Музей ЧерномырдинаЯковлев Александр ЕвгеньевичКартины и биография. Яковлев александр картины
ЯКОВЛЕВ Александр Евгеньевич
13 / 25 июня 1887 (С.-Петербург) – 12 мая 1938 (Париж). Живописец, рисовальщик, художник театра, педагог.
Сын лейтенанта флота Евгения Александровича Яковлева (1857–1898), создателя первого в России двигателя внутреннего сгорания на жидком топливе (1889), основателя и владельца Первого русского завода газовых и керосиновых двигателей (ныне завод «Вулкан»), на котором в 1896 совместно с фирмой «Фрезе и Неллис» был создан первый отечественный автомобиль. Мать, София Петровна, урожд. Кузьмина (? – 1939) – доктор математических наук.
В 1904 окончил реальное училище К. И. Мая в Петербурге. В 1904–1905 – занимался в подготовительных Рисовальных классах Я. С. Гольдблата. В 1905–1913 учился в АХ, с 1908 – в мастерской Д. Н. Кардовского. В годы учебы подружился с В. И. Шухаевым, Б. Д. Григорьевым, И. И. Бродским и В. А. Локкенбергом. Лето проводил с сокурсниками в селе Бармино на Волге, писал импрессионистские пейзажи и портреты. Рисовал для журналов «Аполлон» (№ 4. 1910), сотрудничал в журналах «Сатирикон» (1908–1913), «Новый Сатирикон» и «Нива» (1914–1918). Участвовал в отчетных академических выставках, выставках СРХ (1909, 1910) и в «Салоне» В. А. Издебского (1909/1910).
В 1912 его работы, показанные на выставке «Мир искусства», вызвали много откликов в прессе, в том числе восторженную статью А. Н. Бенуа. Был принят в общество «Мир искусства». В ноябре 1913 получил звание художника и заграничное пенсионерство за картину «В бане», выполненную в манере позднего Ренессанса.
В 1914–1915 провел полтора года в Италии вместе с Шухаевым, посетил Испанию и Майорку. Вернувшись в Петроград (конец 1915), показал на выставке «Мир искусства» картины «Рыбак», «Портрет аргентинского художника Рауля Етчеварна», «Портрет мексиканского художника Роберто Монтенегро» и «Скрипач», которые были воспроизведены в «Аполлоне».
В 1916 участвовал в оформлении кабаре «Привал комедиантов» (вместе с С. Ю. Судейкиным и Григорьевым), исполнил плафон на тему «Девять муз» для московского особняка Фирсановых (вместе с Шухаевым), создал эскизы росписей для православной церкви Святителя Николая в Бари (Италия) и для зала ожидания Казанского вокзала в Москве. С осени 1916 преподавал рисунок на Женских курсах высших архитектурных знаний Е. Ф. Багаевой и в Новой художественной мастерской на Васильевском острове в Петрограде.
В конце 1916 Совет АХ продлил ему заграничное пенсионерство на два года (за графические этюды людей и животных, выполненные в 1913–1916). Командировка была отложена из-за войны.
В 1917 вместе с Кардовским и Шухаевым создал «Цех живописцев св. Луки», в задачу которого входило возрождение профессиональных традиций старых мастеров. В конце лета 1917 отправился в командировку на Дальний Восток, где собирал этнографический материал для украшения Казанского вокзала.
В 1918 как пенсионер АХ уехал в Пекин, путешествовал по Китаю, Монголии и Японии. Изучал китайский и японский театр, исполнил много зарисовок этнографического характера и заказных портретов, а также фотографий. Провел выставку в Шанхае (1919). Решив не возвращаться в Россию, из Китая переехал во Францию.
В 1919 поселился в Париже. Показал работы дальневосточного цикла на персональных выставках в Париже (галерея Barbazanges, 1920 и 1921; совм. с Шухаевым), Лондоне (галерея Grafton, 1920) и Чикаго (Художественный институт, 1922). В 1922 в издательстве Люсьена Вожеля (Вогеля) вышел тиражом 150 экз. альбом, включивший 50 репродукций его картин китайского цикла «Рисунки и живопись Дальнего Востока» (книга оформлена Шухаевым). Одновременно вышел его альбом на темы китайского театра с текстом китайского автора Чжу Ким-Кима.
Исполнил росписи на тему «Триумф кулинарного искусства» в ресторане «La Biche» («Лань») на Монмартре и вместе с Шухаевым расписал концертный зал на улице Pergolese на тему «Сказки Пушкина и музыка». Расписывал частные особняки и писал заказные портреты. Участвовал в парижских салонах, в групповых выставках во Франции и за рубежом. В конце 1921 основал вместе с Шухаевым школу в мастерской на улице Campagne Premièr, 17, на Монпарнасе.
В октябре 1924 – августе 1925 участвовал в экспедиции фирмы «Ситроен» по Африке под руководством Л. Одуэн-Дюбрея и Ж. М. Хаарда (Сахара–Судан–Нигер–Чад–Бельгийское Конго–Мозамбик–Мадагаскар– Экваториальная Африка). Исполнил около 300 картин и рисунков о природе Африки и быте туземцев, а также большой групповой портрет участников экспедиции. В 1926 провел в галерее J. Charpentier большую персональную выставку по итогам африканского путешествия, которая принесла доход в 100 тысяч франков. Достиг популярности и стал кавалером ордена Почетного легиона (1927). Л. Вожель выпустил тиражом 1020 экз. его африканский альбом. В 1928 исполнил иллюстрации к «негритянскому роману» Рене Марана «Батуала» (Maran R. «Batouala»), а спустя десять лет – к роману Пьера Милля «Фели и слоненок М’бала» (Mille P. «Féli et M’bala l’éléphant»).
В 1928 путешествовал по Эфиопии с Генри Ротшильдом. В 1928–1930 изучал древнеримскую живопись в Помпеях и копировал фрески в Неаполитанском музее. Исполнил серию крупноформатных картин на мифологические темы в духе помпейской живописи. Провел совместно с Шухаевым и Григорьевым выставку в Институте Карнеги в Питтсбурге (1927), персональные выставки в Париже (гал. La Renaissance, 1928 и 1930), Брюсселе (1927, 1929).
Участвовал в выставках группы «Мир искусства» (La Boёtie, 1921; Осеннем салоне, 1921; Bernheim-Jeune, 1927, S. Lesniсk, 1928; V. Girchman, январь 1930), выставках русских художников в Лондоне (Whitechapel, 1921), Нью-Йорке (Бруклинский музей, 1923; Grand Central Palace, 1924), Амстердаме и Гааге (1924), Париже (V. Girchman, июль 1929, апрель 1930; Quatre-Chemins, 1928; La Renaissance, 1932), Брюсселе (1928), Бирмингеме (1928), Копенгагене (1929), Белграде (1930), Уилмингтоне, США (1932), Праге (1935), в русском отделе международных выставок в Питтсбурге (1924, 1925, 1926), Нью-Йорке (1926), выставки «Современное французское искусство» в Москве (1928). В 1928 персональная выставка прошла в Ленинграде, в залах АХ (работы из советских собраний и репродукции картин последних лет).
Давал свои картины для благотворительных лотерей, в том числе в пользу Комитета помощи русским писателям и ученым (1928, 1929) и нуждающимся членам общества «Мир искусства» (1930), в пользу общества «Быстрая помощь» (1934), на Балу прессы в пользу Союза русских писателей и журналистов (1937), в пользу Московского землячества (1938).
В 1929 пережил смерть жены – эстрадной певицы и актрисы Беллы Георгиевны Шеншевой (сценический псевдоним Казароза), покончившей с собой в Берлине.
В 1931–1932 участвовал в экспедиции фирмы «Ситроен» по Азии (Сирия–Иран–Афганистан–Монголия–Китай, от Тянь-Цзиня морем до Ханоя и Сайгона; экспедиция была прервана смертью Ж. М. Хаарда). Будучи в Шанхае, встречался с русскими художниками-эмигрантами М. Ф. Домрачевым, Б. А. Хреновым, Н. Е. Эльтековым и Г. А. Сапожниковым. В 1933 галерея J. Charpentier показала около 800 его работ по итогам азиатского путешествия. В 1934 создал декорации к балету «Семирамида» А. Онеггера для труппы Иды Рубинштейн.
Осенью 1934 приехал в США, чтобы возглавить живописное отделение школы Музея изящных искусств в Бостоне. Совершил путешествие по США и Мексике. Провел персональные выставки в бостонском Музее изящных искусств (1934, 1937), Национальном географическом обществе в Вашингтоне (1934), галерее Knoedler в Нью-Йорке (1936), Институте Карнеги в Питтсбурге (1938) и Художественном институте Миннеаполиса (1938).
В 1937 вернулся в Париж. Умер от рака желудка, во время операции. Похоронен на кладбище Пер-Лашез, в том же году перезахоронен на кладбище Данмуа под Парижем (место для захоронения было куплено П. Кастелем).
Несколько работ из мастерской приобрел Люксембургский музей Парижа. Мемориальные выставки прошли в Нью-Йорке (Grand Central Palace, 1939), Бостоне (Vose, 1939 и 1948), Париже (Vendome, 1965) и Версале (M. Blanche – аукцион «„Черный круиз” и негритянское искусство», 1967).
В 1988 в ГРМ состоялась выставка работ Яковлева и Шухаева, приуроченная к столетию со дня рождения художников. Весной 2004 выставка произведений Яковлева, охватывающая разные периоды и разные сферы его творчества в эмиграции более чем за 35 лет, прошла в Музее 1930-х годов в Булонь-Бьянкур близ Парижа. Представлен во многих музеях России, в том числе в ГРМ (23 картины и несколько сотен рисунков).
Брат художника Алексей (1881–1950-е) – архитектор, специалист по строительству театральных зданий, автомобилист и авиатор; после революции эмигрировал в США; сестра Александра (1889–1979) – оперная певица (сценический псевдоним Сандра), с 1930 – солистка Русской оперы в Париже, позже – профессор Русской консерватории имени С. В. Рахманинова.
Арлекин и Пьеро. Двойной автопортрет Шухаева и Яковлева (Яковлев в образе Арлекина), совместная работа. 1914.
Портрет балерины Анны Павловой
Танцовщица в испанском костюме, возможно Анна Павлова
Anna Pavlova by Alexander Evgenievich Yakovlev (1887-1938).
Портрет мексиканского художника Роберто Монтенегро
1915
Холст, темпера
Афганцы
Холст, темпера
В бане
1929
Холст, темпера
Пенелопа
1929
Холст, темпера
Кочевники
1932 - 1933
Холст, масло
Стоящая обнаженная
1928
Холст, масло
Битва воинов
Холст, масло
Гора Ракапоши
Холст, темпера
Портрет Саломеи Андрониковой
1922
Бумага, сангина
Женщина Банда с ребенком
1926
Холст, масло
На балконе
1936
Холст, темпера
Монгольские вожди
1932
Бумага, смешанная техника
Пальмира
1933
Холст, масло
Мифологический пейзаж
1928
Холст, масло
Афганцы
1932
Холст, масло
Разговор в Капри
1936
В киргизской юрте
Бумага, масло
Игра в поло в Мизгаре
1931
Холст, масло
Портрет Ирен фон Радлов
Картон, масло
Мужчины племени Банда
Бумага, картон, смешанная техника
Ритуал
Бумага, уголь, сангина
Nakamura Utaemon V (1865-1940) by Alexander Evgenievich Yakovlev (1887-1938
Japanese girl by A.Yakovlev (1919).
Samurai by A.Yakovlev
Usaemon by A.Yakovkev (1920).
Yakovlev Kabuki.
Yakovlev Kabuki1.
Кабуки
Fire by A.Yakovkev (1925)
Alexander Yakovlev 'Opera in Peking. 1918'
Before the ritual dance by A.Yakovlev
Chinese merchant by A.Yakovlev.
Group of lamas by A.Yakovlev
Mother and child by A.Yakovkev (1932).
A model by A.Yakovlev (1936)
Alexander yakovlev, uomo con un babbuino, 1915.
Conversation by A.Yakovlev
Still-life, Capri by A.Yakovlev (1929).
Hamam by A. Yakovlev (1930).j
Rhaled, arabe de Palmyre by A.Yakovlev (1931)
Sheikhhattamdehaddadin.
Arturo Lopez-Willshaw by Alexander Evgenievich Yakovlev.
A lady by A.Yakovlev
Яковлев А. Е. Портрет Казарозы
Бэлла Георгиевна Казароза (настоящее имя Б. Г. Шеншева) (1893—1929) — артистка эстрады, выступавшая в „Доме интермедий“ (1910) Вс. Мейерхольда, в Старинном театре (1912), в кабаре „Бродячая собака“ и „Привал комедиантов“ (1912—1916), в Троицком театре миниатюр (1915).
Судьба Казарозы — трагична. Театральная карьера была быстротечна, как пролетевшая комета. Особая манера исполнения „Детских песенок“ Кузмина сказалась на ее поставленном для оперного пения голосе, она теряет его. Лечение за границей не приносит никакого успеха. В эти годы актриса увлекается художником А. Е. Яковлевым, с которым играет в одной пантомиме Мейерхольда „Влюбленные“. Яковлев вскоре уезжает за границу (в пенсионерскую поездку) и больше не возвращается оттуда после революции. От брака с Яковлевым у Казарозы рождается сын (маленький Шурик получает забавную кличку Чикочка). В самые тяжелые месяцы голода и бесприютной жизни в Москве в 1918 году он умирает. Горю Казарозы нет предела. Она устремляется на юг страны, где подвергается аресту большевиков, угрожающих ей расстрелом (всё из-за этого странного имени Казароза, которое они принимают за шпионский псевдоним!). Возвращается в Москву, куда ее настойчиво зовет Никита Балиев, чтобы играть в его „Летучей мыши“, но сам предпочитает эмиграцию. Провожает на Запад Надежду Тэффи. В 1920 году встречается с Н. Д. Волковым и выходит за него замуж. Возвращается с юга в Москву и Мейерхольд (по вызову А. В. Луначарского). Казароза устраивает жить своего друга и учителя в квартире доктора Левина на Арбате. Несмотря на явные симпатии режиссера, создавшего свой театр в Москве, Казароза не находит своего места в новой советской театральной атмосфере. Ее жанр остается невостребованным. Она заболевает почечной недостаточностью. Долго лечится за рубежом. Узнает о романе Волкова с Книппер-Чеховой. Не сумев перенести супружеской измены и полного разочарования в жизни, кончает жизнь самоубийством в Берлине. Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве.
…В 1910-е годы на театральном небосклоне Петербурга на очень непродолжительное время вспыхнула яркая звездочка — эстрадная певица и танцовщица Казароза. Эта не очень знаменитая актриса оказалась интересна своим современникам, так как творила на стыке жанров, стилей, форм. Казароза была, в сущности, дилетанткой в театре. Но с самого начала своей недолгой карьеры оказалась в лагере тех, кто сочувствовал новым театральным веяниям. Она стала „своей“ в кругу Всеволода Мейерхольда. А в эти годы режиссер был увлечен идеей — создать театр по образцу немецких „сверхподмостков“.
Boris Grigoriev by A.Yakovlev (1920s, private coll).
Female portrait by A. Yakovlev
Портрет Николая Эрнестовича Радлова
V.Shukhaev in sailor suite by A.Yakovlev.
Портрет Василия Шухаева в его студии 1928. Холст, масло.
Федор Шаляпин в роли Дон-Кихота в одноименной опере Жюля Массне. 1916
Скрипач. 1915.
Африканский султан.
Базар
Масуа из племени Тик-тик
Тити и Наранге, дочери вождя Эки Бондо
Портрет женщины мангбету
Спящая обнаженная
Танец Кули-Кута
Aoua, Femme Banda
Ваханец Мирза
Портрет кисти художника Александра Яковлева, родного дяди Татьяны
Пензенская красавица разбила сердце Маяковскому
Среда, 13 Февраля 2013 00:00 Автор: penza Раздел: ПАМЯТЬ
Татьяну Алексеевну Яковлеву нередко называют последней музой Владимира Маяковского, она затмила даже легендарную Лилю Брик
От редакции: В преддверии дня всех влюбленных 14 февраля «Репортер» решил опубликовать историю любви знаменитого советского поэта Владимира Маяковского и Татьяны Яковлевой, которая провела детские и юношеские годы в Пензе. Корреспондент «Репортера» встретился с пензенкими краеведами, поднял архивы и переписки пары, узнав подлинную историю их кратковременного романа.
Они познакомились осенью 1928 года в Париже, где Маяковский находился в командировке. Поэт влюбился сразу же, с первого взгляда, страстно и нежно. Однако долго быть вместе им не пришлось. Пара провела вместе всего 40 дней. И эти дни предопределили дальнейшую жизнь каждого из них.
В советское время о жизни Маяковского были написаны десятки книг, но о присутствии в ней Татьяны Яковлевой многие авторы предпочитали умалчивать по идеологическим причинам. На Западе она слыла законодательницей мод, была желанной гостьей в лучших домах Европы и Америки и, ко всему прочему, имела впечатляющий круг знакомств – от Марлен Дитрих до Кристиана Диора. Однако до сих пор немногие знают, что свое детство и юность Яковлева провела в Пензе.
Она родилась в 1906 году в весьма богатой и известной семье. Мать – Любовь Николаевна
– была дочерью главного режиссера Мариинского театра. Отец – Алексей Евгеньевич – подающим надежды архитектором. В 1911 году он выиграл грант на строительство в Пензе Народного дома, ныне областной театр драмы. Вместе с семей Алексей Яковлев переехал в наш город. Здесь Татьяна Яковлева и ее младшая сестра Людмила провели свое детство и юность, вплоть до 1925 года.
– В Пензе Татьяна училась в гимназии, но заканчивала она уже советскую трудовую школу, – рассказывает корреспонденту «Репортера» Нина Забродина, краевед. – В старших классах у девушки обнаружилась склонность к творчеству. Татьяна всерьез увлеклась искусством: писала стихи, участвовала в театральных постановках. В годы гражданской войны жизнь в Пензе была очень тяжелой. Семья бедствовала и недоедала. У Татьяны очень быстро развился туберкулез, но лечить его в родном городе было негде. Болезнь стала главным предлогом для того, чтобы выехать за границу, во Францию в 1925 году.
Благодаря активной помощи дяди – всемирно известного художника Александра Яковлева (его картины хранятся в Третьяковской галерее и Лувре) – молодая 19-летняя девушка в летом 1925 году приехала в Париж, где с головой окунулась в светскую жизнь. Она участвовала в модных показах, снималась в рекламе и пробовала свои силы в кино. От поклонников не было отбоя. Под чары стройной высокой, почти 180 см блондинки попали даже Федор Шаляпин и Александр Вертинский.
Осенью 1928 года Париж по заданию редакции газеты «Комсомольская правда» посетил Владимир Маяковский. Приезд в город самого известного поэта Страны Советов вызвал интерес в культурном обществе французской столицы. Не прошел он незамеченным и для Татьяны Яковлевой, ставшей к тому моменту настоящей светской львицей. На одной из званых вечеров их представила друг другу Эльза Триоле – младшая сестра Лили Брик.
«Я познакомилась с Татьяной перед самым приездом Маяковского в Париж и сказала ей: «Да вы под рост Маяковскому», – писала в своих мемуарах Эльза Триоле. – Так, из-за этого «под рост», для смеха, я и познакомила Володю с Татьяной. Она была в полном цвету. В ней была молодая удаль, бьющая через край жизнеутвержденность».
Маяковский влюбился с первого взгляда. С момента их знакомства 25 октября Владимир ни на шаг не отходил от своей Таты, как он ласково ее называл: осыпал цветами, читал свои стихи. Случилось почти невозможное – он посвятил ей два своих произведения: «Письмо Татьяне Яковлевой» и «Письмо товарищу Кострову из Парижа о сущности любви». До этого подобной чести удостаивалась лишь одна женщина – Лиля Брик.
На публике они появлялись всегда вдвоем. Парижский друг семьи Яковлевых художник Василий Шухаев вспоминал впоследствии: «Это была замечательная пара. Маяковский производил впечатление тихого, влюбленного. Таня восхищалась и явно любовалась им, гордилась его талантом». Ко всему прочему оказалось, что Маяковский знаком с матерью Татьяны. В свой первый приезд в Пензу, в марте 1914 года, они встречались на одном из литературных вечеров. Тогда Тане было всего 8 лет.
– Знакомство с Татьяной Яковлевой было для Маяковского подобно светлому солнечному лучику в непроглядной тьме, – рассказывает корреспонденту «Репортера» Надежда Никулаенкова, генеральный директор «Объединения литературно-мемориальных музеев Пензенской области». – Любовь к парижской красавице с родственной русской душой стала ориентиром в его непростой на тот момент жизни. Именно под впечатлением от встречи с Яковлевой были написаны лучшие лирические произведения Маяковского. Со стороны Татьяны чувство было взаимным. В письмах матери, которые она отправляла в Пензу, есть такие строки о Маяковском: «Это самый талантливый человек, которого я встречала. Он такой колоссальный и физически и морально…».
Тем временем, срок пребывания Маяковского за границей истекал, и разлуки было не избежать. На все просьбы вернуться с ним в Москву Татьяна неизменно отвечала отказом. Спустя многие десятилетия, она говорила: «Не могла же я сказать родным, которые недавно приложили столько усилий, чтобы меня вывезти из Пензы – «Хоп! Я возвращаюсь обратно». Я его любила, он это знал, у нас был роман, но роман – это одно, а возвращение в Россию – совсем другое».
Перед тем, как покинуть Париж, Маяковский зашел в цветочную лавку неподалеку от дома своей возлюбленной. Оставив там внушительную сумму денег, он распорядился, чтобы каждое воскресенье, пока его не будет в городе, в квартиру Яковлевых доставляли роскошный букет цветов, к которому прилагалась короткая записка: «Татьяне от Владимира». Цветочник выполнил поручение. Букеты приходили даже спустя многие годы после смерти поэта.
Вернувшись в Москву, Маяковский почти сразу же занялся оформлением новой визы во Францию. Тоска по любимой Тате была столь велика, что он не раз говорил: «Если я не увижу Татьяны, я застрелюсь».
– У Маяковского и Яковлевой все могло бы получиться, но им помешали быть вместе, – пояснил корреспонденту «Репортера» Александр Тюстин, главный специалист Пензенского краеведческого музея. – Тот факт, что в 1929 году Маяковскому отказали во въездной визе во Францию, является во многом «заслугой» Лили Брик, которая ревновала его к Яковлевой и даже сожгла все ее письма Владимиру. Для того, чтобы отвлечь Маяковского от мыслей о своей парижской возлюбленной, поэта познакомили с актрисой Вероникой Полонской, как две капли воды похожей на Яковлеву.
14 апреля 1930 года, вскоре после ставшего уже привычным букета цветов, Яковлевой пришла телеграмма из Москвы. В ней было всего два слова: «Маяковский застрелился». Есть версия, что ее отправил сам поэт за несколько часов до того, как сделал этот роковой шаг. Тогда же Татьяна писала в Пензу матери: «Мамулечка моя родная! Я ни одной минуты не думала, что я причина. Косвенная – да, потому что все это расшатало нервы, но не прямая, вообще… Здесь тоже массу пишут, но как мало знали его – человека».
Татьяна Яковлева надолго пережила Маяковского, она умерла в 1991 году. Ее судьба была трудной и насыщенной событиями и памятными встречами. Своего первого мужа барона дю Плесси она так и не смогла полюбить. После его смерти в июле 1941 года (он был убит на войне) она вышла замуж за художника Алекса Либермана, более известного в качестве редактора популярного журнала Vogue, и переехала в США. Но даже спустя годы, вдали от места их встречи, она не смогла забыть Владимира Маяковского: «… после него буквально пустыня. Это первый человек, сумевший оставить в моей душе след».
Александр Поляков
Пенза.
Автопортрет, 1917Государственная Третьяковская галерея
art.mirtesen.ru
Яковлев Александр Евгеньевич Картины биография Yakovlev Aleksandr
Яковлев Александр Евгеньевич — русский живописец, график, иллюстратор, путешественник. Родился в 1887 году в Петербурге в семье русского изобретателя и создателя первого отечественного автомобиля Евгения Александровича Яковлева. В 1905-1913 годах Яковлев учился в Академии художеств в мастерской у Д.Н. Кардовского, сдружившись в эти годы с В.И. Шухаевым, Б.Д. Григорьевым, И.И. Бродским и В.А. Локкенбергом. Работал в Петербурге, завоевав известность как мастер живописи и графики в духе "нового классицизма".
Автопортрет, 1917,Третьяковская галерея Арлекин и Пьеро,Автопортрет с Шухаевым, 1914 Скрипач,1915 Балерина Анна Павлова,1915, Третьяковская галереяС 1912 года Александр Евгеньевич Яковлев стал участвовать в деятельности и выставках художественного объединения "Мир искусства". В ноябре 1913 получил звание художника и заграничное пенсионерство за картину "В бане", выполненную в манере позднего Ренессанса. В 1914–1915 провел полтора года в Италии вместе с Шухаевым, посетил Испанию и Майорку.
Вернувшись в Петроград в конце 1915 года, представил на выставке художников объединения "Мир искусства" картины "Рыбак", "Портрет аргентинского художника Рауля Етчеварна", "Портрет мексиканского художника Роберто Монтенегро" и "Скрипач". В 1909-1917 Яковлев годах сотрудничал с редакциями журналов "Сатирикон", "Новый Сатирикон" и "Нива". В 1917 году Яковлев покинул Россию и работал главным образом во Франции, подолгу путешествуя по странам Азии и Африки, побывал в Монголии, Китае, Японии и других странах.
В своих путевых зарисовках и картинах Яковлев сочетал детальную наблюдательность с декоративным изяществом, непринужденной элегантностью манеры. В 1924-1925 годах Яковлев стал участником знаменитого "Черного круиза" автомобилей фирмы „Ситроэн“. Это путешествие являлось не только рекламной акцией французской фирмы, но и этнографической и зоологической экспедицией по малоизученным районам Африки, включая Сахару, Судан, Нигер, Чад, Бельгийское Конго, Мозамбик и Мадагаскар.
Художник Борис Григорьев,1920-е, частная коллекция Артуро Лопез-Уиллшэу,1923, частное собрание Обнаженная, 1928,частная коллекцияИз этого автопробега, наполненного экзотикой природных ландшафтов и силой человеческих типов, яркостью одежд и украшений коренных африканцев, художник привез сотни набросков и картин. Около 300 из них были продемонстрированы на персональной выставке Яковлева в парижской галерее Шарпантье в мае 1926 года и тут же почти полностью были распроданы. Это принесло Яковлеву не только славу и финансовое благополучие, но еще признание и одобрение европейской публики, а в 1927 году художник стал кавалером ордена Почетного легиона. Через год в издательстве "Вожель", с которым постоянно сотрудничал Яковлев, вышла иллюстрированная книга об экспедиции. После этого за Яковлевым окончательно закрепилась репутация непревзойденного мастера экзотических сюжетов и этнических типов.
Тити и Наранге, дочери вождяЭки Бандо, 1926, частная коллекция Танец Кули-Кута,1926, частное собрание Красавица Бандо, 1926,Собрание Феликса МарсильякаЗатем последовали экспедиции художника вместе с Генри Ротшильдом в Эфиопию на сафари в 1928 году, а также новый трансконтинентальный поход с фирмой "Ситроэн" — "Желтый круиз" по Сирии, Ирану, Афганистану, Монголии, Китаю и Вьетнаму в 1931-1932 годах. Итогом стала новая шумная выставка в галерее Шарпантье в 1933 году, где Яковлев представил уже свыше 600 своих картин, рисунков и набросков. Помимо путешествий Яковлев занимался также преподавательской деятельностью во Франции и Америке, в частности в школе Музея изящных искусств в Бостоне в 1934-1937 годах. Александр Евгеньевич Яковлев скончался 1938 года в Париже, похоронен был на кладбище Пер-Лашез, в том же году перезахоронен на кладбище Данмуа под Парижем.
Николай Эрнестович Радлов, 1912, собрание В.Я. Андреева Женский портрет,1920-е, частная коллекция Африканский султан Мохамед Салех, 1920-е, частное собраниеsmallbay.ru
Художник Яковлев Александр Евгеньевич - Журнал обо всём
. Это цитата
Художник Яковлев Александр Евгеньевич
Яковлев Александр Евгеньевич (1887-1938)
А. Е. Яковлев был сыном морского офицера. Художественное образование получил в Петербургской АХ (1905-13), в мастерской Д. Н. Кардовского, уделявшего особое внимание обучению рисунку. Уже тогда Яковлев увлекся графикой и начал сотрудничать в художественных журналах тех лет как художник-график. Его рисунки появлялись в "Аполлоне", много рисовал он для "Сатирикона", а впоследствии - для "Нового Сатирикона" и "Нивы".
Художник рано, с 1909 г., начал участвовать в выставках. Его большой групповой портрет "На Академической даче", показанный на Балтийской выставке 1912 г. в Мальмё (Швеция), заслужил одобрительный отклик А. Н. Бенуа.
В академические годы завязалась тесная дружба и творческое сотрудничество Яковлева с В. И. Шухаевым; современники в шутку называли их художниками-близнецами.
Миновав в ученический период кратковременное увлечение импрессионизмом, Яковлев обратился за вдохновением к классическому искусству. Его конкурсные работы "Купание" и "В бане" (обе 1913) демонстрировали ориентацию молодого художника на искусство старых мастеров. Уже в них обозначилось его тяготение к "неоклассицизму". За эти работы Яковлев получил звание художника и пенсионерскую поездку за границу. 1913-15 гг. он провел в Италии, где изучал старую живопись. Затем побывал в Испании, на острове Майорка.
Наряду с огромным количеством натурных этюдов художник выполнил в Италии свой автопортрет в образе Арлекина, который стал частью двойного автопортрета Шухаева и Яковлева. Эту картину художники считали одной из самых серьезных своих работ. Яковлев изобразил себя в театральном гриме и ярком костюме, придуманном художником Н. Н. Сапуновым. Театральности портрета как нельзя лучше соответствуют средства из арсенала старого искусства: точный рисунок, почти скульптурная лепка формы, локальный цвет, некоторый примитивизм, идущий от русского лубка. Элементы стилизации, подражания мастерам итальянского Возрождения или искусству примитива заметны и в других произведениях художника, например в картине "Скрипач" (1915).
Эту и некоторые работы, созданные в Италии, Яковлев показал на выставке "Мира искусства" по возвращении в Петроград в 1915 г. Они вызвали шквал самых разнообразных оценок. Совет АХ, в частности, не принял живописные работы художника. Во второй половине 1910-х гг. Яковлев занимался портретной живописью и рисунком, достигнув больших успехов в технике сангины. К числу наиболее значительных произведений этого времени относятся "Портрет Казарозы (жены художника)" (1916) и "Автопортрет" (1917), графические портреты Ф. И. Шаляпина, Н. Э. Радлова.
Одновременно художник попробовал себя в монументально-декоративном искусстве. Часть из его проектов (росписи церкви в Бари, Казанского вокзала в Москве) осталась неосуществленной. Совместно с В. И. Шухаевым он расписал плафон в особняке Фирсановых в Москве; вместе с Б. Д. Григорьевым и С. Ю. Судейкиным оформлял артистическое кабаре "Привал комедиантов" в Петрограде.
Занимался Яковлев и педагогической работой: преподавал на женских архитектурных курсах, а также в Новой художественной мастерской и Институте истории искусств.
В 1917 г. наряду с Кардовским, Шухаевым и Радловым был инициатором создания "Цеха живописцев святого Луки".Летом 1917 г. Яковлев как пенсионер АХ отправился в Монголию, Китай и Японию. Путешествие заняло два года и привело к появлению серии работ о Китае. Впоследствии художник поселился в Париже, и его дальнейшая жизнь проходила за границей.
Яковлева всегда привлекала экзотика. В 1924-25 гг. он принимал участие в экспедиции в Северную и Центральную Африку, организованной фирмой "Ситроен". Привезенные из поездки картины и рисунки принесли Яковлеву шумный успех.
В 1926 г. он был награжден орденом Почетного Легиона. В 1931-32 гг. художник вновь отправился с экспедицией в страны Востока - посетил Сирию, Иран, Афганистан, Монголию и Китай. И вновь итогом его поездки стала целая серия художественных работ, в основном этнографического характера, но неизменно отмеченных виртуозной техникой рисунка.
В 1920-х гг. работы Яковлева часто экспонировались в Европе и Америке, его искусство пользовалось большим успехом, хотя по-прежнему вызывало противоречивые оценки. Не порывалась и связь художника с Россией: в 1928 г. выставка его произведений прошла в залах АХ.
Яковлев занимался станковой живописью и графикой, монументальным и театрально-декорационным искусством. В 1934 г. Яковлев получил приглашение занять место профессора Академии искусств в Бостоне. До 1938 г. он жил в США. Умер Яковлев в парижской больнице, после неудачной операции.
КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КЛИКАБЕЛЬНЫ
ССЫЛКА: http://www.artsait.ru/art/y/ykovlev/art1.php
Картины художника. ( 16 )
kolybanov.livejournal.com
Биография художника Яковлев Александр Евгеньевич
13 июня 1887 (Санкт-Петербург) — 12 мая 1938 (Париж)
Живописец, график, сценограф
Родился в семье морского офицера. Окончил петербургскую гимназию К. И. Мая. В 1905 поступил в Академию художеств, занимался у Д. Н. Кардовского. Сблизился в В. И. Шухаевым и В. А. Локкенбергом, летние месяцы работал с ними в селе Бармино на Волге.
С 1909 сотрудничал в журналах «Аполлон», «Сатирикон», «Новый Сатирикон». «Нива». В 1909–1910 экспонировал свои картины в Салоне В. А. Издебского, на выставках Союза русских художников. С 1912 принимал участие в выставках «Мира искусства», в 1915 стал членом этого объединения. В 1912 на Балтийской выставке в Мальме показал большой групповой портрет «На академической даче», который вызвал много откликов, в том числе восторженную статью А. Н. Бенуа.
В 1913 создал конкурсные картины «В бане» и «Купание», за которые получил звание художника и право пенсионерской поездки за границу. В 1914–1915 вместе с В. И. Шухаевым путешествовал по Италии, где изучал живопись старых мастеров, побывал в Испании. В конце 1915 возвратился в Петроград, показал на выставке «Мира искусства» картины «Рыбак», «Скрипач», а также несколько портретов. Произведения вызвали острую полемику в художественных кругах. Критика, признавая чрезвычайно высокий уровень исполнения, обвиняла автора в манерности и эклектизме.
В конце 1916 Яковлев представил работы 1913–1916 в Совет ИАХ, который не принял живопись, но отметил графику, продлив заграничное пенсионерство на два года. Однако поездка была отложена из-за Первой мировой войны. В 1916 преподавал рисунок на архитектурных курсах Багаевой и в Новой художественной мастерской на Васильевском острове.
В 1916–1917 Яковлев занимался станковой графикой и монументальной живописью, в числе других художников участвовал в декорировании интерьеров артистического кафе «Привал комедиантов» в Петрограде, вместе с В. И. Шухаевым выполнил плафон «Девять муз» для Московского особняка Фирсановых, создал эскизы росписей православной церкви Св. Николая Мирликийского в итальянском городе Бари и Казанского вокзала в Москве.
В 1917 вместе с Д. Н. Кардовским и В. И. Шухаевым основал объединение «Цех живописцев Св. Луки», призванное возродить традиции старых мастеров. В том же году за счет ИАХ совершил поездку на Дальний Восток, побывал в Китае, Японии, Монголии.
В 1918 эмигрировал во Францию, жил в Париже. В 1920 в Лондоне и Париже прошли выставки, на которых экспонировались произведения, выполненные во время дальневосточного путешествия. В 1922 издательство Л. Вожеля ограниченным тиражом выпустило альбом, принадлежащий к типу так называемых edition de luxe (т. е. «роскошных изданий»), в который вошло 50 картин китайского цикла. В 1922 в галерее «Барбазанж» в Париже была устроена совместная выставка Яковлева и В. И. Шухаева.
В 1924–1925 художник принял участие в рекламной экспедиции фирмы «Ситроен» по Африке. Маршрут пролегал по пустыне Сахара, Судану, Нигеру, Чаду, Бельгийскому Конго, Мозамбику, Мадагаскару, Экваториальной Африке. В поездке Яковлев выполнил около 300 живописных и графических работ на темы природы и быта местного населения. В 1926 они были показаны в парижской галерее «Шарпантье» и принесли художнику коммерческий успех и европейскую известность. Тогда же Яковлев был награжден орденом Почетного легиона.
Вместе с тем художник продолжал участвовать и в выставках русского искусства. Его работы экспонировались в Париже (галерея «Денси», 1921; галерея «Бернхейма», 1927), на Передвижной выставке в США и Канаде (1924–1925), в Копенгагене (1929) и др. В 1927 состоялась совместная выставка Яковлева, В. И. Шухаева и Б. Д. Григорьева в Институте Карнеги в Питтсбурге. В 1928 в Ленинграде прошла персональная выставка мастера, приуроченная к 15-летию окончания им Академии художеств. Одновременно его произведения экспонировались в русском отделе выставки современного французского искусства в Москве.
В 1928–1929 предпринял поездку в Неаполь и Помпеи, где изучал древнеримскую живопись. Впечатления этого путешествия стали основой цикла стилизованных картин из неаполитанского быта, показанного на персональной выставке в галерее «Ренессанс» (1929).
В 1931–1932 отправился в экспедицию по Азии, устроенную фирмой «Ситроен»: посетил Сирию, Иран, Афганистан, Монголию, Китай. По ее итогам в галерее «Шарпантье» была устроена очередная выставка, на которой были экспонированы около 800 живописных произведений и рисунков.
Много работал также как художник-монументалист и сценограф. Им были созданы декоративные панно для ресторана «Лань» (1923) и центрального салона парохода «Нормандия» (1935), роспись концертного зала на улице Перголез (1925, совместно с В. И. Шухаевым) и зала отеля «Князь Юсупов» (1934) в Париже. В 1934 Яковлев оформил балет «Семирамида» для гастролей Иды Рубинштейн в Гранд-Опера.
В 1934 переехал в США, где руководил живописным отделением Академии искусств в Бостоне. Устроил персональные выставки в галерее «Нодлер» в Нью-Йорке (1936), Бостонском художественном музее (1937) и Художественном институте в Миннеаполисе (1938).
В 1939 мемориальная выставка художника состоялась в галерее «Гранд Сентрал» в Нью-Йорке. В 1988 в Государственном Русском музее прошла ретроспективная выставка произведений Яковлева и В. И. Шухаева, приуроченная к 100-летию мастеров.
Яковлев — один из крупнейших живописцев и рисовальщиков в русском искусстве первой трети ХХ столетия, представитель неоакадемического направления. В конце 1900-х он был увлечен импрессионизмом. Еще в период ученичества, в начале 1910-х, сложился характерный стиль Яковлева, отличавший его творчество в последующие десятилетия. В произведениях мастера соединились черты авангардного и классического искусства, он использовал многие приемы старых мастеров и даже сознательно подражал им, подчеркнуто демонстрируя техническое мастерство. Чрезвычайно большое значение придавал графике, излюбленной техникой была сангина.
Творческая манера Яковлева была настолько близка В. И. Шухаеву (современники называли их братьями-близнецами), что существует целая проблема разделения их произведений.
Работы художника находятся во многих музеях в России и за рубежом, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Показать цены на работы художника
artinvestment.ru
Яковлев Александр Евгеньевич - Каталог картин. Биография. Цены
Яковлев Александр Евгеньевич (1887-1938)
А. Е. Яковлев был сыном морского офицера. Художественное образование получил в Петербургской АХ (1905-13), в мастерской Д. Н. Кардовского, уделявшего особое внимание обучению рисунку. Уже тогда Яковлев увлекся графикой и начал сотрудничать в художественных журналах тех лет как художник-график. Его рисунки появлялись в "Аполлоне", много рисовал он для "Сатирикона", а впоследствии - для "Нового Сатирикона" и "Нивы".
Художник рано, с 1909 г., начал участвовать в выставках. Его большой групповой портрет "На Академической даче", показанный на Балтийской выставке 1912 г. в Мальмё (Швеция), заслужил одобрительный отклик А. Н. Бенуа.
В академические годы завязалась тесная дружба и творческое сотрудничество Яковлева с В. И. Шухаевым; современники в шутку называли их художниками-близнецами.
Миновав в ученический период кратковременное увлечение импрессионизмом, Яковлев обратился за вдохновением к классическому искусству. Его конкурсные работы "Купание" и "В бане" (обе 1913) демонстрировали ориентацию молодого художника на искусство старых мастеров. Уже в них обозначилось его тяготение к "неоклассицизму". За эти работы Яковлев получил звание художника и пенсионерскую поездку за границу. 1913-15 гг. он провел в Италии, где изучал старую живопись. Затем побывал в Испании, на острове Майорка.
Наряду с огромным количеством натурных этюдов художник выполнил в Италии свой автопортрет в образе Арлекина, который стал частью двойного автопортрета Шухаева и Яковлева. Эту картину художники считали одной из самых серьезных своих работ. Яковлев изобразил себя в театральном гриме и ярком костюме, придуманном художником Н. Н. Сапуновым. Театральности портрета как нельзя лучше соответствуют средства из арсенала старого искусства: точный рисунок, почти скульптурная лепка формы, локальный цвет, некоторый примитивизм, идущий от русского лубка. Элементы стилизации, подражания мастерам итальянского Возрождения или искусству примитива заметны и в других произведениях художника, например в картине "Скрипач" (1915).
Эту и некоторые работы, созданные в Италии, Яковлев показал на выставке "Мира искусства" по возвращении в Петроград в 1915 г. Они вызвали шквал самых разнообразных оценок. Совет АХ, в частности, не принял живописные работы художника. Во второй половине 1910-х гг. Яковлев занимался портретной живописью и рисунком, достигнув больших успехов в технике сангины. К числу наиболее значительных произведений этого времени относятся "Портрет Казарозы (жены художника)" (1916) и "Автопортрет" (1917), графические портреты Ф. И. Шаляпина, Н. Э. Радлова.
Одновременно художник попробовал себя в монументально-декоративном искусстве. Часть из его проектов (росписи церкви в Бари, Казанского вокзала в Москве) осталась неосуществленной. Совместно с В. И. Шухаевым он расписал плафон в особняке Фирсановых в Москве; вместе с Б. Д. Григорьевым и С. Ю. Судейкиным оформлял артистическое кабаре "Привал комедиантов" в Петрограде.
Занимался Яковлев и педагогической работой: преподавал на женских архитектурных курсах, а также в Новой художественной мастерской и Институте истории искусств.
В 1917 г. наряду с Кардовским, Шухаевым и Радловым был инициатором создания "Цеха живописцев святого Луки". Летом 1917 г. Яковлев как пенсионер АХ отправился в Монголию, Китай и Японию. Путешествие заняло два года и привело к появлению серии работ о Китае. Впоследствии художник поселился в Париже, и его дальнейшая жизнь проходила за границей.
Яковлева всегда привлекала экзотика. В 1924-25 гг. он принимал участие в экспедиции в Северную и Центральную Африку, организованной фирмой "Ситроен". Привезенные из поездки картины и рисунки принесли Яковлеву шумный успех.
В 1926 г. он был награжден орденом Почетного Легиона. В 1931-32 гг. художник вновь отправился с экспедицией в страны Востока - посетил Сирию, Иран, Афганистан, Монголию и Китай. И вновь итогом его поездки стала целая серия художественных работ, в основном этнографического характера, но неизменно отмеченных виртуозной техникой рисунка.
В 1920-х гг. работы Яковлева часто экспонировались в Европе и Америке, его искусство пользовалось большим успехом, хотя по-прежнему вызывало противоречивые оценки. Не порывалась и связь художника с Россией: в 1928 г. выставка его произведений прошла в залах АХ.
Яковлев занимался станковой живописью и графикой, монументальным и театрально-декорационным искусством. В 1934 г. Яковлев получил приглашение занять место профессора Академии искусств в Бостоне. До 1938 г. он жил в США. Умер Яковлев в парижской больнице, после неудачной операции.
Яковлев Александр Евгеньевич
Антикварный магазин предлагает Вам ознакомится с Русскими художниками в разделе Энциклопедия.
rus-gal.ru
Африканский рейд Александра Яковлева — от Алжира до Мадагаскара
Василий Шухаев. Эскиз плаката к фильму «Черный рейд». Галерея «Наши художники»
За Александром Яковлевым (1887–1938) прочно закрепилась слава заядлого путешественника. Как и многие художники тогда, начинал он с пенсионерской поездки в Италию и Испанию от Императорской академии художеств, но, в отличие от большинства коллег, европейскими странами не ограничился. За свою жизнь Яковлев успел побывать в Афганистане, Вьетнаме, Китае, Монголии, Японии и не только. Его интересовали традиционные культуры, их самобытность и своеобразие. Экзотические мотивы художник перерабатывал средствами неоакадемической живописи, а французская публика (после 1919 года он жил в Париже) благосклонно принимала его творчество.
Александр Яковлев. «Абура, вождь племени абабуа». 1925. Бумага, уголь, сангина, карандаш. Галерея «Диалог»
Благодаря сочетанию этих факторов он стал идеальным кандидатом на участие в трансафриканской экспедиции «Черный рейд» (1924–1925), организованной компанией Citroёn в качестве рекламы надежности своих новых полугусеничных машин. На них планировалось пересечь континент от Алжира до Мадагаскара, около 20 тыс. км. Яковлеву была отведена роль художника-этнографа, и со своей задачей он отлично справился, создав более 300 картин, рисунков и эскизов. За свой африканский цикл художник даже удостоился ордена Почетного легиона.
Александр Яковлев. «Тити и Нарангхе, дочери вождя Эки Бондо». 1926. Холст, масло. Галерея «Наши художники»
На выставке в галерее «Наши художники» (кураторы Елена Каменская и Наталия Курникова) покажут 20 произведений из африканского цикла Яковлева, среди которых такие, как «Танец кули-кута. Ниамей», «Туземный мост» («Форт-Аршамбо»), «Ночная переправа через Бахр-Линья». Будут и портреты, которыми Яковлев особенно славился, как, например, рисунок, изображающий вождя племени абабуа, или картина с трогательно обнявшимися Тити и Нарангхе — дочерьми другого африканского вождя Эки Бондо. Последний был выполнен уже в Париже маслом на холсте по эскизам из альбома. «Портретирование туземных моделей имело свои сложности. Далеко не все соглашались. Вековой запрет на изображения в культурах некоторых племен иногда делал это просто невозможным. Те же, кого удавалось уговорить, со страхом и удивлением наблюдали за появлением своего „двойника“ на бумаге. Эти эмоции точно переданы в графических портретах, выполненных на месте», — рассказывает Елена Каменская.
Выставка станет своего рода комментарием к впервые изданным воспоминаниям художника об автопробеге, ждавшим своего часа почти век. В них Яковлев тщательно документирует детали путешествия и особенности встреченных ими племен, выступая в качестве не только художника, но и исследователя.
Галерея «Наши художники»Александр Яковлев. Черный рейд6 октября – 22 декабря
www.theartnewspaper.ru
 код ссылки на нашу галерею
|
художник Яковлев Александр Евгеньевич , русский художник Яковлев Александр Евгеньевич , биография художника Яковлев Александр Евгеньевич , информация о художнике Яковлев Александр Евгеньевич |
petroart.ru
