Музей ЧерномырдинаТретьяковская галерея: картины с названиями. Самые знаменитые картины Третьяковской галереи. Знаменитые картины третьяковки
Художники Третьяковской галереи | Я путешествую сама
А А А
Не планировала вчера поход в Третьяковскую галерею, хотя в планах посетить Третьяковку у меня было давно. Меня как будто затянуло в Лаврушинский переулок, когда я проходила мимо. "Дай, - думаю, - загляну в Третьяковку, узнаю часы работы...". Зашла во дворик, а затем и внутрь... Купила билеты и пошла смотреть картины известных русских художников.Художники Третьяковской галереи: Перов, Айвазовский, Левитан, Врубель, Шишкин, Брюллов, Серов, Саврасов, Поленов, Репин, Васнецов, Венецианов и многие другие известные художники.
Поделюсь с вами тем, что увидела, какие работы художников Третьяковской галереи успела осмотреть за час.
Известный русский художник Перов Василий Григорьевич родился в Тобольске в 1833 году. Получить фамилию и титул своего отца, барона фон Криденера, мальчик не мог, (так как был рожден вне брака) даже после того, когда его родители обвенчались. Поэтому Василию дали фамилию крестного отца - Васильев. Перов - это прозвище, которое присвоил ему учитель правописания за отличные успехи. Впоследствии Василий Григорьевич взял себе псевдоним "Перов".С 9 лет мальчик стал увлекаться живописью. Семья переехала в Арзамас. Там началось обучение Василия художеству - сначала уездное училище Арзамаса, затем художественная школа А.В. Ступина. В 1853 г. он поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Расцвет творчества художника Перова начался еще в студенческие годы с 1856 года. Перов В.Г. был награжден серебряной и золотыми медалями за выдающиеся его картины: "Приезд станового на следствие", "Сцена на могиле" и "Сын дьячка, произведенный в первый чин", "Проповедь в селе". В 1866 г. Перов получил степень академика, с 1871 г. Перов В.Г. - профессор Московского училища живописи, ваяния и зодчества.Скончался Перов Василий Григорьевич 29 мая 1882 года в маленькой московской больнице от тяжелой мучительной чахотки. Похоронен был на кладбище Даниловского монастыря, после прах его был перезахоронен на кладбище в Донском монастыре, на могиле художника установлен памятник.
Выдающийся художник-маринист Иван Константинович Айвазовский родился в июле 1817 года в городе Феодосии в семье купца Геворга и Рипсиме Айвазовских. Предками Айвазовского были галицийские армяне, переселившиеся из турецкой Армении в Галицию в XVIII веке. Художественные и музыкальные способности у Ивана (Оганеса) стали проявляться в раннем детстве. Он сам научился играть на скрипке, а первые уроки по художественному мастерству ему дал феодосийский архитектор Кох Яков Христианович, заметивший способности мальчика и всячески ему помогал, даря карандаши, краски, бумагу. По рекомендации Коха Я.Х. и при помощи феодосийского градоначальника, который в то время уже был поклонником таланта будущего художника, зачислили Ивана в в симферопольскую гимназию. В 1833 году Айвазовский поступил в Санкт-Петербургскую Императорскую Академию художеств. В 1835 году ему была вручена серебряная медаль за первые его картины «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем», в 1837 году получил золотую медаль за картину "Штиль". В 1847 году Айвазовскому присуждено звание профессора Петербургской Академии художеств, он также состоял в академиях художеств Рима, Парижа, Флоренции и некоторых др. городов европейских стран. Великий художник Иван Константинович Айвазовский написал более 6 тысяч картин в общей сложности.Умер Айвазовский И.К. 2 мая 1900 года в Феодосии, где и был похоронен.
Художник Саврасов Алексей Кондратьевич родился в мае 1830 года в Москве в купеческой семье Саврасова Кондратия Артемьевича. Отец ему прочил коммерческое будущее, но юноша вопреки желанию отца, поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, которое окончил в 1854 году. Саврасову было присвоено звание академика за картины «Вид в окрестностях Ораниенбаума» и «Морской берег в окрестностях Ораниенбаума», выставленные в Академии художеств в 1854 году. Самые известные его работы: "Грачи прилетели", "Лосиный остров в Сокольниках", "В Кунцево" и мн. др.
Художник-пейзажист Исаак Ильич Левитан родился в августе 1860 году в Литве в обедневшей образованной еврейской семье. Отец его Илья Левитан, стремившись дать детям образование, переехал в Москву. В тринадцатилетнем возрасте Исаак поступил в Московское художественное училище. В 16 лет Левитан получил серебряную медаль за работы, выставленные на выставке в 1877 году и денежное пособие, которое пошло на оплату обучения в училище (после смерти родителей дети находились в тяжелом бедственном положении). Учителями Левитана были Перов, Саврасов, Поленов, которые поддерживали талантливого юношу. В 1885 году в возрасте 24 лет Левитан окончил Московское училище живописи и ваяния, но звание художника не получил, так как был еврейского происхождения. Ему вручили диплом учителя чистописания. Широкую известность Левитану принесли работы, выполненные им за три года в Плесе (около 200 работ).В 1891 году Левитан становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. В 1898 году Левитану присвоили звание академика пейзажной живописи. Левитан начал преподавать в училище, в котором учился ранее сам.В июле 1900 года Левитан умер от сердечной болезни, был похоронен на старом еврейском кладбище, впоследствии его прах был перемещен на Новодевичье кладбище.
Смотрите также: "Третьяковская галерея".
mskpartner.ru
10 интересных фактов о Третьяковской галерее
1. Идея собрать собственную живописную коллекцию появилась у Павла Третьякова после посещения в 20-летнем возрасте петербургского Эрмитажа.
2. Датой основания галереи принято считать 22 мая 1856 года — день, когда Павел Третьяков купил картины русских художников Шильдера «Искушение» и Худякова «Стычка с финляндскими контрабандистами», хотя свои первые живописные приобретения он сделал ещё в 1854-1855 годах (11 графических листов и 9 картин старых голландских художников).
3. Для всеобщего обозрения галерея была открыта в 1881 году, а в 1892 году, после смерти брата Сергея, Третьяков и вовсе подарил её Москве.
4. В 1913 году душевнобольной иконописец-старообрядец, сын крупного мебельного фабриканта Абрам Балашов изрезал ножом находящуюся в Третьяковке картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». Тогдашний хранитель галереи Е.М. Хруслов, узнав об этом, бросился под поезд. Лица изображённых на картине пришлось создавать заново. Сначала это сделал сам Репин — специально приезжал в Москву и переписал голову Грозного в лиловой гамме, не вязавшейся с остальной гаммой картины (его художественные взгляды за 20 лет несколько изменились). Реставраторы убрали эти исправления и с помощью современных средств привели картину к точному соответствию первоначальному варианту по её детальным фотографиям. А Репин, увидев восстановленную картину позже, ничего не заметил.
5. Директорами музея в своё время были известный художник Игорь Грабарь и архитектор Алексей Щусев.
6. Одним из запасников Третьяковки стала закрытая в 1929 году церковь Святителя Николая в Толмачах. Позже она была соединена с выставочными залами специально построенным двухэтажным корпусом, верхний этаж которого был предназначен для экспонирования картины Александра Иванова «Явление Христа народу».
uchinovoe.ru
Самые популярные картины Третьяковской галереи
Третьяковская галерея известная не только в России, но и во всем мире. Ежедневно по ее залам проходят тысячи людей и у всех них есть только одна ель максимально насладиться искусством художников.
Как известно в этой галерее собрано огромное количество самых разнообразных картин. Однако, несмотря на то, что картин действительно очень много все же посетители этой уникальной и знаменитой галереи выделили наиболее известные, красивые и неповторимые картины, которые должен хотя бы раз в своей жизни увидеть каждый образованный человек.
Самой популярной картиной не только в России, но и во всем мире является картина Андрея Рублева «Троица». Эта картина для многих верующих людей стала своего рода настоящей иконой. Именно поэтому наибольшее количество поклонников творчества Рублева приходится именно на истинно верующих христиан.
Второй по популярности считается картина Ивана Крамского «Неизвестная». Несмотря на то, что с момента ее написания прошло уже более ста лет до сих пор историкам так и не удалось точно выяснить кто же именно эта неизвестная женщина. Однако в любом случае именно женщина изображенная Крымским на этой картины сегодня считается настоящим эталоном женственности, аристократизма и природной красоты.
На третьем месте по популярности находится картина, написанная художником Серовым «Девочка с персиками». На первый взгляд может показаться, что эта картина не представляет собой абсолютно ничего выдающегося. Однако это совсем не так. Многие поклонники данного художественного произведения говорят о том, что они тоже поняли глубинный смысл этой картины и всю ее красоту далеко не с первого раза.
На четвертом месте по популярности находится всем известная еще со школьной скамьи картина «Грачи прилетели», написал которую Саврасов Алексей. Эта картина уже для нескольких поколений людей стала символом весны и наступающего тепла. Картина Саврасова известна многим, однако, увидев ее в оригинале, не многие смогут сказать, что эта картина на самом деле не является настоящим произведением искусства.
Также в список самых популярных картин Третьяковской галереи попали и такие как «Черный квадрат» Малевича, «Аленушка» Васнецова, «Утро в сосновом бору» Шишкина.
Разумеется, следует понимать и тот факт, что этот рейтинг популярности является весьма условным, ведь для каждого поколения, впрочем, как и для каждого человека в отдельности есть свои собственные популярные картины.
А вы знаете, что : ArcSoft Portrait Portrait+ – программа от ArcSoft для автоматической ретуши фотографий. Автоматически определяет расположение лиц, имеет 20 готовых пресетов очистки от артефактов и стилей макияжа, пакетный режим.
www.muzzeum.net
картины с названиями. Самые знаменитые картины Третьяковской галереи
В данной статье вам будет представлена Третьяковская галерея. Картины с названиями «Богатыри», «Утро в сосновом лесу», «Грачи прилетели» известны не только в России, но и во многих других государствах.
Сегодня мы совершим небольшую экскурсию по музею и рассмотрим семь наиболее известных картин этой выставки.
Третьяковская галерея
Третьяковская галерея. Картины с названиями «Утро в сосновом лесу», «Девочка с персиками» и прочие с детских лет известны многим. Этот музей хранит полотна лучших мастеров русского изобразительного искусства.
Он был создан купцом Третьяковым в 1856 году. Здесь хранятся иконы, живопись времен царской России, картины советской эпохи.
Далее нами более подробно будет рассмотрена экспозиция, которой может похвастаться Третьяковская галерея. Картины с описанием и несколько фотографий помогут вам совершить краткую экскурсию по ее залам.
"Демон сидящий"
Итак, местом нашей экскурсии является Третьяковская галерея.
Картины с названиями «Богатыри», «Грачи прилетели» говорят сами за себя. Но наш следующий экспонат воспринимается по-разному, в зависимости от того, знаете вы его название или нет.
Если к полотну подойдет человек, мало разбирающийся в живописи, он увидит атлетически сложенного юношу, сидящего возле скалы. Но когда зритель узнает, что это демон, восприятие изменяется кардинально.
Хотя сам Михаил Врубель говорил, что образ его героя не подразумевает ничего злого. Это страдающий, скорбный и одновременно величавый дух.
Примечательно, что при создании была использована техника письма мастихионом. Это нанесение красок с помощью тонкой металлической пластины. Подобные манипуляции создают эффект мозаики.
"Иван Грозный"
Много сюрпризов для новичков хранит в себе Третьяковская галерея. Картины с названиями миролюбивыми и радостными пейзажами внезапно прерываются жестокой и кровавой сценой. Сейчас речь пойдет о трагическом полотне Ильи Репина.
Искусствоведы часто при анализе творчества того или иного художника задумываются о мотивах, подвигнувших мвстера на написание картины. Если, не зная реальной истории, задаться таким вопросом относительно полотна «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», можно домыслить много вещей.
На самом деле Илья Репин написал ее, будучи под впечатлением от симфонической сюиты «Антар» Римского-Корсакова. Звуки этой мелодии стали катализатором для прежних порывов, которые возникли у художника во время путешествия по Западной Европе. Там он был поражен зрелищем на корриде в Испании. Подобное «кровавое» настроение и выразилось в этой трагической сцене.
На картине царь постепенно отходит от гнева и осознает, что только что смертельно ранил своего ребенка.
"Девочка с персиками"
Многие знаменитые картины Третьяковской галереи являются пейзажами или эпичными изображениями мифичных героев. Наш следующий экспонат – это всего лишь портрет.
На нем видна часть комнаты, стол, стулья, окна, девочка и персики. Да, это одна из самых известных композиций Валентина Серова «Девочка с персиками». Нужно сказать, что данный шедевр дался автору достаточно трудно. Сложность заключалась в вопросе, не связанном с живописью.
Ребенок на картине – дочь известного московского мецената Саввы Мамонтова, Вера. Главной проблемой было уговорить сидеть непоседливую девочку по несколько часов в день. Работа над шедевром длилась почти месяц.
Вторая особенность заключается в персиках. Это не привозные фрукты. Их принесли из сада, в котором работал мастер садоводства. Этот человек добивался того, что первый раз деревья в подмосковной усадьбе цвели в феврале, а ранний урожай собирали в июне.
"Богатыри"
В данной статье мы рассматриваем знаменитые картины Третьяковской галереи. Но если говорить о нашем следующем шедевре, то невозможно не упомянуть о «сказочности» творчества Виктора Васнецова.
Большую часть жизни художник посвятил работе над эпическими образами русского фольклора. Его кисти принадлежат «Аленушка», «Богатырский скок», «Витязь на распутье» и прочие шедевры.
Но наиболее грандиозным из всех является полотно «Богатыри». Сам автор описывает его сюжет следующим образом. Витязи выехали в чисто поле и наблюдают, не обижают ли кого, нет ли врага поблизости?
На картине изображены Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. О том, кто стал прототипом лиц богатырей для Васнецова, ходит интересная история.
Автор долго не мог найти подходящее лицо, чтобы оно отражало доброту и силу витязя Ильи Муромца. Однажды он увидел на улице Москвы крестьянина, приехавшего на заработки. Мужика звали Иван Петров. Так, благодаря счастливой случайности, крестьянин остался запечатлен в веках.
В образе Добрыни Васнецов показал себя. Для подтверждения достаточно сравнить «Богатырей» с любым из его автопортретов.
Таким образом, картины художников в Третьяковской галерее отражают различные грани русской души. От грусти и отчаяния («Апофеоз войны») до радостной легкости («Утро в сосновом лесу») и щемящего чувства ушедшего детства («Грачи прилетели»).
Апофеоз войны
Если говорить про самые знаменитые картины Третьяковской галереи, невозможно обойти вниманием полотно Василия Верещагина.
На нем изображена безжизненная пустошь с мертвым и разрушенным городом на горизонте. На первом плане находится гора из человеческих черепов, на которых пирует воронье. Таким способом Василий показал обществу весь ужас и трагизм сражений.
Картина «Апофеоз войны», в отличие от остальных батальных полотен, изображает не бравых воинов, храбрых полководцев и красивых коней. Здесь нет залпов оружий, удалых взглядов и показной радости победы.
Находясь рядом с шедевром, зритель попадает совершенно в другую реальность. Словно пелена спадает с глаз, и взору открывается истинное лицо сражений. Только разруха и отчаяние.
Подобный шедевр стал отражением жизненного опыта художника, так как он провел не один месяц в военных походах.
Утро в сосновом лесу
В данной статье мы кратко обсуждаем наиболее известные картины Третьяковской галереи. Без сомнения, к таким относится полотно Ивана Шишкина. Раньше особенно популярны были ковры и репродукции «Утра в сосновом лесу».
С этим полотном связана интересная история. Шишкин был мастером в вырисовывании мельчайших деталей флоры. То есть ему особенно удавались разнообразные пейзажи.
Представителей же животного мира он рисовал с трудом. Поэтому над «Утром в сосновом лесу» работало два мастера Иван Шишкин и Константин Савицкий (изобразил медведей).
Впоследствии, когда картину продавали, Иван предложил Константину тоже поставить на ней автограф. Но коллекционер сказал, что приобрел полотно у Шишкина, а Савицкого никакого не знает. Поэтому сегодня на шедевре стоит только одна подпись.
Грачи
Если говорить про самые известные картины Третьяковской галереи, невозможно не упомянуть про полотно «Грачи прилетели». В России, наверное, нет ни одного школьника, который не писал бы о нем сочинение.
Картина Алексея Саврасова поражает своей жизнерадостностью, предвестием весны. Она наполнена каким-то щемящим чувством утраченного счастья детских лет.
Впечатляет история художника. Мальчика отец нехотя отпустил учиться, но вскоре он должен был оставить школу по семейным проблемам. Учитель Саврасова попросил московского обер-полицмейстера Лужина помочь ему.
Только благодаря этому Алексей смог продолжить учебу и стать именитым художником.
Таким образом, в данной статье мы с вами поговорили о том, какие картины в Третьяковской галерее имеются, рассмотрели наиболее известные полотна некоторых русских художников.
Удачи вам, дорогие читатели! Путешествуйте чаще!
загрузка...
aikido-mariel.ru
картины с названиями. Самые знаменитые картины Третьяковской галереи
В данной статье вам будет представлена Третьяковская галерея. Картины с названиями «Богатыри», «Утро в сосновом лесу», «Грачи прилетели» известны не только в России, но и во многих других государствах.
Сегодня мы совершим небольшую экскурсию по музею и рассмотрим семь наиболее известных картин этой выставки.
Третьяковская галерея
Третьяковская галерея. Картины с названиями «Утро в сосновом лесу», «Девочка с персиками» и прочие с детских лет известны многим. Этот музей хранит полотна лучших мастеров русского изобразительного искусства.
Он был создан купцом Третьяковым в 1856 году. Здесь хранятся иконы, живопись времен царской России, картины советской эпохи.
Далее нами более подробно будет рассмотрена экспозиция, которой может похвастаться Третьяковская галерея. Картины с описанием и несколько фотографий помогут вам совершить краткую экскурсию по ее залам.
"Демон сидящий"
Итак, местом нашей экскурсии является Третьяковская галерея.
Картины с названиями «Богатыри», «Грачи прилетели» говорят сами за себя. Но наш следующий экспонат воспринимается по-разному, в зависимости от того, знаете вы его название или нет.
Если к полотну подойдет человек, мало разбирающийся в живописи, он увидит атлетически сложенного юношу, сидящего возле скалы. Но когда зритель узнает, что это демон, восприятие изменяется кардинально.
Хотя сам Михаил Врубель говорил, что образ его героя не подразумевает ничего злого. Это страдающий, скорбный и одновременно величавый дух.
Примечательно, что при создании была использована техника письма мастихионом. Это нанесение красок с помощью тонкой металлической пластины. Подобные манипуляции создают эффект мозаики.
"Иван Грозный"
Много сюрпризов для новичков хранит в себе Третьяковская галерея. Картины с названиями миролюбивыми и радостными пейзажами внезапно прерываются жестокой и кровавой сценой. Сейчас речь пойдет о трагическом полотне Ильи Репина.
Искусствоведы часто при анализе творчества того или иного художника задумываются о мотивах, подвигнувших мвстера на написание картины. Если, не зная реальной истории, задаться таким вопросом относительно полотна «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», можно домыслить много вещей.
На самом деле Илья Репин написал ее, будучи под впечатлением от симфонической сюиты «Антар» Римского-Корсакова. Звуки этой мелодии стали катализатором для прежних порывов, которые возникли у художника во время путешествия по Западной Европе. Там он был поражен зрелищем на корриде в Испании. Подобное «кровавое» настроение и выразилось в этой трагической сцене.
На картине царь постепенно отходит от гнева и осознает, что только что смертельно ранил своего ребенка.
"Девочка с персиками"
Многие знаменитые картины Третьяковской галереи являются пейзажами или эпичными изображениями мифичных героев. Наш следующий экспонат – это всего лишь портрет.
На нем видна часть комнаты, стол, стулья, окна, девочка и персики. Да, это одна из самых известных композиций Валентина Серова «Девочка с персиками». Нужно сказать, что данный шедевр дался автору достаточно трудно. Сложность заключалась в вопросе, не связанном с живописью.
Ребенок на картине – дочь известного московского мецената Саввы Мамонтова, Вера. Главной проблемой было уговорить сидеть непоседливую девочку по несколько часов в день. Работа над шедевром длилась почти месяц.
Вторая особенность заключается в персиках. Это не привозные фрукты. Их принесли из сада, в котором работал мастер садоводства. Этот человек добивался того, что первый раз деревья в подмосковной усадьбе цвели в феврале, а ранний урожай собирали в июне.
"Богатыри"
В данной статье мы рассматриваем знаменитые картины Третьяковской галереи. Но если говорить о нашем следующем шедевре, то невозможно не упомянуть о «сказочности» творчества Виктора Васнецова.
Большую часть жизни художник посвятил работе над эпическими образами русского фольклора. Его кисти принадлежат «Аленушка», «Богатырский скок», «Витязь на распутье» и прочие шедевры.
Но наиболее грандиозным из всех является полотно «Богатыри». Сам автор описывает его сюжет следующим образом. Витязи выехали в чисто поле и наблюдают, не обижают ли кого, нет ли врага поблизости?
На картине изображены Илья Муромец, Алеша Попович и Добрыня Никитич. О том, кто стал прототипом лиц богатырей для Васнецова, ходит интересная история.
Автор долго не мог найти подходящее лицо, чтобы оно отражало доброту и силу витязя Ильи Муромца. Однажды он увидел на улице Москвы крестьянина, приехавшего на заработки. Мужика звали Иван Петров. Так, благодаря счастливой случайности, крестьянин остался запечатлен в веках.
В образе Добрыни Васнецов показал себя. Для подтверждения достаточно сравнить «Богатырей» с любым из его автопортретов.
Таким образом, картины художников в Третьяковской галерее отражают различные грани русской души. От грусти и отчаяния («Апофеоз войны») до радостной легкости («Утро в сосновом лесу») и щемящего чувства ушедшего детства («Грачи прилетели»).
Апофеоз войны
Если говорить про самые знаменитые картины Третьяковской галереи, невозможно обойти вниманием полотно Василия Верещагина.
На нем изображена безжизненная пустошь с мертвым и разрушенным городом на горизонте. На первом плане находится гора из человеческих черепов, на которых пирует воронье. Таким способом Василий показал обществу весь ужас и трагизм сражений.
Картина «Апофеоз войны», в отличие от остальных батальных полотен, изображает не бравых воинов, храбрых полководцев и красивых коней. Здесь нет залпов оружий, удалых взглядов и показной радости победы.
Находясь рядом с шедевром, зритель попадает совершенно в другую реальность. Словно пелена спадает с глаз, и взору открывается истинное лицо сражений. Только разруха и отчаяние.
Подобный шедевр стал отражением жизненного опыта художника, так как он провел не один месяц в военных походах.
Утро в сосновом лесу
В данной статье мы кратко обсуждаем наиболее известные картины Третьяковской галереи. Без сомнения, к таким относится полотно Ивана Шишкина. Раньше особенно популярны были ковры и репродукции «Утра в сосновом лесу».
С этим полотном связана интересная история. Шишкин был мастером в вырисовывании мельчайших деталей флоры. То есть ему особенно удавались разнообразные пейзажи.
Представителей же животного мира он рисовал с трудом. Поэтому над «Утром в сосновом лесу» работало два мастера Иван Шишкин и Константин Савицкий (изобразил медведей).
Впоследствии, когда картину продавали, Иван предложил Константину тоже поставить на ней автограф. Но коллекционер сказал, что приобрел полотно у Шишкина, а Савицкого никакого не знает. Поэтому сегодня на шедевре стоит только одна подпись.
Грачи
Если говорить про самые известные картины Третьяковской галереи, невозможно не упомянуть про полотно «Грачи прилетели». В России, наверное, нет ни одного школьника, который не писал бы о нем сочинение.
Картина Алексея Саврасова поражает своей жизнерадостностью, предвестием весны. Она наполнена каким-то щемящим чувством утраченного счастья детских лет.
Впечатляет история художника. Мальчика отец нехотя отпустил учиться, но вскоре он должен был оставить школу по семейным проблемам. Учитель Саврасова попросил московского обер-полицмейстера Лужина помочь ему.
Только благодаря этому Алексей смог продолжить учебу и стать именитым художником.
Таким образом, в данной статье мы с вами поговорили о том, какие картины в Третьяковской галерее имеются, рассмотрели наиболее известные полотна некоторых русских художников.
Удачи вам, дорогие читатели! Путешествуйте чаще!
загрузка...
4responsible.ru
