Музей ЧерномырдинаИз картины — в украшение: как живопись может стать основой ювелирной серии. Ювелирные картины
Из картины — в украшение: как живопись может стать основой ювелирной серии
Идея создавать украшения по эскизам художников принципиально не нова. Практика сотрудничества с «коллегами из другого цеха» — профессиональными художниками, пишущими картины — активно использовалась в эпоху ар нуво в середине 19-начале 20 века. Вспомним, например, знаменитого ювелира Жоржа Фуке и его многолетнюю коллаборацию с не менее известным художником Альфонсом Мухой.
В наше время для выпуска коллекций в масс-маркете (от бюджетного до премиум) стандартом отрасли стало привлечение к работе дизайнеров украшений — дизайн стал отдельной профессией. Если имена художников и упоминаются в связке с ювелирными коллекциями, то обычно это уже вошедшие в историю авторы направлений искусства (Малевич, Климт, Пикассо, Шемякин) — но никак не молодые современные художники.
На этом фоне нас заинтересовал смелый эксперимент, на который решилась российская ювелирная марка «GRAF КОЛЬЦОВ». Ювелиры выпустили коллекцию украшений по эскизам коллекции картин «Цветные тени» молодого автора Натальи Балясиной, работающей под творческим псевдонимом Nata Vonk.
Драгоценные картины со смыслом
Nata Vonk получила художественное образование, но художником стала не сразу. Какое-то время она работала в ювелирной сфере. Правда, по ее словам, все равно мечтала вернуться к своему призванию, и «мысленно рисовала все прочитанные книги, события и истории».
В конце концов, желание реализоваться в качестве живописца оказалось сильнее. Одновременно представился шанс его воплотить, причем — на стыке с любимой ювелирной профессией. У Nata Vonk родилась идея инкрустировать картины ювелирными камнями, создавая одновременно живописные и ювелирные работы.
Первая серия таких картин, написанных в абстрактной экспрессивной технике, была названа «Цветные тени», и по словам художницы, была задумана как «мотивирующая, и позволяющая взглянуть на мир с точки зрения уникальности каждого человека и его личного наследия, которое он может оставить в память о себе». По рассказам Натальи, с детства ее занимал вопрос, почему одни люди оставляют после своей жизни заметный след, а другие всего лишь короткие воспоминания. Каждая из семи работ коллекции посвящена одной идее, связанной с осмыслением своего предназначения в жизни.
Масло, холст 50х60 см. Инкрустированы камни: цитрин, кошачий глаз.Идея работы: «.. Оставить след в виде прекрасной музыки означает прикоснуться к человеку с помощью того, что нельзя увидеть глазами. Музыка сквозь века заставит нас ощущать боль, радость и надежду. Будет проходить сквозь наши сердца, и будоражить их волнительными нотами..»
Масло, холст 50х60 см. Инкрустированы камни: бирюза, лунный камень.Идея работы: «.. есть люди , которые стараются больше отдать в этот мир, и как правило, больше получают в ответ. Такими людьми движет сильная внутренняя энергия, они всегда излучают свет, и заряжают им тебя. Именно тени и становятся, в данной картине, отражением их самих..»
Камни, по замыслу Nata Vonk, усиливают идею каждой картины, и подбираются исходя из замысла и цветовой палитры.
От картин к украшениям
Ювелирная компания GRAF КОЛЬЦОВ из Пензы известна своими экспериментальными проектами с художниками (коллекции украшений Pink Story, Aqua). GRAF КОЛЬЦОВ предложил Нате Вонк разработать лимитированную коллекцию по мотивам ее картин «Цветные тени». Несколько месяцев назад в каталоге компании появились действительно необычные серьги, кольца и подвеска, выпущенные строго ограниченным тиражом.
По словам генерального директора ООО «Чароит» (марка GRAF КОЛЬЦОВ) Максима Ломоносова,
«Ювелирная живопись — новое, яркое и своевременное направление в сфере искусства. Когда узнаешь идею картин Nata Vonk, сразу проникаешься их смыслом, а камни придают им еще большую энергетику. Совместная коллекция украшений привлекла внимание многих клиентов на выставках, сейчас готовим к выпуску новые украшения. Кстати, уверен, что картины могут не только украшать ювелирные салоны, но и стать абсолютно новой товарной группой для ювелирного ритейла.»
Видеоролик о лимитированной серии украшений «Цветные тени» по мотивам картин Nata Vonk:
Планы
Первая коллекция Наты Вонк «Цветные тени» экспонируется на разнообразных выставках, где работы можно увидеть и приобрести. Сама Наталья начала работу над второй коллекцией. По ее словам, новая серия «драгоценных полотен» расскажет о разнообразии типов личности, и будет инкрустирована соответствующими каждому типу камнями. Она также планирует участвовать в разного рода совместных проектах, которые были предложены ювелирными и не только компаниями.
Подробнее о работах Nata Vonk — на ее сайте.
Все публикации в рубрике «Явления»
Поделитесь статьей с друзьями
juvelirum.ru
Ювелирная картина - Ярмарка Мастеров
Найдено 4 темы с этим ключевым словом| Сортировать по: Дате Популярности |
Медленно, но верно идет работа над картиной маслом на холсте с вышивкой полудрагоценными камнями и пайетками, "Дейнерис и дракон" по мотивам персонажа Эмилии Кларк из "Игры престолов", приуроченной к выходу новых серий сериала. Дата выхода первой серии 7 сезона намечена на 16 ...
Сегодня я предлагаю вам прогуляться вместе со мной по картине "Восточная красавица" (первая часть здесь https://www.livemaster.ru/topic/2328973-protsess-raboty-nad-kartinoj-iz-poludragotsennyh-kamnej?vr=1&inside=1) Сам портрет выполнен масляными красками на холсте с ...
Добрый день, дорогие друзья, подписчики и любимые покупатели моего магазина! Хочу рассказать вам о предстоящих новинках. Фотографии процесса работы над золотой картиной с восточной девушкой вы можете посмотреть здесь: https://www.livemaster.ru/topic/2328973-protsess-raboty-nad-kartinoj-iz- ...
Продолжаю вышивать самоцветами мою загадочную восточную красавицу. К сердолику, авантюрину, янтарю, розовому кварцу и нефриту добавила цирконы, авантюрин, бирюзу, перламутр, лунный камень, аметист, агат, сахарный кварц, африканский агат, яшму и халцедон. Настоящее восточное богатство! Где-то ...
www.livemaster.ru
Самые яркие ювелирные украшения на картинах
Художники создают свои работы, проводя часы, годы, десятилетия перед холстами. Каждая деталь рождается под их кистью, пройдя по темному лабиринту надежд, сомнений и разочарований. Однако в итоге образ оказывается завершенным, правильным. Предлагаем вам потратить вечер на изучение и уточнение деталей, а именно – украшений с драгоценными камнями, которые на некоторых знаменитых работах не отходят на второй план, а, напротив, являются важными участниками композиции.
Серия «Драгоценные камни»
Художник: Альфонс Муха
Наверное, самый известный в мире автор этикеток и рекламных плакатов, вошедший в историю искусства, – чешско-моравский художник Альфонс Муха. Ему удалось создать свой яркий, узнаваемый стиль, громко провозглашающий имя автора даже на, казалось бы, незаметных предметах – ресторанных меню, этикетках, игральных картах, плакатах… Кстати, свою первую работу Муха представил публике 1 января 1895 года. Это была афиша к спектаклю театра Сары Бернар «Жисмонда». Но нас в данном случае интересует серия работ под общим названием «Драгоценные камни». В эту «арт-шкатулку» Муха бережно поместил аметисты, изумруды, рубины и топазы!
«Мария Стюарт и "Великий Гарри"»
Автор: придворный художник
При первом рассмотрении картины и не заметишь, что ее величество Мария Стюарт что-то держит в руке. Лишь при повторных встречах с этим знаменитым портретом или при прочтении названия картины замечаешь, что в руке у королевы Шотландии кулон с рубином под названием «Великий Гарри». История драгоценного камня достойна упоминания. Он достался ее светлости от короля Англии Генриха VII. Счастливая обладательница украсила им свой подвенечный наряд, а позже разместила его в центре короны.
«Портрет с пеликаном»
Художник: Николас Хиллиард
Обратите внимание на «Портрет с пеликаном», созданный одним из самых известных художников-миниатюристов Николасом Хиллиардом. Королева Англии Елизавета I позирует в наряде, украшенном жемчугом и, конечно, с пеликаном-подвеской, подарившей название картине. Пеликан имеет особое символическое значение: женственность, самоотверженность, преданность подданным. Кстати, живописец и сам некогда шел по стопам отца и учился на ювелира. Но все-таки позже сделал выбор в пользу изобразительного искусства, став придворным художником и написав книгу «Об искусстве миниатюры». Ему одному Елизавета I доверяла как гению кисти, позволяла создавать собственные портретные миниатюры. Заметим, что в те времена художник играл значительную роль, в том числе и в политических отношениях. От того, как он изобразит персону, зависело многое – например, состоится ли брак (ведь зачастую жених и невеста знали друг друга лишь по портретам).
«Девушка, примеряющая ожерелье»
Художник: Ян Вермеер Делфтский
После просмотра одноименного фильма режиссера Питера Уэббера все с легкостью узнают картину нидерландца Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой». Однако в тени ее славы осталась другая работа мастера – «Девушка, примеряющая ожерелье». Художник сохранил на века один из самых пикантных моментов – примерку украшения, ожерелья из жемчуга, без застежки, с лентами. Дело в том, что в те времена еще не умели делать застежки для украшений, поэтому ожерелье завязывали лентой. Кстати, интересный факт: искусствоведы утверждают, что именно эту картину жена художника Катарина предпочла разместить в их спальне.
«Негритянка»
Художник: Илья Репин
Картина «Негритянка» похожа на открытку, которую присылает тебе друг, волею судеб очутившийся где-то вне знакомой реальности, стремящийся тут же поделиться переполняющими его эмоциями. Однако все ассоциации с путешествиями за «три моря» на самом деле не имеют ничего общего с настоящей историей. Художник создал картину, будучи в Париже. По словам экспертов, в тот момент он был вдохновлен африканскими этюдами испанского живописца Мариано Фортуни. Ожерелье из монет, конечно, не представляло никакой ценности, но стало одной из важных деталей в создании экзотичного образа.
sunmag.me
Картины со смыслом. Ювелирная живопись. Nata Vonk
Nata Vonk – современный российский художник, которая пишет в направлении ювелирной живописи. Это картины со смыслом, энергетику которых усиливают природные драгоценные и ювелирные камни. «Ювелирная живопись — моя деятельность в искусстве, которая находит вдохновение в людях. Я верю, что глубина истории, заложенная в картинах, проникает в душу человека, и оставляет свой след. Именно поэтому я отдаюсь процессу со всей страстью, иначе нужного эффекта не будет. Камни, в свою очередь, дают ощутить ту силу, которой они обладают, и придают картине уникальные свойства. Картины сами обретают своего хозяина, они близки не только по смыслу, но и по энергетике, поэтому могут создавать внутренний отклик».
По мотивам картин создана лимитированная коллекция украшений брендом GRAF КОЛЬЦОВ. Где художница выступает в роли вдохновителя и создателя дизайна самих украшений. Теперь дух мотивационных картин и натуральных камней, навсегда найдет своего обладателя, и будет заряжать их позитивной энергией из поколения в поколение.
Картины со смыслом. Nata Vonk — natavonk.com
Post Views: 47
Раздел: российский художник Метки: Nata Vonk, российский, художникwww.dukoe.com
Ювелирные украшения, картины, скульптуры Сальвадора Дали узнаваемы во всём мире
Сальвадора Дали часто обвиняли, что он возвёл китч в ранг искусства, но чтобы оценить его творчество, надо мыслить с ним в одном направлении, быть хоть чуточку взбалмошным, смелым в своём воображении, держать открытыми не только глаза, но и сердце.
Картины, инсталляции, скульптуры и ювелирные украшения художника узнаваемы во всём мире, а полное собрание его произведений объединено в испанском музее-театре, расположенном в Фигерасе. Это его паноптикум, населённый плодами необузданной фантазии, среди которых особое место занимают творения из благородных камней в сплавах металла, застывшие в причудливых, выразительных формах. В 1999 году фонд "Гала – Сальвадор Дали" потратил 5,5 миллионов евро, чтобы выкупить работы автора, собрав коллекцию вместе.
Впервые живописец решил заняться созданием драгоценностей в 1941 году. Он делал эскизы, сопровождая подробными комментариями, а оживлял их друг семьи – ювелир Алемани Карлос. Дали говорил: «Я проектирую, изобретаю, выдумываю, как великие мастера Возрождения, как Рубенс или Дюрер, но когда наступает час исполнения замысла, я всегда, кроме редких исключений, полагаюсь на умение профессиональных мастеров».
Он избегал приглушённых тонов, отдавая предпочтение кровавым кораллам и рубинам, колоритным изумрудам, белоснежному жемчугу, насыщенно-синим сапфирам, ослепительно-жёлтому золоту и чистому серебру, которые отбирал сам. Именно потому его сокровища выглядят так ярко, подчёркнуто сюрреалистично.
Всего создано тридцать девять эскизов, которые превратились в украшения (два реализованы после смерти Дали), и некоторые перекликаются с картинами мастера: "Крест ангела", "Космический слон", "Постоянство памяти" и другие.
Каталог ювелирных украшений музея знакомит с выставкой, которую можно разделить на три периода: сюрреалистичную, мистико-ядерную, движение и механику ("Свет Христа", "Постоянство памяти", "Королевское сердце").
Его жена Гала была Музой, вдохновительницей.
— Что ты хочешь, сердце моё? Чего ты желаешь, сердце моё? — Бьющееся сердце из рубина!
И он исполнил её желание, подарив в 1953 году "живое", трепещущее "Королевское сердце", посвятив его коронации Елизаветы II. Оно совершает в минуту 72 удара, аналогично человеческому пульсу.
Сам Дали объяснил это биением сердца королевы на благо народа. А золото, в которое обрамлены рубины – это поданные, которые хранят императрицу. В композиции объединились 42 бриллианта, 4 изумруда и 46 рубинов.
Элегантная брошь "Око времени" – символ убегающих мгновений, неподвластных человеку, но при желании он может видеть не только настоящее, но и заглядывать – предугадывать будущее. Изделие выполнено из платины, бриллиантов и рубина, а часы в виде зрачка покрыты голубой эмалью.
Художник долгое время был очарован чувственностью актрисы Полетт Годдар, для которой и создал необычную брошь "Рубиновые губы с зубами как жемчуг", воплотив в ювелирном шедевре поэтическое сравнение.
Творения Дали полны символики, которую хочется осмыслить, понять завуалированную идею. Из его образов невозможно удалить ни одну деталь – все они связаны в единой гармонии. Его работы гипнотизируют, завораживают, и при взгляде на причудливые, эклектичные драгоценности маэстро, невольно впадаешь в экзальтированное состояние, когда просыпается собственная фантазия. Как он сам говорил: "Предел тупости рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй червяка, истерзанного любовью, и пляшущую лангусту с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее".
Слоны неоднократно фигурируют в сюжетах его картин и скульптур. Излюбленный символ воплотился и в золоте с бриллиантами и рубинами. "Космический слон" стоит на изумрудном цоколе, неся аквамариновый обелиск, в котором зависли золотые часы с убегающим временем. Он изображает силу и власть, которую трудно, но важно удержать. Мощное животное шествует на длинных, тоненьких птичьих ножках, с трудом удерживающих всё, что кажется незыблемым.
Концепции бытия можно найти и в других работах автора. Браслет "Морская звезда", выполненный из жемчуга, рубинов, бриллиантов и изумрудов, обвивает щупальцами пальцы, контролируя движения. Если повернуть медальон "Мадонна Аквамарина", лик Мадонны превратится во Христа.
Образ распятия занимает важное место среди его творений. Символом вечной жизни стал золотой крест "Капли крови орошают всё живое", инкрустированный рубинами, изумрудами и бриллиантами. А работа "Крест Ангела", заставляет задуматься над нашими поступками. Сфера выполнена из лазурита, основа инкрустирована бриллиантовыми шипами, каркас золотой, а дверца – топаз.
Друг Дали, Зигмунд Фрейд, говорил, что истина познаётся интуитивно. Художник и дизайнер так и поступал – выворачивал всё наизнанку, менял местами, искал и создавал удивительный мир, ведь если человек по натуре мистик и мечтатель, его логика неизменно будет ошеломлять неординарностью.
"Живой цветок" пророс из малахита, распахнув объятия бриллиантовых лепестков и тычинок в виде рук, что всегда тянутся к солнцу, а нехитрый спрятанный внутри механизм приводит конструкцию в движение.
Дали нравилось, когда его работы вызывали улыбку. Свои "Телефонные серьги" он объяснял, как символ гармонии и единства, дань современным средствам коммуникации, возможность обмениваться мыслями.
Украшения великого испанского живописца доступны только для созерцания в музейных залах. Но приобрести эксклюзив, чтобы выглядеть экстравагантно, позволят изделия ювелиров-современников, которые также готовы поражать творческими идеями.
Компания Saggi создала из разноцветного золота коллекцию массивных перстней с секретом. Нажав на потайной механизм, верхняя крышка откинется, открыв нишу. Нет, не для яда, а с миниатюрами: коронами, бабочками, туфельками, смайликами и сердечками. Все детали декорированы топазами, сапфирами, аметистами, рубинами, покрыты эмалью.
Остановить время, увековечив мгновения, смогли мастера Tal Salomon и Yael Serfaty, изваяв из серебра и золота серию "Snapshots" – "Снимки". Работать они начали в 2011 году и уже успели заявить о себе миру. В их собрании фигурки человечков застыли в брошах, серьгах, кулонах, кольцах и брелоках. Весёлые и загрустившие, молодые и зрелые люди отдыхают в парке на скамейке, ожидают на остановках транспорт, катаются на качелях.
Похожую идею развивает дизайнер драгоценностей, Сельда Окутан, из Стамбула. На её родине действует запрет на изображение обнажённых фигур, но Сельда проявила смелость и пошла против правил, открыв собственную студию. Она создаёт сюжеты любви – её маленькие люди из серебра 935 пробы с золотым напылением, иногда дополненные природными камешками, не превышают 8,5 мм. В симпатичных изделиях запечатлены прекрасные моменты романтических отношений.
Французский ювелирный виртуоз, Филипп Турнер, представляет уникальную коллекцию "Архитекрура". Он взял за основу древние традиции Меровингской эры, а вернее найденные при раскопках кольца, сделанные в Галлии. На его перстнях изображены миниатюры известных зданий: китайский дом, собор Василия Блаженного, деревянный домик в Куршевели, Сафир Палас, восточный замок в Дубае, Пизанская башня, вилла с бассейном во Флориде, часовня Сан-Мигель де Лильо, современный Нью-Йорк и другие сооружения. Изделия выполнены из золота, серебра или платины с самоцветами, а их стоимость 2000 – 8000 евро.
В аналогичном стиле работает бренд Theo Fennell, возводя из благородных металлов и камней на перстнях египетские пирамиды, космические корабли, скворечники, средневековые замки.
А фантастические цветы и волшебные кораллы вырастила копания Nova Rochel, воплотив сказку в композициях, сочетающих золото, серебро и бронзу.
Корейский скульптор-ювелир Дукно Юн своими работами напоминает чертежи Леонардо да Винчи. В браслетах и кольцах серии Suspended Wings лёгкость, полёт птицы, невесомость. А ещё в них читается философский смысл образов оригами, всегда изящных и неповторимых.
Также отметились необычные ювелирные украшения в Новосибирске на выставке в феврале 2014 года. Среди традиционных изделий особый ажиотаж вызвали шахматы с фигурками из золота и серебра на мраморной доске. Аналогов авторской работы красноярского мастера нет: весит это чудо 25 килограмм, а его стоимость в рублях – пять миллионов. Покупатель ещё не нашёлся, а потому у фанатов шахматного спорта есть все шансы приобрести уникальное произведение.
Но, как же, в любви к драгоценностям легко скатиться с высокого стиля к браваде и банальному поклонению роскоши. Перезвон массивных украшений поклонников R-n-B, рэпа и хип-хопа обрёл собственное направление – Bling Bling. Помимо тяжёлых браслетов и цепей, знаменитости обзавелись золотыми, платиновыми и бриллиантовыми зубами, которыми впору грызть пушкинские золотые орешки с изумрудными ядрами.
Но за неимением таковых, пловец Райан Лохте удовлетворился серебряной медалью, которую ему вручили в Мельбурне, опробовав её качество своими бриллиантовыми коронками.
Блистают каратами также певица Брук Хоган и представители хип-хопа: Твиста, Би-Тайт, Нэлли, Поль Уолл и Голди. Необычно – да, красиво – явно на любителя.
И всё-таки наш взор больше ласкают ювелирные изделия именитых мастеров, этих неподражаемых фантазёров, способных взволновать самых здравомыслящих любителей красоты. Их произведения, это не просто браслеты, серьги и кольца, а моменты жизни, память, попытка заглянуть в себя и способ путешествия во времени. В них всего чересчур, но именно благодаря этому они проникают в наше сознание, сердца, чтобы оставить там неизгладимый след восторга.
Автор: Лора Мур
www.almaz-dom.ru
Ювелиры в живописи - laila50
St. Eligius in his Workshop by Petrus Christus, 1449Святая Годеберта родилась в 640 году в городе Амьен в аристократической семье, имевшей связи с франкским королём Хлодвигом II. Несмотря на то, что её родители хотели отдать её замуж, Годеберта при поддержке епископа Элигия начала организовывать монастырскую жизнь. Хлодвиг II предоставил Годеберте небольшой дворец в городе Нуайоне. В этом дворце Годеберта основала небольшую монастырскую общину, в которую стали вступать молодые женщины.Годеберта умерла в 700 году. Её мощи были погребены в часовне святого Георгия, которая впоследствии была переименована в её честь. В 1168 году мощи Годеберты были перенесены в кафедральный собор Нуайона.
деталь картины.Св.Элигий.
Святой Элигий преподносит два седла своей работы для Clotaire II. Триптих пятнадцатого века Пуатье.
Гобелен Guigone Сален, представляют Святого Элигия,как кузнеца и любителя лошадей.
Рукоположение Святого Элигия во епископа Нуайона. Пятнадцатый век.
Гравюра 15 го века Св.Элегий в своей мастерской.Элигий родился в бедной семье. В юношеском возрасте обучался кузнечному,литейному и ювелирному делу.
День памяти в Католической Церкви — 1 декабря.
Средневековая лавка тканей и фурнитуры.
В ювелирной лавке.
Ювелир.
Магазин Мерсера, c. 1480 включает в себя ювелирные украшения, пояса, зеркала, расчески, булавки, иглы, и игрушки.Интересная жанровая сценка,жена хочет купить себе какие-то милые безделушки,а муж настойчиво уводит её от соблазна.Золотое кольцо 15 век с описанием символов пяти крестный ран Христа,в средние века в Европе был разработанкульт-пяти крестных ран Христа и на этом кольце выгравированы слова благодати,которые исходят из ран Христа.Портреты знаменитых ювелиров.
Gerard David (1450/60-1525)'Portrait of a Goldsmith- 1520.
Lorenzo Lotto (1480-1556)Портрет ювелира Джованни Пьетро Кривелли 1509-12
Lorenzo Lotto (1480-1556)Goldsmith seen from Three Sides', 1535-35
Franciabigio (1484-1525)'Portrait of a Jeweller', 1516
Ridolfo Ghirlandaio (1483-1561).'Portrait of a Man (The Goldsmith)', 1515
http://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Eligius
laila50.livejournal.com
Шедевры ювелирного искусства - Elena
Девочки, прежде чем открывать кат, запаситесь валидолом.
Анималистическая тема в изделиях фирмы "Мастер Эксклюзив". Кто бы мог подумать, что такую красоту делают в Ижевске! Может, кто-то знает имена художников? Больше можно посмотреть на их сайте.
Коллекция "Danger" от ювелирной фирмы du Rose. Рассказ в картинках дизайнера компании, как они делают эти украшения тут
.
За помощь в поисках красоты спасибо ювелиру Саше Ишкильдину. Добавление в комментах красивых картинок и ссылок по теме приветствуется.
Tags: понравилось, ювелирное искусство
albicocca.livejournal.com
