Музей ЧерномырдинаУинслоу Хомер (1836–1910). У хомер картины
Женщина и море в работах художника Уинслоу Хомера / Winslow Homer (США, 1836-1910)
На мой взгляд, потрясающий художник! И работ у него столько, что на несколько постов хватило бы. Решила остановиться только на морских пейзажах и женских образах на их фоне. Надеюсь доставить вам удовольствие от просмотра.
_____________________
Уинслоу Хомер / Winslow Homer (1836-1910) рассматривается многими как величайший американский художник девятнадцатого века. Основоположник (наряду с Т. Икинсом) американской реалистической живописи. Наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Известен как своими работами маслом, так и акварелью. Диапазон его творчества настолько широк, что подчас кажется, будто эти картины не мог написать один и тот же человек
Лунный свет, 1874
Ernesto Cortazar - The Pianist Is Playing Our Song
«Если полвека назад вы являлись представителем американского среднего класса, в вашем доме обязательно была пара репродукций Ван Гога и пара репродукций Уинслоу Хомера», — эти слова Питера Вуда, заслуженного профессора истории Университета Дьюка, служат великолепной иллюстрацией для отображения отношения американцев к Хомеру, которого в свое время ставили на одну ступень с великим голландцем и до сих пор продолжают считать в определенном смысле национальным достоянием.
Watching the Breakers, 1891
Хомер был одним из любимых художников Эрнеста Хемингуэя. В предисловии к роману «Прощай, оружие» он говорит, что, если бы ему вздумалось написать роман, действие которого происходит на Багамских островах, ему бы хотелось, чтобы иллюстрации к такой книге сделал Уинслоу Хомер.
Ранним утром после шторма на море, 1900
Первые уроки живописи Хомер получил от собственной матери Хенриетты Бенсон Хомер (она была художницей-любительницей, писавшей акварели, и во многом благодаря ей Уинслоу Хомер еще в школьные годы начинает рисовать). Свою карьеру в искусстве Хомер начал, став подмастерьем в литографической компании Джона Баффорда в Бостоне.
Eastern Point Light, 1880
В конце 50-х он начинает сотрудничать с иллюстрированным еженедельным изданием Harper’s Weekly. На первых порах работа Хомера заключалась в том, чтобы копировать фотографии. Дело в том, что в то время для переноса фотоснимка на газетные или журнальные страницы требовалось сначала превратить его в гравюру.
Линия жизни, 1884
Работа Хомера оставляла мало простора для фантазии и творческой реализации, поскольку главной задачей было как можно более точно перенести детали с фотографии на рисунок. Чаще всего эти гравюры публиковались даже без упоминания имени Хомера.
Глостерская гавань, 1873
Со временем Harper’s начинает расширять обязанности художника, его отправляют на разные мероприятия, где он делает зарисовки с натуры. К примеру, издание публикует несколько рисунков, сделанных Хомером на инаугурации Авраама Линкольна. Но даже при том, что это были уже собственные работы Хомера, они, тем не менее, далеко не всегда подписывались его именем в журнале. Часто его представляли просто как «специального художника» (по аналогии со специальным корреспондентом).
Девушка с корзиной, 1882
Хомер продолжает работать иллюстратором вплоть до 1875 года, хотя на тот момент он уже успел стать известным в США художником, картины которого хорошо продавались. Он так и не получил профессионального художественного образования, но в конце 50-х - начале 60-х посещал занятия в Национальной академии дизайна и брал уроки живописи у Фредерика Рондела и Томаса Сейра Каммингса. Хомер даже мечтал отправиться в Европу, чтобы продолжить обучение, но осуществлению этих планов помешала Гражданская война.
Северо-восточный ветер, 1895
Несмотря на известность, Хомер не спешит лишать себя источника постоянного дохода. Финансовые вопросы особенно беспокоили художника, поскольку его отец, истративший все заработанные в годы «золотой лихорадки» деньги, в последние годы жил за счет Хомера и двоих его братьев.
Буря, 1883-93
Многие персонажи картин Хомера были реально существующими людьми, которых он изображал либо с натуры, либо по памяти. Так эмоциональная и выразительная картина «Отлив» (1886) была написана после увиденной художником сцены спасения из воды двух неосторожных купальщиц.
Отлив, 1886
Одной из главных тем, к которой в своем творчестве Хомер обращался чаще всего, можно даже сказать, одним из главных действующих лиц на его полотнах было море. Скалистые берега, рыбацкие лодки, захватывающие дух закаты, вечная двойственность моря, одновременно являющегося и кормильцем, и врагом, необузданность стихии и ничтожность человека перед ее лицом - все это есть в картинах Хомера. Своих натурщиков, которых художник изображал в морских сюжетах, он иногда в самом деле погружал в воду, чтобы достовернее изобразить облепившую тело мокрую одежду.
Солнечный свет на побережье, 1890
Морская тематика становится преобладающей в работах Хомера в последние годы его жизни. Он часто путешествует, но неизменно возвращается в свою студию в Праутс Нек (штат Мэн), где работает в полном уединении. В этот период художник постоянно дорабатывает старые картины, а темами его новых произведений, особенно после смерти отца художника в 1898 году, становятся драматические сюжеты, исполненные одиночества, отчаяния, тоски и напоминания о неотвратимом приближении гибели. Это и предельно тревожная работа «Туман надвигается» (1885), и эмоциональная картина «Линия жизни» (1884), запечатлевшая спасение женщины после кораблекрушения, и знаменитое полотно «Гольфстрим» (1889), на котором лодка дрейфует в окружении акул.
Пламя заката, 1880
Еще в 1880-е годы, в период некоторого творческого спада, в характере Хомера начинает проявляться нелюдимость, он сознательно избегает общества людей. В конце концов, художник внезапно уезжает в Англию, где вдохновенно изображает сцены жизни рыбацкого поселения, восхищаясь стойкостью рыболовов и отвагой их женщин. Именно в этот период начинается взлет художественной карьеры Хомера, но его потребность в уединении тоже растет с каждым годом. В одной из последних работ, «Лисьей охоте» (1893), он даже отказывается от изображения людей на полотне.
Прогулка по пляжу, 1880
Художник умер в 1910 году в своей студии в Праутс Нек. Хотя уже в 1890-е годы Хомер получил широкое признание и его работы продавались за огромные деньги, новость о его кончине осталась практически незамеченной, а настоящее признание его художественных достижений пришло только после смерти. В начале XXI века Музей искусства Портленда выкупил дом-студию Хомера в Праутс Нек и отреставрировал его. Дом был открыт для публики в 2012 году.
Гольфстрим, 1889
Вест-Пойнт, перешеек Праут, 1900
Возвращение рыбацкой лодки, 1883
Опасности моря, 1881
На крутом обрыве, 1881
Свежий бриз, ок.1881
После купания, 1870
Мальчики в лодке, 1873
Ожидание отца, 1873
Рыбачки на пляже, Тайнмут, 1881
Ныряльщики, добывающие кораллы, 1885
Туман надвигается, 1885
Парусная лодка, ок 1873
Летняя ночь, 1895
Попутный ветер, 1876
Рыбацкие жены, 1883
Свет моря, 1897
После шторма, 1889
Фонтаны ночью, 1893
Рыбачка, 1894
Починка сети, 1882
Рыбачки на берегу в Тайнмуте (Англия),1884
kolybanov.livejournal.com
Уинслоу Хомер (1836–1910). Мастера исторической живописи
Уинслоу Хомер
(1836–1910)
Уинслоу Хомер с большой симпатией изображал в своих произведениях черных жителей Америки. Несмотря на окончание войны и освобождение негров, обстановка в стране была довольно напряженной. Подобные картины могли привести к тому, что возмущенные жители Юга устроили бы самовольный суд, казнив их автора. Но, не боясь линчевания, художник продолжал писать полотна, героями которых были негры («Сборщики хлопка», собрание Дж. К. Брэди, США; «Воскресное утро в Виргинии», Художественный музей, Цинциннати; «Карнавал», Метрополитен-музей, Нью-Йорк).
Американский художник Уинслоу Хомер родился в Бостоне. По всей видимости, его родители не были состоятельными людьми, и юноше рано пришлось начать работать.
Хомер всегда интересовался живописью, но не сразу смог начать учиться. Только в 1859 году, когда ему было уже двадцать три года, он поступил в вечернюю школу при Национальной академии художеств в Нью-Йорке и посещал ее два года.
Однако рисовать он начал гораздо раньше: в юношеские годы научился делать литографии, а с 1857 года уже подрабатывал тем, что выполнял рисунки на бытовые сюжеты для различных еженедельных журналов. С 1861 по 1865 год, в период гражданской войны между Севером и Югом, Хомер был военным художником.
Он выполнил множество зарисовок, набросков и законченных рисунков, на которых с максимальной достоверностью изображал сражения и сцены лагерной жизни. Рисунки он отсылал в редакцию журнала «Харперс Уикли».
По окончании войны Хомер был избран членом Национальной академии художеств, а через год написал историческую картину «Пленные с фронта» (1866, Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Эта работа принесла ему большую популярность.
В центр полотна художник поместил группу пленных южан разного возраста в старых, поношенных мундирах, безоружных. Притягивает внимание уверенный в себе молодой солдат с длинными волосами, смело глядящий на своих врагов, и седобородый старик, также вовлеченный в военные события.
Справа от группы пленных боком к зрителю стоит молодой офицер армии северян. На нем новый мундир, сапоги, шляпа, к поясу пристегнута шпага. По позе офицера чувствуется его отношение к пленным — жалость и презрение к мятежникам.
В этом же году художник создал еще несколько картин, но уже не на военную тематику. Он изобразил сцены из повседневной жизни («Игра в крокет», Институт искусства, Чикаго; «Утренний колокол», собрание Ст. Кларка, США).
У. Хомер. «Пленные с фронта», 1866, Метрополитен-музей, Нью-Йорк
В 60-х годах Хомер совершил поездку во Францию, где изучал работы Эдуарда Мане, Милле, Курбе и других художников. Это путешествие и знания, приобретенные в Европе, помогли ему по-новому взглянуть на живопись и оказали влияние на формирование его художественной манеры.
Вернувшись на родину, Хомер выполнил несколько полотен, на которых изобразил сцены из повседневной деревенской жизни, показав простых жителей Америки («Сельская школа», нач. 1870-х, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Обеденный час», нач. 1870-х, Институт искусств, Детройт).
В 1885 году Хомер снова отправился в путешествие — на этот раз не в Европу, а на Багамские острова, а оттуда — на север США, в штат Мэн, где остался на некоторое время.
Из поездки он привез большое количество этюдов, рисунков и набросков, которые впоследствии использовал как основу для создания картин («Буря», 1883–1893, Музей, Вустер, Массачусетс; «Восемь склянок», 1886, Галерея американского искусства Аддисона, Андовер, Массачусетс; «Солнце на берегу моря», 1890, Музей искусства, Толедо, Огайо; «Лесоруб», 1891, частное собрание, США; «Охотник и гончая», 1892, Национальная галерея, Вашингтон; «Кораблекрушение», 1896; акварель «Рам Кэй», 1898–1899, Музей, Вустер, Массачусетс).
Несмотря на продолжительную болезнь, Хомер не оставлял живописи до конца жизни. Он умер в возрасте семидесяти четырех лет.
Поделитесь на страничкеdesign.wikireading.ru
Хомер, Уинслоу - это... Что такое Хомер, Уинслоу?
У этого термина существуют и другие значения, см. Хомер.Уинслоу Хомер (англ. Winslow Homer, 24 февраля 1836, Бостон — 29 сентября 1910, Праутс Нек) — американский художник и график, основоположник (наряду с Томасом Икинсом) американской реалистической живописи.
Наиболее знаменит своими морскими пейзажами. Известен как своими работами маслом, так и акварелями. Большинство исследователей рассматривают Хомера как крупнейшую фигуру в американском искусстве XIX века, оказавшую влияние на всё последующее развитие американской живописи.Хомер принадлежал к первому поколению американских художников, создавших собственную американскую художественную школу. В то время как большинство его современников рассматривали европейское искусство в качестве идеала, Хомер, хотя и испытывал влияние самых разнообразных художественных течений, в своём творчестве прежде всего основывался на чисто американских сюжетах.
Живопись американского художника Уинслоу Хомера сформировала взгляд нации на себя[1].
Уинслоу Хомер — самый национальный художник, которого когда-либо произвела Америка[2].
Творчество Хомера разделяется на два заметно отличающихся периода: до начала 1880-х годов, когда он живёт в основном в Нью-Йорке, и в живописи преобладают светлые солнечные пейзажи и сцены, и с середины 1880-х годов, в штате Мэн, после двухлетнего перерыва, который художник провёл в Англии. Для последнего периода больше характерны тёмные тона и сцены насилия и трагедии.
Биография и творчество
Ранние годы
Уинслоу Хомер родился в Бостоне 24 февраля 1836 года в семье из среднего класса, периодически испытывавшей финансовые затруднения. Оба родителя, Чарльз Сиведж Хомер старший и Хенриетта Бенсон Хомер, происходили из старейших семей Новой Англии. Уинслоу Хомер был вторым из трёх сыновей. Когда ему было шесть лет, семья переехала в Кембридж[3], где его отец держал магазин. Мать Хомера была художницей-любительницей (акварель), стала первым учителем сына и до своей смерти в 1884 году была человеком, оказывавшим на него наибольшее влияние[4]. Получил начальное образование в Кембридже в школе Вашингтона (англ. Washington Grammar School), хотя никогда не был прилежным учеником. К этому периоду относятся его первые опыты в рисовании. Рисунки описывают городскую жизнь Бостона, позже Нью-Йорка, хотя городские сюжеты после начала 1860-х годов полностью и навсегда исчезают из творчества Хомера.
В 1849 году отец будущего художника, Чарльз Хомер, бросил свой бизнес и на два года отправился в Калифорнию участвовать в «золотой лихорадке», после чего провёл несколько лет в Лондоне и Париже, и, потратив все деньги, в 1854 году вернулся в Кембридж. До конца своей жизни он существовал на денежную помощь семей его сыновей. Финансовые неудачи отца также оказали серьёзное влияние на художника, который всю свою карьеру заботился о финансовой состоятельности, и до 1875 года работал иллюстратором, хотя в это время он уже был известным художником и вполне мог себя прокормить занятиями живописью.
В 1854 году, в возрасте 18 лет, Уинслоу Хомер принял решение не идти в университет. Вместо этого он, не имея формального образования, поступил в ученики в одну из самых известных гравировальных компаний в США, Баффордс (англ. J. H. Bufford's) в Бостоне. Там он работал до 1859 года. Этот период совпал с наибольшим расцветом иллюстрированных журналов в США. В 1859 году Хомер переехал в Нью-Йорк и начал выполнять работу в качестве иллюстратора журналов, по разовым договорам. До 1875 года он выполнил около 200 иллюстраций в ведущих журналах. Тем не менее, в то время работа иллюстратора и гравёра рассматривалась как менее престижная, чем живопись. Поэтому начиная с 1857 года, Уинслоу Хомер рассматривал возможности, позволившие бы ему стать художником. В 1859, 1860 и 1863 годах он посещал занятия в Национальной академии дизайна, ведущем учебном художественном заведении США того времени. Кроме того, в 1861 году он брал частные уроки у художников Фредерика Рондела и Томаса Сира Каммингса. В 1860 году акварель Хомера «Катание на коньках в Центральном Парке» была выставлена в Национальной академии дизайна.
Хотя неизвестно, почему Хомер решил отказаться от получения формального художественного образования, известно, что в 1860 году он очень хотел отправиться в Европу[4], уровень живописи в которой в это время многократно превосходил американский. Эти планы были отложены из-за Гражданской войны.
Ссылки
Литература
- Randall C. Griffin, Winslow Homer: An American Vision. Phaidon Press, New York, 2006, ISBN 0-7148-3992-2.
Примечания
- ↑ «The paintings of the American artist Winslow Homer have shaped a nation’s view of itself», Randall C. Griffin, Winslow Homer: An American Vision. Phaidon Press, New York, 2006, ISBN 0-7148-3992-2., c.7
- ↑ «Winslow Homer is the most strictly national painter America has produced», Frederick W. Morton, The Art of Winslow Homer, Brush and Pencil, No. 10 (апрель 1902), с. 42
- ↑ Кембридж находится в нескольких километрах от Бостона
- ↑ 1 2 Randall C. Griffin, цит. соч., с. 12
dic.academic.ru
Картины миниатюры Хомера Уинслоу. Репродукции картин в СПб, портреты, живопись
[Gallery not found]
Хомер Уинслоу
Среди выдающихся маринистов особое место занимает мастер акварели Хомер Уинслоу. Родился будущий основоположник реалистического направления американской живописи в семье Чарльза С. Хомера и Хенриетты Б. Хомер 24 февраля 1836 года. Семья являлась классическим примером людей среднего класса, и ждать того, что юный Уинслоу станет великим художником не приходилось, если бы не его мать, увлекавшаяся акварелью и зародившая в мальчике любовь к живописи.
Свое детство и юность Хомер Уинслоу провел в Бостоне. Здесь он получает начальное образование и поступает на первую в своей жизни работу, связанную с изобразительным искусством. В 18 лет, не имея профильного образования, он начинает карьеру гравировщика в литографическую мастерскую, где вначале копировал картины известных живописцев, а позже стал писать свои произведения.
В 1859 году Хомер Уинслоу переезжает в Нью-Йорк, куда он был приглашен в качестве художника – журналиста. В этом своем качестве он освещал сцены с полей гражданской войны в США. Картины Хомера Уинслоу, опубликованные в журналах того времени, не отличались раскрытием темы боев, скорее его интересовало время между ними. «Пленные с фронта» стала первым признанным шедевром Хомера Уинслоу, в котором художник раскрыл психологию бытовой стороны войны.
Творчество Хомера Уинслоу после войны значительно изменяется. Связано это с тем, что художник часто отправляется за океан: во Францию и в Англию, — а после старается жить и творить на морском побережье. Так, начиная с 1870-х годов, в картинах мастера все чаще встречается тема моря и человека. «Баркас», «Лодочник», «Черепаший загон» и другие картины, созданные им в поствоенный период, поражают глубиной отражения человеческой жизни на берегу океана. В картинах Хомер Уинслоу все чаще использует технику акварели, при помощи которой он передает красоту океанического побережья под палящим солнцем. Но все же его самые знаменитые картины написаны в технике масло, ярким примером может стать «Гольфстрим», отражающая тему борьбы человека и моря.
Умер художник 29 сентября 1910 года.
Как сделать заказ?
Вы всегда можете сделать заказ в по телефонам: Наш офис открыт для Вас - понедельник-пятница с 10:00 до 22:00
- суббота-воскресенье - выходной
или сделать онлайн-заказ в любое время суток, заполнив заявку с указанием ваших контактных данных. Наши администраторы свяжутся с Вами для уточнения деталей.
Картины часто заказываемые после просмотра этой галереи:
www.reprodukciikartin.ru
