Музей ЧерномырдинаКартины для интерьера — виды, назначения, правила применения. Виды картин
Картины для интерьера - виды, назначения, правила применения
Во все времена наличие картины в интерьере комнаты являлось признаком интеллигентности и хорошего тона хозяев. Украшение стен картинами в наше время стало классикой, которую широко применяют в декоре помещений.
Виды картин для интерьера
Понятно, что настоящую картину, написанную известным художником, приобрести могут далеко не все. Но ее вполне успешно можно заменить репродукцией. Подлинность не так важна для интерьера, как содержание изображения, которое вместе с палитрой оттенков должно гармонично вписываться в общий интерьер комнаты и вызывать только положительные эмоции.
Модульные картины
Совсем недавно в моду вошли модульные картины, которые состоят из отдельных частей или сегментов, другими словами – сегментированные картины. Каждый сегмент при этом взаимосвязан с соседним, а все они в целом складываются в один сюжет, тематику. Такие картины придают оригинальности, утонченности интерьеру. Количество сегментов может быть каким угодно. Такими картинами украшают не только интерьер гостиной, но и стены офисов, ресторанов, кафе. Модульные картины предоставляют огромный выбор стилей и направлений изобразительного искусства. Это может быть как пейзаж, так и абстракция, авангард и другие направления. Рассмотрим подробнее некоторые из них.
Абстракция в картинах
Используя для украшения стен картину-абстракцию, вы привнесете в интерьер яркий, неординарный элемент. Нетрадиционный сюжет и непонятные образы станут настоящим и уникальным украшением для любого помещения, ведь такие картины создаются в уникальном стиле, и поэтому их можно специально подобрать к любому помещению, будь то офис, спальня или кухня. Такие картины помогают создать в помещении желаемый стиль.
Важно знать, что подбирая картины для интерьера помещения, необходимо проявлять чувство меры, чтобы комната не превратилась в картинную галерею.
Постеры в интерьере
Многие ошибочно полагают, что постеры – это бумажные плакаты с изображением известных артистов. На самом деле это совсем не так. На постере может быть изображено все: от звезд шоубизнеса, зверюшек, природы до надписей и слоганов или личных фотографий. Также ошибочным утверждением является то, что постеры печатаются на тонкой бумаге и очень недолговечны. На самом деле, изображение может наноситься на плотную бумагу, приближенную к настоящему холсту, или на фотобумагу. Современные постеры по качеству приближаются к дорогим элитным картинам. Их главное назначение – декорация части интерьера помещения, хотя иногда они выполняют рекламную, информационно-оповестительную или коммерческую функцию в офисах и других помещениях.
Картины в различных комнатах
Квартира состоит из нескольких комнат, каждая из которых выполняет свое функциональное назначение. Поэтому картины для каждой из комнат должны быть уместными и вписываться в общий интерьер по цвету и тематике.
Картина в гостиной
Выбирая картину в гостиную, нужно учитывать тематику интерьера помещения. Если гостиная оформлена в изысканном стиле, например, ампир, то картина должна быть помещена в красивую, массивную рамку для полотен, а также иметь подходящую тематику и цветовую гамму.
Если интерьер помещения составлен в современном стиле, то можно использовать постеры или черно-белые картины.
Картины на кухне
Картина на кухне должна соответствовать общему назначению помещения. Уместной тематикой может быть колоритный натюрморт, красивые цветы. В любом случае, картина должна быть сочной и живописной, дарящей теплые ощущения. На кухне можно разместить не одну, а несколько небольших картин или фотографий, постеров. Желательно, чтобы они быть одного размера и в одинаковых рамках.
Картины в спальне
В интерьере спальни прекрасно будут смотреться картины со спокойным сюжетом, дарящие ощущение умиротворения и уюта, например это может быть речка или березовая роща. Но в то же время, сюжет не должен быть скучным и унылым.
Подбираем место для картины
После покупки картины у владельцев может возникнуть целый ряд проблем и трудностей, связанных с правильным подбором места для расположения этой картины, подбора правильного фона, освещения, высоты, наиболее удобного размещения и т.д.
Освещение картины
Картина будет выглядеть эффектно при правильном ее освещении. Лучшим вариантом для этого является равномерное яркое освещение комнаты. Но в некоторых случаях для картин необходимо индивидуальное освещение. Например, если на ней возникают блики от центрального света, или необходимо акцентировать основное внимение на картине или группе картин. В таком случае светильники располагают так, чтобы на картины падал равномерный свет, не создающий бликов и теней. Обычно для таких целей используют галогеновые светильники.
Подходящий фон
Если на одной стене располагаются картины, разные по форме и цветовой палитре, то для них лучше использовать нейтральный фон, так как стена с пестрым узором будет отвлекать от нужного восприятия полотна, что сводит на нет идею расположения картины в интерьере. Лучшим фоном для картины, по утверждениям специалистов, является чисто-белая стена или другие светлые однотонные оттенки.
Стена для картины
Прежде чем вешать картину, стены должны быть полностью к этому подготовлены. Ремонтные работы должны быть закончены, стены покрашены, установлена мебель и проведено дополнительное освещение. Для картины должен быть выделен подходящий простор, чтобы это произведение искусства уместно и выгодно смотрелось в интерьере.
Расстояние между картинами
Если в одной комнате вы хотите поместить целую группу картин, между ними должна соблюдаться правильная дистанция. Все детали и элементы картин должны различаться, чтобы не слиться в единое пестрое пятно. Именно для этого нужна дистанция между ними. Наиболее правильным расстоянием между картинами является размер по диагонали картины, умноженный на два.
Черно-белые картины в интерьере
Черно-белый дуэт является классическим сочетанием, часто используемым авангардистами. Такой дуэт способен намного ярче выразить эмоции, чем классическая картина с широкой цветовой палитрой. По утверждения специалистов, картины с черно-белым рисунком являются универсальными для современных дизайнов, когда хозяева не хотят заморачиваться сложными сочетаниями цветов, фактур и т.д. Лаконичность таких полотен при грамотном выборе сюжетной линии и стилистики идеально подходит для декорирования в любом помещении, будь то детская, гостиная, кухня или ванная комната. Не стоит переживать, что этот ахроматический дуэт внесет готическую ноту в интерьер. Чтобы этого не случилось, необходимо добавить в общую цветовую палитру немного ярких элементов декора, и помещение вместе с картиной сразу заиграет новыми красками. Перед тем, как приобрести черно-белую картину, нужно определиться, будет ли она центром интерьера, или только его частью.
Правильное расположение картины
Главным правилом расположения картины в комнате является определение правильной высоты, которая должна быть на уровне глаз стоящего или сидящего человека. Если вы хотите разместить несколько картин рядом, они должны быть расположены симметрично, либо ассиметрично. Вместе картины должны составлять единую композицию. В случае если вы хотите разместить рядом одну большую и несколько маленьких картин, то большая картина должна располагаться в центре, а те, что поменьше – вокруг нее. Рамки картин должны быть одинаковыми, или выдержаны в едином стиле.
Нельзя располагать картины по возрастанию или по убыванию их размера – это не модно и не актуально. Прежде чем вешать картины на стену, необходимо разместить их на полу, тщательно продумав варианты самого удачного размещения.
Картина своими руками
Если вы обладаете творческой фантазией и художественным талантом, то вполне сможете сами нарисовать картину для интерьера своими руками, или вышить ее. Если же художественные навыки отсутствуют, то можно создать фотокартину. Для этого можно заказать в фотопечати любимые фото, поместить их в рамку и получить замечательные картины-постеры, которые не только украсят помещение, но и станут дорогими и любимыми для всей семьи.
dekormyhome.ru
|
|
Акварель (от итальян. aquarello) - означает живопись красками на водной основе. Существуют несколько разновидностей техник акварели:
|
|
|
Алла прима (аля прим) (произошло от итал. alla prima - в первый момент) - разновидность техники масляной и акварельной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка. |
|
|
Аэрография - техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть - прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету. |
|
|
Батик (от индонезийского ва - хлопчатобумажная ткань и tik - точка) - рисунок на ткани. Существует несколько типов батика в зависимости от техники его изготовления:
|
|
|
Витраж (от франц. vitrage - стекло) - орнаментальная или сюжетная декоративная композиция из стекла или другого материала, пропускающего свет. Существует несколько типов витражей в зависимости от техники его изготовления:
|
|
|
Вышивка шелком Существует несколько разновидностей вышивки шелком:
|
|
|
Горячая эмаль (от фр. email) - техника эмали, при которой окрашенная окислами металлов пастозная масса наносится на специально обработанную поверхность и подвергается обжигу, в результате чего появляется стекловидный цветной слой. Существует несколько типов эмалей в зависимости от техники ее изготовления:
|
|
|
Гравюра (от фр. gravure - вырезать, создавать рельеф) - вид графического искусства, подразумевающий создание разными способами печатных форм. Существует несколько типов гравюры в зависимости от техники ее изготовления:
|
|
|
Граттаж (от франц. grattage, от gratter - скрести, царапать) - способ выполнения рисунка путём процарапывания пером или острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску. |
|
|
Гризайль (произошло от фр. grisaille, от gris - серый) - вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа. |
|
|
Гуашь - техника живописи на бумаге, картоне, полотне, шелке, кости плотными матовыми красками из тонко растертого пигмента с водоклеевым связующим с применением белил (гуашевыми красками, гуашью). |
|
|
Декоративная живопись, интерьерная живопись - живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения. |
 |
Декупаж (фр. decouper - вырезать) - декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность. |
|
|
Инкрустация (от позднелат. incrustatio - букв. покрытие корой) - украшение изделий и зданий узорами и изображениями из кусочков мрамора, керамики, металла, дерева, перламутра и цветных камней, которые накладываются на поверхность и отличаются от неё по цвету или материалу. |
|
|
Интарсия (итал. intarsio - инкрустация) - вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета. |
|
|
Коллаж (фр. collage - наклеивание) - технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. |
|
|
Литография - способ печати, при котором краска под давлением переносится с плоской печатной формы на бумагу.Хромолитография (от греч. chroma - цвет и литография) - цветная литография. |
|
|
Лубок (лубочная картинка, лубочный лист, потешный лист, простовик) - вид графики. Выполнялся в технике ксилографии, гравюры, литографии и дополнялся раскраской от руки. Для лубка характерны простота техники, лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих, яркая раскраска). Часто в лубке содержится развернутое повествование c пояснительными надписями и дополнительные к основному (поясняющие, дополняющие) изображения. Существуют несколько разновидностей лубка:
|
|
|
Маркетри (фр. marqueterie - инкрустация) - мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла. |
|
|
Мозаика (фр. mosaïque, итал. mosaico от лат. (opus) musivum - произведение посвящённое музам) - декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов. Существует несколько типов мозаики в зависимости от техники ее изготовления:
|
|
|
Монотипия (от греч. monos - один и tupos - отпечаток) - вид печатной графики. На идеально гладкую поверхность печатной формы вручную наносится рисунок красками, затем снимается оттиск увлажненной бумагой на печатном станке или вручную. Полученный на бумаге оттиск всегда уникален и неповторим, поскольку в этой технике можно напечатать только один оттиск. |
|
|
Монументальная живопись - живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях. Основные техники монументальной живописи - фреска, мозаика, витраж. Монументальная живопись - древнейший вид живописи, известен с палеолита (росписи в пещерах Альтамира, Ляско и др.). Благодаря долговечности, произведения монументальной живописи остались практически от всех культур. |
|
|
Пастель (от лат. pasta - тесто) - техника живописи и рисования по шероховатой поверхности бумаги и картона пастелью. Существуют несколько разновидностей пастели:
|
|
|
Станковая живопись - вид живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Буквально - живопись, созданная на станке (мольберте). В отличие от монументальной, произведение станковой живописи создаётся на нестационарном основании: холсте, картоне, доске, бумаге, шелке. |
|
|
Сухая кисть - живописная и графическая техника в изобразительном искусстве, в основе которой лежит использование масляной краски (соуса), которая растирается кистями на бумаге или холсте. |
|
|
Тушь (от нем. tusсhe) - черная или цветная акварельная краска специального приготовления, не пропитывающая бумагу, не расплывающаяся и быстро засыхающая. |
|
|
Шелкография (сериграфия) - вид художественной трафаретной печати. Форма для шелкографии - шелковая сетка, натянутая на раму; участки, свободные от рисунка, закрываются непроницаемым для краски составом. Масляные или водяные краски продавливаются через сетку с помощью эластичной пластины - ракеля на поверхность, воспринимающую изображение. Шелкография отличается яркостью и декоративной красочностью колорита, позволяет получать рельефные изображения. С помощью шелкографии можно печатать качественные репродукции картин. Техника шелкографии пришла в 20 в. в графику из китайской и японской печати на тканях и развитие получила с 1930-х г. Шелкографию использовали Бен Шан, Джэксон Поллок, Роберт Раушенберг, Фернан Леже, Виктор Вазарели. |
 |
Энкаустика - техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Древнегреческие художники долго варили в морской воде пчелиный воск, затем в полученную массу добавляли смолу и мелко растертые красочные пигменты. С помощью разогретых инструментов эту пасту накладывали на деревянные доски, или мрамор, или слоновую кость, или штукатурку. Энкаустика сохраняет цвет и сочность красок в течение столетий, для нее опасны только механические повреждения. |
|
|
Эстамп - обобщенное название произведений печатной графики, представляющее собой гравюрный либо любой другой оттиск на бумаге с печатной формы. |
www.art-spb.ru
Значение картин, как части интерьера
Каждый человек по-своему индивидуален и это обстоятельство просматривается на всех этапах его жизни. Именно от этого зависит, в каком стиле будет оформлен интерьер его дома или квартиры.
Если проанализировать то, как выглядит дом того или иного человека, можно сделать вывод о его предпочтениях и об образе жизни в целом. Некоторые предпочитают пышный стиль и обильное использование текстиля, а вот другая категория людей является сторонниками минимализма. Все это может многое рассказать о владельце недвижимости, но наиболее точно определить некоторые его черты характера можно по картинам. Каждая из них имеет определенное значение, и поэтому можно точно определить, зачем были приобретены те или иные произведения искусства.
Картины в интерьере могут многое рассказать о его владельце
Придя на рынок или в любой специализированный магазин можно увидеть громадный ассортимент самых разных картин. Может показаться, что сделать такую покупку не составит труда, но на самом деле ситуация обстоит иначе. Далеко не каждое такое изделие может гармонично вписаться в интерьер и дополнить его своим присутствием. На этапе выбора полотна нужно брать во внимание множество нюансов, что в итоге даст возможность подобрать экземпляр, способный придать жилью эстетическую и логическую завершенность.
Картина должна гармонировать с стилем интерьера
Важно понимать, что этот элемент декора является частью интерьера и должен в полной мере соответствовать выбранному стилю. Не нужно добиваться, чтобы полотно выразительно выделялось на фоне мебели или других предметов, так как тогда она будет смотреться, как пятно на белой стене.
к оглавлению ↑На что обратить внимание?
На этапе выбора картин для своего дома нужно учитывать, что все они содержат в себе определенный информационный посыл и могут делиться своей энергией и, наоборот, впитывать ее. Некоторые полотна отличаются радостными сюжетами и привнесут это настроение в интерьер. Другие их аналоги могут побуждать к определенным действиям, а некоторые несут в себе грустное настроение. На этапе покупки картины нужно понимать, что она не просто будет висеть в выделенном для нее месте, но и формировать определенную атмосферу.
От выбора картины будет зависеть атмосфера в комнате
Целесообразно учитывать специфику помещения и свои собственные предпочтения. Важно даже то обстоятельство, в какой именно комнате будет размещена картина. Если в целом интерьер оформлен в классическом стиле, то нужно отдать предпочтение картинам в позолоченных рамах, которые выполнены в реалистичном стиле или в рамках романтизма. Когда пространство декорировано в минимализме, желательно использовать абстрактные и сюрреалистичные картины.
Картины в минималистском интерьере
Сюжеты с охотничьими сценами и собаками подойдут для английского декора, а вот с поп-артом отлично сочетаются постеры или коллажи из разных фотографий. Далее мы поговорим о том, какие именно сюжеты будут актуальны для разных комнат современной квартиры или загородного дома.
к оглавлению ↑Муки выбора
Если вы хотите сделать свою прихожую более выразительной, то с полной ответственностью подойдите к выбору картин. Первым делом все члены семьи и гости попадают именно в это помещение и складывают мнение обо всем жилище. Не лишним будет использовать на этапе декорирования картину в стиле гризайль.
Картина в стиле гризайль в интерьере коридора
Выбирать такое произведение искусства нужно с максимальной внимательностью. Проследите, чтобы полотно не было чрезмерно темным, так как в итоге будет сформировано мрачное и грустное настроение, а смысл может затеряться в тусклом освещении этой комнаты. Не нужно выбирать контрастные или яркие полотна, так как они могут со временем начать вызывать раздражение. На картине должны отсутствовать сцены охоты, звери, ураганы и другие агрессивные сюжеты, так как от этого уютная атмосфера может быть разрушена.
Настоятельно не рекомендуется размещать в пределах комнат чьи-то портреты, так как потом может появиться неприятный эффект постоянно присутствия какого-то человека. Многие дизайнеры рекомендуют использовать в пределах спален картины стиля «ню». Можно выбрать картины с солнечными пейзажами и натюрмортами.
Солнечная картина создаст атмосферу тепла в спальне
Главное, чтобы были использованы теплые тона, располагающие к отдыху. Картина может быть написана акварелью или гуашью – принципиального значения это не имеет. Можно выбрать картину среднего размера и повесить ее на самом видном месте, а можно использовать их несколько, расположив в разных сторонах комнаты.
Композиция из нескольких картин в спальне
В детской комнате можно использовать полотна яркие, но при этом они должны быть сдержанными, так как в противном случае их присутствие будет раздражать ребенка. Можно выбрать изображения каких-то животных, растений или же персонажей из любимых мультиков.
Картины с героями мультфильмов в декоре детской
Также рекомендуется использовать изделия в стиле примитивизма, которые чем-то походят на детские рисунки. В итоге получится значительно подчеркнуть обстановку помещения и сделать его предельно комфортным для длительного пребывания. Что бы вы ни выбрали, нужно проследить, дабы картины в детской в своем содержании несли только позитив. Они попутно могут носить познавательный, веселый или добрый характер. Можно составить коллаж из любимых фотоснимков ребенка. Отыскать свободное место на стене для такой композиции не составит особого труда.
Композиция из фотоснимков ребенка
к оглавлению ↑О картинах и постерах
Стены в большинстве случаев декорируются посредством картин и постеров, что способствует эффективному заполнению пустоты. В итоге можно внести уникальные в своем роде стилистические нюансы, которые будут бросаться в глаза. Если вы хотите подобрать картину так, чтобы она действительно лаконично вписалась в интерьер, то сразу же нужно понять, что относиться к этому предмету как к чему-то бездушному недопустимо. Искусство всегда должно дополнять целостную картину восприятия пространства, а также отражать в себе черты характера и стиль жизни владельца недвижимости. Не нужно спешить с покупкой полотна, если вы действительно намерены с его помощью улучшить обстановку в своем жилище в лучшую сторону.
Картина может служить ярким акцентом в интерьере
Многие люди сталкиваются с тем, что не могут определить, что для них важнее – палитра или же смысл. Нужно искать такой экземпляр, дабы он подходил по обоим параметрам, однако даже при громадном ассортименте картин в настоящее время отыскать нужный вариант порой бывает довольно сложно. Когда дизайн помещения выполнен в рамках какой-то тематики или обладает характерной стилистикой, нужно подбирать картину с соответствующим содержанием. Если цветовое оформление не будет идеально подходить, но тематика будет схожа, то этот вариант можно брать смело.
Картину нужно подбирать исходя из стиля интерьера
Например, если гостиная в вашем доме декорирована в африканском стиле, то базовая палитра будет сводиться к бежевому, коричневому и желтому цветам. Можно рассмотреть две картины с разным сюжетом. На первой будет нарисован осенний лес, а на другом африканка. Первый вариант будет в точности подходить по цветовому решению, но вот в контекст стиля не вложится. Вторая картина может не противоречить смыслу, но вот цвета могут значительно расходиться.
Картины с африканскими мотивами в этническом интерьере
Профессиональные дизайнеры всегда предпочитают выбирать картины, которые сходятся по тематике интерьера. На небольшое расхождение основных цветов можно не обращать особого внимания, так как это не будет большой проблемой. Если же полотно будет и дальше бросаться в глаза, то избавиться от этого эффекта можно использованием нескольких тематических аксессуаров. Например, если в картине присутствуют голубые тона, а в интерьере их нет, то можно расположить на пол синий ковер или подушки аналогичного цвета на диван. Гармония в итоге будет соблюдена в полной мере.
Текстиль в единой цветовой гамме с картиной
Когда интерьер оформлен в индустриальном или же урбанистическом стиле, то можно смело использовать постеры с городскими пейзажами. Неплохо будут смотреться даже элементы граффити. При возникновении надобности подчеркнуть, кто является хозяйкой комнаты, можно использовать полотна с цветами.
Абстракция для интерьера в современном стиле
На территории спальни в японском стиле можно использовать также тематические картины. Всегда нужно брать во внимание то, какой именно смысл несет в себе картина и придерживаться этого правила на этапе отделки каждой комнаты. Важно понимать, то картина не задает всю атмосферу помещению, в котором находится, а только дополняет ее.
Картина в декоре спальни в японском стиле
Если дом или квартира большая, то тогда можно отдельно выделить комнату, в которой будет находиться большое количество картин. В этом случае именно они будут формировать дух помещения в полной мере. В остальном случае нельзя использовать большое их количество, так как будет очень сложно сконцентрироваться на рамках одного стиля.
Также важно придерживаться и определенной атмосферы в каждой из комнат. Например, в пределах детской недопустимо использовать полотна, которые несут грустное настроение или же агрессивный характер. Можно применять те варианты, которые способны сами формировать собой стиль и определять тему интерьера. Важно понимать, что в этом случае палитра будет иметь вторичное значение.
Картины придадут интерьеру законченный вид
Если в интерьере не ярко выражена стилевая составляющая, то можно выбирать полотно, опираясь только на цветовое решение. Можно придерживаться и того варианта, что на начальном этапе помещение будет отделываться строго в нейтральном стиле, а только потом его вид будет определяться некоторыми элементами интерьера, теми же картинами.
Разбавить присутствие яркой картины можно посредством применения ряда дополнительных предметов и порой это решение может оказаться не лишним. Чаще всего интерьер изначально укомплектовывается, а только потом подбираются картины так, чтобы они могли гармонично вписаться в общую картину.
Цветовая палитра картины перекликается с интерьером
Примечательно, что на этапе выбора картины по цвету, сюжет не будет терять своей актуальности. Порой можно прибегнуть и к универсальным решениям, например, использованию абстракций, портретов и других нейтральных полотен. При использовании именно таких картин можно смело опираться исключительно на их палитру.
к оглавлению ↑О выборе картин по цвету
На этапе подбора полотна часто приходится думать о том, нужно ли добиваться максимальной созвучности картины с интерьером и про важность этого обстоятельства. Первый вариант, который стоит рассмотреть, это тот самый редкий случай, когда картина и по цвету, и по сюжету, и по другим параметрам сливается с интерьером. Она не привлекает к себе никакого внимания, поэтому является как бы дополнением стилистики помещения, однако стоит использовать какие-то посторонние предметы, как обстановка кардинально изменится.
Картина в одной цветовой гамме с интерьером
На практике редко удается отыскать полотно, которые бы действительно идеально совпадала с декором комнаты во всех смыслах этого слова. Не всегда требуется к этому элементу особое внимание и тогда попросту можно прибегнуть к решению использования полотна строго в качестве некоего переходного звена, то есть она будет служить связующим элементом между разными элементами декора. Она не будет привлекать к себе пристального внимания, но с базовой функцией справится на отлично. Порой сюжет такой картины вовсе может не иметь значения, но вот с эстетической точки зрения удастся в полной мере достичь цели.
Картина, как связующий элемент между разными элементами декора
Вторая схема наиболее распространена и подразумевает собой использование картины, которая бы соответствовала целостной палитре интерьера, но выделялась бы парой ярких цветов. Использование этого решения даст возможность быстро оживить декор и сделать его более выразительным. Если будут присутствовать в рамках полотна определенные цветовые акценты, то не нужно прибегать к их дублированию в рамках других аксессуаров. Когда картина будет выбиваться из общей стилистики, можно лишь использовать немного предметов схожего цвета, но не нужно злоупотреблять этим приемом.
Яркая картина делает декор более выразительным
Третий вариант подразумевает использовать картину в качестве схемы. Примечательно, что в этом случае можно использовать яркие полотна, которые будут выделяться на фоне интерьера и доминировать над ним. Тут уже вы сами будете выбирать, обратить внимание на сюжет или же на стилистическое и цветовое решение. В любом случае картина должна дополнять интерьер и не выделяться из него разительно. Этот элемент может акцентировать на себе внимание, но лишь частично при условии, что есть и другие элементы, которые могут послужить для этой же цели.
Картина выделяется на фоне интерьера
Если картина будет служить для акцентирования на себе внимания, то она должна выглядеть эффектно и презентабельно, так как постоянно будет притягивать к себе внимание. На этапе выбора такого изделия стоит уделять немалое внимание насыщенности цвета, а также тому, насколько качественно выполнено полотно художником.
к оглавлению ↑О выборе размера
На этапе выбора картины для той или иной комнаты нужно учитывать ее размер. Немаловажную роль играет ширина картины и того объекта, над которым она будет в итоге размещена. Когда картина располагается непосредственно над кроватью, ширина этого объекта не должна быть больше самой кровати, так как в противном случае она не будет смотреться гармонично. Визуально будет казаться, что кровать маленькая или картина непропорционально огромная.
Выбор размера картины зависит от площади помещения
Этот же принцип должен браться во внимание для всех картин, которые будут размещаться над любыми объектами в рамках интерьера. Если же ваше внимание привлекла картина меньшего размера, то не нужно использовать ее в интерьере одну. Найдите еще полотна, которые бы дополнили композицию. Сегодня ассортимент картин просто огромен, поэтому решить этот вопрос получится довольно быстро. Если использовать ряд из нескольких картин, то можно добиться отличного результата. Они вовсе не должны быть одинакового размера или совпадать по сюжетной линии. Интересно смотрятся коллажи из небольших работ, которые выполнены в разных цветовых решениях.
Композиция из нескольких небольших картин
Если дом или квартира небольшой площади, то нет надобности применения громадных полотен. Они будут делать пространство визуально еще меньшим. Стоимость подобных вещей велика, а пользы вы не получите ровным счетом никакой. Что касается использования картин в целом на этапе декорирования, то всегда нужно брать во внимание, что даже работы художников среднего уровня стоят довольно дорого и придется прибегнуть к немалым финансовым вложениям.
Для небольших комнат выбирайте картины соответственного размера
Если подойти к подбору картины для определенного интерьера правильно, то в итоге можно добиться просто отличного результата за короткое время. Не нужно подбирать этот элемент исключительно по стоимости. Самые дешевые картины просто печатают на специальных принтерах, а спустя несколько лет они начинают выгорать и утрачивают свою актуальность, так как более не могут гармонично дополнять интерьер помещения.
При покупке картины обратите внимание на качество
Немаловажное значение имеет и то, в какой рамке находится полотно. Этот элемент присущ каждой картине и может быть абсолютно разным. Некоторые предпочитают деревянные рамки, а другие металлические. Все они могут быть разного цвета и быть декорированы в разных стилистических решениях. Не составит труда выбрать вариант, который подойдет именно для вашего интерьера.
Подобрать необходимую раму для картины не составит труда
Если вы хотите добиться наилучшего результата без помощи профессионалов, то подбирайте картину для своего дома уже после того, как сформируете интерьер в выбранном предварительно стиле. Бывает так, что полотно может понравиться с первого взгляда, и вы его купите, но вот потом не получится найти место для его размещения.
Очень важно выбрать правильное место для картины
Цвет и сюжет – не единственные критерии, по которым можно выбрать место для размещения картины. Нужно учитывать размер и тип используемой рамки. В некоторых местах квартиры картина может смотреться неуместно из-за своих габаритов. Слишком маленькая картина не будет привлекать к себе должного внимания и тогда придется использовать композицию из нескольких похожих работ.
к оглавлению ↑Подводим итоги
На этапе декорирования каждой комнаты нужно брать во внимание множество факторов. Например, в детской комнате не нужно использовать агрессивные сюжеты, так как это будет не уместно. Если вы увлекаетесь охотой, то можно в своем кабинете разместить подобные картины.
В спальне картина должна подчеркивать уютную атмосферу и дополнять интерьер, поэтому рекомендуется выбирать нейтральные сюжеты. Если учесть все нюансы выбора подобных аксессуаров, о которых было сказно ранее, то можно без особого труда добиться нужного результата.
Для спальни подойдут картины с спокойным нейтральным сюжетом
Не обязательно прибегать к помощи квалифицированного дизайнера, так как в целом нет ничего сложного в подборе картины под сформированный интерьер. Главное, отчётливо понимать, на чем нужно сделать акцент, а где он будет лишним. Если не торопиться и не экономить, то вы останетесь довольны результатом. Используйте в своем доме только качественные полотна, которые действительно могут акцентировать на себе внимание и при этом не раздражать своим присутствием. Не всегда полотно, которое понравилось вам сразу, может стать лучшим решением для дома. Выбрать картину помогут продавцы консультанты, но в первую очередь нужно прислушиваться к собственным предпочтениям, ведь жить в своем доме предстоит именно вам. Надеемся, теперь вы сможете правильно и без трудностей купить красивую картину домой, и разместить ее в подходящем месте.
к оглавлению ↑Фотогалерея – значение картин
yellowhome.ru
 |
Автопортрет - графическое, живописное или скульптурное изображение художника, выполненное им самим с помощью зеркала или системы зеркал. |
 |
Аллегорический портрет - разновидность костюмированного портрета, в котором образ портретируемого представлен в форме аллегории. |
 |
Военный портрет - разновидность парадного портрета - портрет в образе полководца. |
 |
Групповой портрет - портрет, включающий не менее трех персонажей. |
 |
Детский портрет |
 |
Донаторский портрет - разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине (например, рядом с Иисусом). Донатор (от лат. donator - даритель) - заказчик, организатор и покровитель строительства католического храма либо заказчик и даритель украшающего храм произведения изобразительного или декоративно-прикладного искусства. На фото - Пьеро делла Франческа "Алтарь Монтефельтро". Справа, на коленях донатор - герцог Монтефельтро. |
 |
Жанровый портрет - портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п. |
 |
Женский портрет |
 |
Индивидуальный портрет - портрет, включающий одного персонажа. |
 |
Интимный портрет - камерный портрет с нейтральным фоном, выражающий доверительные отношения между художником и портретируемой особой. |
 |
Исторический портрет - портрет какого-либо исторического деятеля. |
 |
Камерный портрет - портрет, использующий поясное, погрудное или поплечное изображение человека. Обычно в камерном портрете фигура дается на нейтральном фоне. |
 |
Карикатура - (произошло от итал.caricare - преувеличивать) - сатирический или юмористический портрет. |
 |
Колоссальный портрет - портрет огромных размеров (как правило в скульптуре). |
 |
Конный портрет - разновидность парадного портрета. |
 |
Костюмированный портрет - портрет, в котором человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. Обычно в наименования таких портретов включаются слова "в виде" или "в образе". |
 |
Коронационный портрет - торжественное изображение монарха в день вступления на престол, в коронационных регалиях, обычно в полный рост. |
 |
Ктиторский портрет - разновидность религиозного портрета, на котором человек сделавший пожертвование изображался на картине. Ктитор (от греч. κτήτωρ - собственник, основатель, создатель) - лицо, выделившее средства на строительство или ремонт православного храма или монастыря, или на его украшение иконами, фресками, предметами декоративно-прикладного искусства. На фото - Ктитор Радивой с семьёй и митрополит Калевит с макетом церкви (Кремиковский монастырь). |
 |
Малоформатный и миниатюрный портреты - портрет небольшого формата (до 20 см), обычно это акварель, тушь или тиражная графика: офорт, литография, ксилография и т.п. Миниатюрный портрет может быть камерным или парадным, иметь сюжетную основу или не иметь таковой. Как и на большом портрете, изображённое лицо может помещаться на нейтральном, пейзажном фоне или в интерьере. И хотя миниатюрный портрет подчиняется тем же основным закономерностям развития и тем же эстетическим канонам, что и весь портретный жанр в целом, но, отличается от него как по существу художественного решения, так и своей областью приложения - миниатюра всегда носит более интимный характер. |
 |
Мифологический портрет - разновидность костюмированного портрета, в котором человек представлен в виде мифологического персонажа. |
 |
Мужской портрет |
 |
Охотничий портрет |
 |
Парадный портрет, репрезентативный портрет - портрет, показывающий человека в полный рост, на коне, стоящим или сидящим. Обычно в парадном портрете фигура дается на архитектурном или пейзажном фоне. В зависимости от атрибутов парадный портрет бывает: коронационный; тронный; конный; военный в образе полководца. Охотничий портрет примыкает к парадному, но может быть и камерным. |
  |
Парный портрет - два портрета, написанных на разных холстах, но согласованных между собой по композиции, формату и колориту. Обычно парные портреты изображают супругов. |
 |
Полупарадный портрет - разновидность парадного портрета, на котором портретируемый обычно изображен по пояс и с большим количеством аксессуаров. |
 |
Портрет-картина - портрет, где портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его предметами быта, природой, архитектурой, людьми и т.п. |
 |
Портрет-прогулка - портрет гуляющего человека на фоне природы. Эта разновидность портрета возникла в Англии в XVIII веке и набрала популярность в эпоху сентиментализма. |
 |
Посмертный портрет, ретроспективный портрет - портрет, сделанный после смерти изображенных людей по их прижизненным изображениям или полностью сочинённый автором. |
 |
Семейный портрет |
 |
Советский портрет - образ нового человека, строителя коммунизма, носителя таких качеств, как коллективизм, социалистический гуманизм, интернационализм, революционная целеустремленность. |
 |
Тронный портрет - разновидность парадного портрета - торжественное изображение монарха, сидящего на троне. |
 |
Шарж - сатирическое или добродушно-юмористическое изображение, в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты человека. |
 |
Поскольку социальное положение портретируемого влияло на определённые методы подачи его образа, то иногда при классификации использовался сословный принцип:
|
www.art-spb.ru
Направления и стили живописи с примерами картин
Мировое искусство очень разнообразно. За долгие годы в художественной культуре сложилось множество направлений – они отличаются техниками, приёмами, методами. Мастера пытаются создать максимально достоверное изображение мира, уловить мимолётный момент, вызвать у зрителя сопереживание. Знакомство с их произведениями развивает эстетический кругозор человека и его чувство прекрасного, помогает выработать своё мнение о модных течениях, возвышает душу. Именно поэтому наш интернет-магазин «Янтарь Полесья» подготовил для Вас эту статью, в которой описаны стили живописи с примерами картин.
Неоклассицизм – обратно к античности
Данное направление господствовало в Северной Европе в XVIII-XIX ст. Мастера, работающие в подобном стиле, выше всего ставили искусство Древней Греции и Рима, считая, что этот период был временем величайшего расцвета культуры. Однако тематика их полотен была преимущественно исторической и богословской – художники запечатлевали сцены из житий святых, эпизоды Старого и Нового Заветов. Такие картины должны были воспитать в зрителях высокую мораль, привить им общественные ценности.
Живописцы, принадлежащие к этому стилю, демонстрируют виртуозное владение кистью, умение передавать игру света и тени, знание пропорций и арифметических соотношений. Чтобы убедиться в этом, стоит взглянуть на работы Жака-Луи Давида, Рафаэля, Пьетро Гонзага, Жана-Батиста Реньо. А вот импровизация и самовыражение не приветствовались – творить можно было лишь на традиционные темы. Это привело к академизму и повторам в среде художников.
 |
 |
 |
| Пример направления Неоклассицизм | ||
Романтизм – эмоции как источник познания
В XVIII ст. эпоха Просвещения достигла своего пика. Именно сделанные тогда открытия легли в основу современной науки. Однако не всем был по душе научно-технический прогресс – и как реакция на него возникло течение романтизма.
Его приверженцы (Карл Брюллов, Эжен Делакруа, Уильям Тернер) идеализировали природу, считая, что она намного более совершенна и долговечна, чем любое человеческое творение. Ещё одним источником вдохновения для них служило воображение – художники запечатлевали мир фантазий, грез и прекрасных видений, а также легенды, предания и волшебные истории.
 |
 |
|
| Романтизм в живописи | ||
Реализм – красота окружающего мира
Живописные произведения, выполненные в подобной технике, впервые появляются во Франции во второй половине XIX ст. В каждой стране этот стиль получил своё уникальное название – так, в России он был известен как «передвижничество», в Австралии – как «Гейдельбергская школа», а американцы окрестили подобную манеру «школой мусорного ведра».
Художники-реалисты пытались создавать максимально точные, объективные и беспристрастные полотна без каких-либо прикрас и объяснений. Они часто запечатлевали людей во время работы, пейзажи, городскую архитектуру. Самые известные представители жанра – И. Репин, А. Саврасов, И. Шишкин, Эдвард Мэй, Эдуард Мане.
 |
 |
|
| Пример техники Реализм | ||
Импрессионизм – движение, воздух и свет
Этот жанр зародился в последней трети XIX – начале XX ст. Первыми в подобной манере начали писать французские живописцы, но вскоре она распространилась по всему миру. Название стиля происходит от одного из самых знаменитых произведений – картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне.
Мастера-импрессионисты – Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Альфред Сислей, Камиль Писарро – преимущественно работали не в студии, а на пленэре (на открытом воздухе). Они разрабатывали новаторские приёмы живописи, которые позволяли как можно естественнее показывать реальный мир, сохранять на картине тени и полутона, рябь на воде и солнечные блики. Так, именно эти художники впервые воспользовались техникой открытой композиции, создающей впечатление движения, а также начали писать тонкими, лёгкими мазками – это позволяло уловить изменения в освещении и продемонстрировать неуловимый бег времени.
 |
 |
|
| Жанр Импрессионизм | ||
Экспрессионизм – эмоции и глубокий смысл
Это течение, возникшее в Австрии и Германии в первые десятилетия XX ст., словно бы отрицало все существовавшие до него стили живописи. Художники изображали субъективную реальность, свои переживания и чувства, нарочито искажая цвета, формы и пропорции рисунка. До сих пор мастера запечатлевали на холсте реальность – экспрессионисты же пытались воссоздать символические структуры, существующие лишь в их сознании.
Из-за того, что данное направление сформировалось в эпоху разрушительных войн, характерными мотивами картин являются мучения, человеческая жестокость, боль и страдания. Наиболее яркими представителями этого жанра являются Эдвард Мунк, Винсент ван Гог, Август Маке и Марианна Веревкина.
 |
 |
 |
| Пример течения Экспрессионизм | ||
Символизм – мифы, сны и сказки
Данное направление возникло как реакция на предельно сухой и беспристрастный реализм. Работающие в подобной манере мастера руководствовались только собственным воображением и мечтами, насыщали каждое полотно загадочными знаками и намёками. Кроме того, они широко использовали мифические мотивы.
Ярким примером таких картин являются работы Артура Дэвиса, М. А. Врубеля, Джорджа Уоттса, В. Васнецова.
 |
 |
|
| Направления Символизм | ||
Модернизм – искусство и философия
Под этим названием скрывается не только произведения художников, поэтов и писателей – так можно охарактеризовать весь культурный дискурс XIX – первой половины ХХ ст. Официальной датой зарождения стиля считается 15 мая 1863 г. Именно тогда открылся «Салон Отверженных» – выставка, на которой экспонировались забракованные парижской цензурой полотна.
Работающие в подобной манере мастера пытались утвердить новые, нетрадиционные формы и методы, переосмыслить каноны, сделать свои полотна более схематичными и отвлечёнными – считалось, что так они полнее отразят внутреннюю свободу и особое видение мира, свойственное автору. Кроме того, художники часто применяли необычные материалы – скажем, Густав Климт создавал свои произведения из сусального золота. Другими известными живописцами-модернистами были Генри Матисс, Поль Гоген и Василий Кандинский.
 |
 |
 |
| Модернизм в искусстве | ||
Кубизм – многоплановость абстрактности
Данное направление искусства появилось в начале XX ст. во Франции. Его название связывают с репликой Анри Матисса, сказанной им при виде картины Ж. Брака: «Что за кубики!» (с французского «bizarreries cubiques»).
Отличительные признаки подобной манеры – использование простых форм и стремление представить любые объекты как набор геометрических фигур. Как и другие авангардные художественные стили в живописи, кубизм акцентировал внимание на чувствах и настроении мастера, пытаясь вызвать у зрителя сильный эмоциональный отклик.
В этом жанре работали Пабло Пикассо, Хуан Грис, Фернан Леже, Поль Сезанн. Кстати, Пикассо – ещё и самый востребованный живописец-кубист. Так, его полотно «Алжирские женщины» в 2015 г. приобрели за 179,3 млн. $, а работа «Обнажённая, зелёные листья и бюст» – за 106, 5 млн. $.
 |
 |
|
| Кубизм в живописи | ||
Сюрреализм – психология в живописи
В начале 1920-тых гг. заострился интерес к человеческой психике. Работы З. Фрейда, К. Юнга, В. Вундта описывали удивительные законы сознания, памяти, мышления. Повлияли они и на живопись – именно под влиянием идей великих учёных возникло такое течение, как сюрреализм. Ему присущи такие особенности, как неожиданное и нелогичное совмещение разных объектов, аллюзии, коллажность, хаотичность и непредсказуемость.
Художники-сюрреалисты (Сальвадор Дали, Макс Эрнст, Рене Магритт) пытались изъять обыденные предметы из привычного контекста, создать образ вне формы, совместить разные реальности.
 |
 |
|
| Пример Сюрреализма | ||
Поп-арт – вызов и эпатаж
Это направление – одно из самых неординарных и странных течений в мировом искусстве. Выполненные в такой манере произведения можно встретить как на выставках и галереях, так и в рекламных роликах, комиксах и плакатах. А знаменитый художник Энди Уорхол разработал даже этикетку для томатного супа «Campbells»! Впрочем, это не повредило его карьере – в 2013 г. полотно «Серебряная автокатастрофа (Двойная авария)» было продано за 105,4 млн. $.
Мастера, работающие в подобном жанре, иронично высмеивают вульгарность, банальность и глупость, обнажают пороки социума – массовое потребление, апатию, бездумное увлечение технологиями. Среди них – Рой Лихтенштейн, Кит Харинг, Такаси Мураками.
 |
 |
 |
| Пример направления Поп-арт | ||
А наш интернет-магазин с радостью предоставит Вам янтарные панно, демонстрирующие все стили живописи. Список жанров, в которых работают наши мастера, очень велик – а это значит, что Вы сможете подобрать уникальное и качественное произведение, которое подойдёт лично Вам!
ukrburshtyn.com
 |
Абстракционизм (от лат. abstractio - удаление, отвлечение) - направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма - достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973). |
 |
Абстрактный импрессионизм - направление абстрактного искусства в котором свободные абстрактные композиции создаются крупным мазком. Смысл изображения заключался в отражение психологического состояния художника и его характера. Мастера абстрактного импрессионизма: Джексон Полок, Марк Ротко, Уиллем де Кунинг, Франц Клайн, Ли Краснер |
 |
Абстрактный экспрессионизм (от англ. abstract expressionism) - направление абстрактного искусства в котором свободные композиции создаются крупным, импульсивным мазком. Мастера абстрактного экспрессионизма: Джексон Полок, Аршиль Горки, Ханс Хофман, Вильям де Куннинг, Марк Ротко, Роберт Мазеруэлл, Барнет Ньюман |
 |
Авангардизм (от фр. avant-garde - передовой отряд) - совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство. |
 |
Академизм (от фр. academisme) - направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи. |
 |
Акционизм (от англ. action art - искусство действия) - хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. |
 |
Ампир (от франц. empire - империя) - стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир - финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы...), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины "Клятва Горациев" (1784), "Брут" (1789)) |
 |
Аналитический кубизм - разновидность кубизма, характеризующаяся постепенным стиранием различий между формой и пространством и исчезновением образов предметов. В картинах этого периода появляются полупрозрачные, переливающиеся, пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено. Расположение форм в пространстве и их отношение к крупным композиционным массам постоянно меняется. В результате возникает визуальное взаимодействие формы и пространства. Аналитический кубизм развили художники из художественного объединение «Золотое сечение»: Альбер Глез, Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон, Жан Метценже и Жак Вийон. |
 |
Аналитическое искусство – художественный метод, разработанный и обоснованный Павлом Филоновым в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов. Отталкиваясь от кубизма как носителя рационалистического начала, Филонов противопоставлял ему принцип органического роста (от частного к общему) художественной формы и «сделанности» картин. Принцип сделанности - главное положение Аналитического Искусства. |
 |
Анахронизм (от греч. ana - обратно и hronos - время), другое название - гиперманьеризм - одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй. |
 |
Андеграунд (от англ. underground - подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом. |
 |
Ар нуво (от фр. art nouveau, буквально - новое искусство) - распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха. |
 |
Ар брют (от фр. art brut - грубое искусство), искусство аутсайдеров - направление в искусстве в середине ХХ века, произведения которого созданы непрофессиональными художниками, которые как с психической, так и с общественной точки зрения являются маргиналами. Их работы имеют спонтанный характер, практически не зависящий от культурных шаблонов. Близкие направления - маргинальное искусство, наив, интуитивное искусство, фольк-искусство, примитивизм. |
 |
Арте повера (от ит. arte povera - бедное искусство) - художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности. |
 |
Арт деко (от фр. art deco, сокр. от decoratif) - направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка (1898-1980). |
www.art-spb.ru
Картины в интерьере гостиной | Интерьер
Интерьерная мода весьма капризна и переменчива. Только недавно картины в интерьере гостиной казались многим дизайнерам необязательным элементом. Сейчас же – это модный тренд, без которого трудно представить себе по-настоящему стильный дом, уютную квартиру или дорогой офис.
Содержание:
Виды картин в интерьере
Современные технологии печати дают альтернативу рисованию. Фотография уверенно конкурирует с рисунком, а порой эти техники совмещают для получения удивительных изобразительных эффектов. Какие виды картин можно приобрести для гостиной?
- Традиционные. Они нарисованы в различной технике и стилях, но для изображения использованы акварель или пастель, масляные или новомодные акриловые краски. Как правило, такие картины помещают в раму.
- Фотография, распечатанная в крупном формате. Технологии большеформатной печати позволяют наносить изображение не только на бумагу, но и на дизайнерский картон или даже на ткань. Дизайнеры смело экспериментируют с этими изображениями. Популярные модульные картины, которые состоят из нескольких частей, относятся как раз к этой разновидности художественных фоторабот.
- Карандашные рисунки. Они редко бывают большого размера, и, как правило, помещаются под стекло, так как карандаш быстро стирается и осыпается. Они выглядят весьма стильно и необычно, так что многие фотографии копируют такой стиль. Карандашный рисунок – всегда авторская работа, существующая в единственном экземпляре.
- Объемные картины. Их можно назвать наследниками панно или барельефов. Они стремительно завоевывают популярность. Для гостиных очень популярны пейзажи или абстракции. Часто такие объемные изображения снабжены дополнительной диодной подсветкой.
Как правильно выбрать картину для интерьера гостиной
Среди всего многообразия предложений бывает довольно трудно определить, что лучше будет выглядеть в гостиной. Требование каждого конкретного стиля интерьера к картинам, его украшающим, весьма разнообразны. Рекомендации дизайнеров и художников по интерьерам будут весьма полезны.
- Классический стиль дизайна комнаты предполагает традиционные картины, нарисованные красками или пастелью. Если у вас нет особенно любимого полотна, копию с которого вы хотите созерцать каждый день, то лучше приобрести оригинальный сюжет, а не репродукцию. Перерисовка полотен нынче не в моде.
- Желательно для классической гостиной подобрать соответствующую раму картины. Не обязательно останавливаться на бронзовых или позолоченных узорах. Сейчас можно приобрести весьма стильные обрамления из натурального дерева строго, лаконичного дизайна. Они идеально подойдут для гостиной в классическом стиле.
- В отличие от правильной симметрии классики, современные дизайны поощряют некоторую небрежность, демократичную и стильную. Поэтому так органично в современных интерьерах выглядят геометрические абстракции или полотна в стиле сюрреализма. Если вам нравятся работы Пикассо или Дали – тем лучше. Мода на абстракционистов и сюрреалистов снова возвращается, так что смело можно выбирать оригинальную и загадочную композицию на холсте.
- Современные городские дизайны ориентированы на создание просторного, максимально разгруженного и функционального пространства, поэтому для гостиной в таком стиле можно смело выбирать картину без рамы, модульную картину или модный постер.
- Этнические и природные интерьеры предполагают мотивы отделки, связанные с живой природой. Так что изображения животных, растений, минералов будут как нельзя кстати для этих стилей. Особенно популярны сейчас картины в стиле примитив или наив, которые напоминают наскальную живопись или детские рисунки. Как правило, именно в таком дизайне выпускаются современные постеры или модульные картины.
- Дизайн гостиных в стиле ретро требует особенного внимания при выборе картины. Нередко для украшения таких комнат выбирают репродукцию с картин художников прошлого. Однако, это не всегда удачное решение. Если в качестве базового стиля выбран сталинский ампир, то логично украсить гостиную картиной эпохи времен соцреализма или тематическим постером. Однако, подавляющее большинство картин не слишком хорошо ассоциируется с определённым временным промежутком, по крайней мере, для неспециалистов.
- Так что для гостиных в старинном стиле лучше подобрать картину, которая будет совершенно ясно демонстрировать свою «старину». Это может быть легко узнаваемый ретро-сюжет, цветовая гамма, совпадающая с основным дизайном комнаты, рама в винтажном стиле. Гармонично будут выглядеть тематические постеры.
- Сдержанные дизайны скандинавского или калифорнийского стиля допускают яркие картины. Это может быть коллаж из нескольких изображений, абстрактная картина сочных цветов или сюжетное полотно
- Самое сложное для создания по-настоящему оригинального интерьера – это найти неизбитый сюжет. Изображения американских небоскребов или ярких апельсинов выглядят довольно банально. Хорошим решением станет картина по индивидуальному заказу или постер по авторской фотографии. Такой подход обеспечит полную индивидуальность и сюжета, и интерьера.
- Если же вы никак не можете определиться с изображением, то можно принять во внимание следующие правила.
- самые нейтральные изображения относятся к природе. Это может быть лесной пейзаж, цветущий луг или же отдельные растения, цветы, листья, плоды.
- самая универсальная цветовая гамма – сочетание черного и белого. Такое изображение сразу же придает изящество образу комнаты.
- в маленькой гостиной лучше всего смотрятся картины с перспективой. Аллея, уходящая вглубь парка, теряющаяся вдали улица вечернего города, космос или небо. Все эти сюжеты помогают придать пространству дополнительную глубину. Также в небольшой комнате отлично будет выглядеть картина с минимум предметом – фотография одуванчика или изображение капли воды также поможет расширить границы пространства.
- в больших помещениях хорошо выглядят крупномасштабные картины с множеством подробностей или, наоборот, с крупным центральным изображением. Это может быть предмет, растение, животное или человек.
Как правильно выбрать место для картины
Картина в интерьере гостиной будет радовать глаз не только благодаря удачно выбранному сюжету и стилю, но и правильному расположению на стене. Есть ли какие-то правила для корректного размещения картин?
- Они должны размещаться на свободной стене, так, чтобы другие предметы интерьера не отвлекали внимание от изображения.
- Есть мнение, что картины лучше размещать на однотонной стене. Это действительно так, узоры на обоях снизят впечатление от картины. Однако ошибкой является мнение, что стена должна быть обязательно белой или светлой. Вовсе не обязательно.
- Цветовая гамма стены должна по температуре совпадать с цветовой гаммой изображения. Например, на холодной лавандовой стене будет неуместно выглядеть картина теплых оранжевых тонов. Зато на стене оттенка резеды или сливочного тона такое изображение сможет раскрыться во всей красе. Исправить расхождения в оттенках стены и выбранной картины можно с помощью широкой рамы. Например, деревянная рамка цвета красного дерева «примирит» конфликт в выбранном нами примере.
- Картина крепится чуть выше уровня глаз, тогда она хорошо воспринимается.
- Крупное изображение должно находиться на некотором удалении. Если комната небольшая, то повесьте картину на самой дальней от входа стене.
- Картина может зрительно дополнять вертикальный визуальный ряд, располагаясь над камином, диваном, журнальным столиком. Гармония достигается за счет расположения предметов по отношению друг к другу. Если деталь интерьера, над которой висит картина, очень крупная, то ее нужно пометить симметрично по отношению к изображению. Небольшие детали – вазы, кресла, маленькие столики – могут располагаться в любом положении.
Цветовая гамма картины не обязательно должна повторять выбранный дизайн гостиной, однако, лучше, чтобы оттенки изображения и окружающего его интерьера гармонировали между собой. Это поможет создать единое пространство, достойным украшением которого станет выбранная картина.
mymansion.ru
