Музей ЧерномырдинаЧем прославился Микеланджело? Микеланджело известные картины
Что вы могли не знать о Микеланджело Буонарроти
Кто такой Микеланджело, знают, так или иначе, все. Сикстинская капелла, Давид, Пьета – вот, с чем прочно ассоциируется этот гений эпохи Возрождения. Меж тем, капни чуть глубже, и большинство вряд ли смогут внятно ответить, чем еще запомнился миру своенравный итальянец. Расширяем границы познаний.
Микеланджело зарабатывал подделками
Известно, что Микеланджело начинал со скульптурных фальсификаций, которые приносили ему немалые деньги. Художник закупал мрамор в огромных количествах, но вот результаты его работы так никто и не видел (логично, что авторство приходилось скрывать). Самой громкой из его подделок может оказаться скульптура «Лаокоон и его сыновья», которую сейчас приписывают трем родосским скульпторам. Предположение о том, что эта работа может быть подделкой Микеланджело, высказала в 2005 году исследовательница Линн Каттерсон, которая ссылается на то, что Микеланджело был в числе первых, кто оказался на месте обнаружения и был одним из тех, кто идентифицировал скульптуру.
Микеланджело изучал умерших
Микеланджело известен как прекрасный скульптор, умевший в мельчайших подробностях воссоздать человеческое тело в мраморе. Столь кропотливая работа обязывала безупречно знать анатомию, меж тем, в начале своей карьеры Микеланджело понятия не имел, о том, как стоится человеческое тело. Чтобы восполнить недостающие знания, Микеланджело много времени проводил в монастырском морге, где осматривал мертвых людей, пытаясь понять все тонкости человеческого тела.
Эскиз для Сикстинской капеллы (16 век).
Зенобия (1533)Микеланджело ненавидел живопись
Говорят, Микеланджело искренне не любил живопись, которая, по его мнению, значительно уступала скульптуре. Тратой времени он называл написание пейзажей и натюрмортов, считая их «бесполезными картинками для дам».
Учитель Микеланджело сломал ему нос из зависти
Подростком Микеланджело отправили обучаться в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи. Юный талант проявлял большое усердие и прилежность в учебе и быстро достиг не только успехов на школьном поприще, но и завоевал покровительство Медичи. Невероятные успехи, внимание со стороны влиятельных людей и, судя по всему, острый язык привели к тому, что в школе Микеланджело нажил себе немало врагов, в том числе и среди учителей. Так, согласно сочинению Джорджо Вазари, итальянский скульптор эпохи Возрождения и один из преподавателей Микеланджело, Пьетро Торриджано, из зависти к таланту своего ученика сломал ему нос.
Микеланджело тяжело болел
Письмо Микеланджело своему отцу (июнь, 1508).Также многие исследователи творчества и жизни великого скульптора утверждают, что Микеланджело страдал депрессией и головокружениями, которые могли появится в следствии работы с красителями и растворителями, которые вызвали отравление организма и все дальнейшие сопутствующие симптомы.
Тайные автопортреты Микеланджело
Микеланджело редко подписывал свои работы и так и не оставил после себя формального автопортрета. Однако свое лицо он все-таки успел запечатлеть на некоторых картинках и скульптурах. Наиболее известным из этих тайных автопортретов является часть фрески «Страшный суд», которую вы можете разыскать в Сикстинской капелле. Там изображен Святой Варфоломей, который держит содранный кусок кожи, представляющий собой лицо никого иного, как Микеланджело.
Рисунок из итальянской книги по искусству (1895).Микеланджело был поэтом
Мы знаем Микеланджело как скульптора и художника, а он был еще и опытным поэтом. В его портфолио можно найти сотни мадригалов и сонетов, которые, не были опубликованы при жизни. Однако, несмотря на то, что современники не смогли оценить по достоинству поэтический талант Микеланджело, спустя много лет его творчество нашло своего слушателя, так в Риме 16 века поэзия скульптора была крайне популярна, особенно среди певцов, которые перекладывали стихи о душевных ранах и физических недостатках на музыку.
Главные работы Микеланджело
В мире немного произведений искусства, которые могли бы вызывать столько восхищения, как эти работы великого итальянского мастера. Предлагаем посмотреть на несколько самых знаменитых работ Микеланджело и проникнуться их величием.
Пьета, 1499
Давид, 1501-1504
Давид, 1501-1504
Мадонна Дони, 1507
Мадонна Дони, 1507
Моисей, 1515
Роспись Сикстинской капеллы, Ватикан
Роспись Сикстинской капеллы, Ватикан
Роспись Сикстинской капеллы, ВатиканФото: Getty Images
www.marieclaire.ru
Картины Микеланджело Меризи де Караваджо, творчество (живопись) итальянского художника
Микеланджело Меризи де Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 29 сентября 1573, Ломбардия — 18 июля 1610, Порто-Эрколе) — известный итальянский живописец XVII века, который прославился своим реформаторским вкладом в искусство. Он считается основателем реализма и бытового жанра в живописи. Обучался, жил и творил Микеланджело сначала в Италии, а затем переехал в Неаполь и на Мальту. Умер вследствие заболевания малярией, в возрасте 39 лет.Известные и самые значимые картины Караваджо: автопортрет «Больной Вакх» (1573−1610), мифологическая работа «Вакх» (1592−1593), портрет «Лютнист» (1595), бытовое полотно «Шулеры» (1596), «Корзина с фруктами» (1596), «Святой Матфей и ангел» из живописного цикла для капеллы (1599−1602), религиозная живопись «Положение во гроб» (1602−1604).
Творчество Караваджо — воплощение противоречивости, как и его жизнь
Микеланджело Меризи родился в не самой простой семье — его отец был архитектором. Впрочем, образованием и признанием при жизни художник Караваджо обязан не столько ему, сколько своим учителям. На разных этапах творчества его покровителями были разные люди — начиная со знатной семьи Колонна и заканчивая выдающимся учителем Симоне Петерцано. Во время обучения в мастерской д’Арпино в своих работах будущий художник начинает следовать стилям да Винчи, Тициана, Беллини, Мантеньи.На ранних этапах творчества Микеланджело давал волю своему гению, рисуя с натуры уличных мальчишек, бродяг, торговцев. Так появилось полотно «Шулеры», которое современными искусствоведами считается первой ласточкой в жанре бытовой живописи. Мастеру удалось потрясающим образом отобразить динамизм карточной игры, тщательно прорисовать характеры игроков, несмотря на небольшой опыт рисования. В настоящее время полотно находится в музее Кимбелл.
Картина «Корзина с фруктами» — еще одно знаковое произведение художника Караваджо, стремившегося выйти за привычные рамки. Принято считать, что она стала началом развития натюрмортной живописи в Европе. Именно в этой картине Караваджо впервые продемонстрировал, как компенсировать кажущуюся бедность сюжета. Изображенным предметам — и корзине, и фруктам — автор придал небывалую монументальность и столь необходимую осязаемую объемность. Микеланджело намеренно сдвигает корзину с края стола, чем приближает ее к зрителю. Игра света и тени наполняет фрукты и корзину реалистичностью и объемом.
Однако истинную славу живописцу принесли работы на библейские мотивы, где в ликах святых при внимательном рассмотрении можно было увидеть лица простых людей. Потому живописью Караваджо возмущались церковники и восхищались богатые вельможи. В коллекциях знатных современников гения было немало его работ, и на религиозную тему в том числе. Полотна с названиями «Отдых на пути в Египет», «Святой Матфей и ангел» и «Положение во гроб» — выдающиеся примеры того, как точно мастеру удавалось передать игру света и воздуха, сочетать скромные пейзажи с возвышенной красотой и героизмом отдельных персонажей. Вместе с тем библейские герои у Микеланджело лишены какой-либо патетики и возвышенности, как это было популярно среди его современников. Это обычные, простые люди, однако красивые и с выразительными характерами.
Хотя к работе над украшением церквей итальянский художник Караваджо подходил с присущим для него новаторством, и не каждый его заказ принимался монахами сразу, но именно церковная роспись сделала его известным для широкой публики. Впервые в таком виде работ он был задействован в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези, где и сегодня находится одно из самых известных полотен художника «Святой Матфей и ангел». Поклонники произведений Караваджо съезжаются в Сан-Луиджи-деи-Франчези со всего мира, чтобы полюбоваться этой легендарной работой.
Среди прочих заказчиков числились церкви Кьеза Нуово, Санта Мария делла Скала ин Трастевере, Сант-Агостино в Лорето, святой Лючии и другие. На разных этапах своего творчества итальянский художник Караваджо создавал для них шедевр за шедевром, однако далеко не все его работы были одобрены заказчиками-монахами. Раскрывая свой гений в жанре реализма, живописец все больше отходил от церковных канонов того времени. В некоторых персонажах его полотен и сейчас угадывается образ самого автора, в других он изображал своих моделей, среди которых числились даже куртизанки.
Среди картин Караваджо, написанных по заказу церкви, — всемирно известные «Ужин в Эммаусе» и «Неверие апостола Фомы», «Иоанн Креститель» и «Взятие Христа под стражу». Сегодня они находятся в частных галереях и публичных музеях, например, в галерее Дориа-Памфили и Капитолийском музее, где их могут посмотреть все желающие.
Интересные факты о Караваджо
В личностях великих людей нередко сочетается «бес» и «гений». И Микеланджело — не исключение. Наряду с тем, что в юноше изначально легко было рассмотреть талант, в глаза бросался и его вздорный характер, и неотесанный внешний вид. Отчасти двойственность его натуры и привлекала интерес публики.Прежде чем стать известным во всей Италии, юному гению пришлось поскитаться с места на место, и даже побывать в изгнании. Такие мытарства биографы живописца объясняют совершенными им преступлениями.
Будучи в бегах, мастер возобновил свою творческую деятельность, нашел новых заказчиков и даже был посвящен в рыцари. Но дурной нрав вновь проявил себя и, повздорив с очень солидным заказчиком, Микеланджело вновь попал в тюрьму и вновь пустился в бегство.
В XVII веке быть официально признанными в Риме художниками могли только члены Академии святого Луки. Чтобы получить этот статус, Микеланджело заручился положительными рекомендациями живописцев Орацио Джентилески и Просперо Орси, однако глава академии Федерико Цуккари во внимание их не принял. Его не впечатлили даже сенсационные, собирающие восторженные толпы полотна в церкви Сан Луиджи деи Франчези. Отметив в них отсутствие какой-либо новизны, за исключением влияния недооцененного на то время мастера Джорджоне, глава академии раз и навсегда отказал художнику Караваджо в столь необходимом членстве.
Историки и искусствоведы объясняют такое упрямство и несправедливость оценки обидой Федерико Цуккари на успех молодого мастера и внимание к нему нескольких богатых заказчиков.
История со «Святым Матфеем и ангелом»
Интересные факты о Караваджо связаны также с картинами на религиозную тематику. Например, история со «Святым Матфеем и ангелом». Работа была написана по заказу монахов, но отвергнута ими как чересчур приземленная. Художник переписал полотно, однако оригинальный шедевр Караваджо выкупил уважаемый в знатных кругах коллекционер Винченцо Джустиани. Этот ценитель прекрасного за последующие годы знакомства с итальянским творцом приобрел у него около полутора десятка картин. Примечательна эта история тем, что именно живопись Караваджо в начале XVII века стала достоянием, высоко оцененным светским обществом, а не церковью, хоть сюжеты живописец выбирал религиозные.История об еще одной картине на религиозную тему — «Воскрешение Лазаря» — гласит, что стремясь к высочайшей степени реализма, автор писал Лазаря с только что выкопанного из могилы тела юноши. Творец силой принуждал нанятых натурщиков удерживать полуразлагающийся труп.
Картины Караваджо — гордость и достояние Италии
Где же сегодня можно посмотреть работы гения? Во-первых, полотнами итальянского реформатора украшены итальянские церквушки в преимущественно небольших городках — в Лорето, Ла Валетте, Палермо, Сиракузах и во многих других.Во-вторых, некоторые произведения Караваджо выставлены в национальных музеях и галереях — Уффици во Флоренции, Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Боргезе в Риме, Пинакотеке Амброзиана в Милане и прочих. Фото работ итальянского творца доступны широкой общественности в интернете и в профильных изданиях.
Картины Караваджо при его жизни были оценены публикой только частично, как это часто бывает с по-настоящему талантливыми мастерами. Спустя столетия полотна мастера были признаны обществом гениальными и невероятно прогрессивными для того времени. Многие из них на сегодняшний день являются наиболее ценными экспонатами частных коллекций.
Работы Караваджо стали примером и вдохновением для целой плеяды последователей-караваджистов. Итальянцы сегодня, как и весь мир, небезосновательно влюблены в творчество великого гения.
artchive.ru
Чем прославился Микеланджело? | Kratkoe.com
Чем прославился Микеланджело Буонарроти, итальянский художник, скульптор, поэт, архитектор и мыслитель, Вы узнаете из этой статьи.
Чем прославился Микеланджело Буонарроти?
Он является самым известным представителем итальянского Ренессанса и величайшим художником, архитектором всех времен.
Самые известные работы Микеланджело
Самые известные скульптуры Микеланджело — «Давид», «Вакх», «Пьета», статуи «Моисея», «Лии» и «Рахили» для гробницы папы Юлия II в. Джорджо Вазари
Самые известные картины Микеланджело: «Мадонна Дони», «Положение во гроб», «Мучения святого Антония», «Обращение Павла», «Распятие Святого Петра» и др.
Самые известные работы Микеланджело: фрески потолка Сикстинской капеллы, фреска «Страшный суд», проект купола Собора Святого Петра, лестницы библиотеки Лауренциана, площадь Кампидольо, «Битва при Кашине», «Битва кентавров», «Скорчившийся мальчик», фрески для капеллы Паолина и другие.
Буонаротти считается примером универсального гения, главным создателем Высокого Возрождения, а также представителем школы флорентийской живописи. Таланты Микеланджело художеством не ограничивались: он создавал прекрасные рельефы, скульптуры из мрамора. В 21 год его постигла настоящая слава великого художника после создания скульптуры «Пеьта».
В период 1508 – 1512 годов Буонаротти занимается созданием грандиозных фресок в Сикстинской капелле в Риме, которые восхищают взоры и сегодня. Им было нарисовано 7 пророков и 5 прорицательниц . В их кольце создал 9 панелей библейских историй.
Вершиной его скульптурных работ является скульптура Моисея, созданная в период 1513 – 1515 годов. Он был первым художником, который вычеканил статую из цельного куска мрамора. До него такого никто не делал, ибо это считалось невозможным. Скульптура излучала страсть, решимость и мужество.
В 1514 году Микеланджело поручают завершить в центре Ватикана базилику Святого Петра, строительство которой началось в 1506 году. Несмотря на то, что закончить ее он не успел, все же его вклад в ее строительство огромен по сравнению с другими архитекторами. Купол для базилики был уже завершен после смерти Буонаротти и по его проекту.
После 1519 года гений искусства практически все время отдает архитектуре. В 1520 году создает для двух герцогов Лоренцо и Джулиано Медичи часовню. Это была самый грандиозный проект за его жизнь. Скульптуры, созданные им для капеллы, сегодня входят в рейтинг самых совершенных творений.
Во Флоренции он спроектировал Лаврентьевскую библиотеку, присоединенную к церкви Сан-Лоренцо. В ней хранились книги папы Льва X. Занимаясь ее строительством, художник впервые в истории применил новый стиль, названный маньеризмом. И на этом достижения Микеланджело не заканчиваются.
В 1534 году, находясь в Риме, художник начал работу над своим наилучшим творением – фрески «Страшный суд». На ней было изображен Апокалипсис. В общей сложности фреска состоит из 300 фигур и показывает 9 библейских эпизодов из книги Бытия.
Что сделал Микеланджело в сфере литературы?
Последние годы своей жизни Микеланджело посвятил написанию поэзии. На сегодняшний день сохранилось около 300 его стихотворений, 75 сонетов, 95 мадригалов. Первые его стихи достаточно сложны и противоречивы, зачастую воспевают неоплатоническую любовь. А вот поэзия более позднего периода отличается христианскими темами, ясным и простым стилем.
Кроме стихотворений Буонаротти оставил по себе творческое наследие и в виде писем (в количестве 1400), эскизов (около 500 рисунков) и воспоминаний.
Он был первым художником в мире, которого современники признали гением и при жизни называли «Божественный»
kratkoe.com
