Музей ЧерномырдинаКак с картинки: женщины на знаменитых полотнах. Моне картина девушка с зонтом
Моне и его Дама с зонтиком
Клод Моне. Женщина с зонтиком (смотрящая налево). 1886 г. Музей Д’Орсе, Париж.
Картина Клода Моне “Женщина с зонтиком”, выставленная в музее Д’Орсе в Париже – моя самая любимая. Поэтому я никак не могла не написать о ней. Тем более, что связанная с ней история весьма загадочна.
Конечно, я не могла не задуматься, кого изобразил художник. Сначала пришёл в голову самый очевидный ответ: свою жену Камиллу. Ведь её образ так узнаваем, особенно по зеленому зонтику. Моне не раз изображал её именно с этим аксессуаром.
Картины Клода Моне: 1. Слева: “Маки”, фрагмент. 1873 г. Музей Д’Орсе. 2. Посередине: “На лугу” 1876 г. Частная коллекция. 3. Справа: “Камилла с зонтиком” 1876 г. Частная коллекция.
Однако потом понимаешь, что Камилла Моне никак не могла позировать для этой картины. Ведь “Женщина с зонтиком” была написана в 1886 году, а Камилла умерла в 1879 году.
И почему картина 1886 года так похожа на картину 1875 года, для которой Камилла на самом деле позировала? Даже название картины идентичное.
Клод Моне. Прогулка или Женщина с зонтиком. 1875 г. Национальная галерея искусства, Вашингтон.
Впоследствие я выяснила, что в 1886 году для картины “Женщина с зонтиком” позировала дочь второй жены художника Алисы Гошеде – красавица Сюзанна.
Зачем Моне изобразил другую женщину в такой же позе и при таком же ракурсе и даже с очень похожим зонтиком, но 11 лет спустя?
Так проявилась его тоска по жене? Или это просто очередная серия картин художника, как его серии со стогами сена, английским парламентом или кувшинками?
Кстати, в пользу гипотезы создания серии картин говорит ещё одна картина того же 1886 года – “Женщина с зонтиком, повернувшаяся направо”. Она также выставлена в музее Д’Орсе.
Клод Моне. Женщина с зонтиком (смотрящая направо). 1886 г. Музей Д’Орсе, Париж.
С другой стороны – Моне создавал серии картин подряд, пусть даже и в течение десятилетий (как в случае с кувшинками, которые он рисовал с конца 19 века и до конца жизни).
Однако в данном случае картину с Камиллой и её аналог разделяет целых 11 лет!
Я больше склоняюсь к тому, что создание картины с тем же сюжетом – это скорее проявление особых чувств художника к своей рано ушедшей из жизни жене.
Как описывают его современники, Моне в житейском плане был довольно слабохарактерным человеком (несмотря на то, что как художник он был упорным, трудолюбивым и сумевшим через всю жизнь пронести свой самобытный стиль в живописи).
О слабости его характера в личных отношениях говорит его неоднозначный поступок по отношению к жене. Против брака Моне и Камиллы были его родители.
Когда ситуация с деньгами была совсем отчаянной, он согласился оставить жену по настоянию своей семьи ради получения хоть какой-то материальной поддержки с их стороны. Оставил он её почти без средств к существованию, будучи беременной их вторым ребёнком.
Камилла была девушка мягкая и покладистая. Она не устраивала скандалов, не требовала к себе лучшего отношения. Возможно, такое предательство со стороны мужа окончательно подорвало её здоровье, и она умерла вскоре после родов в возрасте 32 лет.
На мой взгляд, воссоздание её образа с таким символичным зонтиком – это попытка загладить свою вину перед женой, в очередной раз увековечив её образ.
Во всяком случае, такой возврат к сюжету говорит о том, что её образ так и остался в душе художника-импрессиониста. Несмотря на все попытки более властной и своенравной второй жены Алисы Гошеде вычеркнуть Камиллу из жизни мужа.
Качественную репродукцию картины «Камилла с зонтиком» можно заказать вот здесь.
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты».
Автор: Оксана Копенкина
Мой мир
Вконтакте
Одноклассники
Google+
Похожее
arts-dnevnik.ru
Моне. Дама с зонтиком.
Моне. Дама с зонтиком.
Около 1865 года Клод Моне встретил молодую натурщицу, Камиллу Донсье. К тому времени ей два исполнилось 18, она был простого происхождения, “привлекательная, умная девочка с темными волосами и восхитительными глазами”, как описал ее Моне. Спустя некоторое время она стала музой, любовницей, а после и женой художника. Вплоть до самой своей смерти она постоянно позировала Моне, зачастую изображавшему ее на фоне сельского пейзажа. примером может послужить картина “Дама с Зонтиком. Мадам Моне и ее сын”.
Дама с зонтиком, повернувшаяся направо 
и Дама с зонтиком, повернувшаяся налево Искусствоведы считают последнюю наиболее удачной из всей серии, отмечая эффектную позу, отчетливое изображение, энергичную манеру письма, одним словом - Моне в лучших его проявлениях. Лицо девушки практически полностью скрыто вуалью и написано туманно, в самых общих чертах. Энергичные мазки создают ощущение пробегающего по траве ветра, а свободно размытая поверх белой синяя краска передает стремительное движение облаков по небу. P.S. Несмотря на все заверения искусствоведов, я отдаю предпочтение портрету мадам Моне. Он привлекает меня своей спонтанностью, порывистостью, две следующие картины с мое точки зрения излишне театрально-постановочные, что только усиливается подчеркнуто развевающейся вуалью. Уж слишком сильный должен был бы быть ветер для такого полета вуали и уж слишком контрастирует на нее фоне безжизненность девушки. Клод Моне — «Женщина с зонтиком» | Великие художники
Сентябрь 11, 2012
„Надо мыслить таким образом: здесь я вижу квадратик неба, здесь — пятно румян, и рисовать точно так, как вы это видите, сохраняя их форму и цвет, — и это приведет к появлению личного, наивного видения ситуации, на которую смотришь ” МОНЕ — молодой американской художнице
Женщина с зонтиком, повернувшаяся вправо
1886; 131х88 смМузей д'Орсэ, ПарижВпервые Моне пишет «Женщину с зонтиком» в 1875 году. Тогда ему позировали Камилла и маленький Жан. Через одиннадцать лет он возвращается к той же теме. Уже три года он живет в Живерни, где в сельской обстановке любит рисовать дочерей Алисы Ошад.
Для новой версии «Женщины с зонтиком» Моне выбирает красавицу Сюзанну, которая в 1892 году станет женой американского художника Теодора Эрл-Батлера. Как и раньше, картина изображает молодую женщину, идущую через колышущийся от ветра луг. Но в этот раз цвета более деликатны, а техника письма — более скрупулезная. Порыв ветра подчеркнут развевающейся шалью, изменением формы платья и движением травы.
Когда в 1886 году Моне пишет Сюзанну, он уже не угнетен материальными проблемами, как это было в молодости. Известный маршан Дюран-Рюэль регулярно покупает его полотна. К художнику приходит известность.
В 1886 году организована последняя выставка импрессионистов. Моне не принимает в ней участия, поскольку не согласен с позицией Сера и Сислея. Но в то же время он соглашается на предложение Дюран-Рюэля, который в этом же году решает представить картины импрессионистов в Соединенных Штатах. Крупная выставка насчитывает 300 полотен, из которых 48 — это картины Моне, который становится самым прославленным художником-импрессионистом в Америке.
Три года спустя, в 1889 году, в то время когда Франция празднует столетие Французской революции, другой парижский маршан Жорж Пти организовывает ретроспективную выставку живописи Моне и гравюр Родена. Оба великих художника родились почти одновременно: 12 ноября 1840 года — Роден и 14 ноября 1840 года — Моне. Выставка пользуется огромным успехом. Моне уже известный и признанный художник.
(1840-1926) Клод Моне
Творчество Моне
Завтрак на траве
Терраса в Сен-Адрессе
Впечатление. Восход солнца
Вокзал Сен-Лазар
Ла Маннепорт
Стога
Собор в Руане
Темза в Лондоне
КувшинкиПоделиться ссылкой в социальных сетях
www.filoli.ru
Клод Моне в домашнем электронном музее(100 электронных альбомов великих художников, включая импрессионистов) Постеры картин Клода Моне
| |
«Дама с зонтиком, повернувшаяся налево». 1886 г.Холст, масло. 131х88 см.Музей д’Орсэ, ПарижЗаказать постер.
«Дама с зонтиком, повернувшаяся направо».Заказать постер
«Прогулка: Камилла Моне с сыном Жаном (Женщина с зонтиком)». 1875 г.Холст, масло. 100х81 см.Национальная галерея искусств, Вашингтон.Заказать постер
impressionnisme.ru
Картина «Женщина с зонтиком, повёрнутая влево» Клод Моне | Люди | Истории
ArtInHeart.ru
ИсторииЛюдиКартина «Женщина с зонтиком, повёрнутая влево» Клод Моне
13 июля 2017, Люди
«Женщина с зонтиком, повёрнутая влево» - известная картина великого французского художника-импрессиониста Клода Моне (1840-1926). Картина также известна под такими названиями, как «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево», «Женщина с зонтиком, смотрящая налево». Картина написана в 1886 году. Холст, масло. Размеры: 131 х 88 см. Местоположение: Музей д'Орсе — музей изобразительных искусств в Париже.
Несколько похожая картина была написана ещё за десять лет до этого. Тогда моделью для картины стала первая жена Клода Моне — Камилла: «Камилла Моне с сыном Жаном (Женщина с зонтиком)». Моделью для картины 1886 года стала Сюзанна Гошеде, которая стала его приёмной дочерью. Сюзанна являлась дочерью второй жены Моне — Алисы Ошеде. Всего было написано две картины с участием Сюзанны: «Женщина с зонтиком, повёрнутая влево» и «Женщина с зонтиком, повёрнутая вправо». Считается, что картина, на которой девушка повёрнута в левую сторону, является более удачной. На этой картине краски более светлые и яркие. Мазки на картине очень энергичные и превосходно передают как образ самой девушки, так и состояние окружающей природы, атмосферы, солнечного дня и ветра.
Картина написана в характерной для импрессионизма и Моне, в частности, манере. В центре картины находится женщина в белоснежном одеянии и шляпке. В руках у неё зелёный зонтик. Моне превосходно показал состояние окружающей среды. В верхней части картины - голубое небо с облаками. День тёплый, но ветреный. Присутствие ветра можно увидеть по парящему в воздухе шарфику, платью дамы, а также пригнувшейся траве в нижней части картины. Присутствие ветра буквально оживляет картину, делает её более динамичной. Эффектная поза женщины, а также отсутствие прорисовки черт лица добавляет картине загадочности и романтичности. Картина очень яркая и чёткая, с эффектными и удачными решениями. Не удивительно, что данная работа считается одной из самых лучших во всём творчестве Клода Моне и сегодня признана настоящим шедевром французской и мировой живописи.
Чтобы оставить комментарий авторизуйтесь или зарегистрируйтесь
www.artinheart.ru
Зонтики. Прекрасные дамы и другие: ziggyibruni
Пьер Огюст Ренуар. Зонтики. 1885
Антонис Ван Дейк. Портрет маркизы Елены Гримальди. 1623
Жан Ранк. Вертумнус и Помона. 1710
Каналетто. Вид канала Брента. 1730-1735
Франсуа Буше. Дама с зонтиком
Гойя. Зонтик. 1777
Гойя. Двое с зонтиком. 1796-1797
Китагава Утамаро II. (?- 1831). Такигава III из дома Огия
Утагава Тоёкуни. (1769-1825). Актеры Араси Хинасукэ и Араси Сампати в Осака
Джон Браун. Сломанный зонтик. 1865
Берта Моризо. Дама с зонтиком, сидящая в парке. 1885
Берта Моризо. Девушка с зонтиком. 1893
Берта Моризо. Читающая с зеленым зонтиком. 1873
Эдуар Мане. Женщина с зонтиком.1875
Эдуар Мане. Девушка на прогулке с открытым зонтиком. 1880
Пьер Огюст Ренуар. Девочка с зонтиком. 1883
Пьер Огюст Ренуар. Портрет Лизы с зонтиком. 1867
Пьер-Огюст Ренуар. Девушка с китайским зонтиком. 1876
Гюстав Кайботт. Площадь Европы в дождливый день. 1877
Гюстав Кайботт. Художник под своим зонтом. 1878
Джеймс Тиссо. Миссис Ньютон с зонтиком от солнца. 1879
Мари Бракемон. Зонтики. 1882
Эжен Сибердт. Девочка с зонтиком. 1882
Иван Крамской. Женщина под зонтиком (В поле). 1883
Мария Константиновна Башкирцева. Зонтик. 1883
Жорж Сера. Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт. 1885
Эжен Буден. Трювиль, на берегу под пляжным зонтом.1885
Ежен Буден. Желтый зонтик. 1887
Клод Моне. Дама с зонтиком, повернувшаяся налево. 1886
Анри Тулуз-Лотрек. Женщина с зонтом. 1889
Имре Кнопп. Красный зонт. 1889
Пьер Каррье-Беллез. Обнаженная под зонтиком.1890
Хасимото Тиканобу. Ван Бао. Из серии «Аллюзии на двадцать четыре примера сыновней почтительности Древнего Китая». 1890
Луи Анкетен. Женщина с зонтиком. 1891
Эмиль Бернар. Бретонки с зонтиками. 1892
Форд Медокс Браун. Последний взгляд на Англию. 1893
Маурис Прендергаст. Пикник с красным зонтом.1898-1899
Аристид Майоль. Женщина с зонтиком
Роберт Рейд. Белый зонтик. 1900
Хосе Гарсия Рамос (1852-1912). Красный зонт
Федот Сычков. Женский портрет. 1903
Борис Кустодиев. Провинция. 1906
Анри Руссо. Дама с зонтиком в экзотическом лесу.1907
Вильям Пакстон. Девочка с китайским зонтиком. 1908
Людвиг Кирхнер. Девушка под японским зонтом. 1909
Фредерик Карл Фрисеке. Садовый зонт. 1910
Марта Вальтер. Голубой японский зонтик. 1914
Борис Кустодиев. Провинция. Купчиха на прогулке. 1920
Гамильтон Гамильтон. (1847-1928) Дама с зонтиком
Климент Редько. Парижанка. 1931
Хаим Сутин. Наклоняющаяся женщина с зонтиком. 1934-1935
Люси Дрейк Марлоу. (1890-1978). Под зонтом
Элмер Бишофф. Женщина с оранжевым зонтом. 1958
Рэд Грумс. Фиолетовый зонтик. 1964
Фернандо Ботеро. Дама с зонтиком. 1995
ziggyibruni.livejournal.com
Как с картинки: женщины на знаменитых полотнах
Как часто мы любуемся произведениями искусства, не задумываясь о том, кто на них изображен. В памяти остаются только имена монарших особ, а личность девушки, чей туманный силуэт виднеется в углу картины, остается неизвестной. О женщинах, позировавших художникам для знаменитых полотен, расскажет сегодня Diletant.media.
Голландская Мона Лиза
Знаменитая «голландская Мона Лиза», «Девушка с жемчужной сережкой» Яна Вермеера была написана около 1665. Долгое время картину называли просто «Девушка в тюрбане», свое современное название она получила лишь к XXвеку. Изображение тюрбанов на картинах стало популярным с XVвека, и Вермеер нередко использует в портретах эту деталь туалета. Вся картина написана в особом жанре «трони», которым обозначали изображение головы человека.
«Голландскую Мону Лизу» долго время называли «Девушка в тюрбане»
В соответствии с названием, взгляд зрителя привлекает большая жемчужная сережка
Согласно самой распространенной версии, считается, что для портрета Вермееру позировала его юная дочь Мария, хотя, некоторые исследователи все-таки предполагают, что это могла быть дочь покровителя художника мецената Рюйвена. Мария была одной из 15 детей Вермеера — его брак был по-настоящему счастливым. Художник любил свою жену, и часто она сама позировала ему для картин.
Мистический портрет юной Лопухиной
Потрет Марии Ивановны Лопухиной, одной из представительниц графского рода Толстых, — одна из самых известных работ русского художника Боровиковского. Он был написан в 1797 году и хранится сейчас в Третьяковской галерее.
Потрет М. И. Лопухиной — одна из самых знаменитых работ Боровиковского
Именно изображенной на портрете девушке посвятил свои стихи поэт Яков Полонский: «Она давно прошла, и нет уже тех глаз, и той улыбки нет, что молча выражали страданье — тень любви, и мысли — тень печали, но красоту её Боровиковский спас». Художник использует традиционный для портретной живописи прием — окружение персонажа предметами, помогающими его охарактеризовать. Это и черты русского пейзажа, и нежная шаль, и поникшие бутоны роз.
Потрет Лопухиной считается самым поэтичным в творчестве Боровиковского
Интересно, что портретом Марии Лопухиной долгое время пугали молодых девушек. Дело в том, что вскоре после написания картины молодая женщина в возрасте 21 года скончалась от чахотки. Многие считали, что портрет словно забрал ее жизни, и если девушки взглянут на картину, то также вскорости умрут.
Девушка с зонтиком с картин Моне
Знаменитая картина Клода Моне «Поле маков у Аржантёя» была написана в 1873 году. Это полотно появилось на выставке импрессионистов в 1874, когда они впервые заявили о себе как об отдельной группе. Две фигурки на переднем плане — это жена Моне Камила и их сын Жан.
Картина Клода Моне «Поле маков у Аржантёя» была написана в 1873 году
Рисовал Моне, по своему обычаю, на пленэре, стараясь пережать атмосферу воздушности и движение. Интересный факт, на который мало кто обращает внимания: в левом углу картины изображена еще одна похожая пара, женщина с ребенком. Между двумя парами вьется едва заметная тропинка.
На картине изображены две пары, одна из которых — жена и сын Моне
История любви Моне и Камилы была трагична: отец Моне не раз грозился лишить сына содержания, если он не расстанется со своей возлюбленной. Они подолгу жили в разлуке, но Моне не мог долго продержаться без своей семьи. Тем не менее, художник нередко просил свою жену позировать ему для картин. Мы можем увидеть Камилу и на полотне «Дама в зеленом», и среди «Женщин в саду». Также существует несколько отдельных портретов Камилы и их сына. А когда Камила скончалась, он нарисовал ее посмертный портрет, который отличается от остальных работ художника.
Моне нарисовал посмертный портрет жены под впечатлением от ее кончины
Под впечатлением от кончины любимой жены Моне нарисовал ее посмертный портрет
Актриса, очаровавшая Ренуара
Огюст Ренуар, один из известнейших художников-импрессионистов любил и умел изображать женскую красоту. Актриса Жанна Самари была его любимой моделью. Ренуар написал с нее 4 портрета, но самым известным стал «Портрет актрисы Жанны Самари». Он был написан в 1877 году и сейчас хранится в музее имени Пушкина в Москве.
Основные оттенки, используемые на портрете — розовый и зеленый
Жанна была из театральной семьи, и недолго выбирала свое поприще. Она дебютировала в театре в роле Дорины в «Тартюфе» Мольера, и слава ее стремительно росла. До своего замужества девушка часто заходила в мастерскую Ренуара и позировала ему. Правда, сеансы она посещала нерегулярно, и это злило художника. Но он был полностью очарован грацией актрисы, так что раз за разом приглашал ее стать его моделью. Но ее слава и счастье длились недолго: она скончалась в 33 года от тифа.
Танцовщица с гибкостью змеи
Знаменитый автор «Девочки с персиками» Валентин Серов, встретив в 1910 году в Париже Иду Рубинштейн, попросил ее стать моделью для нового полотна. До этого она позировала для многих художников — Кееса ван Донгена, Антонио де ла Гандара, Андре де Сегонзака, Леона Бакста, позже — для Ромейн Брукс.
Портрет Иды Рубенштейн почти сразу был выкуплен у Серова
Но именно потрет русского художника стал самым известным. Картина почти сразу же была выкуплена у автора и помещена в коллекцию Русского музея.
Дочь Серова Ольга писала, что на деле Ида была совсем не так худа, и художник намеренно ее стилизировал
Ида Рубинштейн была знаменитой русской танцовщицей и актрисой. С 1909 по 1911 выступала в составе труппы Сергея Дягилева. Рубинштейн была высокого роста, но ее грация поражала зрителей, и о ней говорили как о танцовщице «с гибкостью змеи и пластичностью женщины». Роли Клеопарты и Зобеиды стали ее звездными. После ухода от Дягилева она создала собственную труппу, в которой и выступала долгое время. А в 1921 она даже снялась в итальянском фильме «Корабль».
Автор: Екатерина Астафьева
'+$(this).find('.num-quest').html()+'. '+ $(this).find('.x_big-i').html() +'
diletant.media
