Музей ЧерномырдинаВыставка "Дали - Живые сны", Москва - отзыв. Выставка картин дали в москве
Самые ожидаемые выставки 2017 года
Сальвадор Дали. "«Капричос» Гойи". Серия из 80 гравюр. «Нет». 1977. Из собрания Бориса Фридмана. Фотография предоставлена ГМИИ им. Пушкина
«Капричос». Гойя и Дали Главное здание ГМИИ им. А.С.ПушкинаС 24 января по 12 марта
Откроет год выставка гравюр Франсиско Гойи и Сальвадора Дали, на которой 41 офорт художника XIX века соседствует с 41 гравюрой, созданной на 180 лет позднее. Лицемерие, несправедливость, лень, спящее человеческое сознание, страх — галерея пороков, облаченных в фантастические образы испанскими гениями, мало отличается от сегодняшней. Но в музее предостерегают от поспешных выводов: сам Дали на одном из офортов экспозиции изобразил предшественника в виде загадочного сфинкса, лежащего на фоне пустыни. Интерпретациям работ в экспозиции посвящена внушительная лекционная программа. Но и помимо нее каждую пару «капричос» предваряет литературный комментарий самого Гойи, поясняющего, наряду с сатирическим подтекстом, мистические истоки своих персонажей. Расположенные парами офорты затягивают в дополнительную игру: иногда Сальвадор Дали просто следует за предшественником, не вторгаясь в изображение, но нередко переводит сюжеты в другую плоскость, вводя дополнительных персонажей и новые детали.
Вид ГЭС-2 © V-A-C
«Геометрия настоящего» ГЭС-220–27 февраля
Год назад в зале первого этажа проходящего реконструкцию столетнего здания ГЭС-2 проходила выставка паблик-арта «Расширение пространства». Новый проект заставит электростанцию зазвучать по-новому, прямо-таки от чердака до подвалов. Пять из семи дней посвященного исследованию звука художественного фестиваля беспрерывно будут идти концерты самых главных и интересных деятелей экспериментальной музыки. В цехах и залах 15 лучших саунд-арт-художников покажут созданные специально для ГЭС-2 работы: от звучащей лифтовой шахты до огромной светозвуковой инсталляции, которую можно увидеть только через маленькое окошко. Объяснять стили и принципы работы музыкантов будут тут же. В лекционной программе — темы от истории жанров до влияния музыки на гендерные вопросы и политику. Подробнее о программе мы писали в специальном репортаже.
"Двойная помолвка". Витраж из Сент-Шапель. Франция, 1230–1248 © Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux
«Людовик Святой и реликвии Сент-Шапель» Патриарший дворец Музея КремляС 2 марта до 4 июня
Французский король, имя которого связано с расцветом готического стиля во Франции, был увлеченным собирателем христианских реликвий. Начав с тернового венца Иисуса Христа, он собрал более 20 священных предметов: от частицы Креста Господня до Копья Судьбы. Все они хранились в Сент-Шапель — капелле-реликварии, обладающей к тому же самым полным ансамблем витражей XIII века. Часть из них демонтировали шестью веками позднее. Теперь благодаря Центру национальных памятников Франции витражи вместе с другими шедеврами готического искусства Франции из Лувра, Музея Клюни, Национальных Библиотеки и Архивов Франции можно будет увидеть в Москве.
© Музей современного искусства «Гараж»
Триеннале современного искусства Музей «Гараж»Март
Кураторы «Гаража» исследовали города России от Калининграда до Владикавказа, чтобы найти самых заметных региональных художников и искусство, лучше всего отражающее дух времени. В экспозиции будет выделено семь направлений, отражающих одинаковые художественные тенденции на разных территориях огромной страны. Экспозиция, помимо музея, расположится и в парке Горького, а на открытие позовут всех выбранных художников, которых оказалось более 60.
Василий Кандинский. Эскиз.1920. Бумага, акварель, тушь, кисть. Ярославский художественный музей
«До востребования. Коллекции русского авангарда из региональных музеев». Часть II Еврейский музей и центр толерантностиС 30 марта по 28 мая
Проект, первая часть которого вошла в рейтинг лучших выставок года нашей газеты, в новом году представит около 100 произведений русского авангарда времен Гражданской войны, перехода к НЭПу и коллективизации. От куратора Андрея Сарабьянова снова ожидают неизвестные произведения, никогда раньше не выставлявшиеся в Москве.
Зинаида Серебрякова. «За туалетом» («Автопортрет»). 1909 © ГТГ
Ретроспектива Зинаиды Серебряковой Государственная Третьяковская галерея в Лаврушинском переулкеС 4 апреля по 30 июля
В Третьяковской галерее, как и петербургском Русском музее, пару лет назад уже проходили выставки художницы. Теперь посетителей ждет ретроспектива с исчерпывающим набором живописных работ не только из русских музеев, но также из парижского фонда художницы, частных английских и французских коллекций. Впервые зритель познакомится с декоративными панно Зинаиды Серебряковой для виллы бельгийского барона Жана Броуэра, которые считались погибшими во время Второй мировой войны, но чудом уцелели и нашлись в 2007 году в подвале той самой виллы. Большую галерею портретов разбавит серия картин, посвященных закулисной жизни Мариинского театра, а также пейзажи и эскизы росписей Казанского вокзала.
Джорджо Де Кирико. "Ностальгия по бесконечности". Пьяцца д'Италия
«Де Кирико. Ностальгия по бесконечности» Государственная Третьяковская галерея на Крымском ВалуС 19 апреля по 23 июля
Для выставки основателя метафизической живописи и предтечи сюрреализма Джорджо Де Кирико свои экспонаты предоставили парижский Центр Помпиду, лондонский Музей Виктории и Альберта, Фонд Джорджо и Изы Де Кирико, Национальная галерея современного искусства в Риме. Творчество художника будет представлено очень широко: около 100 произведений искусства от живописи и скульптуры до театральных костюмов. Зрителям напомнят и о русском следе в творчестве мастера авангарда. Живя в Париже с русской актрисой Раисой Гуревич-Кроль, де Кирико создал костюмы к дягилевскому спектаклю «Бал» — они, а также архивные фотографии и материалы станут дополнительным украшением экспозиции.
Василий Верещагин. «Прогулка по воде». 1903 © Государственный Русский музей
«Василий Верещагин. К 175-летию со дня рождения» Русский музейАпрель — июль
Историки шутят, что единственной принятой когда-либо Верещагиным наградой был орден Святого Георгия за оборону Самаркандской крепости. Импульсивный, эгоцентричный, любящий свободу художник-баталист обожал путешествовать и принимал участие во всех военных действиях, которые выпадали в его судьбе. На ретроспективной выставке художника покажут 220 произведений мастера, в том числе знаменитые Балканскую и Туркестанскую серии, множество пейзажей, а также этнографические зарисовки и графику. Экспозицию украсят предметы из Этнографического музея, связанные с многочисленными поездками Верещагина.
Ансельм Кифер. «Велимиру Хлебникову». 2004–2010 © Phillips
«Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову» Государственный ЭрмитажС 31 мая по 3 сентября
О том, что «Председатель Земного шара» Велимир Хлебников вдохновляет каббалиста Ансельма Кифера, мировое сообщество узнало, когда работа Кифера «Велимиру Хлебникову. Доктрина войны: Битвы» в 2016 году была продана на летнем аукционе Phillips за £2,4 млн. Оказалось, что Кифер постоянно перечитывает переведенные на немецкий стихи футуриста. В своей фантастической инсталляции для ретроспективы в Париже и Лондоне он иллюстрировал математическую теорию Велимира Хлебникова о цивилизационных столкновениях в истории. Ее можно будет увидеть в Эрмитаже, где к ней добавится еще 18 масштабных работ.
Саграда Фамилия. Фото Bernard Gagnon
«Антонио Гауди. Барселона» Московский музей современного искусства С 22 мая по 10 сентября
Вместо того чтобы читать путеводитель по Барселоне, в конце весны можно будет прийти на выставку. Эскизы и макеты самых выдающихся сооружений мастера ар-нуво, а также коллекцию снимков из архива Каталонского колледжа архитектуры покажут в ММОМА. Архитектор оставил после себя 18 сооружений, и 12 из них находятся в Барселоне. Это прежде всего знаменитый собор Саграда Фамилия, над которым архитектор работал 43 года и которому в экспозиции будет посвящен отдельный раздел. Четыре других уделят внимание его жилым постройкам, созданию дворца Гуэля, истории совместной работы с главным заказчиком, промышленником Эусеби Гуэлем, и мебели, автором которой также был архитектор. Экспозицию завершит документальный фильм «Дали и Гауди» из Испанского архива кино, что закономерно, если вспомнить, что Сальвадор Дали называл архитектуру, вдохновлявшую сюрреалистов, «самым оригинальным явлением в истории искусства».
Иоганн Гроот. «Сова, сидящая на суку». 1750-е. Из коллекции ГМЗ «Царское Село»
Летняя выставка в «Царицыно» посвящена немецким мастерам портретной живописи XVIII века, связавшим свою жизнь с Россией и сыгравшим огромную роль в становлении отечественной живописи. Георг Гроот прославился прежде всего изящными портретами Елизаветы Петровны (например, в образе Флоры) и ее придворных, а его брат Иоганн оказался самым первым анималистом в Петербургской академии художеств, дав основу целой школе зверописцев. Мастерскую Иоганна Гроота посещал в восхищении весь двор — так реалистичны были изображенные им звери и птицы. Выставка в Царицыно, где покажут около 60 работ, собранных из музеев обеих столиц и частных коллекций, откроет удивительный и трогательный мир диких зверей XVIII века и домашних питомцев при дворе первых русских императриц.
Паоло Веронезе. "Аполлон и Марсий". © ГМИИ им. Пушкина
«Тициан, Веронезе, Тинторетто. Золотой век венецианской живописи» ГМИИ им. А.С. ПушкинаИюнь — конец августа
Наследие венецианской живописной школы составляет одну из самых ярких страниц в истории итальянского Возрождения. Венецианцы, оказавшиеся в стороне от итальянских материковых феодальных войн, переживали радость жизни на редкость полно, перенося в свои работы чувственную красоту мира и яркий колорит. Пока что не сообщается, какие именно шедевры увидит зритель на открывающей летний сезон выставке, ясно лишь, что они отразят период от расцвета школы и до ее угасания в творчестве Тинторетто. Другой отличительной особенностью станет жанровое многообразие полотен, которых в экспозиции будет около 40 — от излюбленного венецианскими мастерами портрета до религиозных и мифологических сюжетов. Билетами, судя по всему, стоит озаботиться заранее.
Аристарх Лентулов. «Звон». («Колокольня Ивана Великого»). 1915. Фото: Третьяковская галерея
«Аристарх Лентулов. К 135-летию со дня рождения» Театральный музей им. А.А.Бахрушина. Основное зданиеЛето
Аристарх Лентулов был неутомимым экспериментатором. Писал и в духе экспрессионизма, и в стиле Сезанна, после поездки во Францию перешел к кубофутуризму, создав одну из самых известных своих картин — «Собор Василия Блаженного». Один из основателей «Бубнового валета», художник боялся повторений, о чем и должна рассказать грядущая выставка. Ее музей планирует сделать довольно масштабной и обещает показать зрителям 24 работы периода 1910–1920-х годов.
Павел Филонов. «Коровницы». 1914 © Русский музей
«Мечты о мировом расцвете» Русский музейАвгуст — ноябрь
Столетие Октябрьской революции отразилось на программах большинства музеев и галерей, о чем мы уже писали. Петербургский Русский музей тоже решил осмыслить последствия событий 1917-го в истории искусства. В экспозицию выставки «Мечты о мировом расцвете» войдет большое количество работ Павла Филонова, посвятившего «мировому расцвету» — идее символического цветения и прорастания как в обществе, так и в живописи — целый поэтический гимн «Проповедь о проросли мировой». Кроме него, на выставке можно будет увидеть произведения Каземира Малевича, Александра Дейнеки, Александра Самохвалова и других художников из собрания музея, которые, несмотря на отличия в манере и политических взглядах, с одинаковым энтузиазмом делились своими взглядами на послереволюционное будущее.
Кузьма Петров-Водкин. «1918 год в Петрограде» © Государственная Третьяковская галерея
«Некто 1917 год» Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу27 сентября — 14 января 2018
Выставка должна не просто показать иконографию образов революции, но и отразить внутренние дискуссии, напряженную борьбу художественных течений и идей начала XX века. Экспозиция задумана масштабной: узнать о том, с какими мыслями и чувствами художники встретили революцию, можно будет на примере 120 работ, среди которых полотна Нестерова, Петрова-Водкина, Серебряковой, а также Филонова, Родченко, Кандинского, Малевича. Чтобы показать контраст между живописью и реальной жизнью измученных и оголодавших людей, выставку дополнят фотографиями и кинохроникой тех лет. Чтобы рассказать об одном из самых значимых событий новейшей истории, революции 1917 года, Третьяковская галерея отбирала экспонаты не только в регионах России, но и за рубежом: в Центре Помпиду, галерее Тейт, нидерландском Стеделейк-музее, музеях Испании, Греции, Израиля.
Такаси Мураками. «Каикаи». 2000–2005. © 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. Private Collection. Courtesy Galerie Perrotin
Ретроспектива Такаси Мураками Музей «Гараж»Сентябрь
Осенью в «Гараже» можно будет познакомиться с искусством одного из самых дорогих и веселых современных японских авторов — Такаси Мураками. Это первая в России ретроспектива поп-арт-художника, оригинальным образом соединяющего мангу с современным искусством и дизайном. Работы с ушастым мистером Добом — альтер эго 54-летнего «кидалта», плакаты с самыми невероятными мультяшками и скульптурами неоновых цветов — как раз то, что понадобится в осенний сезон. Во много раз усилить воздействие такого искусства решили, сыграв на контрастах: в экспозицию войдет старинная японская живопись и гравюра из собрания Музея искусства народов Востока и ГМИИ им. Пушкина. По уже сложившейся традиции, выставка выйдет из пределов музея на прилегающую площадь Искусств, где появится монументальная скульптура Мураками. Ее название пока держится в секрете.
Телевизор Lambert («Ламберт») 21-S-502 стационарный кинескопный © Политехнический музей
«Энциклопедия телевидения» ВДНХ, павильон № 64 «Оптика»Сентябрь-октябрь — январь 2018
Узнать все секреты телевидения — от советского вещания до самых рейтинговых современных передач — предложат гостям осенней выставки на ВДНХ. Здесь покажут оборудование, которым пользовались первые русские телевизионщики: от камер до записывающих и проекционных установок из фондов российских музеев, телевизионных студий и телеканалов. Пока не сообщается, будет ли экспозиция интерактивной, но что можно будет увидеть и услышать однозначно, так это архивные кадры со съемок, макеты студийных декораций, а еще костюмы, реквизит, смешные фрагменты из телепередач и музыкальные темы к ним.
Эгон Шилле. «Климт в синем халате» © ГМИИ им. Пушкина
Рисунки Климта и Шиле из собрания музея Альбертина ГМИИ им. ПушкинаСередина октября — середина января 2018
Венский музей Альбертина в обмен на полотна импрессионистов предоставил ГМИИ им. Пушкина 120 графических работ Густава Климта и Эгона Шиле. Последний считал себя учеником Климта, и известно, что во время их первой встречи Климт не просто согласился обменять свою работу на рисунок художника 28 годами младше, но и выкупил несколько работ, отметив: «Почему вы хотите обмениваться со мной? Вы все равно рисуете лучше». Впоследствии Климт покровительствовал художнику, знакомя его с выгодными покупателями и выставляя его произведения вместе со своими. Благодарный ученик делал его портреты и рисунки, один из них — «Климт в синем халате» — скорее всего, можно будет увидеть в экспозиции.
Маурицио Каттелан. Инсталляция на Frieze Art Fair. Photo: Timothy Schenck; courtesy of Frieze Projects
Выставка Маурицио Каттелана Мультимедиа Арт МузейС 30 октября по 17 декабря
Выставку скандалиста давно ждали в России, с тех пор как художник, нарушив слово о том, что навсегда уходит из искусства, выставил свои работы в Парижском монетном дворе в прошлом году. Вряд ли Мультимедиа Арт Музей выделит специальную комнату для селфи с золотым унитазом — недавним шедевром Каттелана, который сейчас находится в нью-йоркском Музее Гуггенхайма. Но можно однозначно рассчитывать на знаменитые чучела животных, застрявших головами в стене, и провокационные восковые скульптуры. Кто знает, может быть, итальянец создаст произведение специально для российской выставки.
UPD: проект отменен
Сергей Эйзенштейн на съемках фильма «Старое и новое» («Генеральная линия»). 1929 г. Серебряно-желатиновый отпечаток © Государственный центральный музей кино
«Эйзенштейн. Революция в искусстве» Государственный Эрмитаж7 ноября — 5 марта
Московские музеи посвятили в ушедшем году несколько проектов личности эксцентричного режиссера, художника и педагога. Музей «Гараж» сравнил работы Эйзенштейна с творчеством Франсиско Гойи и Роберта Лонго, а в Мультимедиа Арт Музее большим проектом с фрагментами из кинофильмов, афишами, эскизами декораций и рисунками автора открыли празднование юбилейного сезона. О том, что именно покажут на выставке в Петербурге, пока мало известно. С одной стороны, это может быть очередной проект под знаком Великой Революции с демонстрацией киноленты «Октябрь» и исследованием влияния режиссера на революционное советское кино. С другой — проект может раскрыть Эйзенштейна с его графикой, визуальными и театральными решениями как новатора, «революционизирующего» искусство как таковое. «Если бы не революция, я бы никогда не „расколотил“ традиции, только революционный вихрь дал мне основное — свободу самоопределения», — писал он в автобиографии.
Хаим Сутин. «Вид на Сере». 1921
Ретроспектива Хаима Сутина ГМИИ им. А.С.Пушкина11 ноября — 19 февраля 2018
Живопись одного из ярчайших представителей Парижской школы Хаимы Сутина московский зритель мог видеть в 2011 году, на выставке художников Парижской школы. На ней он был представлен наибольшим числом работ. В этом году ГМИИ вместе с парижским Музеем Оранжери готовит ретроспективу экспрессиониста, который рисовал голым, чтобы не износить одежду, и морил себя голодом, пока не нарисует натюрморты с селедками или окровавленными тушами быков.
Лазарь Лисицкий
Эль Лисицкий Еврейский музей и Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу16 ноября — 4 февраля 2018
Богатый на ретроспективы год подытожит выставка ярчайшего представителя мирового авангарда, теоретика искусства и архитектора Эль Лисицкого. Зрителей ожидает более 200 экспонатов, которые представят творчество художника во всем многообразии: от супрематических трехмерных фигур «проунов», которые будут впервые экспонироваться в России, до живописных и графических произведений из зарубежных музеев, в том числе Фонда Лисицкого в Голландии. Ранний период творчества мастера покажет Еврейский музей — там представят плакаты, книжные иллюстрации и снимки художника. Впервые на выставку привезут рукописи и фотографии Лисицкого из Музея Шпренгеля в Ганновере, переданные туда сыном художника в 2013 году.
www.theartnewspaper.ru
 | В Москве открывается выставка Сальвадора Дали30.08.2011 Язык публикации: Русский В Музее изобразительных искусств имени Пушкина готовятся к открытию выставки Сальвадора Дали. В Москве будут представлены все любимые образы мастера: яйца, открытые ящики и часы.Впервые в России можно увидеть живопись, графику и фотографии из Музея-театра в Фигерасе. Корреспондент НТВ Анастасия Литвинова погрузилась в атмосферу сюрреализма.И без указателей понятно, как пройти на выставку Сальвадора Дали в Пушкинском музее. Дорогу к выставочному залу наполнили сюрреалистическими образами из жизни самого художника.Здесь есть даже точная копия костюма, в котором Дали был на карнавале в Венеции, и огромные куриные яйца, которые были одним из любимых образов мастера. Такие же расставлены на крыше Театра-музея Сальвадора Дали в Фегерасе. Из испанского хранилища работ художника в Москву привезли не только идеи оформления, но и больше сотни картин.Ирина Антонова, директор Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина: «Когда мы говорим о сюрреализме, мы подразумеваем Сальвадора Дали. Мы хотели представить разные периоды его творчества. Мы очень высоко ценим его живопись, но и его рисунок, его графику. Это очень интересный материал».Главные картины Сальвадора Дали в Пушкиснком не покажут, музеи не одалживают такие шедевры. Но даже те полотна, что представлены, в России никогда раньше не были.«Автопортрет с рафаэлевской шеей» 17-летнего Дали до этого можно было увидеть только на обложке его биографии. А миниатюрный портрет возлюбленной художника Галы — только в книгах по искусству.Алексей Петухов, куратор выставки: «На плече сюрреалистический символ — бараньи ребрышки. Сам художник писал об этом иронично, дескать, я люблю бараньи ребрышки, они вкусные, и Гала мне кажется очень вкусной, я прямо съесть ее готов».Для тех, кто любит поразмышлять на тему, что всем этим хотел сказать художник, выставка Сальвадора Дали подходит идеально. Чего стоит, например, «Нос Наполеона, превратившийся в беременную женщину, печально прогуливающуюся среди руин». Можно увидеть в музее и «Внутриатомное равновесие лебединого пера», или Венеру Милосскую на этюде «Галлюциногенный тореро». Рядом она же, но в натуральную величину.Борис Мессерер, художник: «Мы выносим некоторые вещи из античности, например, Венеру Милосскую. Мы хотим дать понять, что художник не был против классики, он просто эпатировал публику».Свой самый узнаваемый образ — расплавленные часы. Сальвадор Дали создал его, увидев, как тает под лучами летнего солнца кусочек сыра на тарелке. Художник любил читать Фрейда и рисовать то, что считалось неприличным. В его картинах зашифрованы портреты Ленина, есть загадки Гитлера.С фантазией у мастера проблем никогда не возникало, а вот с репутацией были. Коллеги считали его заносчивым и даже неуправляемым. Из художественной академии его выгнали, из движения сюрреалистов исключили, после чего он не без оснований заявил: сюрреализм — это я. Дали никогда не пугала критика, но он с детства панически боялся обычных кузнечиков. Эфир подготовила: Анастасия Литвинова Корреспондент службы информации НТВ http://www.ntv.ru/novosti/237674/ |
www.arts-museum.ru
Выставка Сальвадора Дали в ГМИИ им. Пушкина
Впервые в России в ГМИИ им. А.С. Пушкина будут представлены произведения Сальвадора Дали из музея-театра С.Дали в Фигерасе, среди которых 25 живописных работ и 90 уникальных графических листов, а также объекты и подлинные архивные фотографии. В экспозиции найдут отражение все периоды творчества художника: и юношеская пора, когда художник был занят поиском собственного творческого пути, и время знакомства с сюрреализмом в Париже, и становление его как ведущего мастера этого направления, а также зрелые и поздние эксперименты художника на грани традиционной живописи, оптических иллюзий и точных наук.
[ad#adv_y_1]Сквозной темой выставки, связывающей творчество Сальвадора Дали с Россией, станет фигура легендарной Гала- супруги Дали Елены Дьяконовой, ставшей героиней многих произведений мастера, его музой и единомышленником. Ретроспективная выставка, подготовленная ГМИИ им. А.С. Пушкина совместно с Музеем-театром Дали и Фондом Гала-Сальвадор Дали, предоставит российским зрителям уникальную возможность увидеть шедевры из Фигераса и ощутить неповторимую сюрреалистическую атмосферу его музея – самого большого произведения искусства, созданного самим художником. Этому будет способствовать уникальное сценографическое решение выставки, созданное знаменитым московским художником Борисом Мессерером.
Выставка продлится с 03 сентября по 13 ноября 2011 года. (Очереди, наверное, будут километровые! — прим.ред.)
P.S. А заодно можно будет ознакомиться с выставкой «Датские мастера. 1800-1850 годы». Из собраний Государственного художественного музея Дании, Музея Торвальдсена (Копенгаген) и ГМИИ им. А.С. Пушкина, которая пройдет с 07.09.11 по 06.11.11г. В экспозицию будут включены около 50 картин датских художников из собрания Государственного художественного музея, Копенгаген, а также 14 рисунков великого датского скульптора Бертеля Торвальдсена (1770-1844) из Музея Торвальдсена в Копенгагене.
Как найти: ул. Волхонка, д. 12, ст.м. «Кропоткинская».
Ежедневно с 10-00 до 19-00, по четвергам до 21-00. Выходной день — понедельник.
cozymoscow.me
Фестиваль Сальвадора Дали в Москве
В 20 годы прошлого столетия во Франции сформировалось новое направление в изобразительно искусстве - сюрреализм. Основная его суть заключалась в отходе от натурализма. Передача сущности человека и окружающего мира осуществлялась не через логические образы, а посредством парадоксов и иллюзий. Путанность видений, скрытый смысл, параллельные миры, передача своего видения мира через призму забытия заполнили пространство художественных полотен. Познание осуществлялось не по законам физики, а на уровне интуиции.
Ярчайший художник сюрреализма
Одним из самых ярких представителей сюрреализма является испанский художник Сальвадор Дали. В Москве в начале 2014 года была проведена выставка его работ. Данное мероприятие стало одним из самых ярких событий весны.
Родился гений в 1904 году в Испании, в городке Фигерас. Талантливый мальчишка уже в 10 лет проявил интерес к творчеству, а в 15 провел свою первую художественную выставку.
К движению иррациональности он примкнул в 1929 году. Дали сделал большой вклад в развитие методов живописи, которые сам назвал параноидально-критическими, или методами спонтанного познания.
Выставка Сальвадора Дали в Москве и Санкт-Петербурге познакомила посетителей с причудливыми образами на картинах художника, которые граничат между сном и реальностью, стирают грани между сознанием и забытьем.
Дали считал, что сюрреализм - наиболее правдивый жанр, поскольку в состоянии полубессознания разум освобождается от социальных табу и способен проявить свою истинность.
Dali Fest
Для того чтобы каждый желающий мог прикоснуться к символике образов сюрреализма, сделать попытку познать магическое значение вещей, пробудить интуитивные, бессознательные чувства, 21-25 мая 2014 года был проведен фестиваль Сальвадора Дали в Москве под названием Dali Fest.
К организации проекта авторы и спонсоры подошли масштабно. Посетителей ждали не только картины знаменитого художника, но и демонстрация фильмов, шоу-программы, конкурсы, обзорные лекции и мастер-классы.
На фестивале были выставлены многие сюрреалистические картины. Сальвадор Дали в Москве и Питере соперничал с современными арт-мастерами.
Знаменитые работы Дали, принявшие участие в выставке: "Загадка Гитлера" (1937), "Мрачная игра" (1929), "Сон" (1937), "Великий мастурбатор" (1929), "Галлюциногенный торреро" (1968-1970), "Искушение святого Антония" (1946) и другие.
Сюжеты картин гения разнообразны по своей сути и содержанию. Они охватывают практически все актуальные темы: начиная с человека как малого элемента бытия и заканчивая глобальными основами мироздания. Любимыми темами Сальвадора Дали были нацизм, атомная бомба, гражданские революции, тайный смысл жизни, сексуальная революция, католическая вера, наука.
Задачи проекта
Основными целями, заявленными учредителями фестиваля, являлись популяризация творчества Дали - гениального и неординарного представителя сюрреализма, укрепление межрегиональных и межнациональных культурных связей, поиск новых талантов и свежих идей среди участников мероприятия, укрепление статуса Москвы как одного из крупнейших центров мировой культуры.
Одной из главных идей мероприятия стало повышение творческого уровня населения и улучшение качества свободного времяпрепровождения молодежи, наполнение ее досуга достойными занятиями, отвлечение молодых людей и представителей старшего поколения от серого быта и повседневности.
Место проведения Dali Fest
Весенний фестиваль Сальвадора Дали в Москве проводился на площадке ЦТИ (центра творческих индустрий) "Фабрика", которая с 2005 года предоставляет свои территории под всевозможные творческие мастерские и художественные студии. Также часто здесь проходят различные арт-проекты: выставки, фестивали, мастер-классы, конкурсы и показы. Кроме краткосрочных мероприятий, под крышей ЦТИ плодотворно работают и долгосрочные программы.
Фестиваль Сальвадора Дали в Москве "Фабрика" принимала у себя со вторника по воскресенье, с 12-00 до 20-00, по адресу: переулок Переведеновский, 18. Будем надеяться, что это не последнее мероприятие подобного масштаба и направления.
Фестиваль Сальвадора Дали в Москве - итоги и дальнейшие планы
Судя по отзывам посетителей и публикациям в прессе, организаторам проекта удалось заинтересовать людей новизной и неизбитостью программы. Помимо любознательных посетителей, фестиваль принял более 300 участников - как россиян, так и иностранцев. Это были фотографы, иллюстраторы, художники и скульпторы, артисты театра, психологи и многие другие.
Всего выставка Сальвадора Дали в Москве представила 63 сюрреалистические картины. На фестивале проведено более 25 культурно-развлекательных и научно-популярных мероприятий - инсталляции организованного хаоса, образов, созданных Дали, идей эстетического безумия.
Вдохновленные общей атмосферой творчества посетители охотно принимали участие в конкурсах и образовательных мастер-классах.
Организаторы фестиваля официально пообещали воплотить в жизнь новые эпатажные проекты.
fb.ru
Афиша арт-галереи Altmans
Сальвадор Дали «Алиса в Стране чудес».
Выставка Сальвадора Дали «Алиса в Стране чудес», приуроченная к 185-летию со дня рождения Льюиса Кэрролла, проходит в галерее первых имен Altmans Gallery весной: с 24 марта по 23 апреля 2017 года.
Москва, Март 2017, (март-апрель). Вход платный-300 руб. 12+
АДРЕСГалерея «Altmans Gallery» в ТДЦ «Новинский» 2-й этаж.Москва, Новинский бульвар 31.Даты проведения: с 24 марта по 23 апреля 2017 года.График работы: 11.00 – 22.00 без выходныхВход платный: 300 рублей.Возрастные ограничения: 12+
Информация о выставке
В 1969 году испанский классик сюрреализма Сальвадор Дали создал 12 авторских литографий и один офорт по мотивам сюрреалистического сюжета книги «Алиса в Стране чудес».
Значимой частью всей серии авторства Сальвадора Дали стал образ самой Алисы. Отражая перипетии сюжетной линии, посвящая каждую гравюру одной из глав, Дали сохраняет Алису в качестве центрального образа, связывающего воедино всю серию. Алиса словно «перепрыгивает» с рисунка на рисунок, уносясь все дальше, вглубь своих фантазий и уводя за собой в иллюзорный мир читателей. И на каждой гравюре художник настойчиво преследует ее силуэт, отбрасывающий контрастную тень, узнаваемыми персонажами и авторскими лейтмотивами.
Выставка получила название «Алиса в Стране чудес», поскольку большинство работ в экспозиции посвящены одноименному произведению Льюиса Кэрролла. В 2017 году весь мир отмечает памятную дату – 185-летие со дня рождения культового писателя. Однако помимо гравюр, офорта и скульптур к «Алисе в Стране чудес» в экспозицию также вошла оригинальная графика художника из серии «Карты Таро».
Сальвадор Дали создал серию «Карты Таро» под влиянием классических символов Таро и своего собственного видения тайн сознания и мироздания. Каждая карта является своеобразной картиной в галерее работ художника и представляет собой замысловатый «коллаж». Причем большинство карт колоды украшает подпись Dali.
Серии рисунков «Карты Таро» стала прототипом для «Карт Таро Лайла Стюарта», выпущенных восьмью годами позже. Несмотря на то, что художник был далек от оккультизма и магии, считая себя единственным творцом собственной жизни, когда создатели очередной серии фильма о приключениях Джеймса Бонда, готовящегося к выходу в 1973 году, предложили Сальвадору Дали нарисовать колоду Таро, он ответил согласием. По сценарию, колода карт, нарисованных Дали, должна была появиться в кадре в момент знакомства агента 007 с прорицательницей. Но, полностью отдавшись работе над колодой, Сальвадор Дали пропустил сроки сдачи своей работы, и карты для фильма были созданы Фергюсом Холлом.
Таким образом, в рамках выставки Сальвадора Дали «Алиса в Стране чудес» можно будет увидеть работы, часть из которых экспонируется в России впервые. Рисунки были предоставлены международной галереей MAISON D'ART в Монте-Карло.
Как и во время проведения прошлых выставок, арт-пространство галереи Altmans Gallery будет расширено за счет территории ТДЦ «Новинского», в основе концепции оформления которого лежат мотивы сказки «Алиса в Стране чудес». Пространство одного из самых популярных торгово-деловых центров планируется декорировать инсталляциями и фигурами на основе рисунков Джона Тенниела. Для поклонников творчества Льюиса Кэрролла будет организована брендированная селфи-зона.
Генеральный спонсор: 
Информационные партнеры: 
При участии: 
При поддержке: 
altmansgallery.com
Сальвадор Дали: выставка в Москве
В Пушкинском музее в Москве открылась выставка самого эпатажного художника прошлого века – Сальвадора Дали. Luxlux.net рассказывает, почему нельзя пропустить это событие.
Сальвадор Дали
Он любил удивлять, эпатировать и даже шокировать окружающих. Он создал собственное направление в современном искусстве. А его лихо подкрученные усы остались символом одержимости искусством. Сальвадор Дали назвал себя гением, и сегодня никто даже не пытается оспаривать это звание.
Выставка из музея-театра
Впервые в Москву привезли большую коллекцию из театра-музея города Фигерас. В родном городе Сальвадора Дали, в Каталонии, на юге Испании, находится самый необычный музей мира.
Музей Сальвадора Дали расположился в старом здании городского театра, где будущий гений в 14 лет впервые выставил свою работу. В 1960 году мэр Фигераса попросил Сальвадора Дали подарить городу одну из своих работа. В ответ гений эпатажа подарил городу целый музей своего имени.
Благодаря Сальвадору Дали городской театр был полностью перестроен, став настоящим храмом сюрреализма. Открывшись в 1974 году, музей Фигераса достраивался до середины 80-х.
Коллекция Дали в Каталонии
Сальвадор Дали завещал музею в Фигерасе свою собственную коллекцию. Вот почему только в этом необычном каталонском музее можно увидеть его трехмерные коллажи, скульптуры, комнату с лицом Мэй Уэст и другие нашумевшие в свое время инсталляции.
Кроме того, музей в небольшом городке может похвастать работами многих знаменитых художников, начиная с Эль Греко и заканчивая Марселем Дюшанелем. Но уникальность этого музея в том, что на его территории расположен склеп, где похоронен Сальвадор Дали. Став главной достопримечательностью Каталонии, музей Дали привлекает в Фигерас туристов со всего мира.
Музей Дали в Фигерасе
Ретроспектива в духе сюрреализма
Посетители выставки в Пушкинском музее смогут увидеть 25 картин и 90 графических работ Сальвадора Дали. Кроме того, на выставке экспонируются подлинные вещи из дома художника, а также уникальные архивные фотографии.
Поскольку музей в Фигерасе является театром Сальвадора Дали, то и московское выставочное пространство выстроено по принципам лицедейства. Ведь при жизни Сальвадор Дали был артистом, постоянно играл роли и разыгрывал собственные спектакли.
«Режиссером-постановщиком» выставки в Москве стал известный театральный художник Борис Мессерер. Он предложил проследить за становлением творчества Сальвадора Дали: сначала зрители оценят юношеские работы, затем увидят, как развивался талант и индивидуальный стиль Мастера.
От импрессионизма через экспрессионизм к сюрреализму, изобретение и манифест которого и принадлежит Сальвадору Дали. Но в главную роль на выставке играет не художник, а его знаменитая жена Гала, Елена Дьяконова, которую он не уставал изображать на своих самых известных полотнах.
Отметим, что это первая выставка живописных работ в России и в странах СНГ. Она будет продолжаться в Пушкинском музее со 2 сентября по 13 ноября.
luxlux.net
Выставка "Дали - Живые сны", Москва - «Он сам себя назвал и гением и сумасшедшим. Что ему снилось? Выставка Дали - Живые сны в DI Telegraph покажет 100 оригинальных гравюр из 8 коллекций великого сюрреалиста ХХ века - Сальвадора Дали. Мой отзыв, фото и видео 18+»
Пишу отзыв пока воспоминания и впечатления ещё свежи и остры. Посетить выставку великого Сальвадора Дали "Дали - живые сны" предложила подруга, приехавшая ненадолго в Москву. Конечно я согласилась. Однако, пока стояли в очереди за билетами, меня одолевали сомнения. Если честно, немного давила нагрудная отдавать 650 руб. за "каракули" сумасшедшего испанца. Но на выходе я не пожалела ни капли! Расскажу всё по порядку.
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка "Дали - Живые сны" проходит в самом центре Москвы в DI Telegraph по адресу ул. Тверская, д. 7, что очень здорово. Можно после мероприятия погулять по самым красивым улицам столицы и обсудить увиденное, что мы, собственно, и сделали.
Вход будет найти очень легко))
Выставка «Дали — Живые сны» претендует стать самым посещаемым и запоминающимся событием этого лета.
Цена выставки оригинальных работ Сальвадора Дали вряд ли может быть низкой. Мы же заплатили максимальную стоимость - 650 руб. для взрослых да ещё и в выходной день - воскресенье. В будни цена за взрослый билет 450 руб. Если же вы студент, пенсионер, ребёнок или имеете другие льготы, то можно посетить выставку дешевле, а то и вообще бесплатно.
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны" билет
Странно, что в стоимости указаны варианты билетов для детей, ведь у выставки ограничение по возрасту 18+. К тому же, очень сомневаюсь, что дети поймут столь сложные картины для восприятия даже взрослых людей.
Взрослый — 450 рублей по будням, 650 рублей по выходным;
Студент — 350 рублей по будням, 400 рублей по выходным;
Льготный — 300 рублей по будням, 350 рублей по выходным;
Семейный 2+1 (2 взрослых + 1 ребенок от 7 до 17 лет) — 1100 рублей по будням, 1400 рублей по выходным;
Семейный 2+2 (2 взрослых + 2 ребенка от 7 до 17 лет) — 1200 рублей по будням, 1500 рублей по выходным;
Ветераны ВОВ, дети-инвалиды, инвалиды 1-й группы с одним сопровождающим, дети до 3-х лет — бесплатно.
Время проведения:
С 30 июня по 27 августа с 11:00–23:00
Удивительно, что народу было не много, очередь за билетами всего 3 человека перед нами. Мы пришли в обед, примерно в 2 часа, я ожидала толпы поклонников гениального художника, но было достаточно просторно.
У кассы на большом экране красуется портрет усатого испанца, задорно подмигивающего гостям своей выставки. К сожалению, видео не сохранилось.
Далее нас поприветствовала девушка (видимо, гид), рассказала какие экспозиции нас ждут, куда идти и в какой последовательности. Впрочем, мы бы справились и сами, но приятно.
Зал мультимедийного шоу "Дали - живые сны"
Сперва мы попали в зал с мягкими креслами-мешками, где транслировалось мультимедийное шоу с работами художника. Нам повезло присесть прямо по центру и в самом начале фильма.
Мы в первом ряду))
Мультимедийное шоу включает: картины Дали, проецируемые на экраны 7 метров в высоту, сменяются под музыку Пьяццоллы, Гарделли и Вагнера.
Сочетание музыки и света настраивает на чумовую энергетику этого необычного человека. Картины были показаны в "ожившем" виде, подпитывались фактами из творческой жизни мастера и знакомили с предстоящей экспозицией.
Мултимедийное шоу Дали живые сны
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Если честно, я смотрела с расширенными глазами и понимала, насколько он сумасшедший, насколько его сознание отличалось от сознания его современников.
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
На экранах мне работы казались всё ещё "каракулями", как всегда казались при просмотре на мониторе компьютера, но уже хотя бы было понимание, о чём они.
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Затем мы прошли в зону с экспозицией. При входе стояли большие белые буквы "DALI" и барная стойка. Можно утолить жажду горячими и холодными напитками, за дополнительную плату, разумеется.
Барная стойка
Возле букв, известной даже школьнику фамилии, располагался огромный стенд и биографическими фактами легендарного художника, его высказываниями о самом себе. Неординарность личности Дали демонстрируется и его цитатами.
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Мы у стенда долго не задерживались, это всё можно почитать и в доступных источниках, побежали смотреть оригиналы, которые нам обещали!
В рамках выставки «Дали — живые сны» можно увидеть 100 оригинальных гравюр мастера, находящихся в коллекциях, которые редко экспонируются в России. Например, «Живые сны Пантагрюэля», «Воспоминания Казановы», «Божественная комедия», «Дон Кихот», «Фауст».
Если честно, то я не особо люблю гравюры, точнее не любила, пока не попала на выставку Дали! Он действительно гений, это неоспоримый факт. Понять его можно, пожалуй, только увидев воочию оригиналы, где видна каждая микроскопическая точечка, каждая линия, фактура бумаги, нажим руки мастера, а главное цвет!
Покажу несколько фотографий, но вряд ли они дадут полное представление увиденного.
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Меня, человека подготовленного, изучавшего историю искусства в вузе, всё равно всегда удивляли подобные произведения своим сумасшествием. Я не понимала красоты. Да, композиционно всё уравновешенно, живость линии заметна на фотографиях, но цельного восприятия у меня не было, да и не особо меня привлекал сюрреализм. Хочу признать своё невежество, ведь это впечатление только при поверхностном знакомстве с работами. Когда стоишь у оригинала, посмотришь подольше, повнимательнее, прочитаешь, о чём вообще речь, становится понятным и изображение. Но какое изображение! Неукротимая фантазия и техника исполнения просто поражает! Это нужно обязательно увидеть, пощупать взглядом каждое углубление в ямках текстуры бумаги, прочувствовать свет и прислушаться к своему общему впечатлению от произведения.
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Я старалась избегать бликов на фотографиях, но это оказалось непросто. Блики иногда мешали и просмотру работ, но подходить можно было вплотную, никаких ограждений нет. Я подолгу стояла у каждой работы, их можно разглядывать бесконечно. Там столько деталей, столько эмоций, особенно цветные работы задают настроение и динамику, которая присутствует во всех работах, в линиях, в штрихах, пятнах и даже точках этого неугомонного бунтаря.
На этом фото можно разглядеть фактуру бумаги и штрихи. Но в реальности бумага всё равно не такая, у неё какие-то будто перламутровые переливы, не удивлюсь, если она ручной работы, возможно самого маэстро.
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
А вот и картина Сальвадора Дали "Ворона и лисица":
Сальвадор Дали "Ворона и лисица"
Ксилография, литография, сухая игла - техники гравюры, в которых Сальвадору нет равных. Кстати, рядом с экспозицией произведений каждой техники были плакаты с определением и описанием.
Само помещение просторное, светлое, с огромными окнами, интерьер в стиле лофт. Ничто не отвлекает от работ художника. Людей было немало, но и тесно совсем не было, я спокойно стояла у каждой работы по нескольку минут. Была возможность сфотографироваться без суеты.
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Было ещё одно обособленное место для просмотра немого чёрно-белого кино, но мы не стали тратить на это время, уж лучше ещё несколько минут посвятить рассматриванию произведений гениального художника.
Так же был маленький уголок с очками для 3D-просмотра произведений Сальвадора Дали, о котором нам так оживлённо рассказывала девушка на входе. Мол вы обязательно посмотрите через очки, это пока что бесплатно, потом платно будет! В описании выставки, кстати, о нём не упоминалось. Посмотрели мы и в очки, очередь на них была ровно в один человек. Но мне не особо понравилось, там было всего две работы в формате виртуальной реальности. Ты будто ходить по пустыне, а там то и дело натыкаешься на часы из работы "Постоянство памяти" Дали, но графика настолько низкого качества, что это, на мой взгляд, только портит такое сильное и известное произведение. Так что платно смотреть не советую.
Как вы уже поняли, фотографировать и снимать на выставке не запрещено. Во всяком случае, нигде я не увидела обозначения о запрете, да и замечаний никто не делал, все фоткались, селфили и снимали.
Даже предусмотрено специальное место, где можно сделать фото на фоне портрета сумасшедшего гения, с умилительным (что ли?) выражением лица. Для удобства даже стоит знаменитый диван-губы Сальвадора и табличка со "скромной" надписью, как и сам художник:
Впечатлений много, ещё долго буду пересматривать фотографии, хотя это, конечно, далеко от просмотра оригиналов работ неординарной личности - Сальвадора Дали.
Выставка Сальвадора Дали в Москве "Дали - живые сны"
Конечно я рекомендую посетить выставку "Дали - живые сны"! Время ещё есть, выставка открыта до конца лета.
Ну, и напоследок, ещё несколько фотографий произведений гения сюрреализма:
irecommend.ru
