Музей ЧерномырдинаКувшинки. Клод моне описание картины кувшинки
Клод Моне Кувшинки: Описание произведения
В 1907 году Моне меняет формат своих водных пейзажей, с горизонтального – на вертикальный. Эта трансформация – поиски нового способа передачи перспективы. Берег, деревья, небо, горизонт – все это присутствует на изображении только в виде отражения в воде. Масштаб и деление на передний-задний план давно перестали участвовать в создании глубины на картинах Моне. И вертикальный холст открывает новые возможности – делает пространство почти бесконечным и делая мир полным вероятностей и открытий.
Марсель Пруст, создавая образ художника Эльстира в романе «В поисках утраченного времени», во многом писал его с Моне. О картинах Эльстира у Пруста написано: «Мне удалось подметить, что главная прелесть каждой из них состояла как бы в метаморфозе, совершаемой им над всем, что он изображал, - метаморфозе, подобной той, которая в поэзии именуется метафорой, и что если Бог-отец, создавая вещи, давал им наименование, то Эльстир воссоздавал их, лишая их данного им наименования или же переименовывая их».
Фармацевт Анри Канонн в 1902 году изобрел сосательные леденцы от боли в горле – и сказочно разбогател. Эти таблетки в жестяных банках назывались «Вальда» – и сейчас стали нарицательным названием всех лечебных леденцов во французском языке. «Выплюнь свою вальду» - говорят, когда собеседник долго «разжевывает» и не решается сказать о чем-то. Таблетки стали так популярны, что сам Канонн участвовал в возведении завода по их производству в Бразилии. Об изобретателе сейчас вряд ли кто-то помнит, разжевывая очередной леденец со вкусом мяты и чебреца, а когда на аукционах появляется картина из знаменитой коллекции Канонна, это всегда событие.
Сделав состояние на фармацевтике, Анри вкладывал деньги в живопись: 40 картин Клода Моне, из которых 17 изображений пруда с кувшинками, Сезанн, Ренуар, Синьяк, Сислей, Боннар. Эта картина, написанная Моне в 1908 году, оставалась в семье Канонна до 1995 года.
Смотрите также: видео Артхива о кувшинках Клода Моне.
Автор: Анна Сидельникова
Описание картины Клода Моне «Водяные лилии» Картины художников
Клод Моне в начале 90-х годов приобрел часть луговины, размером 7500 м2, недалеко от своего дома в Живерни. Этот участок, при помощи небольшого канала, он превратил в чудесный водный сад. Позже в саду был построен арочный мостик. Художник приобрел там покой и место для раздумий.
В октябре 1890 года у Моне появилось желание написать свое излюбленное место в серии видов макового поля. После того, как художник поселился окончательно в Живерни, он создал серию картин, посвященных японскому мостику. Затем Моне перешел к водяным лилиям в водоеме и начал писать из в разное время года.
Свою серию «Кувшинки, пейзажи воды» он показал на выставке в Париже в 1909 году. Но после этого не закончил свои работы над кувшинками и искал для себя все новые и новые образы, создавая холсты больших размеров. С 1897 по 1919
год была создана серия картин «Лилии».
Как-то утром, Моне взглянул на пруд и увидел там «ничто»: реальность от долгого употребления оказалась стертой, и растворилась в ничтожности. После этого художник заперся в своей комнате и начал создавать образ лилий по памяти.
Немного преувеличивая мелкие детали и придавая своему творению все необходимое количество теплоты, Моне создал замечательную картину «Водяные лилии». На ней мы можем увидеть, оживленный лучами солнца и подернутый легкой рябью пруд, заросший водорослями и окруженный плакучими ивами.
На поверхности воды расположились колонии лилий, сияющих на солнце, как будто жемчуг. Что поразительно, на картине нет горизонта и неба, его можно заметить лишь в отражение на воде.
Искусствоведы утверждают, что живопись в работах Клода Моне достигла полного совершенства и стерла грань между абстракцией и реализмом. Художнику удалось остановить мгновенье, показав, что в нашем мире все уходит, но никогда не исчезнет навечно, а жизнь – это всего лишь ожидание следующего дня.
Прислал: Лебедева Мария . 2017-10-08 21:14:01
Сочинение по картине Моне “Пруд с кувшинками”
Цветы и водоемы – одно из любимейших сочетаний Клода Моне, не раз применяемое им как художественный прием в своих произведениях. Вот и картина «Пруд с кувшинками» не стала исключением из этого правила художника.
Импрессия зеленого цвета этого полотна действительно впечатляет. Обилие зелени в картине поражает настолько, что складывается ощущение, что художник писал картину не с европейской натуры, а с заросших, непроходимых джунглей Африки. Наверное, такое впечатление складывается потому, что вся зелень, изображенная на картине, как бы концентрическими кругами сходится к ее композиционному центру.
Пруд стар и заброшен – все вокруг него заросло деревьями и кустарником. Да и кувшинок на пруду столько, что за ними и воды практически не видно. А поскольку вода в пруду абсолютно неподвижна, то в нем закономерно отражается вся наземная растительность, еще больше добавляя зеленого цвета и уводя его в глубину вод.
Даже изогнутый мостик, коромыслом перекинутый через пруд, у художника все того же зеленого цвета. И хотя солнца на картине не видно, солнечный цвет отражен во всем: и в перилах моста, и в воде пруда, и в зелени листвы.
Известно, что цветы были излюбленной страстью Моне. Кроме того, в определенный период он увлекся Японией, ее культурой и искусством. Кувшинки – это и есть дань японскому увлечению Моне: водяные лилии он развел в собственном имении в Живерни и неоднократно их писал. Вот как объяснял сам художник свое увлечение: «Это не сад цветов, это – сад цвета».
Картина «Пруд с кувшинками» иллюстрирует эту мысль К.Моне особенно ярко, поскольку обилие зеленого цвета зрителя просто потрясает и завораживает. Появляется ощущение какой-то сказки. Если бы сюжет был написан по мотивам русской природы, сразу же вспомнились бы герои славянского фольклора: водяные, русалки, лешие.
То, что это полотно К.Моне представляет несомненную ценность для мировой культуры, свидетельствует тот факт, что на аукционе «Sotheby’s» в 2008 году картина «Пруд с кувшинками» была продана за рекордную сумму, благодаря чему вошла в список самых дорогих произведений искусства.
school-essay.ru
