Музей ЧерномырдинаОписание картины Михаила Врубеля «Принцесса Греза». Описание картины михаила врубеля богатырь
Описание картины Михаила Врубеля «Принцесса Греза»
Михаил Врубель написал панно «Принцесса Грёза» в начале 1896 года, в создании работы ему помогали Константин Коровин и Василий Поленов. Сейчас эта крупномасштабная работа вывешена в Третьяковской галерее. Ее размеры впечатляют – ширина картины достигает четырнадцати метров, а высота составляет семь с половиной метров. Холст написал с помощью художественной пастели и угля.
К сожалению, во время дебюта полотно не имело особенно признания, при жизни художника критика не обнаружили в ней оригинальности и душевной силы. Ценители искусства посчитали холст руки Врубеля излишне декоративным.
Работа поразила своей нетривиальностью и смелостью, что отнюдь не приветствовалось. Все это произошло, несмотря на большую популярность работы среди публики.
Художник изображает на полотне сцену из произведения Эдмона Ростана, написанного в форме стихотворной драмы. История повествует зрителям о платонической любви между трубадуром Жоффруа Рюделем и принцессой Мелисандрой.
Молодой человек слышал множество рассказов о несравненной красоте и великодушии царевны, что заставило его влюбиться. Он отправляется в путь через моря, чтобы впервые встретиться с возлюбленной и открыть ей свои чувства. Но по дороге молодой человек заболевает неизлечимым недугом. Он все-таки достигает ее дворца и в момент их первой встречи он умирает. Тогда принцесса принимает решений уйти в монахини.
Панно написано очень необычно. Среди оттенков можно обнаружить изобилие золотистого, серо-перламутрового и оливкового цвета. Все эти неясные полутона создают впечатление сказочности происходящего. Картина поражает своими масштабами и мистичностью. В центре мы наблюдаем фигуры плывущего на корабле юноши в красном, который протягивает руки к своей прекрасной принцессе, но этим двум чистым душам суждено соединиться только на короткий миг.
opisanie-kartin.com
Описание картины Михаила Врубеля «Микула Селянинович» Картины художников
Это великолепное полотно написано Врубелем в 1896 году. Предполагалось, что оно будет экспонироваться на промышленной выставке. Творение предварительно полностью одобрил царь. Тем не менее, комиссия отвергает работу, посчитав ее нехудожественной. Мамонтов арендовал специальное место рядом с выставкой и поставил там павильон специально для этого панно и также восьми других. Такое событие вызвало невероятный шум.
Врубель очень сильно любил все творчество русского народа. Все существующие легенды, былины и предания были ему невероятно близки. Именно в них складывался образ народа, очень лирический, но при этом могучий. Достаточно часто Врубель обращался к образам богатырей, героям чудесных сказок и таинственных легенд.
На панно «Микула Селянинович» перед зрителями предстает Микула. Много былин Северной Руси сложено об этом чудесном пахаре. Микула оставил
соху, а Вольга не смог ее даже сдвинуть. Таков сюжет одной из былин. Святогор никак не догонит Микулу, хотя тот идет пешком, а он скачет на коне. Микула воплотил вечную мечту народа о труде, наполненном счастьем.
Микула у Врубеля – простой крестьянин. Основная мысль живописца в том, что именно Микула в полной мере олицетворяет мощь земли.
Каждая из работ Врубеля невероятно глубока и содержательна. Они напрямую абсолютно не связаны с актуальными для того времени проблемами. Но эта замкнутость в своем мире необычных фантазий, которую многие не понимали, демонстрирует постоянное стремление Врубеля найти выход. Во всех работах чувствуется некая надломленность. Но огромной силы чувства и высочайшие идеалы также не чужды этому мастеру. Зритель не ощущает равнодушия Врубеля к ним, скорее наоборот. Все творчество художника проникнуто некой взволнованностью и особенным романтизмом.
Прислал: Сорокина Лидия . 2017-10-08 21:46:13
Описание картины Михаила Александровича Врубеля «Портрет С. И. Мамонтова»
Искусство предполагает эксперименты, особенно такое, как живопись. Многие русские художники испытывали желание экспериментировать, но не все могли выражать свои внутренние чувства.
Творчество Михаила Александровича Врубеля показало, что художник отказался от работ в публицистическом стиле. Поток художественных инноваций отвергал существование аналогов шедевров Михаила Врубеля. Этот живописец – личность сугубо индивидуальная, которая живёт в мире ярких красок и реальности. На счету Врубеля множество работ разных жанров, в том числе и портретная тематика.
В 1897 году произошло создание портрета Саввы Мамонтова –мецената и предпринимателя. Купец Савва Иванович комфортно расположен в кресле, будто сейчас начнёт деловую беседу. Презентабельный вид Саввы Ивановича свидетельствует об утончённом вкусе Врубеля. Эта комната представляет собой кабинет, в котором работает Мамонтов.
Меценат настолько суров, что, по мнению критиков-портретистов похож на русского богатыря. В работу добавлена гиперболичность и экспрессия – основная цель Врубеля. Выражается нрав предпринимателя, как у царя, это заметно, если увидеть взгляд Саввы Ивановича. Индивидуальность и строгость присутствуют в образе Мамонтова, художник не останавливается на передаче эмоций и настроения.
Шедевр Михаила Врубеля – совершенная выразительность структуры творчества живописца. Создав образ мецената, Михаил Александрович воплотил проект своих мыслей и образов. Не всегда натура могла ему подойти, не потому что, он был привередлив к внешним данным человека. Нет, это обуславливалось его неусидчивостью и быстротой, поэтому портрет горделивого Саввы Ивановича, был не окончен. Основная цель Михаила Врубеля – донести к зрителю поток чувств и интересов, не только реального мира, но и души.
opisanie-kartin.com
