительно выше расходов.
Все вышесказанное представляет собой цикл последовательных и стратегически обоснованных мероприятий по продвижению. В современную постмодернистскую эпоху в продвижении художника как никогда важен интегративный подход. Успешная карьера художника в арт-бизнесе складывается из нескольких слагаемых. Только задействование всех механизмов продвижения на рынок способно дать желаемый результат.
Не стоит забывать, что главное в карьере художника - это самобытность автора, его узнаваемость. Здесь важно, чтобы это был некий концепт, нечто идущее изнутри, а не попытка что-то или кого-то повторить. Художник должен развиваться и много творить. В данной связи, для коллекционера, вкладывающего в начинающего художника чрезвычайно важно, чтобы он имел самые серьезные планы относительно своей художественной карьеры, так как если он вдруг уйдет в другую сферу деятельности все вложения в его раскрутку окажутся напрасными. Не стоит также совсем уж поддаваться соблазнам новомодных веяний и услужливости заказчикам. Хотя конечно, для начинающего художника подворачивающиеся заказы, способ заработать каких-нибудь денег и не стоит ими пренебрегать. Тем не менее, сделал дело – забудь, твори для себя и то, что ты считаешь правильным и единственно верным – это и есть твой шанс завоевать рынок. Еще один совет начинающему художнику, что делать, если денег совсем нет? Не забывайте, что вы художник и у вас много работ, вполне реально работать бартером. Бывают случаи, когда в обмен на работы художники получали место на выставках и печатали каталоги, и таких примеров масса. Можно время от времени подрабатывать преподаванием. В общем, если есть большое желание быть художником можно найти и средства для существования. Понятное дело, что было бы много денег можно устроить себе головокружительную карьеру. Но, не стоит забывать, что если ты настоящий художник и главное для тебя творить, если твой стиль самобытен, а работы талантливы, то со временем найдутся и его почитатели, прилагая определенные усилия можно добиться и признания и материального благополучия. В конце концов, рынок, ориентированный на получение выгоды уже сегодня, не гарантирует, да и не может, аналогичные цены на тоже произведение искусства в будущем. Тем не менее, в условиях перехода к рыночной экономике, должны применяться приемы маркетинга и брендинга. В тоже время, произведение искусства в отличие от любого другого товара при потреблении не теряет свою потребительскую стоимость, наоборот она может и должна с веками лишь возрасти. Но если ценность произведения заключается лишь в ее материальном эквиваленте, сформированном рыночными механизмами, а не в культурно-эстетическом, то со временем материальная ценность может так же упасть. Во всех смыслах экономическая сторона подхода представляется вторичной по отношению к художественно-эстетической.
Главный продукт здесь - это талант и творческие способности художника, без них продвижение художника на рынок не имеет значения в масштабах всего человечества и будущих поколений.
Текст: Долганова Е.А.
Культурологический анализ форм продвижения художника на арт-рынок
диссертация на соискание ученой степени кандидата культурологии / Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова. Москва, 2011
artandyou.ru
Выставка Картин * 1001 картина
Навигация по записям
Об авторе Выставка Картин
Онлайн-выставка с краткими рецензиями-эссе не претендует на искусствоведческий анализ и подлинную глубину проникновения в замыслы художников, но мы надеемся, что вам таки понравится на сайте!Динамичная и в меру примитивная композиция Казимира Малевича — просто круг. Черный круг на белом квадрате. Но не в центре. И это дает гипнотический эффект, пространственную иллюзию. Читать далее →
Дейнека обладал изумительной способностью проникновения в душу человека, умел показать его во взаимоотношении с миром — а в мире всегда разлито настроение, тревожное или радостное, кричаще трагическое или бездумно летнее. Читать далее →
Миндаль цветет очень ранней весной, и это нашло свое отражение в колорите этой пронзительной картины Ван Гога — краски проникнуты ветреной сыростью, но она спрятана за окном. Читать далее →
Великолепная жанровая картина, да только кто захотел бы повесить подобное в офисе или кабинете? Несомненно, это должен быть тонкий ценитель искусства, понимающий авангард. Читать далее →
Сейчас мы не рады льющимся с неба водопадам дождя, а более полувека назад люди умели радоваться всему — если и не все обитатели СССР, то уж художник Пименов точно. Что ему еще в 1937 было делать? Читать далее →
Эта картина построена на оттенках, не голубых, не розовых — на оттенках серого. Все покрыто мраком — нет, неправда. Светлая ночь, потому что воздух чистый, нет никого, нет дымов и отсветов городов. Ночное — жизнь есть, звука нет. Цивилизация где-то там, за горизонтом. Куинджи умел и показать широту просторов родного края, и яркие цвета небольшой сцены. Читать далее →
Пасторальный пейзаж московских задворок, чистых и невинных, им не нужен снег, чтобы покрыть неизбывную грязь и мусорные кучи антропогенного пейзажа нынешней столицы. Яркая трава повернувшего на конец сезона лета, теплый воздух тихого вечера. Небедные дома и не развалившиеся еще не то сараи, не то складские постройки, дети в белом, девка с ведром — в белом. Вам хочется туда?.. Всмотритесь. Читать далее →
Белый мостик, весна или лето, жухлая трава или первые ростки, но тепло, тепло, тепло и солнечно — вот такое впечатление остается от просмотра картины Джона Твочмена. Но ее следует рассматривать внимательно, пристрастно, долго — а с первого взгляда это просто какая-то неудачная мазня :) Читать далее →
Летняя картина — это вовсе необязательно «резеда и риза кашки», не всегда это букет на террасе. Летний вид — южный вид. Розы и море, или горы и сосны. Зарисовка Левитана открывает серию летних публикаций. Читать далее →
Безыскусное изображение березовой рощи весной, когда уже снег стаял, но небо все еще холодное, ветреное, отсвет зимы на нем, а воздух холодный тоже, звенит от птичьего посвиста, под ногами хлюпает размокшей прошлогодней травой. Бакшеев написал это, задача сложная, а сам пейзаж — простой и понятный. Читать далее →
Навигация по записям
1001kartina.su
